Nature morte (Метцингер) - Nature morte (Metzinger)

Nature morte
Жан Метцингер, ок. 1911, Nature morte, холст, масло, 93,5 на 66,5 см. Jpg
ХудожникЖан Метцингер
Годc. 1911
СерединаМасло на холсте
Размеры93,5 см × 66,5 см (36,8 × 26,2 дюйма)

Nature morte (Натюрморт), или же Compotier et cruche décorée de cerfs, это кубистическая картина французского художника Жан Метцингер. Выставлялась на Exposició d'Art Cubista, Галереи Далмау, Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г. (№ 44). Во время этой выставки - первая выставка Кубизм в Испании - живопись Метцингера стала одной из излюбленных мишеней прессы.[1] Снова выставлялась с 1 по 15 апреля 1917 года в Nya Konstgalleriet (Галерея нового искусства), основанном итальянцами. Футурист Артуро Чачелли в Стокгольме (воспроизведено в каталоге).[2] Nya Konstgalleriet была одной из трех главных галерей Швеции, ответственных за продвижение национального и международного модернизма в период с 1915 по 1925 год.[3][4] В конечном итоге картина будет выставлена ​​в Galerie Philippe Reichenbach в Хьюстоне, где она была приобретена в 1960 году. В 2008 году Nature morte (названный Compotier et cruche décorée de cerfs) был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.[5]

Описание

Жан Метцингер, c.1911, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs); Хуан Грис, 1911, Этюд для человека в кафе; Мари Лорансен, c.1911, Testa ab Plechs; Август Аджеро, скульптура, Бюст; Хуан Грис, 1912, Гитара и очки, или же Банджо и очки. Опубликовано в Veu de Catalunya, 25 апреля 1912 г.

Nature morte, подписанный «Дж. Метцингер» (внизу справа), представляет собой картину маслом на холсте с размерами 93,5 x 66,5 см (36 3/4 на 26 1/4 дюйма), представляющую натюрморт. Это интерьерная сцена, изображающая различные предметы, включая компотьер, наполненный фруктами, графин, груши, чашку, вазу с цветами и кувшин (круче) украшен дорогими (Cerfs). Предметы размещаются на ромбовидном столе. На «заднем плане» (вверху слева) - еще один стол со стаканом и чашей на нем.

Цвета, использованные художником, типичны для раннего кубизма, от красных до землистых и зеленых тонов - наследие Поль Сезанн.

Вместо того, чтобы стирать различия между наложенными элементами неправильными мазками, Метцингер четко очертил каждый объект тонкой темной линией.

Геометрия

Жан Метцингер, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs), опубликовано в Nya Konstgalleriet, каталог выставки, 1–15 апреля 1917 г.

Вертикальная композиция представляет собой очень личный геометрический кубистский стиль с различными плоскостями, углами, слоями и гранями. Стол, на котором размещаются предметы, расположен под углом, как если бы он выглядел сверху. Фрукты, чаша, кувшин и другие элементы изображены так, как если бы они были видны сбоку и сверху одновременно, создавая иллюзию общего уплощения картинной равнины - изобретением Сезанна, в котором черпали вдохновение все кубисты.[6] Редукция Сезанном видимого мира к фундаментальным формам (конус, куб, сфера), граненая реконструкция природы через чисто живописные формы, разрушение и уплощение пространства,[7] все присутствуют на картине Метцингера. Однако там, где диалектический характер работ Сезанна оказал большое влияние на высоко экспрессионистской фазе прото-кубизм, между 1908 и 1910 годами работы Жорж Сёра с его более плоскими и линейными структурами привлекал внимание Метцингера с начала 1911 года.[8]

«С появлением монохроматического кубизма в 1910-1911 годах, - пишет историк искусства Роберт Герберт, - вопросы формы вытеснили цвет во внимании художников, и для них Сёра стал более актуальным. Благодаря нескольким выставкам его картины и рисунки были легко доступны. видел в Париже, а репродукции его основных сочинений широко распространились среди кубистов. Чахут [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] был назван Андре Сэлмоном «одной из величайших икон новой преданности», и и он, и Цирк (Цирк), Музей Орсе, Париж, согласно Гийом Аполлинер, «почти принадлежат синтетическому кубизму».[9]
Картины автора Альберт Глейзес, 1910-11, Paysage, Пейзаж; Хуан Грис (Рисование); Жан Метцингер, c.1911, Nature morte, Compotier et cruche décorée de cerfs. Опубликовано на первой странице El Correo Catalán, 25 апреля 1912 г.

Во французском авангарде была широко распространена концепция, согласно которой живопись может быть выражена математически, как с точки зрения цвета, так и формы. Это математическое выражение привело к независимой и неотразимой «объективной истине», возможно, большей, чем объективная истина представленного объекта.[8] Действительно, Неоимпрессионисты удалось создать объективную научную основу в области цвета (Сёра рассматривает эти проблемы в Цирк и Танцоры). Вскоре кубисты сделали это как в области формы, так и в динамике (Орфизм ) позже сделает то же самое с цветом.[8]

Жан Метцингер, 1911-1912 гг., La Femme au Cheval (Женщина с лошадью), холст, масло, 162 х 130 см, Государственный музей искусства, Национальная галерея Дании. Опубликовано в "Аполлинере" 1913 г. Les Peintres CubistesВыставлен в Салоне Независимых в 1912 году. Происхождение: Жак Найраль, Нильс Бор

Метцингер сыграл решающую роль в становлении кубистского движения как на художественном, так и на теоретическом уровне (организация и участие в первых публичных проявлениях кубизма в Салонах 1910 и 1911 годов; публикация серии статей в авторитетных литературных журналах, определяющих Метцингер был первым, кто написал, что четыре художника отвергли традиционную перспективу и не стеснялись перемещаться по своим предметам, изучая их с разных точек зрения.[5][10][11][12] В этой основополагающей работе он сравнивает сходство между картинами Пабло Пикассо, Жорж Брак, Роберт Делоне, Альберт Глейзес и Анри Ле Фоконье. При этом он впервые провозгласил то, что стало известно как основные характеристики Кубизм: понятия одновременность и мобильная перспектива. В этом тексте 1910 года Метцингер подчеркнул дистанцию ​​между их работами и традиционной перспективой. Эти художники, как он писал, предоставили себе «свободу перемещаться вокруг объектов» и комбинировать множество различных представлений в одном изображении, при этом каждый из них записывает различные переживания с течением времени.[13]

Жан Метцингер, 1910-11, Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) холст, масло, 92 х 66 см, Гётеборгский музей искусств, Швеция. Выставлен на первой манифестации кубизма, зал 41 1911 года. Салон независимых, Париж

Из этой группы только Метцингер и Брак были знакомы с работами Пикассо, и только Метцингер был знаком с работами всех в группе. Метцингер был первым, кто открыто и неявно осознал важность использования «свободной мобильной перспективы» и «смешения ... последовательного и одновременного».[11][14]

Nature morte показывает особый интерес Метцингера к использованию математики и геометрии. В Du "Cubisme", написанная в следующем году, Метцингер и Глейз провозгласили:

"Чтобы создать живописное пространство, мы должны прибегнуть к тактильным и моторным ощущениям, по сути, ко всем нашим способностям. Это вся наша личность, сжимаясь или расширяясь, трансформирует плоскость изображения. Когда она реагирует, эта плоскость отражает личность обратно на понимании зрителя, и, таким образом, образное пространство определяется: чувствительный проход между двумя субъективными пространствами. Формы, которые расположены в этом пространстве, проистекают из динамизма, который, как мы утверждаем, доминирует. Сначала мы упражняем нашу чувствительность. Есть только нюансы. Форма кажется наделенной свойствами, идентичными свойствам цвета. Она смягчается или усиливается контактом с другой формой, она разрушается или цветет, она умножается или исчезает ".[5][15]

Пока Nature morte «показывает мастерство художника в абстракции и геометрии», - пишет Sotheby's в своих примечаниях к лоту, - «все композиционные элементы объединяются, чтобы создать удивительное воссоздание предмета натюрморта». Таким образом, Nature morte достигает цели художника "вовлечь и окутать зрителя".[5]

Рекомендации

  1. ^ Mercè Vidal i Jansà, 1912, Выставка кубистского искусства в галерее Далмау, Том 6 из Les Arts и els artistes: Breviari, Edicions Universitat Barcelona, ​​1996 г. ISBN  8447513831
  2. ^ Жан Метцингер, Nature Morte, Nya Konstgalleriet, Flamman, Katalog Över Konstverk, Ur Samling Tillhörande, редакция Flammans, 1-15 апреля 1917 г.
  3. ^ Хуберт ван ден Берг, Ирмели Хаутамяки, Бенедикт Хьяртарсон, Культурная история авангарда в странах Северной Европы 1900-1925 гг., Родопы, 2012 ISBN  9401208913
  4. ^ Питер Брукер, Саша Бру, Эндрю Такер, Кристиан Вейкоп, Оксфордская критическая и культурная история модернистских журналов: Европа 1880-1940 гг., Oxford University Press, 19 мая 2013 г. ISBN  0199659583
  5. ^ а б c d Жан Метцингер, Compotier et cruche décorée de cerfs, лот 115, Дневная распродажа импрессионистов и современного искусства, включая важные русские картины, 5 ноября 2008 г.
  6. ^ Кристофер Грин, MoMA, Кубизм, Технические и стилистические инновации, Из Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г.
  7. ^ Поль Сезанн, Натюрморт с кувшином для молока и фруктами, c. 1900, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
  8. ^ а б c Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, сущность кубизма и его эволюция во времени, 2011
  9. ^ Роберт Л. Герберт, 1968 год, Неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  10. ^ Метцингер, Жан (Октябрь – ноябрь 1910 г.). "Note sur la peinture". Сковорода: 60. в Миллер. Эйнштейн, Пикассо. п. 167.
  11. ^ а б Жан Метцингер, Note sur la peinture (Заметка о живописи), Пан, Париж, октябрь – ноябрь 1910 г., 649–51, перепечатано в книге Эдварда Фрая. Кубизм, Лондон, 1966. Цитата с французского оригинала переведена Дэниелом Роббинсом.
  12. ^ Джон Голдинг, Кубизм: история и анализ, Лондон, 1959, стр. 27)
  13. ^ Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, кубизм и культура, Thames & Hudson, 2001
  14. ^ Дэниел Роббинс, 1985 год, Жан Метцингер в ретроспективе, Жан Метцингер: в центре кубизма, Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, стр. 9-23
  15. ^ Жан Метцингер, Альберт Глез, Du "Cubisme", изданный Eugène Figuière Éditeurs, Париж, 1912. Перевод Роберта Л. Герберта (ред.), Современные художники об искусстве, Нью-Йорк, 1986, стр. 8

внешняя ссылка