Амедео Модильяни - Amedeo Modigliani

Амедео Модильяни
Амедео Модильяни Photo.jpg
Амедео Модильяни
Родился
Амедео Клементе Модильяни

(1884-07-12)12 июля 1884 г.
Ливорно, Тоскана, Италия
Умер24 января 1920 г.(1920-01-24) (35 лет)
Париж, Франция
НациональностьИтальянский
ОбразованиеAccademia di Belle Arti, Флоренция
ИзвестенКартина, скульптура
Известная работа
Рыжеволосая девушка в вечернем платье
Мадам Помпадур
Жанна Эбютерн в красной шали
Партнер (ы)Жанна Эбютерн (1917–1920, его смерть)
Дети4, в том числе Жанна Модильяни

Амедео Клементе Модильяни (Итальянское произношение:[ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 июля 1884 г. - 24 января 1920 г.) Итальянский Еврейский художник и скульптор которые работали в основном во Франции. Он известен портретами и обнаженными телами в современный стиль, характеризующийся сюрреалистическим удлинением лиц, шеи и фигур, которые не очень хорошо принимались при его жизни, но впоследствии стали очень популярными. Молодость Модильяни провел в Италии, где изучал искусство античности и эпохи Возрождения. В 1906 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Брынкуши. К 1912 году Модильяни выставлял сильно стилизованные скульптуры с кубистами Section d'Or группа в Осенний салон.

В творчестве Модильяни - живопись и графика. С 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре. Его основной темой были портреты и полные фигуры, как в изображениях, так и в скульптурах. Модильяни при жизни не имел большого успеха, но после смерти добился большой популярности. Он умер от туберкулезный менингит в возрасте 35 лет в Париже.

Семья и молодость

Родина Модильяни в г. Ливорно

Модильяни родился в Сефардские евреи семья в Ливорно, Италия.[1] Портовый город Ливорно долгое время служил убежищем для тех, кого преследовали за их религию, и был домом для большого Еврейская община. Его прапрадед по материнской линии, Соломон Гарсин, иммигрировал в Ливорно в 18 веке в качестве беженца.[2]

Мать Модильяни, Эжени Гарсен, родилась и выросла в Марсель, происходил из интеллектуальной, ученой семьи сефардского происхождения, которая на протяжении поколений жила вдоль побережья Средиземного моря. Она свободно говорила на многих языках, ее предки были знатоками священных еврейских текстов и основали школу Талмудический исследования. Семейная легенда прослеживает родословную до голландского философа 17 века. Барух Спиноза. Семейное предприятие представляло собой кредитное агентство с филиалами в Ливорно, Марселе, Тунисе и Лондоне, хотя их состояния росли и текли.[3][4]

Отец Модильяни, Фламинио, был членом итальянской еврейской семьи успешных бизнесменов и предпринимателей. Хотя они и не были столь развиты в культурном плане, как Гарсины, они знали, как инвестировать и развивать успешный бизнес. Когда семьи Гарсинов и Модильяни объявили о помолвке своих детей, Фламинио был богатым молодым горняком. инженер. Он управлял рудником на Сардинии, а также управлял почти 30 000 акрами (12 141 га) лесных угодий, принадлежащих семье.[5]

В 1883 году в этой процветающей семье произошел перелом в судьбе. Экономический спад цен на металл привел к банкротству семьи Модильяни. Всегда находчивая, мать Модильяни использовала свои социальные связи для создания школы и вместе с двумя своими сестрами превратила школу в успешное предприятие.[6]

Амедео Модильяни был четвертым ребенком, рождение которого совпало с катастрофическим финансовым крахом деловых интересов его отца. Рождение Амедео спасло семью от разорения; Согласно древнему закону, кредиторы не могли захватить кровать беременной женщины или матери с новорожденным ребенком. Судебные приставы вошли в дом семьи как раз тогда, когда у Эжени начались схватки; семья защищала свои самые ценные активы, складывая их поверх нее.

У Модильяни были тесные отношения со своей матерью, которая учила его дома, пока ему не исполнилось 10 лет. У него проблемы со здоровьем после приступа плеврит когда ему было около 11, несколько лет спустя у него развился случай брюшной тиф. Когда ему было 16, он снова заболел и заболел туберкулез который позже унесет его жизнь. После того, как Модильяни выздоровел от второго приступа плеврита, мать взяла его с собой в путешествие по южной Италии: Неаполь, Капри, Рим и Амальфи, затем на север в Флоренция и Венеция.[7][8][9]

Его мать во многом способствовала его способности заниматься искусством как призванием. Когда ему было 11 лет, она отметила в своем дневнике: «Характер ребенка все еще настолько не сформирован, что я не могу сказать, что я о нем думаю. Он ведет себя как избалованный ребенок, но у него нет недостатка в интеллекте. Мы будем иметь подождать и посмотреть, что внутри этой куколки. Может быть, художник? "[10]

Студенческие годы искусства

Известно, что Модильяни рисовал и рисовал с самого раннего возраста и считал себя «уже художником», писала его мать:[11] еще до начала формального обучения. Несмотря на ее опасения, что отправка его на курс изучения искусства посягнет на другие его занятия, его мать потворствовала страсти юного Модильяни к этому предмету.

В четырнадцать лет, будучи больным брюшным тифом, он бредил в своем бреду, желая, прежде всего, увидеть картины в Палаццо Питти и Уффици во Флоренции. Поскольку в местном музее Ливорно находилось лишь несколько картин Итальянский ренессанс мастеров, рассказы, которые он слышал о великих произведениях, хранившихся во Флоренции, заинтриговали его, и в его болезненном состоянии он чувствовал сильное отчаяние, потому что у него никогда не было возможности увидеть их лично. Его мать пообещала, что сама отвезет его во Флоренцию, как только он выздоровеет. Она не только выполнила это обещание, но и взяла на себя обязательство записать его к лучшему мастеру живописи Ливорно, Гульельмо Микели.

Микели и маккиайоли

Портрет Пабло Пикассо, 1915 г., частное собрание
Его дом в Венеции.

Модильяни работал в художественной школе Микели с 1898 по 1900 год. Среди его коллег по этой мастерской были бы Ллевелин Ллойд, Джулио Чезаре Винцио, Манлио Мартинелли, Джино Ромити, Ренато Натали, и Оскар Гилья. Здесь его первые формальные художественные занятия проходили в атмосфере, пропитанной изучением стилей и тем итальянского искусства 19 века. В своих самых ранних парижских работах следы этого влияния и его исследований Искусство эпохи Возрождения, все еще можно увидеть. На его зарождающуюся работу повлияли такие парижские художники, как Джованни Болдини и Тулуз-Лотрек.

Модильяни подал большие надежды, пока работал с Микели, и прекратил учебу только тогда, когда был вынужден это сделать из-за начала туберкулеза.

В 1901 году, находясь в Риме, Модильяни восхищался творчеством Доменико Морелли, художник драматических религиозных и литературных сцен. Морелли послужил источником вдохновения для группы иконоборцев, известных под названием « Macchiaioli " (от маккиа - «цветовой штрих», или, более уничижительно, «пятно»), и Модильяни уже подвергался влиянию маккиайоли. Это локализованное пейзаж движение выступило против буржуазного стиля художников академического жанра. Хотя сочувственно связан с (и на самом деле раньше) Французские импрессионисты, Маккьяйоли не оказали такого влияния на международную художественную культуру, как современники и последователи Моне, и сегодня о них в значительной степени забыли за пределами Италии.

Связь Модильяни с движением была через Гульельмо Микели, его первого учителя рисования. Микели был не только сам по себе Маккьяйоло, но и был учеником знаменитого Джованни Фаттори, основатель движения. Однако работы Микели были настолько модными, а жанр настолько банальным, что молодой Модильяни отреагировал против него, предпочитая игнорировать одержимость пейзажем, которая, как и французский импрессионизм, характеризовала это движение. Микели также пытался побудить своих учеников рисовать. на пленэре, но Модильяни никогда не испытывал особого вкуса к этому стилю работы, делая наброски в кафе, но предпочитая рисовать в помещении, особенно в собственной студии. Даже когда его заставляют писать пейзажи (известно, что их существует три),[12] Модильяни выбрал прото-Кубист палитра больше похожа на Сезанн чем Macchiaioli.

Работая с Микели, Модильяни изучал не только пейзаж, но и портретную живопись, натюрморты и обнаженную натуру. Его сокурсники вспоминают, что именно в последнем он проявил свой величайший талант, и, очевидно, это не было чисто академическим занятием для подростка: когда он не рисовал обнаженные тела, он был занят соблазнением домашней прислуги.[11]

Несмотря на то, что он отвергал подход Маккьяйоли, Модильяни, тем не менее, снискал расположение своего учителя, который называл его «Суперменом», домашнее имя, отражающее тот факт, что Модильяни был не только весьма искусен в своем искусстве, но и регулярно цитировал произведения Ницше. Так говорил Заратустра. Сам Фаттори часто бывал в мастерской и одобрял нововведения молодого художника.[13]

В 1902 году Модильяни продолжил увлечение на всю жизнь рисунок жизни, поступающих в Scuola Libera di Nudo, или "бесплатную школу обнаженных наук", Accademia di Belle Arti во Флоренции. Год спустя, все еще болея туберкулезом, он переехал в Венецию, где записался на учебу в Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti Именно в Венеции он впервые курил. гашиш и, вместо того, чтобы учиться, начал проводить время в неблагополучных частях города. Влияние такого образа жизни на его развивающийся художественный стиль остается открытым для предположений, хотя этот выбор действительно кажется более чем простым. подростковый бунт, или клише гедонизм и богема этого почти ожидали от художников того времени; его стремление к более захудалой стороне жизни, похоже, уходит корнями в его понимание радикальных философий, в том числе Ницше.

Портрет Хаим Сутин, 1916

Ранние литературные влияния

Познакомившись с эрудированной философской литературой в детстве под опекой Исако Гарсина, его деда по материнской линии, он продолжал читать произведения Ницше и находился под влиянием своих художественных исследований. Бодлер, Кардуччи, Граф де Лотреамон, и другие, и развили убеждение, что единственный путь к истинному творчеству лежит через неповиновение и беспорядок.

Письма, которые он написал во время своего «творческого отпуска» на Капри в 1901 году, ясно указывают на то, что на него все больше и больше влияет мышление Ницше. В этих письмах он советовал другу Оскару Гилья;

(свято все), которые могут возвышать и возбуждать ваш интеллект ... (и) ... стремятся спровоцировать ... и увековечить ... эти плодородные стимулы, потому что они могут подтолкнуть интеллект к его максимальной творческой силе.[14]

Работа Lautréamont был не менее влиятельным в то время. Этого обреченного поэта Les Chants de Maldoror стала плодотворной работой парижского Сюрреалисты поколения Модильяни, и книга стала фаворитом Модильяни, поскольку он выучил ее наизусть.[13] Поэзия Лотреамона характеризуется сопоставлением фантастических элементов и садистскими образами; Тот факт, что Модильяни был так увлечен этим текстом в раннем подростковом возрасте, дает хорошее представление о его развивающихся вкусах. Бодлер и Д'Аннунцио также обратились к молодому художнику, с их интересом к испорченной красоте, и выражением этого понимания через Символист образы.

Модильяни много писал Гилье с Капри, куда мать взяла его, чтобы помочь ему вылечиться от туберкулеза. Эти письма являются резонатором для развивающихся идей, зарождающихся в голове Модильяни. Гилья был на семь лет старше Модильяни, и вполне вероятно, что именно он показал молодому человеку пределы его кругозора в Ливорно. Как и все не по годам развитые подростки, Модильяни предпочитал компанию старших товарищей, и роль Гильи в его юности заключалась в том, чтобы сочувствовать, когда он работал над собой, главным образом в запутанных письмах, которые он регулярно отправлял и которые сохранились до наших дней.[15]

Дорогой друг, я пишу, чтобы излить себя тебе и утвердиться перед собой. Я - добыча великих сил, которые всплывают, а затем распадаются ... буржуазный сказал мне сегодня - оскорбил меня - что я или, по крайней мере, мой мозг был ленив. Это пошло мне на пользу. Я хотел бы такое предупреждение каждое утро после пробуждения: но они не могут понять нас и они не могут понять жизнь ...[16]

Париж

Прибытие

Портрет Хуан Грис, 1915

В 1906 году Модильяни переехал в Париж, который тогда был центром авангард. Фактически, его прибытие в центр художественных экспериментов совпало с прибытием двух других иностранцев, которые также должны были оставить свой след в мире искусства: Джино Северини и Хуан Грис.

Позже он подружился Джейкоб Эпштейн, они стремились создать студию вместе с общим видением для создания Храма красоты, которым могли бы наслаждаться все, для чего Модильяни создал рисунки и картины предполагаемых каменных кариатид для «Столпов нежности», которые поддержали бы воображаемый храм. .[17]

Le Bateau-Lavoir в 1910 г.

Модильяни присел на корточки в Бато-Лавуар,[18] а коммуна для художников без гроша в Монмартр, снимая себе студию на улице Коленкур. Несмотря на то, что этот квартал художников на Монмартре характеризовался повсеместной бедностью, сам Модильяни представил - по крайней мере вначале - как и следовало ожидать от сына семьи, пытающейся сохранить видимость утраченного финансового положения: его гардероб был шикарным без одежды. а студия, которую он снимал, была назначена в стиле, подходящем для человека с тонко настроенным вкусом в шикарных драпировках и репродукциях эпохи Возрождения. Вскоре он предпринял попытки принять облик богемного художника, но даже в своих коричневых вельветовых брюках, алом шарфе и большой черной шляпе он продолжал выглядеть так, как если бы он жил в трущобах, переживших более тяжелые времена.[14]

Когда он впервые приехал в Париж, он регулярно писал домой своей матери, он рисовал свои обнаженные тела на Академия Коларосси, и он пил вино умеренно. Те, кто его знал, в то время считали его несколько замкнутым, почти асоциальным.[14] Отмечается, что он прокомментировал при встрече Пикассо который в то время носил рабочую одежду своей торговой марки, что, несмотря на то, что этот человек был гением, это не извиняло его неотесанной внешности.[14]

Трансформация

Однако через год после прибытия в Париж его поведение и репутация резко изменились. Из щеголеватого академика-художника он превратился в своего рода принца бродяг.

Поэт и журналист Луи Латуретт Посетив после преображения ранее хорошо оборудованную мастерскую художника, обнаружил, что это место переживает потрясения, репродукции эпохи Возрождения, выброшенные со стен, плюшевые шторы в беспорядке. Модильяни к тому времени уже был алкоголиком и наркоманом, и его студия отразила это. Поведение Модильяни в это время проливает некоторый свет на его развивающийся стиль как художника, поскольку студия стала почти жертвенным изображением всего того, что он негодовал по поводу академического искусства, которым отмечена его жизнь и его обучение до этого момента.

Он не только удалил все атрибуты своего буржуазного наследия из своей студии, но также начал уничтожать практически все свои ранние работы, которые он описал как «Детские безделушки, сделанные, когда я был грязным буржуа».[19]

Мотивация этого насильственного отказа от своего прежнего «я» является предметом значительных предположений. С момента своего приезда в Париж Модильяни сознательно создал себе образ-шараду и создал себе репутацию безнадежного пьяного и ненасытного наркомана. Его возрастающее потребление наркотиков и алкоголя могло быть средством, с помощью которого Модильяни скрыл свой туберкулез от своих знакомых, немногие из которых знали о его состоянии.[20] Туберкулез - основная причина смерти во Франции к 1900 г.[21]- был очень коммуникабельным, от него не было лекарства, а тех, кто болел, боялись, подвергали остракизму и жалели. Модильяни процветал на духе товарищества и не позволял изолировать себя как инвалида; он использовал алкоголь и наркотики в качестве паллиативных средств, чтобы облегчить свою физическую боль, помогая ему поддерживать фасад жизненной силы и позволяя ему продолжать творить свое искусство.[22]

Примерно с 1914 года потребление напитков и наркотиков Модильяни усилилось. После нескольких лет ремиссии и рецидивов это был период, в течение которого симптомы его туберкулеза обострились, что указывало на то, что болезнь достигла поздней стадии.[23]

Nu Couché au coussin Bleu, один из лучших примеров лежащей обнаженной натуры Модильяни, 1916 г.[24]

Он искал компанию художников, таких как Утрилло и Сутин, ища одобрения и одобрения своей работы со стороны коллег.[19] Поведение Модильяни выделялось даже в этих Богемный окружение: он вел частые дела, много пил и употреблял абсент и гашиш. В пьяном виде он иногда раздевался догола на общественных собраниях.[25] Он умер в Париже в возрасте 35 лет. Он стал воплощением трагического художника, создав посмертную легенду, почти такую ​​же известную, как и легенда Винсент Ван Гог.

В течение 1920-х годов, на волне карьеры Модильяни и подстрекаемой комментариями Андре Сэлмон Считая гашиш и абсент генезисом стиля Модильяни, многие претенденты пытались подражать его «успеху», вступая на путь злоупотребления психоактивными веществами и богемного излишеств. Сэлмон утверждал, что в то время как Модильяни в трезвом состоянии был полностью заурядным художником, «... с того дня, как он предался определенным формам разврата, неожиданный свет озарил его, изменив его искусство. С этого дня он стал тем, кто следует причислить к мастерам живого искусства ».[26]

Некоторые искусствоведы предлагают[26] что вполне возможно, что Модильяни достиг бы еще больших художественных высот, если бы он не был замурован и не уничтожен собственными потаканиями.

Вывод

В первые годы своего пребывания в Париже Модильяни работал бешеным темпом. Он постоянно делал наброски, делая по сотне рисунков в день. Однако многие из его работ были утеряны - уничтожены им как неполноценные, оставлены после частой смены адреса или переданы подругам, которые их не сохранили.[25]

Впервые на него повлияли Анри де Тулуз-Лотрек, но примерно в 1907 году он увлекся творчеством Поль Сезанн. В конце концов он разработал свой собственный уникальный стиль, который нельзя адекватно отнести к стилю других художников.

Он встретил первую серьезную любовь в своей жизни, русского поэта. Анна Ахматова в 1910 году, когда ему было 26 лет. У них были студии в одном здании, и, хотя 21-летняя Анна недавно вышла замуж, у них завязался роман.[27] Анна была высокой, с темными волосами, бледной кожей и серо-зелеными глазами: она воплощала эстетический идеал Модильяни, и пара увлеклась друг другом. Однако через год Анна вернулась к мужу.[28]

Галерея работ

Монпарнас, Париж

Женская голова, 1911/1912, Тейт

Скульптура

Четыре скульптуры Модильяни экспонировались на выставке 1912 года. Осенний салон вместе с кубистами. К переднему левому, Джозеф Чаки скульптура Groupe de femmes. Остальные работы показаны Франтишек Купка (Фуга в двух цветах), Фрэнсис Пикабиа (Весна), Жан Метцингер (Танцовщица в кафе ), и Анри Ле Фоконье (Атаки альпинистов медведями).

В 1909 году Модильяни вернулся домой в Ливорно, болезненный и уставший от своего дикого образа жизни. Вскоре он вернулся в Париж, на этот раз арендуя студия в Монпарнас. Первоначально он считал себя скульптором, а не художником, и его поощряли продолжать после Поль Гийом, амбициозный молодой арт-дилер, заинтересовался его работами и познакомил его со скульптором Константин Брынкуши. Он был учеником Константина Бранкузи в течение одного года.

Хотя серия скульптур Модильяни выставлялась в Осенний салон 1912 года, к 1914 году он отказался от скульптуры и сосредоточился исключительно на своей живописи, что было вызвано трудностями в приобретении скульптурных материалов из-за начало войны и физическим недугом Модильяни.[4]

В июне 2010 года Модильяни Tête, известняковое изваяние женской головы, стало третья по стоимости скульптура из когда-либо проданных.

Друзья и влияния

Модильяни написал серию портретов современных художников и друзей на Монпарнасе: Хаим Сутин, Моис Кислинг, Пабло Пикассо, Диего Ривера, Мария «Маревна» Воробьева-Стебеслка, Хуан Грис, Макс Джейкоб, Жак Липшиц, Блез Сендрарс, и Жан Кокто -А все сели за стилизованные исполнения.

Годы войны

Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Сэлмон, 1916

В начале Первая Мировая Война Модильяни пытался уйти в армию, но получил отказ из-за слабого здоровья.[29]

Известный как Modì (которое использует французское слово maudit, означающее «проклятый») многими парижанами, но как Дедо для своей семьи и друзей Модильяни был красивым мужчиной и привлекал много женского внимания.[30] Женщины приходили и уходили, пока Беатрис Гастингс вошел в его жизнь. Она пробыла с ним почти два года, была предметом нескольких его портретов, в том числе Мадам Помпадур, и объект большей части его пьяного гнева.[30]

Когда британский художник Нина Хэмнетт прибыла на Монпарнас в 1914 году, и в первый же вечер ее пребывания там улыбающийся мужчина за соседним столиком в кафе представился как «Модильяни, художник и еврей». Они стали большими друзьями.

В 1916 году Модильяни подружился с Польский поэт и арт-дилер Леопольд Зборовски и его жена Анна. Зборовский стал главным арт-дилером и другом Модильяни в последние годы жизни художника, помогая ему финансово, а также организовал его выставку в Париже в 1917 году.

Покровительство Леопольда Зборовски

Портрет Леопольд Зборовски, 1918

Парижская выставка 1917 года

Несколько десятков обнаженных фигур, написанных Модильяни между 1916 и 1919 годами, составляют многие из его самых известных работ. Эту серию обнаженных изображений заказал продавец и друг Модильяни Леопольд Зборовски, который предоставил художнику свою квартиру, поставлял модели и материалы для рисования и платил ему от пятнадцати до двадцати франков каждый день за его работу.[31]

Картины из этой аранжировки, таким образом, отличались от его предыдущих изображений друзей и возлюбленных тем, что они были профинансированы Зборовским либо для его собственной коллекции, в качестве услуги его другу, либо с прицелом на их «коммерческий потенциал», а не возникновение из личного круга знакомств художника.[32]

Парижская выставка 1917 года была единственной персональной выставкой Модильяни за всю его жизнь, и в истории современного искусства она «печально известна» своим сенсационным общественным приемом и сопутствующими вопросами непристойности.[33] Выставка была закрыта полицией в день открытия, но продолжалась и после этого, скорее всего, после того, как картины были удалены из окна галереи на улице.[33]

Обнаженная, сидящая на диване - одна из серии картин Модильяни, написанных Модильяни в 1917 году, произвела фурор на выставке в Париже в том же году. Согласно описанию каталога с продажи картины на Sotheby's в 2010 году, на выставке 1917 года было выставлено семь обнаженных людей.

Nu couché реализовал 170 405 000 долларов по Кристи, Нью-Йорк, распродажа 9 ноября 2015 года, рекорд для картины Модильяни, занимающий высокое место среди самые дорогие картины когда-либо проданные.[34]

Ницца

В поездке в Ницца который был задуман и организован Зборовским, Модильяни, Фуджита и другими художниками, которые пытались продать свои работы богатым туристам. Модильяни удалось продать несколько картин, но всего по несколько франков каждая. Несмотря на это, за это время он написал большинство картин, которые впоследствии стали его самыми популярными и ценными работами.[нужна цитата ]

За свою жизнь он продал ряд своих работ, но никогда не за большие деньги. Деньги, которые он получал, вскоре исчезли из-за его привычек.[36]

Жанна Эбютерн

Жанна Эбютерн

Весной 1917 года русский скульптор Хана Орлофф познакомил его с красивой 19-летней студенткой-искусствоведом по имени Жанна Эбютерн[37] кто позировал для Цугухару Фудзита. От консервативного буржуазный фона, Эбютерн отвергла ее набожная Римский католик семье за ​​ее связь с Модильяни, которого они считали не более чем развратным изгоем. Несмотря на возражения ее семьи, вскоре они стали жить вместе.

ЖАННА ЭБУТЕРН В ШЛЯПЕ И ОЖЕРЕЛЬЕ, 1917. АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ (1884-1920, ИТАЛИЯ)

Модильяни разорвал отношения с английской поэтессой и искусствоведом Беатрис Гастингс, и вскоре Эбютерн и Модильяни вместе переехали в студию на улице Гранд Шомьер. Жанна начала ему позировать и появляется в нескольких его картинах. Жанна Эбютерн стала главным героем творчества Модильяни.

Ближе к концу Первой мировой войны, в начале 1918 года, Модильяни покинул Париж с Эбютерном, спасаясь от войны, и отправился в Ниццу и Кань-сюр-Мер. Они проведут год во Франции. В то время у них была насыщенная общественная жизнь со многими друзьями, в том числе Пьер Огюст Ренуар, Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико и Андре Дерен.

Портрет Жанна Эбютерн, 1918

После того, как он и Эбютерн переехали в Ниццу 29 ноября 1918 года, она родила дочь, которую они назвали Жанна (1918–1984). У Модильяни уже был сын от отношений с Симоной Тиру, Жерар Тиру (1917–2004),[38] и как минимум двое других внебрачных детей.[39] В мае 1919 года они вернулись в Париж со своей маленькой дочерью и переехали в квартиру на улице Гранд Шомьер.

Эбютерн снова забеременела. Затем Модильяни обручился с ней, но родители Жанны были против брака, особенно из-за репутации Модильяни как наркомана и алкоголика. Однако официально Модильяни признал дочь своим ребенком. Планы на свадьбу были нарушены независимо от сопротивления родителей Жанны, когда Модильяни обнаружил, что у него тяжелая форма туберкулеза.

Смерть и похороны

Хотя он продолжал рисовать, здоровье Модильяни быстро ухудшалось, и его отключение от алкоголя стало более частым.

В 1920 году, после того как он не получал известий в течение нескольких дней, сосед проверил семью и нашел Модильяни в постели в бреду и держась за Эбютерна. Вызвали врача, но мало что можно было сделать, потому что Модильяни находился на последней стадии болезни. туберкулезный менингит. Он умер 24 января 1920 г. Hôpital de la Charité.

Были грандиозные похороны, на которых присутствовали многие представители художественных кругов Монмартра и Монпарнаса. Когда Модильяни умер, 21-летняя Эбютерн была на восьмом месяце беременности вторым ребенком.

Через день Эбютерн увезли в дом ее родителей. Там, безутешная, она выбросилась из окна пятого этажа через два дня после смерти Модильяни, убив себя и своего будущего ребенка. Похоронен Модильяни в Кладбище Пер-Лашез. Эбютерн был похоронен в Cimetière de Bagneux около Париж, и только в 1930 году ее озлобленная семья позволила перевезти ее тело и отдохнуть рядом с Модильяни. Их обоих чествует одно надгробие. Его эпитафия гласит: «Смерть поражена в момент славы». Ее гласит: «Посвященный преданному самопожертвованию товарищ».[40]

Проведя всего одну персональную выставку в своей жизни и отдав свои работы в обмен на обеды в ресторанах, Модильяни умер без средств к существованию.

Наследие

Модильяни в 1919 году, в конце жизни
Могила Модильяни и Эбютерн в Кладбище Пер-Лашез

Влияния

Линейная форма африканской скульптуры и изобразительный гуманизм фигуративного Художники эпохи Возрождения сообщил его работу. Работая в тот плодородный период «измов», Кубизм, Дадаизм, Сюрреализм, Футуризм, Модильяни не хотел быть отнесенным к какой-либо из этих превалирующих определяющих границ. Он был неклассифицируемым, упорно настаивая на его различии. Он был художником, который наносил краску на холст, создавая работы не для того, чтобы шокировать и возмущать, а чтобы сказать: «Это то, что я вижу».

С годами более ценимый коллекционерами, чем академиками и критиками, Модильяни был равнодушен к тому, чтобы заявить о себе в интеллектуальном мире. авангард мира искусства. Можно сказать, он признал заслугу Жан Кокто Прокламация: «Ne t'attardes pas avec l'avant-garde» («Не ждите с авангардом»).[41] Псевдо-зоб заболевание также известно как синдром Модильяни. Это название произошло от изогнутой шеи женщин на картинах Модильяни, которая выглядела как псевдогойтр.[42]

После его смерти репутация Модильяни резко возросла. Его жизни посвящены девять романов, пьеса, документальный фильм и три художественных фильма. Сестра Модильяни во Флоренции удочерила его дочь, Жанна (1918–1984). Став взрослой, она написала биографию своего отца под названием Модильяни: Человек и миф.

Каталог raisonnés

Усадьба Модильяни - одна из самых проблемных в мире искусства. Есть как минимум пять каталоги raisonnés произведения художника, в том числе в двух томах автора Амброджо Черони, последнее обновление - 1972 г. Артур Пфаннштиль (1929 и 1956) и Джозеф Лантеманн (1970) книги сегодня широко отвергаются. Миланский ученый Освальдо Патани выпустила три тома: картины (1991), рисунки (1992) и один на Поль Александр период (1994), а Кристиан Паризо опубликовал тома I, II и IV (в 1970, 1971 и 1996 годах) каталога-резоне.[43]

В 2006 году около 6000 документов из поместья - которые считаются единственными существующими - были навсегда вывезены из Франции в Италию. Паризо, как президент Модильяни Institut Archives Légales в Риме, имел законное право удостоверить подлинность работы Модильяни.[44] В 2013 году Паризо был арестован отделом подделок итальянского искусства после двухлетнего расследования (после широко разрекламированной выставки в Катании, на которой были представлены оригинальные произведения искусства.[45]); полиция изъяла работы, приписываемые художнику, а также свидетельства о подлинности.[46]

Французский историк искусства Марк Рестеллини готовит каталог Модильяни raisonné.[47]

Проект Модильяни, возглавляемый доктором Кеннетом Уэйном, был основан в 2012 году для помощи в исследовании произведений искусства Модильяни.[48] В рамках этого проекта организация готовит новый каталог произведений Модильяни.[47]

Арт-рынок

В ноябре 2010 года картина Амедео Модильяни с изображением обнаженной натуры, входящая в серию изображений обнаженной натуры, созданную им около 1917 года, была продана на аукционе в Нью-Йорке за 68,9 миллиона долларов (42,7 миллиона фунтов стерлингов), что является рекордом для работ художника. Торги на La Belle Romaine его цена значительно превысила оценку в 40 миллионов долларов (24,8 миллиона фунтов стерлингов). Предыдущий аукционный рекорд Модильяни составил 43,2 миллиона евро (35,8 миллиона фунтов стерлингов), установленный ранее в 2010 году в Париже. Еще одна картина художника -Жанна Эбютерн (au chapeau), один из первых портретов возлюбленной, который он написал, был продан за 19,1 млн долларов (11,8 млн фунтов), что намного выше его предпродажной оценки в 9–12 млн долларов (5,6–7,4 млн фунтов).[49]

9 ноября 2015 г. картина 1917 г. Nu couché, продано на Кристи в Нью-Йорке за 170,4 млн долларов США.[50] 14 мая 2018 г. картина 1917 г. Nu couché (sur le côté gauche) продано в Сотбис в Нью-Йорке за 157,2 миллиона долларов. Это была самая высокая аукционная цена в истории Sotheby's.[51]

Подделки

Модильяни - один из самых фальшивых художников в мире[52] Рост цен на работы, приписываемые ему, а также легенда, окружающая его короткую жизнь, подпитали рынок подделок как картин, так и скульптур.[53]В 1984 году студенты высекли три каменные головы в стиле Модильяни, что произвело сенсацию, когда они были обнаружены в канале в Ливорно, Италия, так что люди были настолько нетерпеливы, чтобы поверить, что головы были подлинными, но студенты засняли, как лепят головы с помощью Дрель Блэка и Декера.[54]В 2018 году на выставке в Генуе было изъято двадцать подделок Модильяни.[55]

Кино

О Модильяни снято два фильма: Les Amants de Montparnasse (1958), режиссер Жак Беккер и в главной роли Жерар Филип как Модильяни; и Модильяни (2004), режиссер Мик Дэвис и в главной роли Энди Гарсия как Модильяни.

Искусство Модильяни оказало влияние на режиссера Энди Мускетти, которого в детстве пугали его работы. В его фильмах появлялись существа в стиле Модильяни. Мама (2013) и Это (2017).[56]

Музыка

В 1987 году США синти-поп группа Книга Любви выпустил сингл "Модильяни (Затерянный в твоих глазах) ".

В 1991 году итальянский певец и автор песен Винисио Капоссела, выпустил свой второй альбом под названием Моди это также название первого трека альбома. Название песни напоминает французский термин «Maudit» (проклятый) и дает почти импрессионистическое изображение обеспокоенной души Модильяни, охватывая в своих текстах всем известную любовь художника к поэзии.

В 2015 году итальянский джазист Клаудио Оттавиано выпустила композицию "Modigliani", открывающую трек для альбома. Аврора на NuomRecords.

Моди'Танго (Джованна Пиери Бути, скрипка - Эмилиано Дегль'Инноченти, контрабас - Алессандро Оттавиани, аккордеон) - музыкальный коллектив из Ливорно, который чествует Модильяни, вдохновленный онейрической встречей в Монпарнас между Модильяни и Карлос Гардель перед Милонга

Критические реакции

В 2011 Петер Шельдаль, обзор Мерил Секрест книга Модильяни: Жизнь, написал:

Я вспоминаю, как впервые в подростковом возрасте встретил одну из его женщин с длинной шеей, с пикантно наклоненными головами и лицами, похожими на маски. Смелая стилизация и сочность цвета доставляли удовольствие, а вознаграждение было оптимистично эротичным, что подтверждало мое личное желание быть смелым, нежным и благородным, преодолевая слабость, которой я был. В тот момент я исчерпал ценность Модильяни для моей жизни. Но с тех пор в музеях я с радостью приветствую его картины остаточно благодарным и быстрым взглядом.[57]

Шельдаль сообщает о предположении Секреста о том, что Модильяни был счастлив позволить людям считать его алкоголиком и наркоманом, "и, таким образом, ошибочно принять симптомы своего туберкулез, который он держал в секрете. Пьяные терпели; переносчиков инфекционных заболеваний не было ».[57]

Избранные работы

Алиса, c. 1918 г., Датская национальная галерея

Картины

Скульптуры

Известно, что существует 27 скульптур Модильяни.[нужна цитата ]

  • Tête (1910/1912)
  • Голова женщины (1910/1911).
  • Голова (1911–1913).
  • Голова (1911–1912).
  • Голова (1912).
  • Роза Кариатида (1914).

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «Герои - первопроходцы еврейского народа». Бейт-Хатфуцот. Архивировано из оригинал 30 августа 2019 г.
  2. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 13. ISBN  0-8109-0323-7.
  3. ^ Секрет, Модигилани, Альфред Кнопф, 2011, стр. 16–18.
  4. ^ а б Кляйн, Мейсон и др., Модильяни: По ту сторону мифа, стр. 197. Еврейский музей и издательство Йельского университета, 2004 г.
  5. ^ Секрет (2011), Модигилани,стр. 24–25
  6. ^ Секрет (2011), Модигилани, стр. 34–35
  7. ^ Файфилд, Уильям (19 июня 1978 г.). Модильяни: биография. W.H. Аллен. п. 316. ISBN  0-491-02164-X.
  8. ^ Диль, Гастон (июль 1989 г.). Модильяни (Переиздание ред.). Корона Паб. п.96. ISBN  0-517-50798-6.
  9. ^ Соби, Джеймс Тралл (сентябрь 1977 г.). Амедео Модильяни. Нью-Йорк: Арно П. с. 55.
  10. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 14. ISBN  0-8109-0323-7.
  11. ^ а б Манн, Кэрол (1980). Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 12. ISBN  0-500-20176-5.
  12. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 16. ISBN  0-8109-0323-7.
  13. ^ а б Манн, Кэрол (1980). Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 16. ISBN  0-500-20176-5.
  14. ^ а б c d Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 17. ISBN  0-8109-0323-7.
  15. ^ Манн, Кэрол (1980). Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. С. 19–22. ISBN  0-500-20176-5.
  16. ^ Манн, Кэрол (1980). Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 20. ISBN  0-500-20176-5.
  17. ^ "Рисунки Кариатид Модильяни". Каталог новой художественной галереи Walsall. Новая художественная галерея Уолсолла. Архивировано из оригинал 7 июля 2013 г.. Получено 16 мая 2013.
  18. ^ "Рисунки Кариатид Модильяни". Новая художественная галерея Уолсолла. Архивировано из оригинал 7 июля 2013 г.. Получено 16 июн 2013.
  19. ^ а б Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 19. ISBN  0-8109-0323-7.
  20. ^ Secrest, Meryle, Modigliani, Alfred A. Knopf, 2011, стр. 181, 183
  21. ^ Secrest, Meryle, Modigliani, Alfred A. Knopf, 2011, стр. 181
  22. ^ Secrest, Meryle, Modigliani, Alfred A. Knopf, 2011, стр. 298
  23. ^ Secrest, Meryle, Modigliani, Alfred A. Knopf, 2011, стр. 182
  24. ^ "Женщины в искусстве, PDF" (PDF). shareholder.com. Получено 7 сентября 2018.[мертвая ссылка ]
  25. ^ а б Вернер, Альфред (1985). Амедео Модильяни. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр.24. ISBN  0-8109-1416-6.
  26. ^ а б Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни. Лондон: Темза и Гудзон. п. 20. ISBN  0-8109-0323-7.
  27. ^ «Модильяни и русская красавица: роман, изменивший его» Проверено 21 июля 2015 г.
  28. ^ Секрет, Мерил, Модильяни, Knopf Doubleday Publishing Group, 2011, стр. 136, ISBN  0307595471
  29. ^ Дэн Франк, Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства, Открытая дорога, Роща / Атлантика, 2007, ISBN  080219740X
  30. ^ а б Фиорелла Никосия, Амедео Модильяни, Модильяни, Тейлор и Фрэнсис, 2005, стр. 38, 74, ISBN  8809042077
  31. ^ Кляйн, Мейсон и др., 61–62.
  32. ^ Кляйн, Мейсон и др., 62–63
  33. ^ а б Кляйн, Мейсон и др., 56
  34. ^ Робин Пгребин и Скотт Рейберн. «С продажей на аукционе 170,4 миллиона долларов, Modigliani Work присоединяется к Rarefied Nine-Figure Club». Нью-Йорк Таймс.
  35. ^ Коннор, Нил (10 ноября 2015 г.). «Познакомьтесь с китайским миллиардером, который сделал рекордную покупку Амедео Модильяни». Daily Telegraph. Получено 10 ноября 2015.
  36. ^ «Биография, искусство и анализ произведений Амедео Модильяни». Художественная история. Получено 27 января 2017.
  37. ^ "Фото". Музей Тиссена - Борнемиса. Архивировано из оригинал 29 февраля 2008 г.. Получено 8 июн 2009.
  38. ^ https://www.geni.com/people/Don-G%C3%A9rald-G%C3%A9rard-Thiroux/6000000036898284033
  39. ^ https://www.google.com/books/edition/Modigliani/wycoiv9BJ0QC?hl=en&gbpv=1&dq=jeanne+hebuterne+letter+to+modigliani&pg=PA252&printsec=frontcover
  40. ^ Лаппин, Линда (22 июня 2002 г.). "Пропавший без вести на Монпарнасе: дело Жанны Эбютерн". Литературное обозрение. 45 (4): 785–811. Архивировано из оригинал 10 июня 2014 г.
  41. ^ Секрет, Мерил, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, стр. 346–47.
  42. ^ Берч М., Уорнер (3 июля 2008 г.). 100 вопросов и ответов о заболеваниях щитовидной железы. Публикации Джонс и Бартлетт. ISBN  9781449630836. Получено 14 декабря 2016.
  43. ^ Джорджина Адам (15 мая 2002 г.), Пушкина обвинили в показе фейка Forbes журнал.
  44. ^ Софья Кишковская (10 ноября 2011 г.), Пушкина обвинили в показе фейка The Art Newspaper.
  45. ^ "LA MOSTRA DEI FALSI MODIGLIANI DEL DUO FERRERA-STANCANELLI". Sudpress (на итальянском). 19 декабря 2012 г.. Получено 11 июн 2020.
  46. ^ Гарет Харрис (24 января 2013 г.), Ядовитый арт-рынок Fake Modiglianis The Art Newspaper.
  47. ^ а б Баучер, Брайан (22 июля 2016 г.). «Несмотря на угрозу смерти, эксперт Модильяни выпустит новый каталог Raisonné». Artnet. Получено 2 марта 2019.
  48. ^ "О нас". Проект Модильяни. Архивировано из оригинал 6 марта 2019 г.. Получено 2 марта 2019.
  49. ^ «Обнаженная модель Модильяни продается за рекордные 68,9 миллиона долларов». Новости BBC. 3 ноября 2010 г.
  50. ^ Погребин, Робин; Рейберн, Скотт (9 ноября 2015 г.). «С продажей на аукционе 170,4 миллиона долларов, Modigliani Work присоединяется к Rarefied Nine-Figure Club» - через NYTimes.com.
  51. ^ 157 миллионов долларов за модильяни почти не поднимают брови, Нью-Йорк Таймс, 14 мая 2018
  52. ^ https://www.artnews.com/art-news/news/the-10-most-faked-artists-119/
  53. ^ https://www.vanityfair.com/style/2017/05/worlds-most-faked-artists-amedeo-modigliani-picasso
  54. ^ https://www.thelocal.it/20140520/livorno-plans-to-show-fake-modigliani-heads
  55. ^ https://www.theartnewspaper.com/news/modigliani
  56. ^ Сквайрс, Джон (10 сентября 2017 г.). «Мускетти рассказывает о картинах, которые вдохновили кошмарное новое« IT »существо». Кровавый Отвратительный. Получено 13 сентября 2017.
  57. ^ а б Питер Шельдаль, Рецензия на книгу Мерил Секрест «Модильяни: Жизнь», Житель Нью-Йорка, 7 марта 2011 г. Абстрактные
  58. ^ «Пять шедевров, похищенных из парижского музея современного искусства». Новости BBC. 20 мая 2010 года. Получено 20 июля 2014.
  59. ^ Кевин Квонг. "Художественные впечатления | South China Morning Post". Scmp.com. Получено 20 июля 2014.

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео Модильяни Молодая женщина в рубашке, Smarthistory