Солдат за игрой в шахматы - Soldier at a Game of Chess

Soldat jouant aux échecs
Английский: Солдат за игрой в шахматы
Жан Метцингер, 1915, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), холст, масло, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art.jpg
ХудожникЖан Метцингер
Год1914-15
СерединаМасло на холсте
Размеры81,3 см × 61 см (32 дюйма × 24 дюйма)
Место расположенияSmart Museum of Art, Чикагский университет. Подарок Джона Л. Штрауса-младшего в память его отца Джона Л. Штрауса, регистрационный номер: 1985.21, Чикаго

Солдат за игрой в шахматы (На французском Soldat jouant aux échecs, или же Le Soldat à la partie d'échecs, также называемый Joueur d'échecs),[1] картина французского художника Жан Метцингер. Во время службы в качестве санитар в течение Первая Мировая Война в Sainte-Menehould, Франция, Метцингер был свидетелем разрушительных действий войны. Вместо того, чтобы изображать такие ужасы, Метцингер предпочел изобразить поилу сидит за игрой в шахматы, курит сигарету. Военная тема этой картины, возможно, Автопортрет.

В марте 1915 года Метцингер был призван служить в армию.[2] и был инвалид выведен из эксплуатации позже в том же году.[3] Солдат за игрой в шахматы был нарисован либо до, либо во время его мобилизации.[4] Доказательства найдены в письме Метцингера, адресованном Леонсе Розенберг предполагает, что работа была написана до его мобилизации в марте 1915 года и, возможно, в конце 1914 года.[1]

Эта дистиллированная форма Кубизм, скоро будет известен как Хрустальный кубизм, согласуется со сдвигом Метцингера в период между 1914 и 1916 годами в сторону сильного акцента на активности больших плоских поверхностей с перекрывающимися геометрическими плоскостями. Явное первенство основного архитектоника композиции, укоренившейся в абстрактном, контролирует практически все элементы картины. Цвет остается первичным, но умеренным и резко очерченным граничными условиями.[5]

Картина - подарок Джона Л. Штрауса-младшего в память о его отце Джоне Л. Штраусе - является частью постоянной коллекции в Smart Museum of Art, расположенный на территории кампуса Чикагский университет в Чикаго, Иллинойс.[6]

Жан Метцингер, около 1912 года.

Описание

Солдат за игрой в шахматыс инициалом "JM" и подписью "JMetzinger" (внизу справа), это картина маслом на холсте размером 81,3 x 61 см (32 x 24 дюйма). Вертикальная композиция написана в геометрически сложном Кубист стиль, изображающий одинокого французского солдата, играющего в шахматы. Он носит военную шляпу (кепи ) и держит во рту сигарету. Из-за этого Джоанн Мозер предполагает, что это может быть автопортрет. Изображения Метцингера часто изображали его с сигаретой во рту: рассмотрим, например, Роберт Делоне 1906 год Портрет Метцингера (Мужчина с тюльпаном); Сюзанна Фока, Портрет Метцингера, 1926.[5][7][8][9]

Жан Метцингер, около 1915 г., L'infirmière (Медсестра), опубликовано в l'Elan, номер 9, 12 февраля 1916 г.
Жан Метцингер, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), деталь головы

Голова и шляпа солдата видны одновременно на обоих видах спереди. Его черты лица в высшей степени стилизованы, просты, геометрически, опираются на округлые плечи, очерченные прямоугольной структурой, наложенной на элементарные монохромные плоскости, составляющие фон. Глубина резкости практически отсутствует. В композиции преобладают синий, красный, зеленый и черный цвета. Таблица - рассматривается в искусственный лес, или же trompe-l'œil - и шахматная доска практически видны сверху, а шахматные фигуры - сбоку; его правая рука слита внутри.

«Прямая ссылка на наблюдаемую реальность» присутствует, но акцент делается на самодостаточности картины как объекта самой себе. «Упорядоченные качества» и «автономная чистота» композиции являются первоочередной задачей.[10]

Общая композиция является высококристаллической в ​​своей геометрической материализации, состоящей из наложенных друг на друга синтетических плоскостей; что нибудь Альберт Глейзес позже будет ссылаться на La Peinture et ses lois (1922), как «одновременные движения поступательного и вращательного движения самолета».[11] Глейз тоже работал в том же направлении во время мобилизации в Туль, где он рисовал Портрет военного врача (Portrait d'un médecin militaire), Музей Соломона Р. Гуггенхайма.[12] Синтетический фактор, в конечном счете, был взят Глейзесом дальше всех из кубистов.[13]

Мобилизация

Французские заключенные играют в шашки в немецком госпитале во время Первой мировой войны.

Число 24 на воротнике солдата представляет собой 24e régiment d'infanterie [fr ]. Этот полк участвовал в жестоком наступлении 25 мая 1915 г. Экс-Нулет, где столкновение с ожесточенным противником нанесло необычно большие потери. Метцингер дислоцировался южнее разрушенного района. Город Sainte-Menehould, расположенный к югу от Лес Аргонн, стал центром управления и контроля Марна.[14]

С января 1915 г. Сен-Менехульд был командным пунктом IIIe armée française под общим Морис Саррей. В том же году город подвергся первой канонической бомбардировке. После этого самолеты и цеппелины захватил небеса. В сентябре 1915 года успешное контрнаступление приблизило фронт к границе с Германией.[15][неудачная проверка ]

Хрустальный кубизм

Основная статья: Хрустальный кубизм

Соображения кубизма, проявившиеся до начала Первой мировой войны, такие как четвертое измерение, динамизм современной жизни, оккультизм и Анри Бергсон концепция продолжительность - теперь было освобождено, заменено чисто формальной системой отсчета.[10] Эта ясность и чувство порядка распространились почти на всех художников, работающих по контракту с Леонсе Розенберг —Включая Метцингера, Хуан Грис, Жак Липшиц, Анри Лоран, Огюст Эрбин, Джозеф Чаки и Джино Северини - ведущий к описательному термину «хрустальный кубизм», введенному критиком. Морис Рейналь.[10]

По самой дате казни Метцингер Солдат за игрой в шахматы был предшественником стиля, который стал известен как хрустальный кубизм.[11][13][16][неудачная проверка ]

Были сделаны сравнения между работами Метцингера и Хуана Гриса военного времени. Эти работы создавались в определенном контексте, в определенные временные рамки, в относительно сдержанной среде и находились под влиянием различных групп факторов. В то время среди окружения Метцингера был его близкий друг Хуан Грис. Оба художника (с Липшицем) обменивались идеями и работали вместе в Париже и Больё-ле-Лош. Несмотря на теоретические или концептуальные различия, работы этих художников (и практически всех тех, кто выставлялся в Розенберге) Galerie de L'Effort Moderne ))) несут разительное сходство.[13]

«Латинские» добродетели ясности и порядка действительно доминировали в последних работах большинства экспонентов. Нигде это не было так, как работы трех художников, которые были в тесном контакте друг с другом с 1916 года ... художников Гриса и Жана Метцингера, а также скульптора Жака Липшица ... Это прежде всего работы этих художников во время войны. три кубизма, которые можно рассматривать как движение к порядку наряду с процессом дистилляции. (Грин, 1987, стр.25)[13]

Новое эстетическое единство, связанное с основной геометрической структурой произведений, созданных этими художниками, привело к названию «Хрустальный кубизм». Метцингер и Грис были в авангарде, среди лидеров этой второй фазы кубизма.[11][13][17][18][19][20]

Жан Метцингер, 1914-15 гг., Солдат за игрой в шахматы, 81,3 х 61 см, Smart Museum of Art
Хуан Грис, Октябрь 1916 г., Портрет Жозетт Грис, 116 х 73 см, Музей королевы Софии
Хуан Грис, 1917 г., Сидящая женщина (Mujer sentada), 116 × 73 см, Музей Тиссена-Борнемисы

В работах кристального кубиста различия между фоном и фигурой размыты. Вместо градиентов тона или цвета, работы нарисованы плоскими, однородными участками тона и цвета.[5] Хотя в целом конструкция очень абстрактна, объекты или элементы реального мира присутствуют. Примат явного геометрического многообразия, угловое сопоставление плоскостей поверхности - отличительные черты этой второй фазы кубизма. Этот редукционистский стиль согласуется с процессом дистилляции, который в остальном был вспомогательным до войны.[13]

В 1916 году воскресные дискуссии в студии Липшица включали Метцингер, Грис, Пабло Пикассо, Диего Ривера, Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пьер Реверди, Андре Сэлмон, Макс Джейкоб, и Блез Сендрарс.[21] Метцингер и Грис были в тесном контакте.

Жан Метцингер, 1914-15 гг., Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), деталь шахматной доски и стола
Хуан Грис, Сентябрь 1915 г., Jeu d'échecs (Шахматная доска), холст, масло, 92,1 x 73 см, Художественный институт Чикаго (фрагмент)
Хуан Грис, 1917 г., Шахматная доска, стекло и тарелка, Художественный музей Филадельфии (фрагмент)

В письме, написанном Альберту Глезу в Барселоне во время войны от 4 июля 1916 года, Метцингер пишет:

После двух лет обучения мне удалось заложить основы этой новой перспективы, о которой я так много говорил. Это не материалистическая перспектива Гриса и не романтическая перспектива Пикассо. Это скорее метафизическая точка зрения - я несу полную ответственность за слово. Вы не можете себе представить, что я узнал с начала войны, работая не только в живописи, но и в живописи. Для меня геометрия четвертого пространства больше не секрет. Раньше у меня была только интуиция, теперь у меня есть уверенность. Я сформулировал целый ряд теорем о законах смещения [перемещение], разворота [возвращение] и т. д. я прочитал Schoute, Риман (так в оригинале), Арганд, Шлегель и Т. Д.

Фактический результат? Новая гармония. Не воспринимайте это слово «гармония» в его обычном [банальный] обыденный смысл, принять его в первозданном [примитив] смысл. Все числа. Ум [почтение] ненавидит то, что невозможно измерить: это нужно уменьшить и сделать понятным.

В этом весь секрет. Там больше ничего [pas de reste à l'opération]. Живопись, скульптура, музыка, архитектура, прочное искусство никогда не является ничем иным, как математическим выражением отношений, существующих между внутренним и внешним, личностью [Le Moi] и мир. (Метцингер, 4 июля 1916 г.)[21][22]

«Новая перспектива» согласно Дэниел Роббинс, «была математическая связь между идеями в его уме и внешним миром».[21] «Четвертое пространство» для Метцингера было пространством разума.[21]

Во втором письме Глейзу от 26 июля 1916 года Метцингер пишет:

Если бы живопись была самоцелью, она попала бы в категорию второстепенных искусств, которые апеллируют только к физическим удовольствиям ... Нет. Живопись - это язык, и у него есть свой синтаксис и свои законы. Немного встряхнуть эту структуру, чтобы придать больше силы или жизни тому, что вы хотите сказать, - это не просто право, это долг; но вы никогда не должны упускать из виду конец. Конец, однако, не является ни субъектом, ни объектом, ни даже изображением - Конец, это идея. (Метцингер, 26 июля 1916 г.)[21]

Далее Метцингер упоминает о различиях между собой и Хуаном Грисом:

Хуан Грис - это тот, от кого я чувствую себя еще более далеким. Я восхищаюсь им, но не могу понять, почему он изнуряет себя разлагающимися предметами. Я сам иду к синтетическому единству и больше не анализирую. Я беру из вещей то, что мне кажется имеющим значение и наиболее подходящим для выражения моей мысли. Я хочу быть прямым, как Вольтер. Больше никаких метафор. Ах, эти фаршированные помидоры из всей живописи Сен-Поль-Ру.[21][22]

Некоторые идеи, выраженные в этих письмах к Глезу, были воспроизведены в статье Поля Дерме, опубликованной в журнале. SIC в 1919 г.,[23] но существование самих букв оставалось неизвестным до середины 1980-х годов.[21]

С 1916 года Липшиц, Грис и Метцингер поддерживали тесный контакт друг с другом.[13] Трое только что подписали контракты с дилером, коллекционером произведений искусства и владельцем галереи. Леонсе Розенберг. Работа этих трех художников, выполненная во время войны, может быть проанализирована как процесс дистилляции в сторону порядка и чистоты. Этот процесс продолжался до 1918 года, когда они вместе провели часть лета в Больё-ле-Лош, спасаясь от бомбардировки Парижа.[13]

На открытии в Musée National d'Art Moderne В Париже 9 июня 1947 года Леонс Розенберг поделился своими впечатлениями с Элен Боре:

На картине «Трикотаж»[24] Висящий рядом с работами Гриса, Метцингер показывает себя более живописным, более естественным, более гибким [плюс суп] чем Грис. Часто Грис говорил мне: «Ах! Если бы я мог чистить [Brosser] как французы! "

Радикальная геометризация формы Метцингером как фундаментальной архитектурной основы для его композиций 1914–1915 годов уже видна в его работах примерно 1912–13 годов, в таких картинах, как Au Vélodrome (1912) и Le Fumeur (1913). Если раньше восприятие глубины было сильно уменьшено, то теперь глубина резкости была не больше барельефа.[13]

Жан Метцингер, 1913 г., Le Fumeur (Человек с трубкой) Холст, масло, 129,7 х 96,68 см, Художественный музей Карнеги
Жан Метцингер, 1914-15 гг., Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), холст, масло, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art

Эволюция Метцингера к синтезу берет свое начало в конфигурации плоских квадратов, трапециевидных и прямоугольных плоскостей, которые перекрываются и переплетаются, - «новая перспектива» в соответствии с «законами смещения». В случае Le Fumeur Метцингер наполнил эти простые формы градациями цвета, рисунками, похожими на обои, и ритмическими кривыми. Так тоже в Au Vélodrome. Но лежащая в основе арматура, на которой все построено, ощутима. Отказ от этих несущественных черт приведет Метцингера на путь к хрустальному кубизму: работы, созданные до войны и после демобилизации художника в качестве санитара во время войны, такие как Femme au miroir, частная коллекция; Пейзаж с открытым окном (1915)[25] Musée des Beaux-Arts de Nantes; Femme à la dentelle (1916) Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Летом (1916)[26] Государственный музей искусства; Le Goûter (1917)[27] Galerie Daniel Malingue; Tête de femme (1916–17) частное собрание; Femme devant le miroir (ок. 1914) частное собрание; Femme au miroir (1916–17) Собрание Донна Шапиро; Maison cubistes au bord de l'eau (1916);[28] и Femme et paysage à l'aqueduc (1916).[29]

Если красота картины зависит исключительно от ее живописных качеств: сохраните только определенные элементы, те, которые кажутся соответствующими нашим выразительным потребностям, то с помощью этих элементов создайте новый объект, объект, который мы можем адаптировать к поверхности картины без уловка. Я все больше считаю бесполезным, чтобы этот объект выглядел как нечто известное. Для меня достаточно, чтобы он был «хорошо сделан», чтобы было совершенное согласие между частями и целым. (Жан Метцингер, цитируется в Au temps des Cubistes, 1910–1920 гг.)[30]

Военное время и после

Исцеление душевной раны, питающей талант художника, разрушило бы его творчество. (Жан Метцингер)[31]

После объявления войны в августе 1914 года многие художники были мобилизованы почти одновременно: Метцингер, Gleizes, Брак, Léger, де ла Френэ, Жорж Валмье и Дюшан-Вийон.[13] Каждый нашел место и время для творчества, поддерживая различные типы кубизма (в основном эскизы) в годы войны. Они обнаружили повсеместную связь между синтаксисом кубизма (за пределами довоенных взглядов) и синтаксисом новизны и анонимности механизированной войны.[13] Кубизм развился в результате уклонение о немыслимых зверствах войны как о националистическом давлении. Вместе с уклонением возникла необходимость все дальше и дальше отходить от изображения вещей.[13] По мере того, как разрыв между искусством и жизнью рос, росла и растущая потребность в процессе дистилляции. Следующий перемирие и серия выставок на Galerie de L'Effort Moderne разрыв между искусством и жизнью - и явная дистилляция, которая с этим пришла - стали каноном ортодоксального кубизма; и он будет сохраняться с последующим миром.[13]

Солдаты играют в шахматы в подземном убежище на огневом рубеже во Франции, Первая мировая война, стереоскопический изображение

Метцингер служил очень близко к фронту во время Первой мировой войны в качестве медицинского помощника и, вероятно, был со своим хирургическим автомобилем, когда Солдат за игрой в шахматы был окрашен.[32] Однако очень немногие из его работ представляют сцены, связанные с войной. И вместо того, чтобы углубляться в реальную бойню войны, эта картина вызывает идеализированную теорию войны. Вместо этого его интерес захватывает математическая рациональность, порядок, его вера в человечность и современность.[4][29] Однако война очень присутствует в этой работе, присутствием солдата и его увлечением шахматами, одновременно интеллектуальной игрой и битвой.[4] Солдат играет абстрактная стратегическая игра в которой, какой бы ни была его стратегия, его существование искусно зависит от недетерминированных результатов его тактических решений. Его роль - минимизировать удачу и появление нежелательных возможностей. Как писал Дж. Марк Томпсон в своей статье «Определение абстрактного»:

Между такими играми и головоломками существует тесная взаимосвязь: каждая позиция на доске представляет игроку головоломку «Какой ход лучше?», Которую теоретически можно решить с помощью одной лишь логики. Поэтому хорошую абстрактную игру можно представить себе как «семейство» потенциально интересных логических головоломок, и игра состоит из того, что каждый игрок задает такую ​​головоломку другому. Хорошие игроки - это те, кто находит самые сложные головоломки, чтобы представить их противникам.[33][34]

Жан Метцингер, пригласительный билет на выставку Леонс Розенберга Galerie de L'Effort Moderne, Январь 1919 г.

Скульптуры Липшица, Лоренса и Чаки, а также картины Гриса, Северини и Глейзеса представляли кубизм в его наиболее чистой форме между 1916 и 1920 годами. Однако к тому времени, когда он выставил его в Galerie de L'Effort Moderne в начале 1919 года. - как и до войны - Метцингер считался одним из лидеров движения.[17][35] Его картины на этой выставке были восприняты как очень значимые.[13][21] Изображения теперь создавались исключительно из воображения художника (или практически так), независимо от какой-либо визуальной отправной точки. Наблюдаемая реальность и все, что упоминается в жизни, больше не нужны в качестве основы для художественного творчества. Синтетические манипуляции с абстрактными геометрическими фигурами, или «математическое выражение отношений, существующих между Le Moi и мир »(по словам Метцингера), было идеальной метафизической отправной точкой. Только впоследствии эти структуры будут созданы для обозначения объектов пристрастия.[13][21]

Жан Метцингер, 1914-15 гг., Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), холст, масло, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art
Жан Метцингер, апрель 1916 г., Femme au miroir (Дама за туалетным столиком) Холст, масло, 92,4 х 65,1 см, частное собрание

Действительно, военное воплощение кубизма Метцингера пришло с ускорением развития тех игр, в которые можно было играть тактически с парадоксом, манипулируя противоречивыми предсказаниями плоской плоскости и перспективной глубины пространства. Кульминацией этой игры станет период между 1917 и 1919 годами, но она уже ощутима в Солдат за игрой в шахматы. Перспективное представление только фрагментарно - почти не кубистично в абстрактном обличье - и лишено связности, так что полученная композиция парадоксальна. Есть достаточно указаний, чтобы предложить солдата и деятельность, которой он занимается; его военная фуражка (и ее эхо в красном), рука (какой бы прозрачной она ни была), лицо (с сигаретой во рту), чередующиеся цветные квадраты шахматной доски, ладья, а пешка и другие шахматные фигуры. Но фигура и его окружение одновременно сливаются, как набор плоскостей, которые устраняют те признаки глубины, которые превышают облегчение. И дезориентация усугубляется тем, что Метцингер размещает зеленый и оранжевый цвета на лицах солдат, обращенных вверх, в то время как красный цвет его рук поддерживает эхо-подобный профиль лица и кепки на плоскости фона, направленной вниз, в сторону игры, так как это становится почти неизбежно увидеть солдатский альтер эго; эффект, который одновременно утаскивает человека на задний план композиции и толкает его вперед к зрителю, опять же, нивелируя признаки глубины.[13][неудачная проверка ]

Здесь Метцингер использует шахматную доску и деревянный стол, чтобы установить четко разграниченную переднюю плоскость, не закрепленную по отношению к которой расположены его «парящие» шахматные фигуры. Эта глубокая битва между контурным и перспективным измерениями, как здесь, в Солдат за игрой в шахматы имеет приоритет в кубизме Метцингера 1912–1913 годов, но отсутствие декоративных элементов, ясность и чувство порядка, а также степень игры с противоречивыми кодами для персонификации пространства, которое он усовершенствовал во время войны, ставит художника на передний план. зарождающегося вида искусства, названного критиком "Хрустальный кубизм" Морис Рейналь.[10][13][21][36]

Выставки и репродукции

JAMA

JAMA, Журнал Американская медицинская ассоциация, 26 мая 1993 г., обложка, Жан Метцингер, Солдат за игрой в шахматы[32]

26 мая 1993 г. Солдат за игрой в шахматы был воспроизведен на обложке JAMA, Журнал Американской медицинской ассоциации, а рецензируемый медицинский журнал опубликовано Американской медицинской ассоциацией, охватывающее все аспекты биомедицинские науки.[37]

С 1964 по 2013 год JAMA публиковал полноцветные изображения художественных работ на обложке, сопровождаемые эссе внутри журнала. «Бывший редактор JAMA Джордж Лундберг написал, что это было частью инициативы по информированию читателей о доклинических аспектах медицины и общественного здравоохранения», и чтобы подчеркнуть связь между гуманитарными и медицинскими науками.[38]

Еще одна работа Метцингера под названием Лампа (1917) воспроизведен на обложке JAMA 27 сентября 2006 г. (том 296, выпуск 12).[39]

В 2011 Солдат за игрой в шахматы был показан на обложке Искусство JAMA: обложки и очерки из журнала Американской медицинской ассоциации, Том 3, с эссе Саутгейта 1993 года, воспроизведенным в издании.[40]

Musée de Lodève

С 22 июня по 3 ноября 2013 г. Musée Fleury [fr ], называется Musée de Lodève (Эро ), исследовал эволюцию кубизма на выставке под названием Gleizes - Metzinger, du cubisme et après: продолжение выставки к 100-летию издания Du "Cubisme" Жан Метцингер и Альбер Глейзес, проходивший в Musée de La Poste в Париже.[41]Перед выставкой Musée de Lodève успешно запустил кампанию по сбору средств, чтобы помочь финансировать отправку книг Метцингера. Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы) от Smart Museum of Art в Чикаго до Lodève.[4][42][43]

Визуализация / воображение

Рентгеновская композитная накладка на основе Жана Метцингера. Солдат за игрой в шахматы
Жан Метцингер, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы), Smart Museum of Art.

По случаю выставки под названием Визуализация / представление человеческого тела в анатомическом представлении, 25 марта - 20 июня 2014 г. в Smart Museum of Art Чикагского университета, Солдат за игрой в шахматы был выставлен вместе с рентгеновский снимок композит по картине Метцингера. Целью выставки было выявить взаимозависимость между изображениями анатомии человека с помощью технологий визуализации биомедицины и воображением в творческом искусстве.[44][45] Изготовил композит Адам Швертнер (студент четвертого курса медицинского факультета Притцкерская школа медицины, Чикагский университет), Стивен Томас, доктор медицины (доцент радиологии), и Брайан Каллендер, доктор медицины (доцент медицины). На картину были наложены «цифровые рентгенографические снимки», предоставленные отделением радиологии Медицинского центра Чикагского университета.[44][45][46]

На этой выставке, организованной врачами, были собраны изображения тела из ряда исторических периодов и рассмотрена «степень, в которой они соответствуют установленным представлениям или, по-видимому, вместо этого отражают собственные наблюдения или выразительные цели художника».[45]

"Среди других рассмотренных тем была непреходящая роль рисунок рисунок в академическом искусствоведении; отношение художественной и научной абстракции; изображение телесных страданий в военное время; и что искусство и медицина могут предложить друг другу в погоне за точностью, человечностью и сочувствием, когда дело доходит до изображения тела ».[45]

За год до того, как Метцингер нарисовал Солдат за игрой в шахматы, немецкий физик Макс фон Лауэ выиграл Нобелевская премия по физике в 1914 году за открытие дифракция из Рентгеновские лучи кристаллами.[47][48][49] Интересен кубистам, помимо новых научных открытий, таких как Рентген с Рентгеновские лучи и дифракция рентгеновских лучей Лауэ, были Герциан электромагнитное излучение и радиоволны распространяясь в пространстве, открывая невидимое; то, что недоступно чувственное восприятие.[50][51][52]

Визуализация / воображение кураторами были Брайан Каллендер, доктор медицины, и Минди Шварц, доктор медицины, профессор медицины в Медицинской школе Притцкера Чикагского университета. Созданный при сотрудничестве Чикагского университета Arts | Science Initiative, он был представлен Исследовательским центром специальных коллекций Smart Museum of Art.[44]

Центр Помпиду, Художественный музей Базеля

Le Cubisme, 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г., Центр Помпиду, первая крупномасштабная выставка кубизма во Франции с 1973 года, на которой представлено более 300 работ. Выставка 1973 г., Les Cubistes, включила более 180 работ и прошла в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris и Галерея изящных искусств, Бордо.[53] Мотивация выставки Помпиду заключается в расширении масштабов кубизма, обычно ориентированном на Жоржа Брака и Пабло Пикассо, с включением основных вкладов кубистов Салона, Section d'Or, и другие, кто участвовал в общем движении. Выставка проходит в Художественный музей Базеля, с 31 марта по 5 августа 2019 года.[54]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Корреспондент échangée entre Леонс Розенберг и Жан Метцингер, 25 мая 1916 года, Bibliothèque Kandinsky, Centre de documentation et de recherche du MNAM / Cci, Центр Жоржа Помпиду, Париж (Метцингер упоминает картины как названные Joueur d'échecs)
  2. ^ L'Intransigeant, La Boîte aux Lettres, 23 марта 1915 г., стр. 2
  3. ^ Ларусс, Dictionnaire de la peinture, Жан Метцингер
  4. ^ а б c d Soldat jouant aux échecs: un portrait cubiste magistral, Musée de Lodève
  5. ^ а б c Джоанн Мозер, Жан Метцингер в ретроспективе, кубистские работы, 1910–1921 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, 1985, стр. 44, 45
  6. ^ Жан Метцингер, Солдат за игрой в шахматы (Soldat jouant aux échecs), холст, масло, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art, Чикагский университет В архиве 2013-05-25 в Wayback Machine
  7. ^ Дэниел Роббинс, Джоанн Мозер, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, 1985 г.
  8. ^ Сюзанна Фока, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, фото (C) RMN-Grand Palais / Agence Bulloz
  9. ^ Реставрация «Портрет Жана Метцингера» Сюзанны Фока, INP, Национальный институт патримоинов, Médiathèque Numérique
  10. ^ а б c d Кристофер Грин, Поздний кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г.
  11. ^ а б c Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века, Yale University Press, 2001, стр. 85-102., ISBN  0300089643
  12. ^ Альберт Глейзес, 1914–15, Портрет военного врача (Portrait d'un médecin militaire), холст, масло, 119,8 x 95,1 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве 1916–1928 гг., Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47, 215
  14. ^ La Marne et la Grande Guerre dans les collections photographyiques et cinématographiques de l’ECPAD, Les archives de la SPCA sur la Marne, 1915–1919
  15. ^ L'Histoire В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine, по состоянию на 24 января 2011 г.[неудачная проверка ]
  16. ^ Х. Гарвард Арнасон, История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография, под редакцией Питера Калба, Pub. Прентис Холл, 2004 ISBN  013184105X
  17. ^ а б Кристофер Грин, Кристиан Деруэ, Карин фон Мор, Художественная галерея Уайтчепел, Хуан Грис: Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 18 сентября - 29 ноября 1992 г .: Staatsgalerie Stuttgart, 18 декабря 1992 г. - 14 февраля 1993 г.: Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло, 6 марта - 2 мая 1993 г., Yale University Press, 1992, стр. 6, 22-60.
  18. ^ 09 июля: Футуризм в галерее Тейт Модерн: обзор Питера Брука, От кубизма к классицизму, живопись и ее законы, От кубизма к классицизму Джино Северини / Живопись и ее законы Альберта Глейзеса, Фрэнсиса Бутла, 2001, ISBN  1903427053
  19. ^ Андре Сальмон, Кубизм: Экспозиция Метцингера, L'Europe Nouvelle, 18 января 1919 г., стр. 139-40.
  20. ^ Поль Дерме, Жан Метцингер, S.I.C., №№ 42, 43, 30 марта - 15 апреля 1919 г., стр.13.
  21. ^ а б c d е ж грамм час я j Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9–24.
  22. ^ а б Питер Брук, Высшая геометрия, прецеденты: Чарльз Генри и Питер Ленц, субъективное восприятие пространства, Метцингер, Грис и Морис Принст
  23. ^ Жан Метцингер, Une Esthétique, Поля Дерме, SIC, Том 4, №№ 42, 43, 30 марта и 15 апреля 1919 г., стр. 336
  24. ^ Жан Метцингер, Трикотез, Dépôt du Centre Pompidou, Musée des Beaux-Arts de Rouen, Agence Photographique de la Réunion des Musées National et du Grand Palais des Champs-Elysées
  25. ^ Жан Метцингер, Пейзаж с открытым окном, подпись и дата JMetzinger 1915, холст, масло, 73 × 54 см, Musée des Beaux-Arts de Nantes (Artsy)
  26. ^ Жан Метцингер, 1916 год, Летом (Соммерен), холст, масло, 74,5 х 55,5 см, Государственный музей искусств.
  27. ^ Жан Метцингер, 1917 год, Le Goûter, холст, масло, 92 x 67 см, Galerie Daniel Malingue, Париж
  28. ^ Жан Метцингер, 1916 год, Maison Cubiste au Bord de l'eauхолст, масло, 73.03 x 59.99 см, частное собрание (MutualArt)
  29. ^ а б Жан Метцингер, 1916 год, Femme et paysage à l'aqueduc (Женщина и пейзаж с акведуком), масло и песок на холсте, 73 x 54 см (28 ¾ x 21 ¼ дюйма), Christie's Paris, 2 мая 2012 г., лот 23, оценка 400 000–600 000 евро, продано 937 000 евро
  30. ^ Жан Метцингер, цитируется в Au temps des Cubistes, 1910–1920 гг., каталог выставки, Париж, Galerie Berès, 2006, стр. 432. Репродуцировано на Christie's Paris, 2 мая 2012 г., примечания к лоту 23.
  31. ^ Дракулид Н., Н., Créativité de l'artiste psychanalysé. Psychother Psychosom 1964; 12: 391–401 , Опубликовано в Интернете: 11 февраля 2010 г., Психотерапия и психосоматика, Vol. 12, No. 5-6, Year 1964 (Дата обложки: 1964), Редактор журнала: Fava G.A. (Болонья), ISSN  0033-3190 (Печать), eISSN  1423-0348 (В сети)
  32. ^ а б Искусство JAMA: обложки и эссе из журнала Американской медицинской ассоциации, том 3, М. Тереза ​​Саутгейт, Oxford University Press, 17 марта 2011 г.
  33. ^ Томпсон, Дж. Марк. (2000, июль) Определение резюме. Журнал игр. Проверено 2 апреля 2010 г.
  34. ^ Статья Международной организации абстрактных игр об игровых жанрах, последнее обращение 10 сентября 2010 г. В архиве 18 апреля 2015 г. Wayback Machine
  35. ^ Пикассо Поссе: Мона Лиза в кубизме, Майкл Тейлор, 2010, Художественный музей Филадельфии, 1 Audio Stop 439, Podcast
  36. ^ Алекс Миттельманн, 2012, Жан Метцингер, дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  37. ^ JAMA, Журнал Американской медицинской ассоциации, М. Тереза ​​Саутгейт, доктор медицины, 26 мая 1993 г., том 269, № 20, обложка: Жан Метцингер, Солдат за игрой в шахматы
  38. ^ Джеффри М. Левин, доктор медицины, JAMA удаляет обложки, и почему это важно, 6 ноября 2013 г.
  39. ^ JAMA, Журнал Американской медицинской ассоциации, М. Тереза ​​Саутгейт, доктор медицины, 27 сентября 2006 г. (том 296, выпуск 12, обложка: Жан Метцингер, Лампа
  40. ^ М. Тереза ​​Саутгейт, Искусство JAMA: обложки и эссе из журнала Американской медицинской ассоциации, том 3, обложка, ОУП США, 17 марта 2011 г., ISBN  0199753830
  41. ^ Глейзес - Метцингер. Du Cubisme et après, 9 мая - 22 сентября 2012 г., Musée de La Poste, Galerie du Messager, Париж, Франция. Экспозиция к 100-летию издания Du "Cubisme"
  42. ^ Le Musée de Lodève vous tient à coeur? Devenez mécène de la prochaine exposition d'été! Просьба о пожертвовании для выставки Жана Метцингера, 1915 г., Le Soldat à la partie d'échecs (Солдат за игрой в шахматы)
  43. ^ Arrêté du 20 février 2013 relatif à l'insaisissabilité de biens culturels, JORF n ° 0048 du 26 février 2013, p. 3206, текст № 19. Жан Метцингер, Le Soldat à la partie d'échecs, и Альберт Глейз, 1917 г., Dans le Port, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
  44. ^ а б c Визуализация / представление человеческого тела в анатомическом представлении, Чикагский университет, Smart Museum of Art В архиве 2015-11-15 на Wayback Machine
  45. ^ а б c d Визуализация / воображение: тело как искусство, Музей искусств Smart, Чикагский университет, 25 марта - 22 июня 2014 г. В архиве 2013-09-21 в Wayback Machine
  46. ^ Кэтрин Беллинг, «Как представить себя», Ланцет (2014)
  47. ^ Hentschel, 1996, Приложение F, см. Запись Макса фон Лауэ.
  48. ^ Макс фон Лауэ биография - Немецкий исторический музей в Берлине
  49. ^ Эвальд, П. П. (ред.) 50 лет рентгеновской дифракции В архиве 2008-03-23 ​​на Wayback Machine (Перепечатано в формате pdf для XVIII Конгресса IUCr, Глазго, Шотландия, Международный союз кристаллографии ). Гл. 4. С. 37–42.
  50. ^ Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура, Темза и Гудзон, 2001 г.[постоянная мертвая ссылка ]
  51. ^ Грегори, Р., «Восприятие» в Зангвилл, О. и Грегори Р. (ред.) Оксфордский компаньон разума, 1987, ISBN  0-19-866124-X, стр. 598–601
  52. ^ Линда Дэлримпл Хендерсон, Четвертое измерение и неевклидова геометрия в современном искусстве, Princeton University Press, 1983 г.
  53. ^ Les Cubistes, Бордо, Galerie des Beaux-Arts, 4 мая - 1 сентября 1973 г., Moderne de la Ville de Paris, 26 сентября - 10 ноября 1973 г.
  54. ^ Le Cubisme, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г. Kunstmuseum Basel, 31 марта - 5 августа 2019 г.

внешняя ссылка