Танец, вакханка - La danse, Bacchante

Танец, вакханка
Жан Метцингер, 1906 год, танец (Вакханка), холст, масло, 73 x 54 см DSC05359 ... jpg
ХудожникЖан Метцингер
Годc. 1906
СерединаМасло на холсте
Размеры73 см × 54 см (28,75 × 21,25 дюйма)
Место расположенияМузей Крёллер-Мюллер, Оттерло

La danse (также известен как Вакханка) - картина маслом, созданная около 1906 года французским художником и теоретиком. Жан Метцингер (1883–1956). Вакханка это предварительныйКубист или же Протокубист работа выполнена в очень личном Дивизионист стиль в разгар Фов период. Вакханка был написан в Париже в то время, когда Метцингер и Роберт Делоне писали портреты друг друга, выставлялись вместе на Осенний салон и Берта Вайль галерея. Вакханка выставлялась в Париже весной 1907 г. Салон независимых (№ 3460) вместе с Coucher de Soleil и еще четыре работы Метцингера.[1]

Картину приобрел искусствовед и коллекционер. Вильгельм Уде и составлял часть его коллекции, пока она не была конфискована французским правительством незадолго до Первая Мировая Война. К 30 мая 1921 г. Вакханка принадлежал французскому художнику Андре Лот. Картина появилась на аукционе Hôtel Drouot где он предположительно был куплен Крёллер-Мюллер и опубликован в Каталог картин в коллекции Хелен Крёллер-Мюллер.[2] Картина является частью постоянной коллекции Музей Крёллер-Мюллер.[3][4]

Описание

La danse (вакханка) это картина маслом на холсте размером 73 х 54 см (28,75 на 21,25 дюйма). Работа представляет собой обнаженную женщину в композиции, содержащей большое количество экзотических геометрических элементов. Смелое использование цвета Метцингером, характерное для его работ между 1904 и 1907 годами, очень заметно в Вакханка. Его мазки практически одинакового размера, но их направления и цвета меняются, что придает ритм всей работе. В глубина резкости сплющивается; передний план сливается с фоновыми компонентами. Тематика классическая - напоминает Жан Огюст Доминик Энгр (Художник, которым Метцингер очень восхищался) - но трактовка здесь совсем не классическая.

Жан Огюст Доминик Энгр, 1820-56, La Source (Весна), холст, масло, 163 × 80 см (64,2 × 31,5 дюйма), Musée d'Orsay, Париж
Древнегреческий терракотовая статуэтка танцующей менады, III век до н.э., из Таранто. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Деталь персидско-римской мозаики на полу из дворца Шапура I в Бишапуре, Иран

Эта ранняя работа в стиле Дивизиона представляет собой вакханку (или менады ). В Греческая мифология, менады были женщинами-последователями Дионис (Вакх в римском пантеоне), наиболее значимые представители Тиаз. Их название дословно переводится как «бредовые». Часто менады изображались вдохновленными Дионисом (также известным как Вакх) в состоянии экстатического безумия благодаря сочетанию танцев и опьянения. интоксикация.[5] В этом состоянии они теряют самообладание, начинают возбужденно кричать и проявлять неконтролируемое сексуальное поведение. Многие художники на протяжении веков выбирали эту тему, вероятно, из-за этих драматических характеристик.

Ее тело изображено обнаженным, если смотреть спереди, с желто-белыми бликами и бирюзовыми отблесками, мифологическая ссылка служит предлогом для обнаженной натуры. Она - главный объект работы и оформлена в экзотической обстановке, подчеркивающей изгиб ее спины. В ней есть «глубокое сладострастие», как в произведениях Энгра (если использовать термин Бодлера), но ее вневременная неподвижность делает ее в некотором роде целомудренной. Сцена кажется одновременно спокойной и роскошной.

Ранний поиск Метцингера «целостного изображения» объясняет отсутствие иллюзорной глубины, обильного света и отказ изобразить заметную разницу между передним планом, фоном и рамкой женщины. Метцингер добавил явно тропический пейзаж, предположительно под влиянием Поль Гоген с Махана но атуа, День Богов (1894) или Анри (Ле Дуанье) Руссо с Le Rêve (еще двумя живописцами художник восхищался). Вакханка уже типичен для стиля Метцингера, с его роскошными текстурами, извилистой гармонией линий (например, изогнутыми деревьями и листвой), а также изображением безмятежного отношения и целомудренной чувственности тела Вакханки - все это делается в стремлении Метцингера к абсолютному совершенству.[6]

История

Роберт Делоне, 1906, Портрет Метцингерахолст, масло, 55 x 43 см
Жан Метцингер, 1906, La danse (вакханка); Пабло Пикассо, 1909-10, Figure dans un Fauteuil (Сидящая обнаженная, Femme nue assise), Тейт Модерн, Лондон. Каталог Коллекция Uhde, современные картины, акварель, рисунки, Hôtel Drouot, 30 мая 1921 г.

В 1903 году Жан Метцингер прибыл в Париж (Монмартр), где прожил до 1912 года. В это время он выставлялся в Салон независимых и вскоре после этого в галерее Берта Вайль, с Рауль Дюфи (1903-1904), с Роберт Делоне (начало 1907 г.), с Мари Лорансен (1908) и позже с Андре Дерен, Жорж Руо, Кес ван Донген (1910). В галерее Вайля он встретил Макс Джейкоб (1907), который познакомил его с Пабло Пикассо Хуан Грис, и Гийом Кротовски, который уже подписал свои работы Гийом Аполлинер.[7] В 1908 г. Метцингер участвовал в групповой выставке в Вильгельм Уде галерея на улице Notre-Dame-des-Champs с Жорж Брак, Соня Делоне, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Огюст Эрбин, Жюль Паскин и Пабло Пикассо.

Весной 1906 г. Жорж Брак впервые выставил свои работы в Салоне Независимых. На выставке 1907 года было выставлено шесть картин Брака. Пять были куплены Вильгельм Уде. Шестую работу предположительно купил арт-дилер. Канвейлер.[8] Примерно в это же время Брак впервые встретил Канвейлера и познакомился с Пикассо пользователя Гийома Аполлинера. Работы Брака по-прежнему носили фовский характер. Только осенью 1907 года в L’Estaque Брак начал свой переход от ярких оттенков к более приглушенным цветам, возможно, в результате мемориальной выставки работ Сезанна в Осенний салон 1907 г.[9]

Неясно, когда именно Uhde приобрел Вакханка, но вполне вероятно, что Метцингер и Удэ впервые встретились примерно в 1906 году, примерно в то время, когда Делоне написал портрет Удэ в том же стиле, что и у Метцингера. Вакханка.

При вспышке Первая Мировая Война владения многих немецких граждан, проживавших во Франции, были конфискованы французским государством. В собрании Уде 1914 г. были произведения Жорж Брак, Рауль Дюфи, Хуан Грис, Огюст Эрбин, Мари Лорансен, Фернан Леже, Жан Метцингер (из которых Вакханка), Пабло Пикассо, Жан Пюи и Анри Руссо. Эти работы были конфискованы французским государством и проданы семь лет спустя на аукционе. Hôtel Drouot в Париже 30 мая 1921 г.[10]

Музей Крёллер-Мюллер внесен в список Андре Лот в происхождении этой картины (Париж, 30 мая 1921 г.).[11]

Параллельно с литературой

Андрис Корнелис Ленс, Танец Менады (Превращение апулийца в оливковое дерево), около 1765 г., холст, масло, 100 х 118 см, Художественно-исторический музей, Вена, Австрия
Византийская мозаика (фрагмент) Церковь Петры, Иордания

Жан Метцингер 1905-06 гг. Фовист -дивизионист техника имела параллели в литературе. Для него был символический союз между Символист писатели и Неоимпрессионизм. Каждый мазок цвета был эквивалентен слову или «слогу». Вместе кубики пигментов образовывали предложения или «фразы», ​​передающие различные эмоции. Это важный аспект творчества Метцингера того периода, его прото-кубист работа и важный аспект всей художественной деятельности Метцингера (как художника, писателя, поэта и теоретика). До появления кубизма Метцингер сочетал теорию цвета символистов / неоимпрессионистов с Сезаннийский перспектива, за пределами заботы Поль Синьяк и Анри-Эдмон Кросс, а также заботы его ближайшего окружения.[12]

"Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужность и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихосложение, а для слогов я использую мазки, которые, различающиеся по количеству, не могут отличаться по размеру без изменения. ритм живописной фразеологии, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой ». (Метцингер, 1907 г.)

«Метцингер имел в виду, - пишет историк искусства Роберт Л. Герберт, - что каждая маленькая пигментная плитка имеет две жизни: она существует как плоскость, в которой простой размер и направление являются основополагающими для ритма картины, и, во-вторых, она также имеет цвет, который может различаться независимо от размера и расположения ". (Герберт, 1968)[3][13]

Кроме того, каждый отдельный квадрат пигмента связан с другим квадратом аналогичной формы и цвета, образуя группу; каждая группа цветов сопоставлена ​​со смежной коллекцией различных цветов; точно так же, как слоги объединяются в предложения, а предложения объединяются в абзацы и так далее. Теперь та же концепция, которая раньше была связана с цветом, была адаптирована к форме. Каждая отдельная грань, связанная с другой смежной формой, образует группу; каждая группа, сопоставленная со смежным набором аспектов, соединяется или становится ассоциированной с более крупной организацией - так же, как объединение слогов объединяется в предложения, а предложения объединяются в параграфы и т. д. - формируя то, что Метцингер описал как «общий образ» .[7][12]

«Художники 1910-1914 годов, в том числе Мондриан и Кандинский, а также кубисты, - пишет Роберт Герберт, - опирались на один из его центральных принципов: линия и цвет обладают способностью независимо передавать определенные эмоции наблюдателю. естественной формы ". Он продолжает: «Неоимпрессионистская теория цвета имела важного наследника в лице Роберта Делоне. Он был неоимпрессионистом в период фовизма и хорошо знал сочинения Синьяка и Генри. Его знаменитые солнечные диски 1912 и 1913 годов. происходят от сосредоточения неоимпрессионистов на разложении спектрального света ".[12]

Пик неоимпрессионизма Метцингера пришелся на 1906 и 1907 годы, когда он и Делоне рисовали портреты друг друга в заметных прямоугольниках пигмента. В небе Метцингера Coucher de soleil нет. 1, 1906–1907 (Rijksmuseum Kröller-Müller) - солнечный диск, который Делоне позже (во время его кубизма и орфизма) сделал своей личной эмблемой.[12]

Вибрирующее изображение солнца на картинах Метцингера, а также на картинах Делоне. Paysage au disque, «дань уважения разложению спектрального света, лежащему в основе теории цвета неоимпрессионистов ...» (Герберт, 1968) (см. Жан Метцингер, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло)[14]

Метцингер, за которым следовал Делоне - двое часто рисовали вместе в 1906 и 1907 годах - разработал новый стиль неоимпрессионизма, включающий крупные кубические мазки в сильно геометризованные композиции, которые вскоре после этого приобрели большое значение в контексте их кубистских работ. Обе Джино Северини и Пит Мондриан разработали похожую технику кубодивизиона, напоминающую мозаику, между 1909 и 1911 годами. Футуристы позже (1911–1916) включил этот стиль под влиянием Джино Северини парижских работ, в их «динамичные» картины и скульптуры.[12]

Кубики

На Салон независимых В 1906 г. избранными членами комитета по подвешиванию были Матисс, Синьяк и Метцингер. После Осеннего салона 1905 года, который ознаменовал начало фовизма, Салон независимых 1906 года стал первой выставкой всех фовистов вместе. Центральным элементом выставки стал монументальный портрет Матисса. Le Bonheur de Vivre (Радость жизни).[15] Треугольная композиция тесно связана с «Купальщицами» Сезанна; серия, которая вскоре станет источником вдохновения для Пикассо Les Demoiselles d'Avignon. Критики пришли в ужас от плоскостности, ярких красок, эклектики и смешанной техники. Le Bonheur de Vivre.

Обе Роберт Делоне и Жан Метцингер между 1905 и 1907 годами окрашены в стиле Дивизиона с большими квадратами или прямоугольными плоскостями цвета (см. также Две обнаженные в экзотическом пейзаже ). Художественный критик Луи Шассвент, писавший о Салоне независимых 1906 года, выделил их среди других фовистов и неоимпрессионистов. Его использование термина «куб» для описания своей работы позже будет принято Луи Воксель крестить кубизм. Chassevent пишет:

«М. Метцингер - мозаичист, как и М. Синьяк, но он вносит большую точность в вырезание своих цветных кубиков, которые, похоже, были изготовлены машиной [...]».[7][12][16][17]

В следующем году Метцингер и Делоне, с которыми он поделился выставкой в Берта Вайль галереи в 1907 г., были выделены Луи Воксель как дивизионисты, которые использовали большие мозаичные «кубики» для создания небольших, но очень символичных композиций.[12][17][18]

Полтора года спустя, в ноябре 1908 г., Воксель в своем кратком обзоре выставки Жоржа Брака в Канвейлер Галерея, названная Браком смелым человеком, который презирает форму, «сводит все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, кубам.[19]

Рекомендации

  1. ^ Жан Метцингер, Вакханка, Société des Artistes Independants: каталог выставки 23ème, 1907, нет. 3460, стр. 225
  2. ^ Catalogus van de schilderijen verzameling van Mevrouw H. Kröller-Müller, Samensteller H.P. Бреммер, опубликованный в 1921 (?) В 'S-Gravenhage, no. 844 (на голландском)
  3. ^ а б Джоанн Мозер, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Докубистские произведения, 1904-1909 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 34, 35
  4. ^ Жан Метцингер, Вакханка, Музей Крёллер-Мюллер (неверно датировано примерно 1910 г.)
  5. ^ Уайлс, Дэвид (2000). Спектакль в греческом театре: введение. Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета.
  6. ^ Алекс Миттельманн, Жан Метцингер: дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм, 2011
  7. ^ а б c Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, Джин Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
  8. ^ Kubisme.info, Salon des Indépendants
  9. ^ Льюис Качур, Жорж Брак, MoMA, Oxford University Press
  10. ^ Vente de biens allemands ayant fait l'objet d'une mesure de Séquestre de Guerre: Коллекция Uhde. Париж, 30 мая 1921 г. Каталожный номер 40, Bibliothèque de l'Institut National d'Histoire de l'Art (INHA), коллекции Jacques Doucet
  11. ^ Картины Государственного музея Крёллер-Мюллер, Оттерло, 1969, кат. нет. 493
  12. ^ а б c d е ж грамм Роберт Л. Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  13. ^ Жан Метцингер, ок. 1907, цитируется у Жоржа Десваллиера, La Grande Revue, т. 124, 1907, как процитировано в Роберте Л. Герберте, 1968, Неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  14. ^ Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Жан Метцингер, Coucher de soleil No. 1 В архиве 2012-07-09 в Archive.today
  15. ^ Рассел Т. Клемент, Les Fauves: Справочник, Гринвуд Пресс, ISBN  0-313-28333-8, 1994
  16. ^ Луи Шассвент, 22e Salon des Indépendants, 1906, Салоны Quelques petits, Париж, 1908, стр. 32
  17. ^ а б Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Musée National d'Art Moderne, Париж, Museum am Ostwall, Дортмунд
  18. ^ Искусство ХХ века
  19. ^ Алексей Данчев, Жорж Брак: Жизнь, Издательство Arcade, 15 ноя. 2005 г.

внешняя ссылка