LOiseau bleu (Метцингер) - LOiseau bleu (Metzinger)

L'Oiseau bleu
Английский: Синяя птица
Жан Метцингер, 1912-1913, L'Oiseau bleu, (Синяя птица) холст, масло, 230 x 196 см, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris..jpg
ХудожникЖан Метцингер
Год1912-13
СерединаМасло на холсте
Размеры230 см × 196 см (90,5 дюйма × 77,2 дюйма)
Место расположенияMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris

L'Oiseau bleu (также известен как Синяя птица и Der Blaue Vogel) - большая картина маслом, созданная французским художником и теоретиком в 1912–1913 гг. Жан Метцингер (1883–1956); рассматривается Гийом Аполлинер и Андре Сэлмон как основатель Кубизм, вместе с Жорж Брак и Пабло Пикассо. L'Oiseau bleu, одна из самых узнаваемых и часто упоминаемых работ Метцингера, была впервые выставлена ​​в Париже на выставке Салон независимых весной 1913 г. (кат. № 2087),[1] через несколько месяцев после публикации первого (и единственного) кубистского манифеста, Du "Cubisme", написанный Жаном Метцингером и Альберт Глейзес (1912). Впоследствии он был выставлен на выставке 1913 г. Эрстер Дойчер Хербстсалон в Берлине (под названием Der Blaue Vogel, Кот. нет. 287).[2]

Аполлинер описал L'Oiseau bleu как «очень блестящую картину» и «его самую важную работу на сегодняшний день». L'Oiseau bleu, приобретенный городом Парижем в 1937 году, является частью постоянной коллекции в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.[3]

Описание

Жан Метцингер, 1913 год, Etude pour L'Oiseau bleu (Этюд для Синей Птицы), бумага, акварель, графит, тушь, 37 x 29,5 см, Центр Помпиду, Musée National d'Art Moderne, Париж

L'Oiseau bleu это картина маслом на холсте размером 230 x 196 см (90,5 на 77,2 дюйма). Работа представляет трех обнаженных женщин в сцене, содержащей самые разные компоненты. L'Oiseau bleuКак пишет Джоанн Мозер, использует множество анекдотических деталей, «которые включают сборник мотивов, обнаруженных в более ранних и поздних картинах Метцингера: купальщики, веер, зеркало, ибис, ожерелье, лодка с водой, листва и городские сцены. сочетание внутренних и внешних элементов, интегрированных в одну из самых интригующих и успешных композиций Метцингера ».[4]

Фигура на переднем плане, стоящая в центре, нежно держит в обеих руках синяя птица (отсюда и название картины). Лежащая фигура с ожерельем, изображенная в центре нижней части полотна, помещена рядом с подставкой для фруктов и другой птицей с безошибочной окраской редких Алый ибис (L'Ibis rouge), богатый символ для обоих экзотика и мода. Художники по костюмам для парижских кабаре, таких как Le Lido, Folies Bergère, то Мулен Руж и высокая мода Дома в Париже в 1910-х годах использовали перья алого ибиса в своих выставках и коллекциях. Ибис - птица, которой древние египтяне поклонялись религиозно и приписывали ей «девственную чистоту».[5][6] Загадочная пирамидальная форма видна как бы сквозь иллюминатор справа от головы наклоненной фигуры, хотя остается предметом предположений, существует ли какое-либо отношение к ибисам или пирамидам древнего Египта. Перед пирамидой появляется фигура, напоминающая солнечные часы, возможно, подразумевается как элемент времени или «продолжительность», поскольку часы помещены в верхнем правом углу его Nu à la cheminée (Обнаженная) 1910 г.[7]

Две другие птицы, помимо синяя птица и алый ибис можно увидеть в композиции, одна из которых напоминает зеленая цапля. Можно увидеть большой пароход, извергающий газообразный пар из своей воронки в далекое море или океан, а меньшую лодку (или канот) виден ниже.

В левой половине Метцингера L'Oiseau Bleu, держащая в правой руке желтый веер (éventail), сидит обнаженная, в левой руке она держит зеркало, в которое смотрит. В остальной части сцены размещены различные предметы и различные элементы, в том числе в верхнем центре (практически в самой высокой точке картины). Базилика Сакре-Кёр, расположенный на вершине холма Монмартр, самая высокая точка города. Этот популярный памятник находится на холме, где жил и работал Метцингер (улица Ламарк) до его переезда в Meudon около 1912 года. Это также недалеко от Le Bateau-Lavoir, широко известный как родина кубизма.

Флаг

Жан Метцингер, 1911–12, Мужчина с трубкой (Портрет курящего американца), обложка каталога: Выставка картин кубистов и футуристов, Универмаг Boggs & Buhl, Питтсбург, июль 1913 г.

Эдвард Ф. Фрай пишет в Кубизм (1978): «Три обнаженные женщины находятся в разных позах, и синяя птица удерживается самой верхней фигурой; в других частях композиции - многочисленные птицы, виноград в блюде на столе, полосатый навес парижского кафе, купола базилики Сакре-Кёр на Монмартре и корабля в море ».[8] (Жирный шрифт добавлен). Примечательно, что «полосатый навес», о котором говорит Фрай, имеет тот же цветовой узор, что и американский флаг. Напомним, что L'Oiseau bleu был расписан как Международная выставка современного искусства ( Оружейная Шоу ) в Нью-Йорке начинала материализовываться; когда Артур Б. Дэвис и Уолт Кун осенью 1912 г. приехал в Париж для отбора работ для Оружейной выставки с помощью Уолтер Пах.[9] Однако картины Метцингера на выставке не появлялись (к удивлению многих в его окружении); и это несмотря на рекомендацию Пикассо 1912 года. В примечании к Куну, рукописный список Пикассо художников, рекомендованных для Armory Show, включает Гриса, Метцингера, Глейза, Леже, Дюшана, Делоне, Ле Фоконье, Лорансена, Ла Френэ и Брак.[10] Однако он выставлялся на выставке Выставка картин кубистов и футуристов, Универмаг Boggs & Buhl, Питтсбург, июль 1913 г. Его Портрет курящего американца (Мужчина с трубкой), 1911–12 (Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин)[11]) был воспроизведен на лицевой обложке каталога.[12] Это весьма вероятно, поскольку Вальтер Пах знал практически всех художников на выставке (хороший друг Метцингера и других участников Section d'Or группа; например, Глейзес, Пикабиа и братья Дюшаны), что он имел какое-то отношение к организации шоу. При поддержке Братья Гимбел В универмаге с мая по лето 1913 года шоу кубистов и футуристов побывало в Милуоки, Кливленде, Питтсбурге, Филадельфии и Нью-Йорке.[13]

Метцингер уже давал интервью примерно в 1908 г. Гелетт Берджесс за его Дикие люди Парижа статья, опубликованная в Архитектурный рекорд, Май 1910 г. (Нью-Йорк).[14] В 1915 г. (8 марта - 3 апреля) Метцингер выставлялся в Третья выставка современного французского искусства- Галерея Карстерс (Кэрролл), Нью-Йорк - с Пахом, Глезом, Пикассо, де ла Френэ, Ван Гогом, Гогеном, Дереном, Дюшаном, Дюшаном-Вийоном и Вийоном.[13][15]

Метцингер вскоре представит шесть работ в Нью-Йорке в галерее Montross, 550 Fifth Avenue (4–22 апреля 1916 г.) с Глейзесом, Пикабиа, Дюшаном и Жан Кротти.[16][17][18] В 1917 году Метцингер выставлялся в Гильдия Народного Искусства (основан в 1915 году для распространения искусства в массы) в Нью-Йорке вместе с Пахом, Пикабиа, Пикассо, Дереном и Джозеф Стелла. В декабре 1917 г. Метцингер выставлялся в Выставка картин современников, состоится в Колледж Вассар (расположен в самом сердце долины Гудзон в Нью-Йорке), с Пахом, Дереном, Эдвард Хоппер, Диего Ривера и Макс Вебер.[13]

Дюшан, Пикабиа, Глейз и его жена (через Гамильтона Бермудских островов) скоро уедут в Нью-Йорк, где они останутся надолго. Морис Метцингер, брат Жана, совершил несколько поездок в Соединенные Штаты в 1906 и 1910 годах и вскоре переехал туда навсегда, продолжая свою карьеру виолончелиста.[19] В свете суматохи, связанной с его неприятием на выставке Armory, опытом его брата в Нью-Йорке, его скоро представят на выставке. Кубистическая выставка, Boggs & Buhl's, а изображение парохода в правом верхнем квадранте L'Oiseau bleuНе исключено, что Метцингер упомянул американский флаг (в отличие от купола парижского кафе с красными и белыми полосками, как предполагает Фрай).

Этьен-Жюль Марей, Bird Flight, Пеликан, 1886 год, череда фотографий летающего пеликана, Le mécanisme du vol des oiseaux éclairé par la фотохронография

Это было бы примечательно в свете растущей тенденции национализма вокруг выставок современного искусства в Париже, в рамках которых Метцингер был признан французским кубистом, и его работ во французской традиции: «Cubisme dans une традиция франсез».[20] Раскрашивание американского флага могло показаться провокационным, тем более что Роджер де ла Френэ красил французские флаги: Четырнадцатое июля, 1913-14 (Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас) и Покорение воздуха, 1913 (Музей современного искусства, Нью-Йорк),[21][22] два его самых оригинальных вклада в разнообразные салоны.[23] Андре Лот на нем виден и флаг Соединенного Королевства, и полосы американского флага. L'Escale, 1913 г. (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris). Футурист Джино Северини тоже включил французский флаг в свою картину 1913 года. Поезд раненых.[24]

Дивизионизм к множественной перспективе

Эдверд Мейбридж, Какаду летит, 1887, Коллотипный процесс, Передвижение животных коллекция, номер 758. Анимация с использованием неподвижных фотографий: один из производственных экспериментов, приведших к созданию кинофильмов.

Как в произведениях Этьен-Жюль Марей и Эдверд Мейбридж нет плавного перехода между элементами и частями картины Метцингера, но когда их сшивают (глазом) последовательно или одновременно, возникает динамический ансамбль. Композиция разделена, фрагментирована, раздроблена или разделена на ряды не только из отдельных прямоугольников, квадратов или «кубиков» цвета, но и на отдельные плоскости или поверхности, очерченные по цвету и форме. Так же, как и другие картины Метцингера довоенного периода (например, En Canot, 1913) существует некоторая непрерывность, которая проходит между передним планом и фоном, смешивая перспективу близких и далеких объектов, понятие восприятие глубины не был отменен, т.е. пространственные атрибуты сцены не были сглажены, но абсолютного точка зрения.

Хотя это не первая картина Жана Метцингера, в которой использована концепция множественная перспектива - прошло три года с тех пор, как он впервые выдвинул эту идею в Note sur la peinture, опубликовано в 1910 г.L'Oiseau bleu возможно является примером крайности, максимума, Summum Bonum таких изобразительных процессов, сохраняя при этом элементы узнаваемой формы; крайняя активность геометрической огранки видна в L'Oiseau bleu не впадает в бешенство до того, что теряется всякая понятная связь между телесностью и естественностью. Тем не менее, то, что было достигнуто, конечно, в корне антинатуралистично; на большом расстоянии от внешнего вида природного мира.

Жан Метцингер, 1913 год, En Canot (Im Boot), холст, масло, 146 x 114 см (57,5 дюйма × 44,9 дюйма), экспонируется в Moderni Umeni, С.В.У. Манес, Прага, 1914 г., приобретена в 1916 г. Георг Мухе в галерее Der Sturm, конфискованный нацистами около 1936 г., выставлен на Дегенеративное искусство шоу в Мюнхене, и с тех пор пропал без вести.[25]

Направлен на большую аудиторию (Salon des Indépendants, а не галерею), L'Oiseau bleu намеренно стремится взволновать и противостоять стандартным ожиданиям искусства, пытаясь вовлечь зрителя, передать красоту и элегантность в новый сплоченный диалог, который наиболее точно представляет Модернизм - тот, который созвучен тонкостям современной жизни, тот, который описывает кубизм, его кубизм, порядок которого был лишь фазой в непрерывном процессе изменения.

Для достижения своей цели Метцингер выдвигает концепцию мобильная перспектива (в отличие от одноточечной перспективы Возрождения) к поэтическому принципу: форме литературное искусство который использует эстетический качества иконография вызывать смыслы в дополнение или вместо прозаичный мнимый смысл. L'Oiseau bleu содержит то, о чем Метцингер говорил еще в 1907 году; «хроматическое стихосложение», как бы по слогам. Ритм живописной фразеологии передает разнообразные эмоции, вызванные природой (по словам Метцингера).[26] L'Oiseau bleu больше не представлял природу как видимую, а был полным побочным продуктом человеческого «ощущения». Это было отклонением от природы, и отклонением от всего, что было написано до сих пор.

Метцингера Дивизионист техника имела параллели в литературе. Для него был символический союз между Символист писатели и Неоимпрессионизм. Каждый мазок цвета был эквивалентен слову (или «слогу»). Вместе пигменты образовывали предложения (или «фразы»), которые переводили различные эмоции, которые природа передала художнику. Это важный аспект ранних работ Метцингера и важный аспект всей художественной продукции Метцингера (как художника, писателя, поэта и теоретика). Уже тогда Метцингер соединил теорию цвета символистов / неоимпрессионистов с Сезаннийский перспективы, помимо озабоченности Поль Синьяк и Анри-Эдмон Кросс, но помимо забот его авангардного окружения.[27]

"Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужные оболочки и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихотворение, а для слогов я использую мазки, которые, различающиеся по количеству, не могут отличаться по размеру без изменения ритм живописной фразеологии, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой ». (Метцингер, 1907 г.)

Интерпретация этого утверждения была сделана Робертом Л. Гербертом: «Метцингер имел в виду, что каждая маленькая плитка пигмента имеет две жизни: она существует как плоскость, в которой простой размер и направление являются основополагающими для ритма картины, и, во-вторых, он также имеет цвет, который может варьироваться независимо от размера и расположения ". (Герберт, 1968)[26][28]

Во время периода Дивизиона Метцингера каждый отдельный квадрат пигмента ассоциировался с другим квадратом аналогичной формы и цвета, образуя группу; каждая группа цветов сопоставлена ​​со смежной коллекцией различных цветов; точно так же, как слоги объединяются в предложения, а предложения объединяются в абзацы и так далее. Теперь та же концепция, которая раньше была связана с цветом, была адаптирована к форме. Каждая отдельная грань, связанная с другой смежной формой, образует группу; каждая группа, сопоставленная со смежным набором аспектов, соединяется или становится ассоциированной с более крупной организацией - так же, как объединение слогов объединяется в предложения, а предложения объединяются в параграфы и т. д. - формируя то, что Метцингер описал как «общий образ» .[27][29]

Базовая геометрическая арматура

Жан Метцингер, 1912–13, L'Oiseau Bleu против Хуан Грис, 1915, Натюрморт со скатертью в клетку (черное и белое)

Хотя главная роль Метцингера синтаксис играли отношения его сложных частей внутри целого, возник еще один ключевой фактор: подвижная основная геометрическая арматура, организованная как динамическая композиция наложенных друг на друга плоскостей. Метцингер, Хуан Грис и в некоторой степени Жак Липшиц, развил бы эту концепцию дальше во время война; кое-что, что Глейз заметил бы, когда вернулся в Париж из Нью-Йорка, и развил бы его еще в Живопись и ее законы (La Peinture et ses lois), написанная в 1922 году и опубликованная в 1923 году. В этом тексте Глейз отнесет к этой лежащей в основе арматуре «объективные понятия перемещения и вращения», слова, в которых «движение подразумевается».[30][31]

В этом смысле Метцингер L'Oiseau bleu был предшественником своего жанра, возможно, даже больше, чем его Le goter (Время чая) 1911 г., La Femme au Cheval, 1911–12, или Танцовщица в кафе (Danseuse) 1912 г.[32][33]

Теперь возникновение «целостного образа» возникает из множественность относительно простых взаимодействующих плоскостей или поверхностей, слабо основанных на Золотой треугольник и Спираль Фибоначчи. Если раньше каждый разрозненный элемент объединялся, образуя сложные отношения как коллектив, то теперь (и постепенно) коллективные компоненты будут организованы в абстрактную математическую концепцию, которая является гораздо более общей; приводя к глобальной топологии. Этот лежащий в основе геометрический каркас будет способствовать объединению набора (или наборов) сложных структур на заданной ориентируемой поверхности.

Символизм и интерпретации

Синяя птица, к Морис Метерлинк, Алиса Кунен (слева) и Софья Халютина (справа) в МХАТе (1908)

В Введение в метафизику (1903) Анри Бергсон описал в своей теории образов, как объединение набора разрозненных образов действует на сознание и интуицию, создавая алогическую диспозицию. Поэт-символист Tancrède de Visan, который до 1904 года и некоторое время до 1911 года посещал лекции Бергсона в College de France, регулярно встречался с кубистами у поэта Пол Форт вечера в модных La Closerie des Lilas [fr ]. Он связал понятие Бергсона о «накопленных последовательных образах» с трудами Морис Метерлинк около 1907 г., а в 1910 г. отстаивал эту технику в Vers et Prose.[34]

В Note su la peinture того же года Метцингер утверждает, что Делоне Эйфелева башня объединяет несколько разных видов, снятых в течение дня, в одном изображении. «Интуитивно, Делоне определил интуицию как резкое сгорание всех рассуждений, накопленных каждый день».[34] В следующем году в Кубизм и традиции (1911) Метцингер пишет о неподвижности картин прошлого и о том, что теперь художники позволяют себе свободу «перемещаться вокруг объекта, чтобы под контролем интеллекта дать конкретное представление, полученное из нескольких последовательных аспектов». Он продолжает: «Картина обладает пространством, и теперь она также царит в продолжительности» [voilà qu'il règne aussi dans la durée].[35][36] Благодаря движению и времени, интуиции и сознанию, Метцингер мог теперь утверждать, что его искусство приблизилось к природе, ближе к истинной, но субъективной реальности.

Параллельно с теориями Бергсона, которых придерживался Метцингер, Глейз и другие члены Section d'Or, Идеи Метерлинка вызвали интерес. Поддержанный математикой, геометрией Реймана и новыми открытиями в науке, которые выявили существование невидимых сфер (таких как рентгеновские лучи), и привлекли концепцию дополнительного измерения (в дополнение к трем пространственным измерениям: четвертое измерение ), Метцингер, вероятно, положительно отреагировал на популярную сценическую пьесу Метерлинка. Синяя птица (написано в 1908 году), обнаружив в нем, возможно, аналогию с кубистскими поисками высших реальностей.[37]

L'Oiseau Bleu (Синяя птица) Метерлинка, МХТ, фотограф Фишер, 1908 г.

Пьеса Метерлинка, Синяя птица, премьера которого состоялась в Москве в 1908 году, в Нью-Йорке в 1910 году, а 2 марта 1911 года премьера пьесы состоялась в Париже в Театре Режан (принадлежащий и управляемый французской актрисой). Réjane с 1906 по 1918). Впоследствии пьеса была адаптирована к нескольким фильмам под названием Синяя птица. Французский композитор Альберт Вольф написал оперу (впервые исполненную в Нью-Йоркском Метрополитене 27 декабря 1919 года в присутствии Метерлинка) по оригинальной пьесе Метерлинка 1908 года. Из-за ранней популярности пьесы и различных интересов Метцингера в науке и символизме, а также из-за того, что его картина 1913 года носит то же имя, что и пьеса, относительно безопасно предположить, что Метцингер был знаком с работами Метцингера.

Эдвард Фрай прокомментировал в Кубизм[38] что Метцингер L’Oiseau bleu «не имеет существенной связи с одноименной пьесой Метерлинка 1910 года», не может быть полностью оправдано.[37] Помимо наличия синяя птица («Синяя птица счастья» в пьесе Метерлинка) нет никаких иконографических свидетельств, относящихся к картине к пьесе, но, по крайней мере, связь между Метерлинком и символизмом, с Бергсоном и кубизмом была установлена ​​через Танкред де Визан.[37][39]

«Кубисты также нашли поддержку в Метерлинке для своих идей относительно последовательных изображений и одновременности. Современные критики, такие как Визан, признали параллель между Бергсоном и Метерлинком, утверждая, что Метерлинк предвосхитил технику Бергсона последовательных изображений в Serres Chaudes. В то время как Бергсон утверждал, что художник должен вызывать у смотрящего алогичное состояние, сопоставляя изображения как можно более разрозненные, чтобы позволить зрителю восстановить свою первоначальную интуицию, Метерлинк применил тот же подход в Serres Chaudes, по словам Визана. Более того, Метерлинк использовал слова и жесты необычным образом и помещал их в странные контексты с той же целью. Метерлинка очень популярны L’Oiseau bleu и другие произведения, в том числе Le Temple Enseveli, поддерживал непрерывность времени, ранее предложенную Бергсоном. Кроме того, ограненный алмаз L’Oiseau bleu не только давал детям «истинное зрение», которое близко имитировало рентгеновские лучи, но также позволяло им воспринимать далекие времена и места. Четко отвечая на пьесу, Метцингер в своей одноименной картине разбивает предметы на грани и одновременно открывает вид на места, разделенные огромным расстоянием. Точно так же, как Пуанкаре утверждал, что комбинация нескольких перспектив может представлять объект более высокого измерения, Метцингер, должно быть, видел параллель с алмазом Метерлинка - граненым объектом, который раскрывает высшую реальность ». (Laura Kathleen Valeri, 2011)[37]

СВЕТ: «Мы находимся в Царстве будущего, - сказал Лайт, персонаж пьесы Меатерлинка, - среди детей, которые еще не родились. Поскольку алмаз позволяет нам ясно видеть в этой области, которая скрыта от люди, может быть, мы найдем здесь Синюю птицу ... "[40]

ФЕЯ: (Указывая на алмаз) «Когда ты держишь его вот так, видишь?… Еще один поворот - и ты созерцаешь прошлое… Еще маленький поворот, и ты видишь будущее…»[40]

СВЕТ: «Мы находимся в Царстве будущего, среди детей, которые еще не родились. Поскольку алмаз позволяет нам ясно видеть в этой области, которая скрыта от людей, мы очень вероятно найдем здесь Синюю птицу. ... "[40]

Очарованный алмаз в Синяя птицав повороте обладает способностью временно освобождать духов, алмаз, «который открывает вам глаза» и «заставляет людей видеть», даже «внутренность вещей».[40]

В том же году, когда он рисовал L’Oiseau bleu Метцингер писал: «Мы будем рассматривать формы не как признаки идеи, а как живые части вселенной». (1913)[41]

Гийом Аполлинер в стихотворении 1907 года под названием La Tzigane, пишет о синяя птица: "Et l'oiseau bleu perdit ses plumes Et les mendiants leurs Avé".[42] Он делает это снова в 1908 году в другом стихотворении, озаглавленном Fiançailles: "Le printemps laisse errer les fiancés parjures, Et laisse feuilloler longtemps les plumes bleues, Que secoue le cyprès où niche l'oiseau bleu".[43] И снова, на этот раз в 1918 году, в Un oiseau chante: Moi seul l'oiseau bleu s'égosille, Oiseau bleu com le coeur bleu, De mon amour au coeur céleste ".[44]

Синяя птица также немой фильм 1910 года, основанный на пьесе Мориса Метерлинка, с Полин Гилмер в главной роли в роли Митил и Олив Уолтер в роли Титил. Его снимали в Англии. Оригинальная бродвейская постановка Синяя птица или же L'Oiseau Bleu Мориса Метерлинка открылся в Новом театре в Нью-Йорке (за ним последовал театр Маджестик) 1 октября 1910 года и закрылся 21 января 1911 года. Возрождения были произведены в 1911 и 1924 годах.[45][46]

L'Oiseau bleu (Чайковский и Стравинский)

Оригинальный состав балета Чайковского, Спящая красавица, Санкт-Петербург: Мариинский театр, 1890. Карлотта Брианца снялся в роли Авроры, а Энрико Чеккетти - в роли Уазо блю.[47]

L'Oiseau bleu et la Princesse Florine появляются в Па-де-де, Акт III Спящая красавица, а балет в трех действиях впервые исполнена в 1890 году. Музыка была Петр Чайковский (его Opus 66). Первоначальный сценарий был разработан Иван Всеволожский, и основан на Шарль Перро с La Belle au Bois dormant. Мариус Петипа поставил оригинальную постановку. Премьера спектакля состоялась в Мариинский театр в Санкт-Петербург в 1890 г.

Русский композитор Игорь Стравинский, работаю на Сергей Дягилев и Русские балеты получил международную известность благодаря трем балетам по заказу импресарио Сергея Дягилева, впервые представленных в Париж Русского балета Дягилева: Жар-птица (L'Oiseau de feu) (1910), Петрушка (1911) и Обряд весны (1913).Ритмическая структура этих композиций во многом обеспечила Стравинскому непреходящую репутацию музыкального революционера, раздвинувшего границы музыкального дизайна.

Восхищение Стравинского Чайковским хорошо известно. Музыку Стравинского часто сравнивают с кубизмом. Его путь часто пересекался с кубистами,[48] особенно Пикассо и Глейз, и через Риччиотто Канудо внес вклад и стал тесно связан с прокубистским изданием Montjoie.,[49][50] Глейз опубликовал статью в «Montjoie» Канудо под названием Кубизм и традиции, 10 февраля 1913 г.[51] Именно через Риччиотто Канудо Глейз встретился с художником. Джульетта Рош (скоро станет Жюльетт Рош-Глез); друг детства Жан Кокто. Позже Стравинский сотрудничал как с Пикассо (Пульчинелла, 1920), так и с Кокто (Царь Эдип, 1927).

Альберт Глез нарисовал Портрет Игоря Стравинского в 1914 г.[52]

Связь Чайковского L'Oiseau Bleu и Метцингера L'Oiseau Bleu не совсем надуманный в свете тесной связи между Стравинским и обоими кругами: Русские балеты и кубистов. На премьере Русских балетов в Париже в мае 1909 г. Вацлав Нижинский исполняется с Тамара Карсавина в Па-де-де синей птицы.[53][54]

L'Oiseau bleu (Мадам д'Ольнуа)

Обложка издания "Синяя птица" автора Мадам д'Ольнуа

Название L'Oiseau bleu (Синяя птица) восходит к французской литературной сказке Мадам д'Ольнуа (1650/1651 - 4 января 1705 г.), опубликованная в 1697 г. Когда д'Ольнуа назвал свои произведения Contes de Fées (сказки), она создала термин, который сейчас обычно используется для обозначения этого жанра.[55] Прекрасный принц, по сюжету, превращен крестной феей в синюю птицу. Помимо темы названия рассказа мадам д'Ольнуа, в картине Метцингера есть и другие иконографические свидетельства, которые предполагают связь между ними. Первая связана с женщиной, смотрящей в зеркало на левой стороне картины Метцингера.

В рассказе мадам д'Ольнуа 1697 года написано:

«Вся долина была зеркалом. Вокруг долины было более шестидесяти тысяч женщин, которые смотрели на себя с огромным удовольствием ... Каждая видела себя такой, какой она хотела: рыжая казалась блондинкой, у брюнетки были черные волосы, старые думали, что она молода, молодые - нет. не стареет; наконец, все дефекты были настолько хорошо скрыты, что люди съехались со всего мира ».[56]

Относительно фруктов, видимых в работе Метцингера, связь может быть установлена, как это сформулировано в рассказе д'Ольнуа: «Как только наступил день, [синяя] птица залетела глубоко в дерево, где фрукты служили пищей».[56]

Что касается ожерелья, которое носила лежащая фигура Метцингера, то можно провести сравнение с историей д'Ольнуа:

«Не прошло и дня, чтобы [Синяя птица - Прекрасный король] не принесла Флорине подарок [презент]: иногда жемчужное ожерелье или самые яркие и хорошо сделанные кольца, скрепленные бриллиантами, официальная маркировка [des poinçons] с букетами драгоценных камней огранки, имитирующих цвета цветов, приятных книг, медалей, наконец, она собрала коллекцию чудесных сокровищ ».[56]

Разнообразие и вдохновение

Трудно установить, в какой степени Метцингер был под влиянием, тронутым, спровоцированным или вдохновленным произведениями Метерлинка, Чайковского, Стравинского или д'Ольна. Что действительно обнаруживается, так это более близкая иконографическая деталь, видимая на картине Метцингера с оригинальной версией L'Oiseau bleu (первая версия, тоже французская, 1697 г.) мадам д'Ольнуа. Фактически, это единственная версия L'Oiseau bleu это, кажется, отражено иконографически в картине Метцингера.

Тот факт, что эта трудность даже существует, свидетельствует о разнообразии интереса Метцингера к совершенно разным предметам, многогранным интересам и чувствам, начиная от женщин и заканчивая модой, от литературы до науки, через математику, геометрию, физику, метафизику, философию, природу. , классическая музыка, опера, танцы, театр, кафе, путешествия и поэзия. Он был открыт для всех идиом, которые считал действительно популярными.[57]

«Искусство, которое не проходит, опирается на математику, - писал Метцингер, - будь то результат терпеливого изучения или блестящей интуиции, только оно способно свести наши разнообразные, жалкие ощущения к строгому единству массы (Бах), фрески. (Микеланджело), ​​бюст (античность) ".[57]

«Жан Метцингер, значит,» - написал искусствовед. Дэниел Роббинс, "был в центре кубизма не только из-за его роли посредника среди ортодоксальной группы Монмартра и правобережья или кубистов Пасси, не только из-за его большой идентификации с движением, когда оно было признано, но прежде всего из-за его артистическая личность. Его заботы были сбалансированы, он сознательно находился на стыке высокой интеллектуальности и преходящего зрелища ».[57]

Избранные выставки

Жан Метцингер, L'Oiseau Bleu (слева), Андре Лот (справа), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Март 2014 г.

Салон независимых, 1913 год

Салон независимых проходил с 19 марта по 18 мая, кубистские работы демонстрировались в зале 46. Метцингер выставил три работы: Paysage, Nature Morte, и его большой L'Oiseau bleu, номер 2087 каталога[1] — Альберт Глейзес выставлены три работы: Paysage, Le Port Marchand, 1912, Художественная галерея Онтарио, и Les Joueurs de Football (Футболисты) 1912–13, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. М. 1293 каталога[58] — Роберт Делоне, Футбольный клуб "Л'Экип дю Кардифф", 1912–13, Van Abbemuseum, Eindhoven, n. 787 каталога[59] — Фернан Леже, Le modèle nu dans l'atelier (обнаженная модель в студии) 1912–13, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк - Хуан Грис, L'Homme dans le Café (Человек в кафе) 1912 год, Художественный музей Филадельфии.[60]

В зале 45 висели произведения Роберт Делоне, Соня Делоне, Франтишек Купка, Морган Рассел и Макдональд-Райт. Это была первая выставка, где Орфизм и Синхромизм решительно присутствовали. Аполлинер в L'Intransigeant упомянул Голландский зал (зал 43), в который входил Якоба ван Хеемскерк, Пит Мондриан, Отто ван Рис, Ян Слейтерс en Лео Гестель и Лодевийк Шелфхаут.

Эрстер Deutscher Herbstsalon, Берлин, 1913 г.

20 сентября - 1 ноября 1913 года: выставка Метцингера. L'Oiseau bleu (Der Blaue Vogel), каталожный номер 287, по адресу Эрстер Дойчер Хербстсалон в Берлине выставка, организованная Херварт Уолден (Галерея Der Sturm ). Художники включают Анри Руссо, Делоне, Глейз, Леже, Маркусси, Архипенко, Пикабиа, Кандинский, Северини, Шагал, Клее, Явленский, Руссоло, Мондриан и другие.[2]

После Осеннего салона 1913 года в Париже эта выставка проходила на Потсдамской улице 75 в Берлине. 75 художников из 12 стран представили 366 работ. Эту выставку поддержали производитель и коллекционер произведений искусства. Бернхардт Кёлер.[61]

Аполлинер описал салон Herbst 1913 года как первый Орфист Салон. Было много работ Роберта и Сони Делоне, в дополнение к абстрактным работам Пикабиа и кубистическим работам Метцингера, Глейза, Леже и большого количества Футурист картины. Эта выставка стала поворотным моментом в художественной стратегии Аполлинера в отношении орфизма. После нескольких замечаний в споре между Делоне и Умберто Боччони Что касается двусмысленности термина «одновременность», он больше не использовал термин «орфизм» в своих статьях, связанных с искусством. Художники, называвшие орфистов, также отмахнулись от этого термина и разработали собственные стилистические направления.[62]

Международная выставка в Париже, 1937 год.

В Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, посвященная искусству и технологиям в современной жизни, проходила с 25 мая по 25 ноября 1937 года в Париже, Франция. L'Oiseau Bleu (п. 11) выставлялась на выставке под названием Les Maitres de I'Art Independant 1895-1937, проходивший в Petit Palais, в Париже. L'Oiseau Bleu был куплен la Ville de Paris (город Париж) в том же году.[63] Музей современного искусства де ла Виль де Пари, в Дворец Токио, который скоро будет L'Oiseau Bleu, был разработан для Международной художественно-технической выставки 1937 года. Эта выставка предоставила возможность для некоторых замечательных приобретений, в том числе: Танец (La Danse) к Анри Матисс, Обнаженная в ванне и Сад к Пьер Боннар, Кардиффская команда (L'équipe de Cardiff) к Роберт Делоне, Река к Андре Дерен, Диски (Les Disques) к Фернан Леже, Остановка (l'Escale) к Андре Лот, L'Oiseau Bleu (Синяя птица) Жан Метцингер, Les Baigneuses (Купальщицы) к Альберт Глейзес, четыре портрета художников. Эдуард Вюйар, которые до сих пор считаются шедеврами музея, не говоря уже о больших фресках Роберта и Соня Делоне, Альберт Глейзес и Жак Вийон, приобретенное во время выставки (подарено Salon des Réalités Nouvelles в 1939 г.).[64][65]

Для этой же масштабной выставки Метцингеру было поручено нарисовать большую фреску, Мистика путешествия, который он выполнил за Salle de Cinema в железнодорожном павильоне.[66]

Париж, 1937 год, независимое искусство, 1987 год

Париж 1937, независимое искусство: МАМ, Музей современного искусства де ла Виль де Пари. С 12 июня по 30 августа 1987 г. L'Oiseau bleu (№ 254) был выставлен в Музее современного искусства де ля Виль де Пари на выставке под названием Париж 1937 года, независимое искусство, приуроченная к 50-летию Парижской международной выставки 1937 года. На мемориальной выставке 1987 года, состоящей из 122 художников, представивших 354 работы, было представлено значительно меньше работ, чем 1557, представленных в 1937 году.[67]

Центр Помпиду, Художественный музей Базеля

Le Cubisme, 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г., Центр Помпиду, первая крупномасштабная выставка кубизма во Франции с 1973 года, на которой представлено более 300 работ. Выставка 1973 г., Les Cubistes, включила более 180 работ и прошла в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris и Галерея изящных искусств, Бордо.[68] Мотивация выставки Помпиду заключается в расширении масштабов кубизма, обычно ориентированном на Жоржа Брака и Пабло Пикассо, с включением основных вкладов кубистов Салона, Section d'Or, и другие, кто участвовал в общем движении. Выставка проходит в Художественный музей Базеля, с 31 марта по 5 августа 2019 г.[69]

Почтовая марка L'Oiseau Bleu

По случаю 100-летия публикации манифеста кубизма Du "Cubisme" 1912–2012 гг. Напечатана французская почтовая марка с изображением Метцингера. L'Oiseau bleu.[70] Почтовая марка, представляющая Le Chant de Guerre, портрет Флорана Шмитта (1915) Альберта Глейзеса также были напечатаны,[71] в серию, включающую марки, представляющие работы других кубистов, таких как Роджер де ла Френэ, Жорж Брак, Фернан Леже, Пабло Пикассо и другие.[72] По тому же случаю в 2012 году Национальный музей la Poste (Франция) (логотип которого - синяя птица)[73] организовал выставку под названием Глейзес-Метцингер. Du Cubisme et après посвященный Жану Метцингеру и Альберту Глейзесу, в котором появились работы других членов Section d'Or группа.[74]

1913 год в контексте

Нильс Бор представляет его квантовая модель атома.[75][76][77] — Роберт Милликен измеряет основная единица электрического заряда — Жорж Саньяк демонстрирует Эффект Саньяка, показывая, что свет распространяется со скоростью, не зависящей от скорости его источника.[78][79][80] — Уильям Генри Брэгг и Уильям Лоуренс Брэгг выработать условие Брэгга для сильного отражения рентгеновских лучей - Публикация 3-го тома Principia Mathematica к Альфред Норт Уайтхед и Бертран Рассел, одна из самых важных и основополагающих работ в математической логике и философии - 17 февраля - Оружейная Шоу открывается в Нью-Йорке. В нем представлены работы художников, которые станут одними из самых влиятельных художников начала 20 века - Марсель Пруст, Путь Суанна — Д. Х. Лоуренс, Сыновья и любовники — Франц Кафка, Суждение — Блез Сендрарс, "Проза Транссиберин и маленькая Жанна де Франс" - Гийом Аполлинер, Спирты: Поэмы 1898-1913 гг., Отредактировано Тристан Цара[81] — Блез Сендрарс, "Проза Транссиберин и маленькая Жанна де Франс", совместный книга художников с почти абстрактным почуар распечатать Соня Делоне-Терк — Фрэнсис Джеммс, Feuilles dans le vent[82] - 29 мая - Игорь Стравинский с балет счет Обряд весны Премьера в Париж - 12 декабря - Винченцо Перуджа пытается продать Мона Лиза во Флоренции и арестован. Аполлинер подозревался в краже в Париже - 30 декабря - Италия возвращается Мона Лиза во Францию ​​- 23 сентября - Авиатор Ролан Гаррос пролетает над Средиземноморье

Дальнейшие выставки

  • Аполлинерская критика искусства, Павильон искусств, Париж, 1993, н. 86
  • De Picasso à Soulages, Оцу (Япония), Музей современного искусства, Сига, 3 апреля 1999 г. - 9 мая 1999 г., Акита (Япония), Художественный музей Акита Сэншу, 15 мая 1999 г. - 13 июня 1999 г., Токио (Япония), Художественный музей Ясуда Касаи , 19 июня 1999-15 августа 1999
  • De Picasso à Soulages, Маругаме (Япония), Музей современного искусства Маругаме Геничиро-Инокума, 21 августа 1999 г. - 26 сентября 1999 г.
  • Der Sturm - Aufbruch zur Moderne, Вупперталь (Германия), Музей фон дер Хейдта Вупперталь, 11 марта 2012 г. - 11 июня 2012 г.
  • Аполлинер, уважение поэта, Париж (Франция), Musée de l'Orangerie, 5 апреля 2016-18 июля 2016, n. 97
  • Le Cubisme: Repenser le monde, Париж (Франция), Национальный музей современного искусства, Центр промышленного творчества, 17 октября 2018-25 февраля 2019
  • Paris Moderne, Schwäbisch Hall (Германия), Kunsthalle Würth, 15 апреля 2019-15 сентября 2019
  • Accrochage automne 2019, Париж (Франция), Musée d'art modern de la Ville de Paris, 8 октября 2019 г. - 31 декабря 2020 г.

дальнейшее чтение

  • Фрай, Эдвард Ф., Кубизм, Лондрес, Темза и Гудзон, 1966, стр. 191
  • Les Cubistes, Musée d'art modern de la Ville de Paris, 1973, cat 156 p. 83
  • Chefs-d'oeuvre du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées et SAMAM, 1985, стр. 38, 140.
  • Каффин Мадаул, Лилиан, Мария Бланшар 1881-1932, каталог raisonné tome I, Кентербери, Великобритания, 1992, стр. 173, г. ISBN  0-9518533-0-9
  • Паж, Сюзанна, Музей современного искусства де ла Виль де Пари: Коллекция La, Парижские музеи, 2009, стр. 372–373, ISBN  978-2-879008-88-2
  • Глейз-Метцингер, Du Cubisme et après, Musée de la Poste, 2012 г .; Musée de Lodève, 2012; École nationale supérieure des Beaux-Arts, 2012, стр. 35, 43–47, ISBN  978-2-84056-368-6
  • Der Sturm-Zentrum der Avant-Garde, Von der Heydt-Museum Wuppertal, 2012, стр. 189, г. ISBN  978-3-89202-081-3

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Société des Artistes Independants. 29, Каталог выставки 29e, 1913: Набережная Орсе, Пон-де-л'Альма, du 19 mars au 18 mai inclus / Société des Artistes Independants (каталожный № 2087)
  2. ^ а б Херварт Уолден, Эрстер Дойчер Хербстсалон, Берлин 1913 г., № 287, с. 25
  3. ^ Жан Метцингер, L'Oiseau bleu, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  4. ^ Джоанн Мозер, 1985 год, Жан Метцингер в ретроспективе, кубистские произведения, 1910–1921 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет. п. 43.
  5. ^ Ибис в мифах, науке и палеонтологии, Дэвид Брессан, 2011 г.
  6. ^ Жорж Кювье, 1831, Дискурс о вращениях поверхности земного шара и изменениях, произведенных ими в животном мире. В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine и Полный текст здесь (перевод с французского, Le Règne Animal '...', первое издание которого вышло в четырех томах октаво в 1817 году. В 1826 году Кювье опубликует исправленную версию под названием Discours sur les révolutions de la surface du global)
  7. ^ Жан Метцингер, Nu à la cheminée (Обнаженная), выставка 1910, Осенний салон, репродукция в Les Peintres Cubistes, Гийом Аполлинер, 1913 г.
  8. ^ Эдвард Ф. Фрай, Кубизм, Oxford University Press, 1978.
  9. ^ "Лоретт Э. Маккарти, Уолтер Пах (1883–1958), Оружейная выставка и нерассказанная история современного искусства в Америке, издательство Penn State University Press, 2012". Архивировано из оригинал на 2013-02-24. Получено 2013-01-22.
  10. ^ Архив американского искусства. Рукописный список художников Пикассо, рекомендованных для участия в Armory Show.
  11. ^ Жан Метцингер, Портрет курящего американца (Мужчина с трубкой), 1911-12, холст, масло, 92,7 x 65,4 см (36,5 x 25,75 дюйма) Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин
  12. ^ «Американские исследования в Университете Вирджинии. Маркетинг современного искусства в Америке: от оружейной выставки до универмага". Архивировано из оригинал на 2013-01-07. Получено 2013-01-22.
  13. ^ а б c Лоретт Э. Маккарти, Уолтер Пах (1883–1958). Оружейная выставка и нераскрытая история современного искусства в Америке, Penn State Press, 2011 г.
  14. ^ Гелетт Берджесс, Дикие люди Парижа, The Architectural Record, май 1910 г. (Нью-Йорк), документы стр. 3
  15. ^ Третья выставка современного французского искусстваГалерея Карстерс (Кэрролл), Нью-Йорк, 8 марта - 3 апреля 1915 г.. Метцингер выставил пять работ: На Велодроме (33), Велосипедист (34), Женщина Курение (35), Пейзаж (36), Голова молодой девушки (37), Желтое перо (38)
  16. ^ Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Жан Метцингер
  17. ^ Американский архив американского искусства, выставка в галерее Монтросс, Нью-Йорк, Бумаги Жана Кротти, 1913-1973 гг., Большая часть 1913-1961 гг.
  18. ^ Каталог выставки Montross Gallery, Нью-Йорк
  19. ^ Статуя Свободы, Фонд острова Эллис, Inc., Морис Метцингер
  20. ^ Беатрис Жуайе-Прунель, Histoire & Mesure, нет. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (Искусство измерения: Осенний салон (1903-1914), Авангард, его иностранцы и французская нация), электронное распространение Caim для Éditions de l'EHESS (на французском языке)
  21. ^ Роджер де ла Френэ, Покорение воздуха, 1913, 235.9 x 195.6 см, с изображением французского флага, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  22. ^ Échos artistiques de la conquête de l’air: Roger de la Fresnay et la modernité
  23. ^ Эрик Хильд-Зием, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  24. ^ Джино Северини, Поезд раненых, 1913, включает французский флаг
  25. ^ База данных вырожденного искусства (Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)
  26. ^ а б Жан Метцингер, ок. 1907, цитируется у Жоржа Десваллиера, La Grande Revue, т. 124, 1907, как процитировано в Роберте Л. Герберте, 1968, Неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  27. ^ а б Роберт Л. Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  28. ^ Джоанн Мозер, 1985 год, Жан Метцингер в ретроспективе, докубистские произведения, 1904-1909 гг., Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, Фонд Дж. Пола Гетти, Университет Вашингтон-Пресс, стр. 34
  29. ^ Дэниел Роббинс, 1985 год, Жан Метцингер в ретроспективе, Жан Метцингер: в центре кубизма, Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, стр. 9-23
  30. ^ Глейз, Альберт, Живопись и ее законы, (вместе с Джино Северини: От кубизма к классицизму), перевод, введение и примечания Питер Брук, Лондон, издательство Фрэнсиса Бутла, 2001, ISBN  1-903427-05-3. Первоначально опубликовано в 1923-24 гг. Ключевой текст, в котором Глейз сформулировал технику «перевода» и «вращения» как постоянное приобретение кубизма.
  31. ^ Питер Брук, Введение переводчика, Альберт Глейз, 1934 г., обсуждение Живопись и ее законы
  32. ^ Метцингера Этюд для L'Oiseau Bleu, 37 x 29,5 см (Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж) не имеет фоновой архитектуры, о которой Глейз писал бы в 1922 году.
  33. ^ Жан Метцингер, Etude pour L'Oiseau Bleu, 37 x 29,5 см, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж
  34. ^ а б Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура, Темза и Гудзон, 2001 г.
  35. ^ Александр Тибо, La durée picturale chez les cubistes et futuristes в рамках концепции мира: Предложение единого родителя по проблеме временного в философии, Université Laval, 2006 г.
  36. ^ Тимоти Дж. Кларк, Прощание с идеей: эпизоды из истории модернизма, ISBN  0-300-08910-4, 1999, 2001
  37. ^ а б c d Лаура Кэтлин Валери, Новое открытие Мориса Метерлинка и его значения для современного искусства, Руководитель: Линда Д. Хендерсон, Техасский университет в Остине, 2011 г.
  38. ^ Эдвард Ф. Фрай, Кубизм, Нью-Йорк и Торонто: McGraw-Hill, 1966. См. Также Эдвард Ф. Фрай, Кубизм, Oxford University Press, 1978.
  39. ^ Antliff, Марк. Бергсон и кубизм: переоценка. Художественный журнал 47, вып. 4 (зима 1988 г.): 341-349.
  40. ^ а б c d Морис Метерлинк, Синяя птица, Сказка в шести действиях, 1908, перевод Александра Тейшейры де Маттоса в 1910 году (Полный текст)
  41. ^ Жан Метцингер, Kubistická Technika (1913), в Antliff and Leighten, eds., A Cubism Reader, 607
  42. ^ Гийом Аполлинер, La Tzigane. В стихотворении, написанном Аполлинером в 1907 году, упоминается синяя птица
  43. ^ Гийом Аполлинер, Fiançailles, 1908
  44. ^ Гийом Аполлинер, Каллиграммы, Un oiseau chante (Птица поет), Из «Само-расчлененного человека», «Избранные поздние стихи Гийома Аполлинера», Дональд Ревелл, переводчик, Wesleyan University Press
  45. ^ Синяя птица, немой фильм, 1910 г.
  46. ^ Оригинальная бродвейская постановка Синяя птица
  47. ^ Брилларелли, Ливия (1995). Чекетти, Балетная династия, Торонто: танцевальная коллекция, образовательные публикации Danse. п. 31.
  48. ^ Гриффитс, Пол, Игорь Стравинский, The Rake's Progress, Издательство Кембриджского университета, 1982 г.
  49. ^ Ричард Тарускин, Стравинский и русские традиции: Стравинский и русские традиции: биография произведений через Мавру, Том 1, Oxford University Press, 1996 г., и Альберт Глейз
  50. ^ Ричард Тарускин, Стравинский и русские традиции: Стравинский и русские традиции: биография произведений через Мавру, Том 1, Oxford University Press, 1996 г., и Чайковский (Петр Ильич Чайковский)
  51. ^ Альберт Глейзес, Кубизм и традиции, Montjoie, Париж, 10 февраля 1913 г., стр. 4. Перепечатано в "Tradition et Cubisme", Париж, 1927 г.
  52. ^ Альберт Глейзес, Портрет Игоря Стравинского, 1914, холст, масло, 51 x 45 дюймов (129,5 x 114,3 см), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  53. ^ Петр Ильич Чайковский, Игорь Стравинский, Па-де-де (L'oiseau bleu - Синяя птица) из балета П. Чайковского "Спящая красавица" по опере Б. Шотта Сёне, 1953 г.
  54. ^ Игорь Стравинский, Петр И. Чайковский, Па-де-де: L 'oiseau bleu - Синяя птица, из балета П. Чайковского «Спящая красавица» в переложении для небольшого оркестра. Миниатюрная партитура, Шотт, 1953 г.
  55. ^ Джек Зайпс, Великая сказочная традиция: от Страпаролы и Базиля до братьев Гримм, стр 858, ISBN  0-393-97636-X
  56. ^ а б c Мадам д'Ольнуа, L’Oiseau bleu, 1697 г., полный текст на французском
  57. ^ а б c Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, стр. 22
  58. ^ Société des Artistes Independants. 29, Catalog de la 29e exposition, 1913, Глез
  59. ^ Société des Artistes Independants. 29, Выставка Catalog de la 29e, 1913, Делоне
  60. ^ Салон независимых 1913
  61. ^ Erster Deutscher Herbstsalon, Берлин, 1913 г., список художников и выставленных работ
  62. ^ Орфизм, Эрстер Дойчер Хербстсалон, МоМА, Хайо Дюхтинг, из Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  63. ^ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, список пожертвований и приобретений
  64. ^ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  65. ^ Kubistische werken op de Maîtres de l'art Independant (на голландском языке)
  66. ^ "Уотерхаус и Додд Файн Арт". Архивировано из оригинал на 2012-04-08. Получено 2013-01-22.
  67. ^ Parijs 1937 L'art indépendant (на голландском языке)
  68. ^ Les Cubistes, Бордо, Galerie des Beaux-Arts, 4 мая - 1 сентября 1973 г., Moderne de la Ville de Paris, 26 сентября - 10 ноября 1973 г.
  69. ^ Le Cubisme, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г. Kunstmuseum Basel, 31 марта - 5 августа 2019 г.
  70. ^ Почтовая марка: Жан Метцингер L'oiseau bleu (1912-1913)
  71. ^ Почтовая марка: Альберт Глез Le chant de guerre, портрет Флорана Шмитта (1915)
  72. ^ Кубизм представлен на 12 марках, выпущенных в 2012 году.
  73. ^ Логотипы для La Poste, 1900-2011 гг.
  74. ^ Philatélie: un carnet pour le Cubisme à l’Espace et au Carré, почтовая марка L'oiseau bleu
  75. ^ Бор, Н. (1913). «О строении атомов и молекул» (PDF). Философский журнал. Серия 6. Лондон. 26: 1–25. Дои:10.1080/14786441308634955. Получено 2012-01-24.
  76. ^ Бор, Н. (1913). «Часть II - Системы, содержащие только одно ядро» (PDF). Философский журнал. 26: 476–502. Дои:10.1080/14786441308634993. Получено 2012-01-24.
  77. ^ "Нильс Бор: Нобелевская премия по физике 1922 г.". Нобелевские лекции по химии 1922–1941 гг.. Эльзевир. 1966 г.. Получено 2007-03-25.
  78. ^ Саньяк, Жорж (1913). «Демонстрация светоносного эфира интерферометром в равномерном вращении». Comptes rendus de l'Académie des Sciences. 157: 708–710.
  79. ^ Саньяк, Жорж (1913). «О доказательстве реальности светоносного эфира экспериментом с вращающимся интерферометром». Comptes rendus. 157: 1410–1413.
  80. ^ Квинтин, М. (1996). "Qui a découvert la fluorescence X?". Журнал де Physique IV. 6 (4). Получено 2012-06-21.
  81. ^ Веб-страница с названием "Гийом Аполлинер (1880-1918)" В архиве 2009-09-03 в WebCite на сайте Poetry Foundation, получено 9 августа 2009 г. В архиве 2009-09-03.
  82. ^ Веб-страница с названием «Поэт Фрэнсис Джеммс (1868-1938)», на веб-сайте The Poetry Foundation, получено 30 августа 2009 г.

внешняя ссылка