Роберт Брессон - Robert Bresson

Роберт Брессон
Родился(1901-09-25)25 сентября 1901 г.
Бромон-Ламот, Франция
Умер18 декабря 1999 г.(1999-12-18) (98 лет)
Париж, Франция
оккупацияРежиссер, сценарист
Активные годы1933–1983
Супруг (а)Лейдия ван дер Зее (м. 1926)
Мари-Мадлен ван дер Мерш

Роберт Брессон (Французский:[bɛʁ bʁɛsɔ̃]; 25 сентября 1901 - 18 декабря 1999)[1] был француз режиссер фильма. Известный своим аскетическим подходом, Брессон внес значительный вклад в искусство кино; его непрофессиональные актеры, эллипсы, а скудное использование оценок привело к тому, что его работы стали рассматриваться как выдающиеся примеры минималист фильм. Многие его работы известны тем, что трагедия в истории и природе.

Брессон - один из самых уважаемых режиссеров всех времен. На его счету наибольшее количество (семь) фильмов в списке 250 лучших фильмов, когда-либо созданных Зрение и звук в 2012.[2][3][4] Его работы Человек сбежал (1956),[5] Карманник (1959)[6] и Au Hasard Balthazar (1966)[7] вошли в число 100 лучших фильмов, когда-либо снятых в 2012 году. Зрение и звук опрос критиков. Другие его фильмы, такие как Мушетт (1967) и L'Argent (1983), также получил много голосов.[8] Жан-Люк Годар однажды написал: "Он французский кино, как Достоевский это русский роман и Моцарт это немецкая музыка ».[9]

Жизнь и карьера

Брессон родился в Бромон-Ламот, Пюи-де-Дом, сын Мари-Элизабет (урожденная Клозель) и Леона Брессона.[10] Мало что известно о его молодости. Он получил образование в Lycée Lakanal в Sceaux, Hauts-de-Seine, недалеко от Парижа, а после окончания учебы занялась живописью.[11] Похоже, что на его фильмы повлияли три определяющих фактора в его ранней жизни: католицизм, искусство и его опыт как заключенный войны. Роберт Брессон жил в Париж, Франция, в Île Saint-Louis.

Первоначально тоже фотограф, Брессон снял свой первый короткометражный фильм, Les affaires publiques (Связи с общественностью) в 1934 году. Вторая Мировая Война, он провел более года в лагерь для военнопленных - опыт, который информирует Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut (Человек сбежал). За пятидесятилетнюю карьеру Брессон снял всего 13 полнометражных фильмов. Это отражает его кропотливый подход к процессу создания фильмов и его некоммерческие занятия.[нужна цитата ] Трудности с поиском финансирования для его проектов также были фактором.

Хотя многие писатели утверждают, что Брессон называл себя «христианским атеистом»,[12][13] ни один источник не подтвердил это утверждение, равно как и неясны обстоятельства, при которых Брессон сказал бы это. Напротив, в интервью 1973 года он сказал:

Такое ощущение, что Бог везде, и чем больше живу, тем больше вижу это в природе, в деревне. Когда я вижу дерево, я вижу, что Бог существует. Я пытаюсь уловить и передать идею о том, что у нас есть душа и что душа находится в контакте с Богом. Это первое, что я хочу получить в своих фильмах.[14]

Кроме того, в интервью 1983 г. TSR с Special Cinéma, Брессон заявил, что был заинтересован в создании фильма по мотивам Книга Бытия, хотя он считал, что такая постановка будет слишком дорогостоящей и трудоемкой.[15]

Брессона иногда обвиняли в "башня из слоновой кости существование ".[16] Критик Джонатан Розенбаум, поклонник работ Брессона, утверждал, что создатель фильма был «загадочной, отстраненной фигурой», и написал это на съемках Четыре ночи мечтателя (1971) режиссер «казался более изолированным от своей команды, чем любой другой режиссер, которого я видел на работе; его вдова и бывшая помощница режиссера Милен ван дер Мерш часто передавала его инструкции».[17]

Смерть

Брессон умер в субботу декабря 1999 года в своем доме в Дру-сюр-Друэт к юго-западу от Парижа. Ему было 98 лет. Свой последний фильм он снял в 1983 году и какое-то время болел.[18]

Фильмография

Художественные фильмы

Как директор

ГодФильмЗаметки
1943Ангелы грехаLes Anges du péché
1945Дамы Булонского лесаLes Dames du Bois de Boulogne
1951Дневник сельского священникаЖурнал d'un curé de campagne
1956Человек сбежалUn condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut
(буквально: «осужденный убегает, или ветер дует, куда хочет»)
1959Карманник
1962Суд над Жанной д'АркProcès de Jeanne d'Arc
1966Au Hasard Balthazar"Бальтазар, наугад"
1967Мушетт
1969 Нежная женщинаUne femme douce
1971Четыре ночи мечтателяQuatre nuits d'un rêveur
1974 Lancelot du LacЛанселот Озера
1977Вероятно, дьяволВероятность Le Diable
1983L'Argent"Деньги"

Короткометражные фильмы

Список используемой литературы

  • Notes sur le Cinématographe (1975) - переводится как Заметки о кинематографии, Заметки о кинематографисте и Заметки о кинематографе в разных английских изданиях.
  • Брессон о Брессоне: интервью, 1943-1983 гг. (2016) - перевод с французского Анны Мощовакис, редакция Милен Брессон, предисловие Паскаля Мериджо.

Темы и стиль

Ранний художественный фокус Брессона состоял в том, чтобы отделить язык кино от языка театра, который часто сильно полагается на игру актера, чтобы управлять работой. Киновед Тони Пиполо пишет, что «Брессон выступал против не только профессиональных актеров, но и самого актерского мастерства».[19] предпочитая думать о своих актерах как о «моделях». В Notes sur le cinématographe, сборник афоризмов, написанных Брессоном, режиссер лаконично определяет разницу между ними:

МОДЕЛИ ЧЕЛОВЕКА: движение от экстерьера к интерьеру. [...] АКТЕРЫ: движение от интерьера к экстерьеру.[20]

Брессон далее развивает свое презрение к действиям в более поздних отрывках книги, где он использует замечание Шатобриан создал поэтов 19-го века и применяет его к профессиональным актерам (то есть «им не хватает не естественности, а природы»). Для Брессона «более естественным было бы сделать движение или произнести фразу. любить этот чем нравится это«абсурдно», и «в кино нет ничего более фальшивого [...], чем чрезмерно изученные сантименты» театра.[20]

С его «модельной» техникой актеры Брессона должны были повторять несколько дублей каждой сцены до тех пор, пока все подобия «перформанса» не исчезли, оставив резкий эффект, который воспринимался как тонкий и сырой. Это, а также сдержанность Брессона в музыкальном озвучивании окажут значительное влияние на минималистское кино. В академическом журнале CrossCurrents, Шмуэль Бен-гад пишет:[21]

В моделях Брессона есть убедительность: они похожи на людей, которых мы встречаем в жизни, более или менее непрозрачные существа, которые говорят, двигаются и жестикулируют [...] Действуя, с другой стороны, независимо от того, насколько они натуралистичны, активно деформируют или изобретают путем наложения на человека оверлея или фильтра, упрощающего человеческое существо и не позволяющего камере запечатлеть человеческие глубины актера. Таким образом, то, что Брессон видит в качестве сущности киноискусства, достижение творческой трансформации, включенной во все виды искусства посредством взаимодействия образов реальных вещей, разрушается уловкой игры. Таким образом, для Брессона актерское мастерство, подобно музыке настроения и выразительной операторской работе, является лишь еще одним способом деформирования реальности или изобретением, которого следует избегать.

Кинокритик Роджер Эберт написал, что режиссерский стиль Брессона привел к созданию фильмов, «полных страсти: поскольку актеры не разыгрывали эмоции, публика могла их усвоить».[22]

Некоторые считают, что Брессон Католик Система воспитания и убеждений лежит в основе тематических структур большинства его фильмов.[23] Повторяющиеся темы в этой интерпретации включают спасение, искупление, определяя и раскрывая человека душа, и метафизическое превосходство ограниченного и материалистического мира. Примером является Человек сбежал (1956), где, казалось бы, простой сюжет заключенный войны побег можно прочитать как метафора для таинственного процесса спасения.

Фильмы Брессона также можно рассматривать как критику французского общества и мира в целом, каждый из которых раскрывает сочувственный, хотя и несентиментальный взгляд режиссера на своих жертв. Что главные герои самых современных фильмов Брессона, Дьявол, наверное (1977) и L'Argent (1983), пришли к столь же тревожным выводам о жизни, что указывает на чувства некоторых режиссеров к виновности современного общества в растворении людей. Более того, о более раннем главном герое он сказал: «Мушетт является свидетельством страданий и жестокости. Ее можно найти повсюду: в войнах, концлагерях, пытках, убийствах».[24] Историк кино Марк Казинс утверждает, что "[i] f Бергман и Феллини снимал жизнь, как если бы это был театр и цирк, соответственно, микрокосм Брессона был тюрьмой », описывая персонажей Брессона как« психологически заключенных ».[25]

Брессон опубликовал Notes sur le cinématographe (также опубликовано в английском переводе как Заметки о кинематографисте) в 1975 году, в котором он приводит доводы в пользу уникального смысла этого термина "кинематография Для него кинематография - высшая функция кино. В то время как фильм, по сути, «всего лишь» кинотеатр, кинематография - это попытка создать новый язык движущихся изображений и звуков.

Наследие

Брессона часто называют покровитель кино, не только из-за сильных католических тем, присутствующих в его творчестве, но и из-за его заметного вклада в искусство кино. Его стиль можно определить по его использованию звука, ассоциируя выбранные звуки с изображениями или персонажами; соединение драматической формы с ее сущностью за счет скупого использования музыки; и через его печально известные методы «актерской модели», управляющие почти исключительно непрофессиональными актерами. Марк Казинс пишет:[25]

Отказ Брессона от норм кино был настолько полным, что у него есть тенденция выпадать из истории кино. Однако его бескомпромиссная позиция в некоторых кругах оказала огромное влияние.

Книга Брессона Заметки о кинематографисте (1975) - одна из самых уважаемых книг по теории кино и критике. Его теории о кино сильно повлияли на других кинематографистов, особенно Французская новая волна директора.

Французское кино

Противодействуя сложившемуся довоенному французскому кинематографу (известному как Tradition de la Qualité [«традиция качества»]), предлагая свои личные ответы на вопрос «что такое кино?»,[26] и сформулировав свой аскетический стиль, Брессон приобрел высокую репутацию у основателей Французская новая волна. Его часто перечисляют (вместе с Александр Астрюк и Андре Базен ) как одна из главных фигур, оказавших на них влияние. Пионеры новой волны хвалили Брессона и считали его прототипом или предшественником этого движения. Однако Брессон не был ни таким откровенно экспериментальным, ни таким внешне политическим, как создатели фильмов Новой волны, и его религиозные взгляды (католицизм и Янсенизм ) не были привлекательными для большинства создателей фильмов, связанных с движением.[26]

В его развитии авторская теория, Франсуа Трюффо перечисляет Брессона среди немногих режиссеров, к которым действительно может быть применен термин «автор», а позже называет его одним из немногих примеров режиссеров, которые могли подходить даже к так называемым «неснимаемым» сценам, используя имеющееся в его распоряжении повествование о фильме .[нужна цитата ] Жан-Люк Годар с большим восхищением смотрел и Брессон («Роберт Брессон - французское кино, Достоевский - русский роман, а Моцарт - немецкая музыка».[27]) Сценарист и режиссер Ален Кавалье описывает роль Брессона как ключевую не только в движении «Новая волна», но и во французском кино в целом, написав: «Во французском кино есть отец и мать: отец - Брессон, а мать - Ренуар, где Брессон олицетворяет строгость закона, а Ренуар - теплоту и щедрость. Все лучшее французское кино имеет и должно будет каким-то образом соединиться с Брессоном ».[3]

Оказать влияние

Брессон также оказал влияние на ряд других режиссеров, в том числе Андрей Тарковский, Шанталь Акерман, Джим Джармуш, Майкл Ханеке, Оливье Ассайас то Братья Дарденн, Аки Каурисмяки, и Пол Шредер, чья книга Трансцендентальный стиль в кино: Озу, Брессон, Дрейер включает подробный критический анализ. Андрей Тарковский[28] очень высоко ценил Брессона, отмечая, что он и Ингмар Бергман как два его любимых режиссера, заявив: «Меня интересуют только взгляды двух людей: одного зовут Брессон, а другого - Бергман».[29] В его книге Скульптура во времени Тарковский описывает Брессона как «пожалуй, единственного художника в кино, который добился идеального слияния законченной работы с заранее теоретически сформулированной концепцией».[27]

Награды и номинации

Каннский кинофестиваль

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатRef.
1957Золотая пальмовая ветвьЧеловек сбежалНазначен[30]
Лучший режиссерВыиграл
1962Золотая пальмовая ветвьСуд над Жанной д'АркНазначен
Специальный приз жюриВыиграл
Премия OCICНазначен
1967Золотая пальмовая ветвьМушеттНазначен
Премия OCICВыиграл
Особое различиеВыиграл
1974Приз ФИПРЕССИLancelot du LacНазначен
1983Золотая пальмовая ветвьL'ArgentНазначен
Лучший режиссерВыиграл

Берлинский кинофестиваль

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатRef.
1960Золотой МедведьКарманникНазначен[31]
1971Четыре ночи мечтателяНазначен
Премия OCICВыиграл
1977Золотой МедведьВероятно, дьяволНазначен
Приз Большого жюри Серебряный МедведьВыиграл
Премия OCICВыиграл
Премия ИнтерфильмВыиграл

Венецианский кинофестиваль

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатRef.
1951Золотой левДневник сельского священникаНазначен[32]
Премия OCICВыиграл
Международная премияВыиграл
Премия итальянских кинокритиковВыиграл
1966Золотой левAu Hasard BalthazarНазначен
Премия OCICВыиграл
Премия Сан-ДжорджоВыиграл
Премия "Новое кино"Выиграл
Jury HomageВыиграл
Премия Cineforum 66Выиграл
1967Премия ПазинеттиМушеттВыиграл
1989Карьера Золотой левНет данныхВыиграл

Работает на Брессоне

  • Роберт Брессон: страсть к кино Тони Пиполо (Oxford University Press; 407 страниц; 2010) уделяет особое внимание психосексуальным аспектам 13 фильмов французского режиссера, от Les Anges du péché (1943) до L'Argent (1983).
  • La Politique des Auteurs, Отредактировано Андре Базен.
  • Роберт Брессон (Монографии Синематеке Онтарио, № 2), отредактированный Джеймсом Квандтом
  • Трансцендентальный стиль в кино: Брессон, Озу, Дрейер от Пол Шредер
  • Роберт Брессон: духовный стиль в кино, Джозеф Куннин
  • Роберт Брессон, Филипп Арно, Cahiers du cinema, 1986
  • Фильмы Роберта Брессона, Иэн Кэмерон (редактор), Нью-Йорк: Praeger Publishers, 1969.
  • Роберт БрессонАвтор Кейт Ридер, Manchester University Press, 2000.
  • «Роберт Брессон», стихотворение Патти Смит из ее книги 1978 года. Вавилон
  • «Духовный стиль в фильмах Роберта Брессона», глава в Сьюзан Зонтаг с Против интерпретации и другие эссе, Нью-Йорк: Пикадор, 1966.
  • Роберт Брессон (пересмотренный), Джеймс Квандт (редактор), Cinematheque Ontario Monographs, 2012 (752 страницы) (ISBN  978-0-9682969-5-0)
  • Ни Бог, ни Мастер: Роберт Брессон и радикальная политика Брайан Прайс (Университет Миннесоты, 2011, 264 страницы).
  • Брессон о Брессоне: интервью, 1943–1983 гг. Роберта Брессона, перевод с французского Анны Мощовакис, отредактированный Милен Брессон, предисловие Паскаля Мериджо (New York Review Books, 2016)

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Роберт Брессон". Les Gens du Cinéma (На французском). 28 июля 2004 г.. Получено 19 февраля 2014. Этот сайт использует свидетельство о рождении Брессона в качестве источника информации.
  2. ^ https://www.indiewire.com/2012/08/sight-and-sound-top-250-by-the-numbers-and-the-auteur-with-the-most-films-is-107028/
  3. ^ а б Институт Британского кино. "BFI - Sight & Sound - Роберт Брессон: псевдоним Грейс". old.bfi.org.uk. Архивировано из оригинал 3 августа 2012 г.. Получено 9 августа 2018.
  4. ^ «1000 величайших фильмов (250 лучших режиссеров)». Они снимают фотографии, не так ли?. Получено 25 июн 2016.
  5. ^ «Голосование за сбежавшего человека (1956)». Британский институт кино. Получено 27 января 2017.
  6. ^ «100 лучших критиков». Британский институт кино. Получено 23 января 2018.
  7. ^ "Голосование за Ау Хасарда Бальтазара (1966)". Британский институт кино. Получено 27 января 2017.
  8. ^ "Роберт Брессон". Британский институт кино. Получено 27 января 2017.
  9. ^ Годар, Жан-Люк (27 июня 1972 г.). Годар на Годаре; критические произведения [Этот комментарий к Брессону взят из специального выпуска Cahiers du Cinéma.]. Викинг Пресс. п. 47.
  10. ^ "Биография Роберта Брессона (1907-1999)". www.filmreference.com. Получено 9 августа 2018.
  11. ^ Люкконен, Петри. "Роберт Брессон". Книги и писатели (kirjasto.sci.fi). Финляндия: Куусанкоски Публичная библиотека. Архивировано из оригинал 27 октября 2007 г.
  12. ^ Джеймс Квандт, Cinémathèque Ontario (1998). Роберт Брессон. Синематека Онтарио. п. 411. ISBN  978-0-9682969-1-2. Примерно во времена «Ланселота дю Лака» (1974) Брессон, как говорили, объявил себя «христианским атеистом».CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  13. ^ Берт Кардулло (2009). Фильмы Роберта Брессона: история болезни. Anthem Press. п. xiii. ISBN  978-1-84331-796-8. Глубоко набожный человек - тот, кто парадоксальным образом назвал себя «христианским атеистом» - Брессон в своей попытке относительно вневременной манеры обратиться к добру и злу, искуплению, силе любви и самопожертвования и другим подобным темам, может кажется нам и, возможно, было чем-то вроде регресса.
  14. ^ Хейман, Рональд (лето 1973). «Роберт Брессон в разговоре». Трансатлантический обзор (46–47): 16–23.
  15. ^ Интервью Роберта Брессона 1 (1983) с английскими подводниками. YouTube. Событие происходит в 11:17.
  16. ^ "Роберт Брессон". Хранитель. 22 декабря 1999 г.. Получено 10 августа 2017.
  17. ^ Розенбаум, Джонатан (1 апреля 2004 г.). "Защищая Брессона". Читатель Чикаго. Получено 2 марта 2017.
  18. ^ «Роберт Брессон, кинорежиссер, умер в возрасте 98 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 апреля 2020.
  19. ^ Пиполо, Тони (2010). Роберт Брессон: страсть к кино. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0195319798.
  20. ^ а б Брессон, Роберт (1997). Заметки о кинематографисте. Зеленое целое число. ISBN  978-1557133656.
  21. ^ Бен-гад, Шмуэль (1997). «Глубоко увидеть мир: фильмы Роберта Брессона». CrossCurrents. Получено 25 сентября 2015.
  22. ^ Эберт, Роджер (23 декабря 1999 г.). "Роберт Брессон был мастером преуменьшения". Получено 25 сентября 2015.
  23. ^ Джеймс Квандт, Роберт Брессон (Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1998 г.), 9.
  24. ^ Словарь фильмов: ISBN  0-520-02152-5, стр. 228.
  25. ^ а б Казинс, Марк (26 сентября 2011 г.). История кино. Павильон. ISBN  978-1862059429.
  26. ^ а б [1]
  27. ^ а б «ЦПДТ - Роберт Брессон». www.theyshootpictures.com. Получено 9 августа 2018.
  28. ^ Ле Каин, Максимилиан. "Андрей Тарковский". Архивировано из оригинал 23 марта 2010 г.
  29. ^ "Цитаты Андрея Тарковского (Автор скульптуры во времени)". www.goodreads.com. Получено 9 августа 2018.
  30. ^ "Роберт Брессон - Награды". База данных фильмов в Интернете. Получено 3 апреля 2020.
  31. ^ "Роберт Брессон - Награды". База данных фильмов в Интернете. Получено 3 апреля 2020.
  32. ^ "Роберт Брессон - Награды". База данных фильмов в Интернете. Получено 3 апреля 2020.

внешние ссылки

Информационная

Интервью