Le bonheur de vivre - Le bonheur de vivre

Для использования в других целях см. Радость жизни.
Le bonheur de vivre
Bonheur Matisse.jpg
ХудожникАнри Матисс
ГодС октября 1905 г. по март 1906 г.
СредняяМасло на холсте
Габаритные размеры176,5 см × 240,7 см (69,5 × 94,75 дюйма)
РасположениеФонд Барнса, Филадельфия, Пенсильвания

Le bonheur de vivre (Радость жизни) это картина Анри Матисс. Вместе с Пикассо с Les Demoiselles d'Avignon, Le bonheur de vivre считается одним из столпов ранних модернизм.[1] Монументальное полотно впервые было выставлено в Салон независимых 1906 года, где его кадмиевые цвета и пространственные искажения вызвали общественное выражение протеста и возмущения.[1]

Описание

В центре картины находится группа фигур, похожая на группу, изображенную на его картине. Танец (1909–10). На картинке есть несколько обнаженных тел женщин и мужчин в пейзаже, залитом яркими цветами.

Вдохновение

"Работа, как известно, воодушевила коллег-художников, особенно Пабло Пикассо, который, стремясь превзойти Матисса в плане шоковой ценности, немедленно начал работу над своим водоразделом Les Demoiselles D’Avignon", - пишет Марта Люси, младший куратор Фонда Барнса.[1]

Джеймс Б. Куно и Томас Путтфаркен предполагают, что вдохновение для работы было Агостино Карраччи гравировка Reciproco Amore или Любовь в золотой век после одноименная картина работы фламандского художника XVI века Паоло Фиамминго. Основываясь на многих сходствах с гравюрой, в частности на ее теме пасторальной фантазии и ее композиции с кругом танцоров на заднем плане, Куно пришел к выводу, что гравюра Карраччи оказала решающее влияние на окончательную композицию картины. Le Bonheur de Vivre.[2][3][4]

Согласно с Хилтон Крамер Le bonheur de vivre, в связи с его длительным секвестром в коллекции Фонд Барнса который никогда не позволял воспроизводить его в цвете, наименее знакомый из современных шедевров. И все же эта картина была ответом самого Матисса на враждебность, с которой его работы встретили в Осенний салон 1905 года, ответ, который еще больше укрепил его искусство в эстетических принципах, которые управляли его Фовист картины, которые вызвали фурор и сделали это в гораздо большем масштабе ".[5] («Секвестрация», о которой говорил Крамер, относится к очень ограниченному времени работы музея, когда его коллекция располагалась в пригороде. Мерион, Пенсильвания; в 2012 году коллекцию переместили в новое, более доступное помещение в центре города. Филадельфия.)

Сохранение

Le bonheur de vivre имеет большое количество желтого цвета на основе сульфида кадмия. Части картины, содержащие сульфид кадмия, становятся белыми или коричневыми, что ухудшает качество работы. Университет Делавэра Проф. Роберт Л. Опила в сотрудничестве с Барбарой Бакли, руководителем отдела консервации в Барнсе, и Дженнифер Масс, старшим научным сотрудником и руководителем Лаборатории научных исследований и анализа в Винтертуре, изучили микроструктуру материала краски в попытке определить, почему сульфид кадмия меняет цвет.[1][6]

«Это очень обескураживающее явление, учитывая историческое место картины», - говорит Опила, профессор материаловедения Университета штата Вашингтон.[1][6]

Предварительные тесты, проведенные докторантом UD Джонатаном Черчем в Европейском центре синхротронного излучения (ESRF) в Гренобле, Франция, показывают, что углекислый газ реагирует с сульфидом кадмия, вызывая образование карбоната кадмия, который имеет белый цвет. Кроме того, присутствие хлоридов в краске, кажется, действует как катализатор ухудшения качества. Опила и его исследовательская группа предполагают, что связующее, масло, похожее на льняное масло, может становиться коричневым.[1][6]

«Проводимые научные исследования внесут значительный вклад в сохранение картины и в наше понимание изменений, произошедших во внешнем виде картины», - говорит Бакли.[1][6]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г "Марта Люси, Матисс Тайна, Фонд Барнса ". Архивировано из оригинал на 2015-12-22. Получено 2014-08-17.
  2. ^ Джеймс Б. Куно, Матисс и Агостино Карраччи: источник Bonheur de Vivre, The Burlington Magazine, Vol. 122, № 928, специальный выпуск, посвященный искусству двадцатого века (июль 1980 г.), стр. 503–505
  3. ^ Томас Путтфаркен, Взаимная любовь и золотой век: Матисс и «гли Амори де» Карраччи, Журнал Burlington 124 (апрель 1982 г.): 203–208.
  4. ^ Эндрю Грэм-Диксон, Танец Анри Матисса В архиве 2014-08-09 в Wayback Machine
  5. ^ Крамер, Хилтон, Триумф модернизма: Мир искусства, 1985–2005, 2006, Размышления о Матиссе, п. 162. ISBN  0-15-666370-8
  6. ^ а б c d UDaily, Матисс Тайна, Материаловедение раскрывает подсказки о разложении пигмента на живописи, Университет Делавэра, 20 декабря 2011 г.

внешние ссылки