Две обнаженные в экзотическом пейзаже - Two Nudes in an Exotic Landscape

Купальщицы: две обнаженные в экзотическом пейзаже
Жан Метцингер, c.1905, Baigneuse, Deux nus dans un jardin exotique, холст, масло, 116 x 88,8 см, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.jpg
ХудожникЖан Метцингер
Годc. 1905
СерединаМасло на холсте
Размеры116 см × 88,8 см (45 3⁄8 в × 35 в)
Место расположенияКармен Тиссен-Борнемиса Коллекция, Испания

Baigneuses: Deux nus dans un paysage exotique (также называемый Bañistas: dos desnudos en un paisaje exótico и Купальщицы: две обнаженные в экзотическом пейзаже) - картина маслом, созданная примерно в 1905 году французским художником и теоретиком. Жан Метцингер (1883–1956). Две обнаженные в экзотическом пейзаже это Протокубист работа выполнена в очень личной Дивизионист стиль в разгар Фов период. Картина сейчас находится в Кармен Тиссен-Борнемиса Коллекция, Испания (Colección Carmen Thyssen-Bornemisza ).[1][2]

Описание

Жан Метцингер, 1906 г., Femme au Chapeau (Женщина в шляпе) Холст, масло, 44,8 x 36,8 см, Korban Art Foundation

Две обнаженные в экзотическом пейзаже это картина маслом на холсте размером 116 x 88,8 см (45 3/8 на 35 дюймов), подписанная Метцингер (Нижний правый). Работа соответствует стилю других работ Метцингера, созданных около 1905–1906 годов, таких как Femme au Chapeau (Женщина в шляпе) - представляет двух обнаженных женщин, одна видна сзади, а другая - спереди, в пышной, тропической или субтропической обстановке. Пейзаж содержит большое количество экзотических геометрических элементов (деревья, кусты, цветы, озеро или река, горный хребет и частично облачное небо). Метцингер использует цвет в Две обнаженные чрезвычайно Фов; квази-чистые красные, зеленые, синие и фиалки, расположенные в группах, как бы случайно.

В то время как две обнаженные тона обработаны довольно естественными цветами, остальная часть холста кажется обработанной более искусственными оттенками, тонами, оттенками и оттенками. В отличие от других фовских работ того же периода, автор Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк или же Кес ван Донген, Композиция Метцингера сильно Сезаннийский. Вертикальный формат и светлые цвета неба, а также обработка элементов переднего и заднего плана создают сглаживание пространственной перспективы, напоминающее Жорж Сёра, или же Поль Сезанн «Множественные точки зрения», его поиск порядка, дисциплины и постоянства. Тем не менее, мазки и общий вид отнюдь не Сезанна по своей природе.[3]

Поль Гоген, 1892, Tahitiennes sur la plageХолст, масло, 109,9 × 89,5 см (43,3 × 35,2 дюйма), Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Анри Руссо, ок. 1905-07, Ева и змейхолст, масло, 61 х 46 см, Кунстхалле Гамбург, Германия. Делоне познакомился с Руссо в 1906 году, и вполне вероятно, что Метцингер познакомился с Руссо примерно в то же время.[3]
Анри-Эдмон Кросс, 1906 г., La fuite des nymphesхолст, масло, 71 х 92 см, Musée d'Orsay

История

К 1905 г. Неоимпрессионизм стал свидетелем большого возрождения, с недавними выставками Максимилиан Люс (Galerie Druet, Март 1904 г.), Поль Синьяк (Galerie Druet, декабрь 1904 г.), Жорж Сёра (Салон независимых, 1905), Анри-Эдмон Кросс (Galerie Druet, март – апрель 1905 г.). Уникальный стиль неоимпрессионизма Метцингера явился результатом объединения нескольких влияний в дополнение к Сёра и Сезанна; что из Винсент Ван Гог с его тяжелым импасто, плотными мазками; и - после посмертных ретроспективных выставок в Осеннем салоне в 1903 и 1906 годах - выставок Поль Гоген, с его экзотической роскошью и чувственностью.[3] К этому времени Метцингер уже разработал полноценную фактуру Дивизиона с крупной, смелой мозаичной кистью, отличной от кисти Кросса или Синьяка.[4]

В заявлении, сделанном примерно в 1907 году относительно его мозаичного дивизиона, в котором размер и направление его кубов цвета имеют фундаментальное значение для ритма картины, Метцингер приводит параллели с художниками неоимпрессионизма и Символист литература:

"Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужность и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихосложение, а для слогов я использую мазки, которые, различающиеся по количеству, не могут отличаться по размеру без изменения. ритм живописной фразеологии, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой ». (Метцингер, 1907 г.)[3][5]

Это утверждение, кажется, имеет прямое отношение к Две обнаженные в экзотическом пейзаже а также другие произведения того же периода, такие как Танец (вакханка), и Coucher de soleil нет. 1 (около 1906 г.)[3]

«Период неоимпрессионизма Метцингера был несколько дольше, чем у его близкого друга Делоне». Роберт Герберт пишет: «В« Независимых »в 1905 году его картины уже рассматривались современными критиками как неоимпрессионистские, и он, по-видимому, продолжал рисовать большими мозаичными мазками до 1908 года. Расцвет его неоимпрессионизма. Работа была в 1906 и 1907 годах, когда он и Делоне создавали портреты друг друга (Художественный рынок в Лондоне и Музей изящных искусств Хьюстона) в заметных прямоугольниках пигмента (в небе над Coucher de Soleil (1906–1907, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller - солнечный диск, который Делоне позже превратил в личную эмблему.) "[4]

Вибрирующее изображение солнца на картине Метцингера, а также на картине Делоне «Paysage au disque» (1906–1907) «является данью уважения разложению спектрального света, лежащему в основе теории цвета неоимпрессионизма ...» ( Герберт, 1968) (см., Жан Метцингер, Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло)[6]

Работу Метцингера (1905-06) сравнивают с двумя работами Джино Северини (1910-11). Соотношение размеров правильное.
Джино Северини, 1911, La Danseuse Obsedante (Призрачная танцовщица, Рухелозе Танзерин)Холст, масло, 73,5 х 54 см
Жан Метцингер, 1905-06, Две обнаженные в экзотическом пейзажеХолст, масло, 116 x 88,8 см
Джино Северини, 1910-11, La Modiste (Модистка)Холст, масло, 64,8 х 48,3 см

Каждый отдельный квадрат пигмента связан с другим квадратом аналогичной формы и цвета, образуя группу; каждая группа цветов сопоставлена ​​со смежной коллекцией различных цветов; так же, как слоги объединяются в предложения, а предложения объединяются в параграфы и так далее. Теперь та же концепция, которая раньше была связана с цветом, была адаптирована к форме. Каждая отдельная грань, связанная с другой смежной формой, образует группу; каждая группа, сопоставленная со смежным набором аспектов, соединяется или становится связанной с более крупной организацией - так же, как объединение слогов объединяется в предложения, а предложения объединяются в параграфы и т. д. - образуя то, что Метцингер вскоре охарактеризовал как изображение'.[4][7]

В двусторонняя симметрия присущий Две обнаженные в экзотическом пейзаже бросается в глаза (пусть даже в приближении). В прото-кубист геометрия построена прочно, но равновесие неустойчиво или недолговечно. Каждая плитка из пигмента, помещенная одна рядом с другой, образует часть картины, содержащую от 10 до 50 «плиток». В каждом разделе преобладают синие, красные и зеленые тона. Между этими разделами нет плавного перехода. Картина разделена, фрагментирована, раздроблена или разделена на серии, не только из отдельных прямоугольников, квадратов или «кубиков» цвета, но и на отдельные плоскости или поверхности, очерченные цветом и формой, уже указывающие на кубизм.[8]

Это не значит, что Две обнаженные в экзотическом пейзаже принадлежит аналитическому или синтетическому кубизму. Это не. Предмет рассматривается с одной точки зрения, а не с нескольких. Настоящей «мобильной перспективы» нет больше, чем в работах Сезанна или Сёра. Но это было отклонение от природы, и отклонение от всего, что было написано до сих пор; предшественник стиля, безусловно, тот, который снова появится в работах Метцингера и других (Джино Северини, Роберт Делоне, Пит Мондриан ) несколько лет спустя в контексте кубизма.[8]

Кубическая и живописная фразеология

Работа Метцингера (1905-06) по сравнению с картиной Роберта Делоне (1910-11)
Жан Метцингер, 1905-06, Две обнаженные в экзотическом пейзаже, холст, масло, 116 x 88,8 см, Коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы, Испания
Роберт Делоне, 1910, La ville no. 2холст, масло, 146 х 114 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж

Две обнаженные в экзотическом пейзаже означал нечто большее, чем просто включение радикальной геометрии, которая освободила бы Метцингера и других от ограничений природы, как любое произведение искусства, выполненное в Европе на сегодняшний день. Это действительно был неоимпрессионизм, дивизионизм, хотя и в сильно измененной форме. Помимо разложения спектрального света, лежащего в основе теории цвета неоимпрессионизма, Две обнаженные превзошли учение Креста или Синьяка. Он содержал «радужные оболочки», по выражению Метцингера, определенные «аспекты цвета, все еще чуждые живописи». Он содержал «хроматическое стихосложение», как бы по слогам. Ритм живописной фразеологии переводил разнообразные эмоции, вызываемые природой. Он больше не представлял природу как видимую, а был полным побочным продуктом человеческого «ощущения».[8]

Искусствовед Луи Шассвент, писавший о Салоне Независимых в 1906 году, использовал слово «куб» в отношении Жана Метцингера и Роберт Делоне, за два с половиной года до того, как аналогичные ссылки будут сделаны Луи Воксель крестить Протокубист или же Кубист работает Пабло Пикассо или же Жорж Брак. Осознавая разницу между Метцингером и его современниками, Луи Шассвент писал в 1906 году:

«М. Метцингер - мозаичист, как и М. Синьяк, но он привносит больше точности в вырезание своих цветных кубиков, которые, похоже, были сделаны механически». (Роберт Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)[4][7][9][10]

В следующем году Метцингер и Делоне поделились выставкой в Берта Вайль Галерея (1907). Они были выделены Луи Воксель как дивизионисты, которые использовали большие мозаичные «кубики» для создания небольших, но очень символичных композиций.[4][10][11]

Полтора года спустя, в ноябре 1908 г., Воксель в своем кратком обзоре выставки Жоржа Брака в Канвейлер Галерея, названная Браком смелым человеком, который презирает форму, «сводит все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, кубам.[12]

Выставки

  • Le néo-impressionnisme, de Seurat à Paul Klee, каталог Editions de la Réunion des musées nationaux, стр. 360-361, Musée d’Orsay, Париж, 15 марта - 10 июля 2005 г.
  • Gauguin y el viaje a lo exótico, № по каталогу 34, стр. 146, Museo Thyssen-Bornemiza, Мадрид, 9 октября 2012 г. - 13 января 2013 г.
  • Femina Feminae, Музы и коллекционер, от Пьяцетты до Делоне, 10 Museu Carmen Thyssen Andorra, октябрь 2018 - 10 сентября 2019

Происхождение

  • Галерея Цвеммер, Лондон
  • Частная коллекция (приобретена из вышеперечисленного в 1951 г.)
  • Приобретена в 1982 г., частный коллекционер.
  • Sotheby's London, Импрессионизм и современное искусство, дневная распродажа, 4 февраля 2004 г., лот 251

Примечания к лоту:

Настоящая работа - одна из немногих композиций Метцингера, сочетающих широкую дивизионистскую фактуру с фовской палитрой. Эта группа, в которую входят знаменитые Paysage coloré aux oiseaux exotiques (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), представлял собой реакцию художника на Осенний салон 1905 года, в обзоре которого Луи Воксель ввел термин 'Fauve' для описания круга художников, использующих яркие цвета и широкие мазки. Хотя в этом случае Метцингер не выставлялся вместе с Матиссом, Браком и Вламинком, с 1904 года он выставлялся вместе с этими художниками, получившими известность как фовистки, особенно в Салонах Независимых.

Отходя от неоимпрессионистской манеры ранних лет Метцингера, Baigneuses: Deux nus dans un paysage exotique заменяет пышную палитру и более широкое обращение своих сверстников. Как по композиции, так и по фактуре работа сохраняет более строгую структуру, чем другие фовские пейзажи того времени. Его аркадный сюжет и мозаичное нанесение красок придают неповторимый индивидуальный колорит тому, что Метцингер назвал своей «хроматической поэзией».[13]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Колексьон Кармен Тиссен ‐ Борнемиса, Жан Метцингер
  2. ^ Колексьон Кармен Тиссен ‐ Борнемиса, Baigneuses: Deux nus dans un paysage exotique
  3. ^ а б c d е Джоанн Мозер, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Докубистские произведения, 1904-1909 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 34, 35
  4. ^ а б c d е Роберт Л. Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  5. ^ Жан Метцингер, ок. 1907, цитируется у Жоржа Десваллиера, La Grande Revue, т. 124, 1907, как процитировано в Роберте Л. Герберте, 1968, Неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  6. ^ Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло В архиве 2013-05-24 в Wayback Machine
  7. ^ а б Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, Джин Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
  8. ^ а б c Алекс Миттельманн, 2012, Жан Метцингер, дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  9. ^ Луи Шассвент, 22e Salon des Indépendants, 1906, Салоны Quelques petits, Париж, 1908, стр. 32
  10. ^ а б Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Musée National d'Art Moderne, Париж, Museum am Ostwall, Дортмунд
  11. ^ Искусство ХХ века
  12. ^ Алексей Данчев, Жорж Брак: Жизнь, Издательство Arcade, 15 ноя. 2005 г.
  13. ^ Sotheby's London, Импрессионизм и современное искусство, дневная распродажа, 4 февраля 2004 г., лот 251
  14. ^ Коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы, Жан Метцингер, Баньистас (Две обнаженные в экзотическом пейзаже)
  15. ^ Баронеса Кармен Тиссен, Bañistas: dos desnudos en un paisaje exótico (Две обнаженные девушки в экзотическом пейзаже), 1905-06, работы Жана Метцингера, выставляется в Gauguin y el viaje a lo exótico, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, 9 октября 2012 г. - 13 января 2013 г.

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Gauguin y el viaje a lo exótico: vídeo explicativo de la exición (пояснительное видео к выставке), мин. 434-440 (Испанский)