Альбер Марке - Albert Marquet

Не путать с Альберт Марк.
Альбер Марке
Автопортрет Альберта Марке (1904) .jpg
Автопортрет Альбер Марке, 1904 год
Родился
Пьер-Альбер Марке

(1875-03-27)27 марта 1875 г.
Бордо, Жиронда, Франция
Умер14 июня 1947 г.(1947-06-14) (72 года)
Ла Фретт-сюр-Сен, Валь-д'Уаз, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеEcole des Arts Decoratifs,
École des Beaux-Arts, Гюстав Моро
ИзвестенКартина
ДвижениеФовизм
Альбер Марке, 1906 год, Fécamp (Пляж в Сент-Адрессе), холст, масло, 64,5 х 80 см
Альбер Марке, 1916 год, Порт Марселяхолст, масло, 65 х 81 см, Художественный музей Охары
Альбер Марке, 1919 год, Женщина-блондинка (Femme blonde sur un fond de châle espagnol)холст, масло, 98,5 х 98,5 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж

Альбер Марке (27 марта 1875 - 14 июня 1947) Французский художник, связанный с Фовист движение. Первоначально он стал одним из Фов художников и давний друг Анри Матисс. Впоследствии Марке писал в более натуралистическом стиле, в основном пейзажи, но также и несколько портретов, а в период с 1910 по 1914 год - несколько картин обнаженных женщин.

Жизнь и работа

Марке родился в 1875 г. Бордо. В 1890 году он переехал в Париж присутствовать на École des Arts Decoratifs, где он встретился Анри Матисс. Какое-то время они были соседями по комнате и влияли на работу друг друга. Марке начал учебу в 1892 году в École des Beaux-Arts под Гюстав Моро, а символист художник, продолжавший романтическую традицию Эжен Делакруа.

В эти годы Марке выставлял картины в Салон независимых. Хотя он не продал много картин, художественное сообщество Парижа узнало о его работах. Его ранние композиции характеризовались ясным и живописным Фовист подход, в котором он прекрасно контролировал рисунок и реагировал на свет, не только усиливая самые сильные тона, но и рассматривая более слабые в колористических терминах. Уже в 1898 году Марке и Матисс вместе рисовали чистыми красками в Аркейле и Люксембургском саду, в том, что позже было названо стилем фов.[1]

В 1905 г. выставлялся на Осенний салон[2] где его картины были объединены с картинами Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Отон Фриез, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Анри Манген, Жорж Брак, Луи Валтат, Жорж Дюфренуа и Жан Пюи. Он стал другом Матисса на всю жизнь.[3]

Обескураженные яркой окраской этих картин, критики отреагировали, назвав художников «фовистами», то есть дикими зверями. Хотя Марке годами писал фовистами, он использовал менее яркие и резкие цвета, чем другие, и подчеркивал менее интенсивные тона, создаваемые смешиванием дополнительных элементов, поэтому всегда как цвета, а не как серые.

Впоследствии Марке писал в более натуралистическом стиле, прежде всего пейзажи.[3]

В конце 1907 года он остался в Париже и вместе с Матиссом посвятил себя череде городских пейзажей. Основное различие между ними состоит в том, что Матисс использовал яркие цвета, а Марке предпочитал серо-желтые, серо-фиалки или синие. Черный обычно использовался в качестве резкого контраста со светлыми цветами для таких форм, как голые стволы деревьев или каллиграфически нарисованные люди, контрастирующие с очень светлыми, часто желтыми или оранжевыми улицами и тротуарами. Еще одно отличие состоит в том, что Марке использовал приближение традиционного перспектива, хотя его цвета и композиции постоянно ссылались на прямоугольник и вырезали его плоскость своей каллиграфией.

С 1907 года до своей смерти Марке попеременно работал в своей студии в Париже и во многих частях европейского побережья, а также в Северная Африка. Он был больше всего вовлечен в Алжир и Алжир и с Тунис. В своих путешествиях он рисовал море и корабли, а также огни и оживленную жизнь города, особенно городов на набережной, таких как Алжир.

Среди европейских городов Марке особенно впечатлил Неаполь и Венеция где он нарисовал море и лодки, акцентируя свет на воде. Он принял технику, не похожую на Импрессионистов ', изображая воду как большую область простого тона, удерживающую плоскость водной поверхности без иллюзионистской перспективы, из которой корабли поднимаются в другую плоскость. Его взгляды на лагуна в венеции делать это очень экономно. Вода остается под прямым углом к ​​картинной плоскости, и большие корабли легко плывут, а их отражения точно соответствуют тону, чтобы проецировать необходимое пространство. Его цвет очень похож на Матисса 1920-х годов. Его контрасты ярких цветов описывают морские волны простым рисунком, который сопровождает точно наблюдаемые цветовые тона, создавая картину спокойного движения. Человеческие фигуры сильно упрощены, нарисованы каллиграфически в стиле японского стиля Сидзё. Матисс сказал: "Когда я смотрю на Хокусай, Я думаю о Марке - и наоборот ... Я не имею в виду подражание Хокусая, я имею в виду сходство с ним ».[4]

Во время его путешествий в Германия и Швеция он рисовал предметы, которые обычно предпочитал: виды на реку и море, порты и корабли, а также городские пейзажи. В течение своей карьеры он часто возвращался к одним и тем же предметам, даже годы спустя, фиксируя тонкие различия в свете. Он написал несколько портретов, а с 1910 по 1914 год написал серию обнаженных тел.[3] в публичных домах, и подготовил иллюстрацию к произведению о любовниках лесбиянок. Но больше всего он известен своими многочисленными пейзажами.[5][6]

В отличие от Матисса, в его творчестве нет явных периодов перемен. Как одни из самых близких друзей Матисса, они очень открыто обсуждали работы друг друга. Смерть Марке была неожиданной и внезапной из-за желчного пузыря нападение и впоследствии обнаруженный рак, для которой в то время не было терапии. Он умер в Ла Фретт-сюр-Сен 14 июня 1947 г.

Наследие

Хотя он отмечает, что Марке традиционно считается второстепенным художником, английский художник Джон Маклин относится к числу тех, кто считает, что «его чувство цвета, легкости или темноты и его насыщенности, его веса просто поразительно».[7]

Марке особенно почитался американскими художниками. Лиланд Белл и его жена Луиза Матиасдоттир. Его также почитали современники Белла Аль Креш и Габриэль Ладерман. Поскольку и Белл, и Ладерман были учителями в нескольких американских художественных школах, они оказали влияние на молодых американских художников-фигураторов и на их понимание Марке.[8]

Иллюстрации

  • Жан Кокто, Бертран Геган (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs[9]

Галерея

использованная литература

  1. ^ Марке, цитата из J. E. Müller, Le Fauvisme, Paris, Hazan, 1956, p. 18 и цитируется Дж. П. Креспелем, The Fauves, Oldbourne Press, London 1962, p. 66
  2. ^ Каталог произведений искусства, скульптуры, рисунка, гравюры, архитектуры и декоративного искусства, Société du Salon d'automne 1905, с.120, №1044–1048; archive.org
  3. ^ а б c Ян Чилверс, Гарольд Осборн (редакторы), Оксфордский словарь искусств, ОУП (1988), стр. 351, ISBN  0-19-860084-4
  4. ^ Сперлинг, Хилари (2001) Неизвестный Матисс. Калифорнийский университет Press. п. 224. ISBN  0520222032
  5. ^ Gazette des beaux-arts, 1912/01 (A54, T7) -1912/06., Стр.359 Галлика BnF
  6. ^ Gazette des beaux-arts, 1913/01 (A55, T9) -1913/06, с.261 (с.361) Галлика BnF
  7. ^ Маклин, Джон, вступительное эссе к каталогу выставки: Юан Углоу, 2–31 декабря 1993 г., Нью-Йорк, Salander-O'Reilly Galleries, Inc.
  8. ^ Ладерман, Г. «Экспрессионисты, концентрические и эксцентричные», Artforum, февраль 1969.
  9. ^ Уведомление WorldCat; судок; BnF. Гравировка на дереве и неопубликованные рисунки: Матисс, Дж. Маршан, Р. Дюфи, Соня Левицкая, де Сегонзак, Жан Эмиль Лабурёр, Friesz, Альбер Марке, Пьер Лапрад, Синьяк, Луи Латапи, Сюзанна Валадон, Генриетта Тирман и другие.

внешние ссылки