Андрей Тарковский - Andrei Tarkovsky

«Тарковский» перенаправляется сюда. Фамилию, а также имена других людей с этим именем см. Тарковский (фамилия).

Андрей Тарковский
Андрей тарковский марка россия 2007.jpg
Родившийся
Андрей Арсеньевич Тарковский

(1932-04-04)4 апреля 1932 г.
Завражье, Российская СФСР, Советский союз
Умер29 декабря 1986 г.(1986-12-29) (54 года)
Париж, Франция
Место отдыхаРусское кладбище Сент-Женевьев-де-Буа
Род занятийРежиссер фильма, сценарист
Активные годы1958–86
Известная работа
Супруг (а)Ирма Рауш (1957–70)
Лариса Кизилова (1970–86)
Родители)Арсений Тарковский (1907–1989)
Награды

Андрей Арсеньевич Тарковский (Русский: Андрей Арсеньевич Тарковский, IPA:[ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj]; 4 апреля 1932 г.[1] - 29 декабря 1986 г.) был российским кинорежиссером, театральным режиссером, писателем и теоретик кино. Его по праву считают одним из величайших и влиятельнейших режиссеров в истории российского и мирового кинематографа.[2][3] В его фильмах исследуются духовные и метафизические темы, они известны своим медленным темпом и длинными кадрами, сказочными визуальными образами и озабоченностью природой и памятью.[4][5]

Тарковский изучал кино в московском Государственный институт кинематографии под режиссером Михаил Ромм, а затем направил свои первые пять художественные фильмы в Советский союз: Иваново детство (1962), Андрей Рублев (1966), Солярис (1972), Зеркало (1975), и Сталкер (1979). После многих лет творческого конфликта с государственные органы кино, Тарковский уехал из страны в 1979 году и снял последние два фильма за границей; Ностальгия (1983) и Жертвоприношение (1986) были произведены в Италии и Швеции соответственно. В 1986 году он также опубликовал книгу о кино и искусстве под названием Скульптура во времени. В том же году он умер от рака.

Тарковский был лауреатом нескольких наград Каннский кинофестиваль на протяжении всей своей карьеры (включая Приз ФИПРЕССИ, то Приз экуменического жюри, а Гран-при специального жюри ) и победитель Золотой лев награда на Венецианский кинофестиваль для его дебютного фильма Иваново детство. В 1990 году он был посмертно награжден престижной премией Советского Союза. Ленинская премия. Три его фильма -Андрей Рублев, Зеркало, и Сталкер- присутствует в Зрение и звук 's 2012 опрос 100 лучших фильмов всех времен.[6]

Жизнь

Детство и молодость

Андрей Тарковский родился в селе Завражье в Юрьевецкий район из Ивановская Промышленная Область (современный Кадыйский район из Костромская область, Россия) поэту и переводчику Арсений Александрович Тарковский, уроженец Елисаветград, Херсонская губерния, и Мария Иванова Вишнякова, выпускница Литературный институт Максима Горького который позже работал корректор; она родилась в Москве в родовом имении Дубасовых.

Дед Андрея по отцовской линии Александр Карлович Тарковский (в г. Польский: Александр Кароль Тарковский) был Польский дворянин, работавший банковским служащим. Его жена Мария Даниловна Рачковская была румынский учитель, прибывший из Яссы.[7] Бабушка Андрея по материнской линии Вера Николаевна Вишнякова (урожденная Дубасова) принадлежала к старинной семье Дубасовых. Русское дворянство история которого восходит к 17 веку; среди ее родственников был адмирал Федор Дубасов, факт, который ей пришлось скрывать в советские времена. Была замужем за Иваном Ивановичем Вишняковым, уроженцем с. Калужская губерния который изучал право в Московский университет и служил судьей в Козельск.[8][9]

Согласно семейной легенде, предки Тарковского по отцовской линии были князьями из Шамхалат Тарки, Дагестан Хотя его сестра Марина Тарковская, которая подробно исследовала их генеалогию, назвала это «мифом, даже своего рода розыгрышем», подчеркнув, что ни один из документов не подтверждает эту версию.[7]

Детство Тарковского прошло в Юрьевец.[10] Друзья детства описывали его как активного и популярного, имеющего много друзей и, как правило, в центре внимания.[нужна цитата ] Его отец ушел из семьи в 1937 году, а затем пошел добровольцем в армию в 1941 году. Он вернулся домой в 1943 году, получив награду. Красная звезда после ранения в одну из ног (которую ему в конечном итоге пришлось ампутировать из-за гангрена ).[11] Тарковский остался с матерью, переехав с ней и сестрой Мариной в Москву, где она работала корректором в типографии.

В 1939 году Тарковский поступил в московскую школу № 554. Во время войны все трое эвакуировались в Москву. Юрьевец, живущий с бабушкой по материнской линии. В 1943 году семья вернулась в Москву. Тарковский продолжил учебу в своей старой школе, где поэт Андрей Вознесенский был одним из его одноклассников. Он учился игре на фортепиано в музыкальной школе и посещал занятия в художественной школе. Семья жила на улице Щипок в Замоскворечье в Москве. С ноября 1947 г. по весну 1948 г. находился в больнице с туберкулез. Многие темы его детства - эвакуация, его мать и двое ее детей, замкнутый отец, время в больнице - занимают видное место в его фильме. Зеркало.

В школьные годы Тарковский был смутьяном и плохим учеником.[12][13] Он все же успел получить высшее образование, и с 1951 по 1952 год учился арабский в Восточном институте в Москве, филиал Академия наук СССР. Хотя он уже немного говорил по-арабски и успешно учился в первом семестре, он не закончил учебу и бросил работу старателем в Институте цветных металлов и золота Академии наук. Участвовал в годовой исследовательской экспедиции на реку Курейке близ г. Туруханск в Красноярский край. За это время в тайга Тарковский решил изучать кино.

Студент киношколы

Вернувшись из исследовательской экспедиции в 1954 г., Тарковский подал документы в Государственный институт кинематографии (ВГИК) и был принят в режиссерскую программу. Он учился в том же классе, что и Ирма Рауш на которой он женился в апреле 1957 года.[14]

Рано Хрущев Эпоха открыла хорошие возможности для молодых режиссеров. До 1953 года годовой объем производства фильмов был низким, и большинство фильмов были сняты опытными режиссерами. После 1953 года было снято больше фильмов, многие из которых были созданы молодыми режиссерами. В Хрущевская оттепель немного ослабил советские социальные ограничения и разрешил ограниченный приток европейской и североамериканской литературы, фильмов и музыки. Это позволило Тарковскому смотреть фильмы Итальянские неореалисты, Французская новая волна, и директоров, таких как Куросава, Buñuel, Бергман, Брессон, Анджей Вайда (чей фильм Пепел и бриллианты оказали влияние на Тарковского) и Mizoguchi.

Учителем и наставником Тарковского был Михаил Ромм, который обучил многих студентов кино, которые впоследствии стали влиятельными режиссерами. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм, Убийцы, из рассказа Эрнест Хемингуэй. Короткометражный фильм Сегодня отпуска не будет и сценарий Концентрат последовал в 1958 и 1959 годах.

Важное влияние на Тарковского оказал кинорежиссер. Григорий Чухрай, который преподавал во ВГИКе. Впечатленный талантом своего ученика, Чухрай предложил Тарковскому должность ассистента режиссера его фильма. Чистое небо. Тарковский сначала проявил интерес, но затем решил сосредоточиться на учебе и собственных проектах.[14]

На третьем курсе во ВГИКе Тарковский познакомился с Андрей Кончаловский. Они нашли много общего, так как им нравились одни и те же режиссеры, и они разделяли идеи о кино и фильмах. В 1959 году написали сценарий Антарктида - далекая страна, который позже был опубликован в Московский Комсомолец. Тарковский представил сценарий Ленфильм, но он был отклонен. Они были более успешными со сценарием Каток и скрипка, которым они продали Мосфильм. Это стало дипломным проектом Тарковского, в 1960 году он получил диплом и получил первую премию на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году.

Карьера

Кинокарьера в Советском Союзе

Первый полнометражный фильм Тарковского был Иваново детство в 1962 году. Он унаследовал фильм от режиссера Эдуарда Абалова, которому пришлось отказаться от проекта. Фильм снискал Тарковскому международное признание и получил премию. Золотой лев награда на Венецианский кинофестиваль в 1962 году. В том же году, 30 сентября, у него родился первый сын Арсений (в дневниках Тарковского его звали Сенька) Тарковский.

Памятник Андрею Тарковскому у входа в Институт кинематографии им. Герасимова

В 1965 году снял фильм Андрей Рублев о жизни Андрей Рублев, русские пятнадцатого века иконописец. Андрей Рублев не был, за исключением единственного показа в Москве в 1966 году, сразу после завершения вышел из-за проблем с советскими властями. Тарковскому пришлось несколько раз разрезать фильм, в результате чего получилось несколько разных версий разной длины. В 1971 году фильм был широко выпущен в Советском Союзе в сокращенном варианте. Тем не менее, бюджет фильма составил более 1 миллиона рублей - значительная сумма для того периода.[15]

Он развелся с женой, Ирма Рауш, в июне 1970 года. В том же году он женился Лариса Кизилова (урожденная Егоркина), ассистент продюсера фильма Андрей Рублев (жили вместе с 1965 года). Их сын Андрей Андреевич Тарковский родился в том же году 7 августа.[16] Версия фильма была представлена ​​на выставке Каннский кинофестиваль в 1969 году и выиграл Приз ФИПРЕССИ.

В 1972 году он завершил Солярис, экранизация романа Солярис к Станислав Лем. Он работал над этим вместе со сценаристом Фридрих Горенштейн еще в 1968 году. Фильм был представлен на Каннский кинофестиваль, выиграл Гран-при специального жюри и Приз ФИПРЕССИ, и был номинирован на Золотая пальмовая ветвь.

С 1973 по 1974 год снимал фильм. Зеркало, в высшей степени автобиографический и нестандартно структурированный фильм, посвященный его детству и включающий в себя некоторые стихотворения его отца. В этом фильме Тарковский изобразил тяжелое положение детства, пострадавшего от войны. Тарковский работал над сценарием этого фильма с 1967 года под последовательными названиями Признание, Белый день и Белый, белый день. С самого начала фильм не был хорошо принят советскими властями из-за его содержания и кажущейся элитарности. Советские власти отнесли фильм к «третьей категории», с жестко ограниченным тиражом, и разрешили показывать его только в кинотеатрах третьего класса и рабочих клубах. Было снято мало репродукций, и создатели фильма не получили прибыли. Фильмы третьей категории также подвергали кинематографистов опасности быть обвиненными в растрате государственных средств, что могло серьезно повлиять на их будущую производительность.[17] Предполагается, что эти трудности заставили Тарковского задуматься о поездке за границу и продюсировании фильма за пределами советской киноиндустрии.[18]

В 1975 году Тарковский также работал над сценарием. Hoffmanniana, о немецком писателе и поэте Э. Т. А. Хоффманн. В декабре 1976 года он поставил Гамлет, его единственный спектакль, в Театр Ленком в Москве. Главную роль сыграли Анатолий Солоницын, который также снялся в нескольких фильмах Тарковского. В конце 1978 года он также написал сценарий Сардор вместе с писателем Александром Мишариным.

Последний фильм Тарковского, снятый в Советском Союзе, был Сталкер, вдохновленный романом Пикник на обочине дороги братьями Аркадий и Борис Стругацкие. Впервые Тарковский познакомился с братьями в 1971 году и поддерживал с ними контакт до своей смерти в 1986 году. Изначально он хотел снять фильм по их роману. Гостиница Мертвого Альпиниста и он разработал необработанный сценарий. Под влиянием разговора с Аркадием Стругацким он изменил свой план и приступил к работе над сценарием на основе Пикник на обочине дороги. Работа над этим фильмом началась в 1976 году. Производство погрязло в проблемах; неправильная проявка негативов испортила все внешние снимки. Отношения Тарковского с кинематографистом Георгий Рерберг ухудшилось до такой степени, что он нанял Александр Княжинский как новый первый оператор. Кроме того, в апреле 1978 года у Тарковского случился сердечный приступ, что привело к дальнейшей задержке. Фильм был завершен в 1979 году и получил приз экуменического жюри Каннский кинофестиваль.

В том же году Тарковский начал производство фильма. Первый день (Русский: Первый День Первый День) по сценарию его друга и многолетнего сотрудника Андрей Кончаловский. Действие фильма происходит в России XVIII века во времена правления Петр Великий и снялся Наталья Бондарчук и Анатолий Папанов. Для одобрения проекта Госкино, Тарковский представил сценарий, который отличался от оригинального сценария, пропустив несколько сцен, критикующих официальный атеизм в Советском Союзе. После съемок примерно половины фильма проект был остановлен Госкино после того, как стало очевидно, что фильм отличается от сценария, представленного цензору. Сообщается, что Тарковский был в ярости из-за этого прерывания и уничтожил большую часть фильма.[19]

Кинокарьера за пределами Советского Союза

Фото Андрея Тарковского в лагере латинских беженцев г. Латина (Италия) в 1985 г.

Летом 1979 года Тарковский побывал в Италии, где снял документальный фильм. Путешествие во времени вместе со своим давним другом Тонино Гуэрра. Тарковский вернулся в Италию в 1980 году для продолжительной поездки, во время которой он и Герра завершили сценарий к фильму. Ностальгия. В этот период он делал снимки на полароид, запечатлевшие свою личную жизнь.[20]

Тарковский вернулся в Италию в 1982 году, чтобы приступить к съемкам. Ностальгия. Он не вернулся на родину. В качестве Мосфильм отказался от проекта, ему пришлось завершить фильм при финансовой поддержке итальянского RAI. Тарковский завершил фильм в 1983 году. Ностальгия был представлен на Каннский кинофестиваль и выиграл Приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Тарковский также разделил специальный приз под названием Grand Prix du cinéma de creation с Роберт Брессон. Советские власти помешали фильму выиграть Золотая пальмовая ветвь,[21] факт, который укрепил решимость Тарковского никогда больше не работать в Советском Союзе. Он также сказал: «Я не советский диссидент, у меня нет конфликта с Советским правительством». Но если он вернется домой, добавил он, «[он] останется безработным».[22] В том же году поставил и оперу. Борис Годунов на Королевский оперный театр в Лондоне под музыкальным руководством Клаудио Аббадо.

Большую часть 1984 года он потратил на подготовку фильма. Жертвоприношение. На пресс-конференции в Милан 10 июля 1984 г. он объявил, что никогда не вернется в Советский Союз и останется в Европе. В то время его сын Андрей-младший еще находился в Советском Союзе и ему не разрешали выезжать из страны. 28 августа 1985 г. Тарковский прибыл в лагерь для беженцев Латина в г. Латина,[23] где он был зарегистрирован под серийным номером 13225/379.[24]

Жертвоприношение был последним фильмом Тарковского, посвященным его сыну Андрею-младшему. Режиссер Андрей Тарковский, который документирует изготовление Жертвоприношение, был выпущен после смерти режиссера в 1986 году. В особенно острой сцене сценарист / режиссер Михал Лещиловски следует за Тарковским на прогулке, когда он выражает свои чувства по поводу смерти - он утверждает, что бессмертен и не боится смерти.

Смерть

В 1985 году он снял фильм. Жертвоприношение в Швеции. В конце года ему поставили диагноз - рак легких в последней стадии. В январе 1986 года он начал лечение в Париже, где к нему присоединился его сын, которому наконец разрешили покинуть Советский Союз. Жертвоприношение был представлен на Каннский кинофестиваль и получил Гран-при специального жюри, то Приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Поскольку Тарковский не смог приехать из-за болезни, призы забрал его сын Андрей-младший.

Могила Андрея и Ларисы Тарковских, Русское кладбище Сент-Женевьев-де-Буа во Франции

В последнем дневник В записи (15 декабря 1986 г.) он писал: «Но теперь у меня нет сил - вот в чем проблема». Дневники иногда также называют Мартиролог и были опубликованы посмертно в 1989 г. и на английском языке в 1991 г.

Тарковский скончался 29 декабря 1986 года в Париже. Его похороны прошли в Александро-Невский собор. Похоронен 3 января 1987 г. в г. Русское кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа во Франции. Надпись на его надгробии, задуманная женой Тарковского Ларисой Тарковской, гласит: Человеку, который увидел Ангела.

Теория заговора возникла в России в начале 1990-х годов, когда утверждалось, что Тарковский умер не естественной смертью, а был убит КГБ. Доказательства этой гипотезы включают показания бывших агентов КГБ, которые утверждают, что Виктор Чебриков отдал приказ ликвидировать Тарковского, чтобы сократить то, что советское правительство и КГБ считали антисоветская пропаганда Тарковского. Среди других свидетельств - несколько меморандумов, появившихся после Переворот 1991 года и заявление одного из врачей Тарковского о том, что его рак не мог возникнуть естественной причиной.[25]

Как и в случае с Тарковским, его жена Лариса Тарковская и актер Анатолий Солоницын все умерли от одного и того же рака легких. Владимир Шарун, звукорежиссер в Сталкер, уверен, что все они были отравлены химзаводом, на котором снимали фильм.[26]

Награды

Основная статья: Список наград Андрея Тарковского

На протяжении всей жизни Тарковский был удостоен множества наград. На Венецианский кинофестиваль он был награжден Золотой лев за Иваново детство. На Каннский кинофестиваль, он выиграл Приз ФИПРЕССИ четыре раза Приз экуменического жюри в три раза (больше, чем у любого другого режиссера), а Гран-при специального жюри дважды. Он также был номинирован на Золотая пальмовая ветвь два раза. В 1987 г. Британская академия кино и телевизионных искусств награжден Премия BAFTA за лучший фильм на иностранном языке к Жертвоприношение.

Российская марка с изображением Тарковского

Под влиянием Гласность и Перестройка Окончательно Тарковский был признан в Советском Союзе осенью 1986 года, незадолго до его смерти, на ретроспективе его фильмов в Москве. После его смерти вышел целый номер киножурнала. Искусство кино был посвящен Тарковскому. В некрологах кинокомитет Совет Министров СССР и Союз советских кинематографистов выразили сожаление по поводу того, что Тарковскому пришлось провести последние годы своей жизни в ссылке.[27]

Посмертно он был награжден Ленинская премия в 1990 году - одна из высших государственных наград Советского Союза. В 1989 г. Премия имени Андрея Тарковского была учреждена, первым получателем стал российский аниматор Юрий Норштейн. В трех последовательных событиях Московский международный кинофестиваль награждает ежегодный Премия Андрея Тарковского в 1993, 1995 и 1997 годах.[28][29][30]

В 1996 г. открылся музей Андрея Тарковского в г. Юрьевец, город его детства.[31] А малая планета, 3345 Тарковский, открытый советским астрономом Людмила Георгиевна Карачкина в 1982 году также носит его имя.[32]

Тарковский снялся в нескольких документальных фильмах. Наиболее примечательным является документальный фильм 1988 года. Московская Элегия, от российского кинорежиссера Александр Сокуров. Собственное творчество Сокурова находится под сильным влиянием Тарковского. Фильм состоит в основном из повествования на кадрах из фильмов Тарковского. Режиссер Андрей Тарковский документальный фильм 1988 г. Михал Лещиловски, редактор фильма Жертвоприношение. Режиссер фильма Крис Маркер продюсировал телевизионный документальный фильм Один день из жизни Андрея Арсеньевича как дань уважения Андрею Тарковскому в 2000 году.[33]

Ингмар Бергман был процитирован: «Тарковский для меня величайший [из нас], тот, кто изобрел новый язык, соответствующий природе кино, поскольку он отражает жизнь как отражение, жизнь как мечту».[34] Историк кино Стивен Диллон говорит, что большая часть последующего фильма находилась под сильным влиянием фильмов Тарковского.[35]

У входа в Институт кинематографии им. Герасимова в Москва, есть памятник, в котором находятся статуи Тарковского, Геннадий Шпаликов и Василий Шукшин.[36]

Невыполненные сценарии

Концентрат

Концентрат (Концентрат, Концентрат) - никогда не снятый сценарий 1958 года российского кинорежиссера Андрея Тарковского. Сценарий основан на годе Тарковского в тайга в составе исследовательской экспедиции до поступления в киношколу.[37] Речь идет о лидере геологической экспедиции, который ждет лодку, возвращающую концентраты собраны экспедицией. Экспедиция окутана тайной, а ее цель - государственная тайна.

Хотя некоторые авторы утверждают, что сценарий был снят, по словам Марины Тарковской, сестры Тарковского (и жены Александра Гордона, однокурсника Тарвоского в годы его киношколы), сценарий так и не был снят. Тарковский написал сценарий во время вступительного экзамена в Государственный институт кинематографии (ВГИК) в один присест. Он получил высшую оценку «отлично» (отлично) за эту работу. В 1994 г. фрагменты Концентрат были сняты и использованы в документальном фильме "Тайга Лето" Андрея Тарковского Марина Тарковская и Александр Гордон.[38]

Hoffmanniana

«Гофманниана»
АвторАндрей Тарковский
Оригинальное название"Гофманиана"
СтранаСССР
Языкрусский
Тип СМИСценарий
Дата публикации1976

Hoffmanniana (Гофманиана) - никогда не снятый сценарий 1974 года российского режиссера Андрея Тарковского. Сценарий основан на жизни и творчестве немецкого писателя. Э. Т. А. Хоффманн. В 1974 г. знакомство с Таллиннфильм обратился к Тарковскому с просьбой написать сценарий на немецкую тему. Тарковский считал Томас Манн и E.T.A. Гофман, а также думал о Ибсен с Пер Гюнт. В конце концов Тарковский подписал контракт на сценарий, основанный на жизни и творчестве Гофмана. Тарковский планировал написать сценарий летом 1974 г. в своем дача. Писать было не без труда, меньше чем за месяц до срока он не написал ни одной страницы. В конце 1974 года он окончательно завершил проект, а в октябре представил окончательный сценарий Таллиннфильму.[39]

Хотя сценарий был хорошо принят официальными лицами Таллиннфильма, все согласились, что никто, кроме Тарковского, не сможет его снять. Скрипт был отправлен Госкино в феврале 1976 года, и хотя разрешение на создание фильма было получено, сценарий так и не был реализован. В 1984 году, во время своей ссылки на Запад, Тарковский пересмотрел сценарий и внес несколько изменений. Он также думал о том, чтобы наконец снять фильм по сценарию, но в конце концов отказался от этой идеи.[39]

Влияния

Тарковский стал кинорежиссером в середине и конце 1950-х годов, период, называемый Хрущевская оттепель, во время которого советское общество открылось, в частности, иностранным фильмам, литературе и музыке. Это позволило Тарковскому смотреть фильмы европейских, американских и японских режиссеров, что повлияло на его собственное кино. Его учитель и наставник в киношколе, Михаил Ромм, давал своим ученикам значительную свободу и подчеркивал независимость режиссера.

По словам сокурсника Шавката Абдусалмова, Тарковский был очарован японскими фильмами. Он был поражен тем, насколько исключительны все персонажи на экране и как повседневные события, такие как самурай, перерезающий хлеб своим мечом, превращаются в нечто особенное и привлекают всеобщее внимание.[40] Тарковский также проявил интерес к искусству Хайку и его способность создавать «образы таким образом, чтобы они ничего не значили, кроме самих себя».[41]

Тарковский также был глубоко религиозным православным христианином, который считал, что великое искусство должно иметь более высокую духовную цель, Тарковский был перфекционистом, не склонным к юмору или смирению. Его фирменный стиль был тяжеловесным и литературным, в нем было много персонажей, размышлявших над религиозными темами и проблемами веры.[42]

Тарковский понимал, что искусство кино действительно освоено очень немногими кинематографистами, заявив в интервью 1970 года Науму Абрамову, что «их можно пересчитать по пальцам одной руки».[43] В 1972 году Тарковский рассказал историку кино. Леонид Козлов его десять любимых фильмов. В список вошли: Дневник сельского священника и Мушетт к Роберт Брессон; Зимний свет, Земляника, и Персона к Ингмар Бергман; Назарин к Луис Бунюэль; Огни города к Чарли Чаплин; Угетсу к Кендзи Мидзогути; Семь самураев к Акира Куросава, и Женщина в дюнах к Хироши Тешигахара. Среди его любимых режиссеров были Бунюэль, Мидзогути, Бергман, Брессон, Куросава, Микеланджело Антониони, Жан Виго, и Карл Теодор Дрейер.[44]

За исключением Огни города, в списке нет фильмов ранней немой эпохи. Причина в том, что Тарковский рассматривал кино как искусство как относительно недавнее явление, а раннее создание фильма было лишь прелюдией. В списке также нет фильмов или режиссеров из родной России Тарковского, хотя он оценивал советских режиссеров, таких как Борис Барнет, Сергей Параджанов и Александр Довженко высоко. Он сказал о Довженко земной шар: «Я много жил среди очень простых фермеров и встречал неординарных людей. Они распространяли спокойствие, обладали таким тактом, передавали чувство достоинства и проявляли мудрость, которые я редко встречал в таком масштабе. смысл жизни здесь. [...] Это нарушение границы между природой и человечеством - идеальное место для существования человека. Довженко это понимал ».[45]

Андрей Тарковский не был поклонником научной фантастики, в основном отвергая ее из-за ее «комиксов» и вульгарной коммерциализации.[42] Однако в известном исключении Тарковский похвалил блокбастер. Терминатор, заявив, что его «видение будущего и отношения между человеком и его судьбой расширяет границы кино как искусства». Он критиковал «жестокость и низкое актерское мастерство», но, тем не менее, был впечатлен фильмом.[19]

Кинематографический стиль

В интервью 1962 года Тарковский утверждал: «Все искусство, конечно, интеллектуально, но для меня все искусства, и тем более кино, должны прежде всего быть эмоциональными и воздействовать на сердце».[46] Его фильмы характеризуются метафизический темы, чрезвычайно длинные планы, а также изображения, которые критики часто считают исключительно красивыми.Повторяющиеся мотивы - это сны, воспоминания, детство, проточная вода в сопровождении огня, дождь в помещении, отражения, левитация и персонажи, вновь появляющиеся на переднем плане в длинных панорамированных движениях камеры. Однажды он сказал: «Сопоставление человека с окружающей средой, которая безгранична, сопоставление его с бесчисленным количеством людей, проходящих рядом с ним и далеких, связывающих человека со всем миром, в этом смысл кино».

Тарковский включил сцены левитации в несколько своих фильмов, в первую очередь Солярис. Для него эти сцены обладают огромной силой и используются из-за их фотогеничности и магической необъяснимости.[47] Вода, облака и отражения использовались им из-за их сюрреалистической красоты и фотогеничности, а также их символики, такой как волны или формы ручьев или проточной воды.[48] Колокольчики и свечи также являются частыми символами. Это символы кино, изображения и звука, а в фильмах Тарковского часто встречаются темы саморефлексии.[49]

Тарковский разработал теорию кино, которую он назвал «скульптурой во времени». Под этим он имел в виду, что уникальная характеристика кино как средства массовой информации заключается в том, чтобы взять наш опыт времени и изменить его. Неотредактированные кадры фильма расшифровывают время в реальное время. Используя длинные кадры и несколько сокращений в своих фильмах, он стремился дать зрителям ощущение прошедшего времени, потерянного времени и отношения одного момента времени к другому.

Вплоть до его фильма Зеркало Тарковский сосредоточил свои кинематографические работы на исследовании этой теории. После Зеркало, он объявил, что сосредоточит свою работу на изучении драматические единства предложено Аристотель: концентрированное действие, происходящее в одном месте в течение одного дня.

В некоторых фильмах Тарковского есть цветные или черно-белые последовательности. Сначала это происходит в монохромном Андрей Рублев, в котором есть цветной эпилог Рублева подлинные религиозные иконы. Все его фильмы впоследствии стали монохромными, а в Сталкер дело сепия последовательности, а в остальном - в цвете. В 1966 году в интервью, проведенном вскоре после окончания Андрей Рублев, Тарковский отверг цветную пленку как «коммерческий трюк» и поставил под сомнение идею о том, что в современных фильмах значимо используется цвет. Он утверждал, что в повседневной жизни большую часть времени сознательно не замечают цвета, и поэтому в фильме цвет следует использовать в основном для подчеркивания определенных моментов, но не все время, поскольку это отвлекает зрителя. Для него цветные фильмы были подобны движущимся картинам или фотографиям, которые слишком красивы, чтобы быть реалистичным изображением жизни.[50]

Бергман на Тарковского

Ингмар Бергман Как прокомментировал Тарковский известный режиссер:[51]

Мое открытие первого фильма Тарковского было настоящим чудом. Внезапно я обнаружил, что стою у двери комнаты, ключи от которой до сих пор мне не давали. Это была комната, в которую я всегда хотел войти, и где он двигался свободно и совершенно непринужденно. Я чувствовал себя встреченным и вдохновленным: кто-то выражал то, что я всегда хотел сказать, не зная как. Тарковский для меня величайший, тот, кто изобрел новый язык, верный природе кино, поскольку он фиксирует жизнь как отражение, жизнь как мечту.

Однако, напротив, Бергман признал истину в утверждении критика, который написал, что «с Осенняя соната Бергман делает Бергмана », добавляя:« Тарковский начал снимать фильмы о Тарковском, и это Феллини начал снимать фильмы о Феллини [...] Buñuel почти всегда снимал фильмы о Бунюэле ". стилизация собственной работы уничижительно называют «караоке для себя».[52]

Вадим Юсов

Тарковский работал в тесном сотрудничестве с кинематографистом. Вадим Юсов с 1958 по 1972 год, и многое из визуального стиля фильмов Тарковского можно отнести к этому сотрудничеству.[53] Тарковский два дня готовился к тому, чтобы Юсов снял один длинный дубль, и из-за подготовки обычно требовалось всего один дубль.[54]

Свен Нюквист

В своем последнем фильме Жертвоприношение, Тарковский работал с кинематографистом Свен Нюквист, который работал над многими фильмами с режиссером Ингмар Бергман. (Нюквист был не одинок: несколько человек, участвовавших в постановке, ранее сотрудничали с Бергманом, в частности, ведущий актер. Эрланд Джозефсон, который также играл за Тарковского в Ностальгия Нюквист жаловался, что Тарковский часто смотрит в камеру и даже направляет актеров через нее, но в конечном итоге заявил, что выбор работать с Тарковским был одним из лучших вариантов, которые он когда-либо делал.[54]

Фильмография

Основная статья: Андрей Тарковский фильмография

Тарковский в основном известен как кинорежиссер. За свою карьеру снял семь полнометражных фильмов, а также три короткометражных фильма во ВГИКе. Его особенности:

Он также написал несколько сценариев. Кроме того, он поставил спектакль Гамлет для сцены в Москве, поставил оперу Борис Годунов в Лондоне, и он руководил радиопродукцией рассказа Поворот к Уильям Фолкнер. Он также написал Скульптура во времени, книга по теории кино.

Первый полнометражный фильм Тарковского был Иваново детство в 1962 году. Затем он направил Андрей Рублев в 1966 г., Солярис в 1972 г., Зеркало в 1975 г. и Сталкер в 1979 году. Документальный фильм Путешествие во времени был произведен в Италии в 1982 году, как и Ностальгия в 1983 г. Его последний фильм Жертвоприношение был произведен в Швеции в 1986 году. Тарковский лично участвовал в написании сценариев для всех своих фильмов, иногда вместе с соавтором. Тарковский однажды сказал, что режиссер, который реализует чужой сценарий, не участвуя в нем, становится простым иллюстратором, в результате чего получаются мертвые и однообразные фильмы.[55][56]

Библиография

Книги Тарковского

  1. Скульптура во времени, опубликовано в 1986 г.
  2. Время во времени: дневники 1970–1986, опубликовано в 1989 г.

Книга из 60 фотографий, Мгновенный свет, поляроиды Тарковского, снятая Тарковским в России и Италии в период с 1979 по 1984 год, была опубликована в 2006 году. Коллекция была отобрана итальянским фотографом Джованни Кьярамонте и сыном Тарковского Андреем А. Тарковским.[57]

Фильмы о Тарковском

  • Путешествие во времени (1983): документирует путешествие по Италии Андрея Тарковского в рамках подготовки к созданию его фильма Ностальгия, Тонино Гуэрра.
  • Тарковский: Поэт в кино (1984): режиссер Донателла Багливо.
  • Московская элегия (1987): документальный фильм / дань уважения Тарковскому Александра Сокурова.
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Андрей Тарковский Exil und Tod. Документальный фильм режиссера Эббо Деманта. Германия.
  • Один день из жизни Андрея Арсеньевича (1999): французский документальный фильм режиссера Крис Маркер.
  • «Андрей» (цветная / ч / б, короткометражка, 35 мм, 15 мин., 2006) Фильм Нарине Мктчян и Арсена Азатяна. Фестивали: МКФ в Ереване 2006, МКФ в Роттердаме 2007, МКФ в Пусане 2007, МКФ в Сиднее 2007, Зеркало ФФ Иваново (Специальный приз) 2008, Киношок ФФ 2014.
  • Тарковский: Время во времени (2015): документальный фильм П. Ю. Летофски.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Андрей Плахов ТАРКОВСКИЙ // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, с. 674.
  2. ^ Коллетт-Уайт, Майк. "Продается редкий архив российского режиссера Тарковского". Рейтер. Получено 11 августа 2019.
  3. ^ Сотрудники. «Фильмы Андрея Тарковского: ретроспектива». IndieWire. Получено 11 августа 2019.
  4. ^ Джеймс, Ник. "Наследие Тарковского". Зрение и звук. Получено 11 августа 2019.
  5. ^ Петрич, Влада (декабрь 1989 г.). "Сновидения Тарковского". Film Quarterly. 43 (2): 28–34. Дои:10.1525 / fq.1989.43.2.04a00040.
  6. ^ Грей, Кармен. «С чего начать с Андреем Тарковским». Британский институт кино. Получено 3 сентября 2019.
  7. ^ а б Марина Тарковская: «Моему брату нравилось быть потомком дагестанских князей» интервью с Бульвар Гордон газета в Андрей Тарковский медиаархив, 2007 (на русском языке)
  8. ^ Съемки Вечности интервью с сестрой Тарковского Мариной Тарковской, Итоги журнал, 2 апреля 2012 г.
  9. ^ Семья Дубасовых от Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, 1890–1907 (Wikisource, на русском)
  10. ^ Сипатова, Марина (2007). Тайна рода Тарковских. Московский Комсомолец (на русском). Получено 25 ноября 2007.
  11. ^ Донателла Багливо (1984). Кинотеатр Un Peta nel: Андрей Тарковский [Андрей Тарковский: Поэт в кино] (Документальный).
  12. ^ Грин, Питер (1993). Андрей Тарковский: Извилистый квест. Springer. п. 2. ISBN  978-1349119967.
  13. ^ Волков, Соломон (2009). Волшебный хор: история русской культуры от Толстого до Солженицына. Винтажные книги. п. 230. ISBN  978-1400077861.
  14. ^ а б Плешакова, Анастасия (4 апреля 2007 г.). "Тарковский был" разрешенным контрреволюционером"" [Тарковский был «легальным контрреволюционером»]. Комсомольская правда. В архиве из оригинала от 4 января 2008 г.. Получено 27 ноября 2007.
  15. ^ «Влияние цензуры на фильмы Тарковского». latgale.academy. Получено 26 июля 2019.
  16. ^ Джанвито, Джон (2006). Андрей Тарковский: Интервью (Цикл «Беседы с режиссерами»). Университетское издательство Миссисипи. С. XXV. ISBN  978-1-57806-220-1.
  17. ^ Маршалл, Герберт. Зрение и звук. Том 45, № 2. Весна 1976 г. с. 93.
  18. ^ Тарковский, Андрей; перевод Китти Хантер-Блэр (1991). Время во времени: дневники 1970-1986. Калькутта: Книги Чайки. ISBN  978-81-7046-083-1.
  19. ^ а б Мир и фильмы Андрея Тарковского. Сост. А. Сандлер. [Мир и фильмы Андея Тарковского] (на русском). Москва: Искусство. 1990 г. ISBN  978-81-7046-083-1.
  20. ^ Томас-Мейсон, Ли. «Великолепный поляроидный дневник режиссера Андрея Тарковского дает возможность лично взглянуть на его кинематографическое видение». Получено 13 марта 2020.
  21. ^ Вагстафф, Питер (2004). Пограничные переходы: отображение идентичностей в современной Европе. Питер Лэнг. п. 169. ISBN  978-3-03910-279-2.
  22. ^ Гудман, Уолтер. "АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ, ДИРЕКТОР, СОВЕТСКАЯ ЭМИГРА, УМЕР В 54 года". Получено 19 ноября 2018.
  23. ^ Кустодеро, Альберто (10 декабря 2015 г.). "Latina, quei profughi dell'Est dimenticati. E spunta la scheda di Tarkovskij". La Repubblica (на итальянском).
  24. ^ "Campo profughi a Latina, la scheda ritrovata di Tarkovskij. Documenti, foto e testimonianze". La Repubblica (на итальянском). 8 декабря 2015.
  25. ^ Комсомольская правда, «Новые тарковские документы всплывают», 15. Сентябрь 1995 г., стр. 23.
  26. ^ Тыркин, Стас (23 марта 2001 г.). «В« Сталкере »Тарковский предсказал Чернобыль». Комсомольская правда. Архивировано из оригинал 8 октября 2009 г.. Получено 9 сентября 2009.
  27. ^ "Некролог". Литературная газета. 7 января 1987 г.
  28. ^ «Московский международный кинофестиваль (1993)». IMDb.
  29. ^ «Московский международный кинофестиваль (1995)». IMDb.
  30. ^ «Московский международный кинофестиваль (1997)». IMDb.
  31. ^ "МУЗЕЙ А.ТАРКОВСКОГО". Архивировано из оригинал 8 июля 2007 г.. Получено 30 ноября 2007.
  32. ^ Шмадель, Лутц (2003). Словарь названий малых планет. Springer. ISBN  978-3-540-00238-3.
  33. ^ «Значимые документальные фильмы». Архивировано из оригинал 6 июля 2009 г.. Получено 15 января 2008.
  34. ^ Цитата из названия программы Тарковского фестиваля 2003 г., Тихоокеанский киноархив
  35. ^ Диллон, Стивен (2006). Эффект Соляриса: искусство и уловка в современном американском кино. Техасский университет Press. ISBN  978-0-292-71345-1.
  36. ^ «Панорамио - Фотография памятника знаменитым ученикам Института кинематографии им. Герасимова - Геннадию Шпаликову, Андрею Тарковскому и Василию Шукшину». Panoramio.com. Архивировано из оригинал 1 декабря 2017 г.. Получено 27 ноября 2017.
  37. ^ Туровская, Майя (1989). Тарковский: Кино как поэзия. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-14709-0. Архивировано из оригинал 12 июня 2009 г.. Получено 30 декабря 2014.
  38. ^ Бласко, Гонсало (10 ноября 2003 г.). «Интервью с Мариной Тарковской и Александром Гордоном». andreitarkovski.org. Получено 10 декабря 2007.
  39. ^ а б Тарковский, Андрей (1999). Пауэлл, Уильям (ред.). Собранные сценарии. Лондон: Faber & Faber.
  40. ^ Абдусаламов, Шавкат; перевод Сергея Сосинского (1990). Эффекты обратной связи, в Об Андрее Тарковском, Мемуары и биографии. Москва: Издательство Прогресс. ISBN  978-5-01-001973-0. Архивировано из оригинал 12 июня 2007 г.. Получено 26 декабря 2007.
  41. ^ Тарковский, Андрей. Скульптура во времени. Пер. Китти Хантер-Блер. Остин, Техас: Техасский университет Press, 2003.
  42. ^ а б «Андрей Тарковский, Солярис и Сталкер». www2.bfi.org.uk.
  43. ^ Гэмбл, Патрик (27 октября 2015 г.). «10 великих фильмов, вдохновивших Андрея Тарковского». BFI. Британский институт кино. Получено 20 июля 2016.
  44. ^ Ласика, Том (март 1993). «Выбор Тарковского». Зрение и звук. 3 (3). Архивировано из оригинал 6 июля 2009 г.. Получено 25 декабря 2007.
  45. ^ Джанвито 2006, п. 42–43.
  46. ^ Джанвито 2006, п. 5.
  47. ^ де Брант, Шарль (20 июня 1986 г.). "La foi est la seule выбрал qui puisse sauver l'homme". Католическая Франция (На французском). Архивировано из оригинал 4 августа 2008 г.. Получено 14 января 2008.
  48. ^ Буклет по английской программе для Жертвоприношение" (Пресс-релиз). Шведский институт кино. Архивировано из оригинал 8 августа 2007 г.. Получено 14 января 2008.
  49. ^ Александр Сокуров: Тарковскому завидовали страшно, что у него такая известность(на русском).
  50. ^ Чугунова, Мария (декабрь 1966). «О кино - Интервью с Тарковским». На экран. Архивировано из оригинал 27 мая 2009 г.. Получено 14 января 2008.
  51. ^ Белявский, Тронд Трондсен и Ян. "Информационный сайт Андрея Тарковского". nostalghia.com. Получено 11 марта 2018.
  52. ^ «Ингмар Бергман оценивает своих коллег-кинематографистов -« затронутого »Годара,« инфантильного »Хичкока и возвышенного Тарковского».
  53. ^ Список отмеченных коллабораций режиссера и оператора: Андрей Тарковский Вадим Юсов, Музей обучения.
  54. ^ а б Фильмы Андрея Тарковского: визуальная фуга Вида Т. Джонсон, Грэм Петри, с. 79.
  55. ^ Тарковский, Андрей (1990). «Лекции по режиссуре (заметки с занятий, которые ведет Тарковский в Государственном институте кинематографии)». Искусство кино. Архивировано из оригинал 4 августа 2008 г.. Получено 14 января 2008.
  56. ^ Illg, Ежи (1987). "Z Andriejem Tarkowskim rozmawiają Jerzy Illg, Леонард Нойгер". Res Publica. 1: 137–160. Архивировано из оригинал 16 января 2008 г.. Получено 16 января 2008.
  57. ^ Тарковский, Андрей (2006). Кьярамонте, Джованни; Тарковский, Андрей А. (ред.). Мгновенный свет, поляроиды Тарковского. Темза и Гудзон. ISBN  9780500286142.

Библиография

внешняя ссылка