Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne - Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne

1937 Париж
Paris-Expo-1937-carte postale-00.jpg
Обзор
BIE -учебный классМировая экспозиция
ИмяВыставка Internationale des Arts et des Techniques appliqués à la vie moderne
СтроительствоPalais de Chaillot
Площадь101 га (250 акров)
Посетители31,040,955
Участник (ы)
Страны45
Место расположения
СтранаФранция
ГородПариж
Место проведенияТрокадеро, Марсово поле, Набережная Сена
Координаты48 ° 51′44 ″ с.ш. 02 ° 17′17,7 ″ в.д. / 48,86222 ° с. Ш. 2,288250 ° в. / 48.86222; 2.288250
График
Открытие25 мая 1937 г. (1937-05-25)
Закрытие25 ноября 1937 г. (1937-11-25)
Мировые экспозиции
ПредыдущийБрюссельская международная выставка (1935 г.) в Брюссель
Следующий1939 Нью-Йоркская всемирная выставка в Нью-Йорк
Специализированные выставки
ПредыдущийILIS 1936 г. в Стокгольм
СледующийВторая международная авиационная выставка в Хельсинки

В Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Международная выставка искусства и технологий в современной жизни) проходила с 25 мая по 25 ноября 1937 года в г. Париж, Франция. Оба Пале-де-Шайо, в которых находится Musée de l'Homme,[1] и Дворец Токио, в котором находится Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, были созданы для этой выставки, получившей официальное разрешение Международное бюро выставок.

Выставки

Советский павильон и немецкий павильон у Эйфелевой башни

Сначала центральным элементом экспозиции должна была стать башня высотой 2300 футов (700 м) ("Phare du Monde "), который должен был иметь извилистую дорогу к гаражу, расположенному наверху, и гостинице и ресторану, расположенным над ним. От этой идеи отказались, так как это было слишком дорого.[2]

Павильоны

Pavillon des Temps Nouveaux

Pavillon des Temps Nouveaux (Павильон Нового времени) был палаточным павильоном, спроектированным Ле Корбюзье и Пьер Жаннере.[3]

Канадский павильон

Встраивание в архитектурный мастер-план главного архитектора Жак Гребер у подножия Эйфелева башня, и вдохновленный формой элеватор, канадский павильон включил Жозеф-Эмиль Брюне 28-метровая скульптура буйвола (1937 г.). Картины Брюне, скульптурные панели снаружи здания и несколько тематических стендов внутри канадского павильона изображали аспекты канадской культуры.[4]

Испанский павильон

Испанский павильон устроил Президент Испании. Испанское республиканское правительство и построен испанским архитектором Josep Lluis Sert. Особое внимание она привлекла тем, что экспозиция проходила в гражданская война в Испании.[5] Павильон включен Пабло Пикассо с Герника, ставшее знаменитым изображение ужасов войны,[6] а также Александр Колдер скульптура Фонтан Меркурия и Жоан Миро картина Каталонский крестьянин в восстании.[7]

Немецкий павильон

Два других известных павильона принадлежали нацистская Германия и Советский союз. Организация всемирной выставки разместила немецкий и советский павильоны прямо напротив друг друга.[8] Гитлер хотел отказаться от участия, но его архитектор Альберт Шпеер убедили его принять участие, показывая Гитлеру свои планы относительно немецкого павильона. Позже Шпеер рассказал в своих автобиографиях, что он тайно изучал планы советского павильона и спроектировал немецкий павильон, чтобы он представлял оплот против коммунизма.

Подготовка и строительство экспонатов затянулись. В день открытия выставки достроили только немецкий и советский павильоны. Это, а также тот факт, что два павильона обращены друг к другу, превратили выставку в соревнование двух великих идеологических соперников.

Венцом павильона Шпеера была высокая башня, увенчанная символами нацистского государства: орлом и свастика. Павильон задуман как памятник «немецкой гордости и достижению». Это было сделано для того, чтобы показать миру, что в новой и могущественной Германии восстановилось чувство национальной гордости. Ночью павильон освещался прожекторами. Йозеф Торак скульптура Товарищество стоял за пределами павильона, изображая двух огромных обнаженных мужчин, сцепившихся за руки и вызывающе стоящих бок о бок, в позе взаимной защиты и «расового товарищества».[8]

Карта выставки

Советский павильон

Архитектором советского павильона был Борис Иофан. Вера Мухина спроектировал большую фигуративную скульптуру павильона. Грандиозное здание было увенчано Рабочий и колхозница, большая статуя, создающая импульс, изображающая мужчину-рабочего и крестьянку, держащих руки вместе, смахивающих серп и молот. Статуя должна была символизировать союз рабочих и крестьян.[8]

Павильон Италии

Италия боролась за внимание между нацистской Германией и Советским Союзом, которые представлялись великими (и противостоящими) силами, с которыми нужно считаться. Италия была доброжелательной диктатурой: солнечной, открытой и средиземноморской, она была основана на дисциплине, порядке и единстве. Марчелло Пьячентини была поручена работа по оформлению экстерьера павильона. Он использовал современный железобетонный каркас в сочетании с традиционными элементами, такими как колоннады, террасы, дворы и галереи, формой башни, классическими ритмами и использованием средиземноморского мрамора и лепнины. Павильон располагался под Эйфелевой башней и выходил на Сену и выходил на основную часть экспозиции.

Джузеппе Пагано отвечал за общую координацию экспонатов и оказал первое влияние на вход в здание, в его большой сад во внутреннем дворе и в Зал почета. Основной вход проходил через Суд чести, который продемонстрировал примеры наиболее важного вклада Италии в историю технологий в натуральную величину. Артуро Мартини «Победа Воздуха» господствовала над пространством, ее темная бронзовая форма выделялась на, казалось бы, бесконечном фоне сине-серых венецианских мозаичных плиток. Оттуда посетители могли посетить колониальные выставки Марио Сирони и Галерею туризма, а затем насладиться тарелкой настоящих спагетти на террасе ресторана. Сад во дворе был спроектирован как передышка от экспонатов с симфонией зеленой травы и зеленой глазурованной плитки на фоне красных цветов и бордового порфира.

Зал Почета был самым драматичным и вызывающим воспоминания пространством павильона. Он также "перепрофилировал" существующее произведение искусства: Марио Сирони Мозаика «Корпоративная Италия» (фашистская работа) Триеннале 1936 года, которая теперь была завершена множеством фигур, занятых различными видами работ, и фигурой имперского римского орла, летящего с правой стороны. Произведение размером 8 х 12 м возвышалось над двухэтажным пространством, занимавшим верхнюю часть башни павильона, что делало его центральным элементом декоративной и пропагандистской программы павильона. Великая фигура Италии представляла корпоративизм - успешную экономическую политику, которая объединила лучшее из капитализма и лучшее из коммунизма, - и до тех пор приносила успех. Зал был посвящен всем тем аспектам фашистского общества, в которые Пагано искренне верил: социальная гармония, вклад правительства в создание промышленных инноваций и поддержка художников, профессионалов и мастеров, а также рабочих. Здесь Пагано имел удовольствие работать вместе с пятью разными художниками и разместил новейшие промышленные материалы Италии, такие как линолеум и термолюкс (небьющееся листовое стекло), рядом с роскошной люстрой из муранского стекла и янтарного мрамора.[9]

Британский павильон

Великобритания не ожидала такой конкурентоспособной выставки, и ее запланированный бюджет составлял лишь небольшую часть бюджета Германии.[10] Фрэнк Пик, председатель Совета по искусству и промышленности, назначил Оливер Хилл как архитектор, но посоветовал ему избегать модернизма и сосредоточиться на традиционных ремеслах.[11] Главным архитектурным элементом павильона Хилла была большая белая коробка, внешне украшенная росписью. фриз к Джон Скипинг и внутри с гигантскими фотографическими фигурами, которые включали Невилл Чемберлен ловит рыбу. В нем содержались поделки, оформленные в соответствии с английскими словами, которые стали заимствования на французском, например, «спорт» и «выходные», а также некоторые предметы от известного гончара Уильям Уорролл. Была серьезная британская критика, что результат не является репрезентативным для Великобритании и плохо сравнивается с прогнозами национальной мощи других павильонов.[10]

Награды

Фестивали выставки

  • 23 мая - 100-летие Триумфальная арка
  • 5–13 июня - The International Floralies
  • 26 июня - Гонки на катерах на Сена
  • 29 июня - Фестиваль танцев
  • июль[когда? ] - Сон в летнюю ночь (В сады Багатель )
  • 3 июля - Скачки
  • 4–11 июля - Возрождение города
  • 21 июля - Колониальный фестиваль
  • 27 июля - Матчи чемпионата мира по боксу
  • 30 июля - 10 августа - Истинная тайна страстей (до Собор Нотр-Дам )
  • 12 сентября - Праздник сбора винограда
  • 18 октября - Naissance d'une cité - Рождение города
  • Сорок два международных спортивных чемпионата
  • Каждую ночь: видения сказочной страны на Сене

Репродукция советского павильона.

После закрытия парижской выставки Рабочий и колхозница был перенесен ко входу в ВВЦ в Москве, где он стоял на высокой платформе. Скульптура была отправлена ​​на реставрацию в 2003 году, которую планировалось завершить к 2005 году. Однако из-за финансовых проблем реставрация была отложена. 28 ноября 2009 года скульптура была завершена и возвращена на место перед ВДНХ. 4 декабря 2009 года скульптура была обнаружена на воссозданной конструкции павильона.[17]

Галерея

  • Павильон нацистской Германии

  • Советский павильон

  • Польский павильон

  • Швейцарский павильон

  • Румынский павильон

  • Советский павильон воспроизведен в Москве.

  • Итальянский павильон

  • Вход в итальянский павильон.
    (Цветовая реконструкция)

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Всемирные ярмарки накануне войны: наука, технологии и современность, 1937–1942 гг. Роберт Х. Каргон и другие, 2015, Университет Питтсбурга.
  • Париж 1937 г. автор E.P. Фрэнк, со 100 стереоскопическими фотографиями из Генрих Гофманн, 1937, Раумбильд-Верлаг Отто Шёнштайн[18]
  • Классическое насилие: Тьерри Мольнье, французская фашистская эстетика и Всемирная выставка в Париже 1937 года. Марка Антиффа Модернизм / Современность 15, вып. 1 января 2008 г.
  • Великая иллюзия: Третий рейх, Парижская выставка и культурное соблазнение Франции Карен Фисс, Чикаго, Иллинойс: Университет Чикаго P, 2009

Рекомендации

  1. ^ «Дворец Шайо. Музеи Шайо». Парижский дайджест. 2018 г.. Получено 31 декабря 2018.
  2. ^ Журналы, Hearst (1 июля 1933 г.). «Популярная механика». Журналы Hearst. Получено 7 апреля 2018 - через Google Книги.
  3. ^ Weidlinger, Том. «ПАВИЛЬОН НОВЫХ ВРЕМЕНИ». restlesshungarian.com. Получено 10 марта 2018.
  4. ^ Эврар, Гийом (2010) «Производство и потребление сельскохозяйственного капитала: эстетика и культурная политика зерновых элеваторов на Парижской международной выставке 1937 года» в Бальфуре, Робер Дж. (Ред.) Культура, капитал и представительство. Бейсингсток: Пэлгрейв-Макмиллан. стр. 148–68 ISBN  978-0-230-29119-5
  5. ^ ... Испанский павильон PBS. Проверено 15 октября 2012 г.
  6. ^ Бивор, Энтони. (2006). Битва за Испанию. Гражданская война в Испании, 1936–1939 гг. Книги о пингвинах. Лондон. стр.249
  7. ^ http://www.bib.ub.edu/en/libraries/pavello-republica/expos/pavello-republica/ В архиве 7 июля 2010 г. Wayback Machine
  8. ^ а б c Р. Дж. Овери (30 сентября 2004 г.). Диктаторы: гитлеровская Германия, сталинская Россия. W. W. Norton & Company. ISBN  978-0-393-02030-4.
  9. ^ Ф. Марчелло, «Итальянцы делают это лучше: новая марка национализма фашистской Италии в искусстве и архитектуре итальянского павильона, Париж, 1937» в Рика Девос, Александр Ортенберг, под ред. Владимира Паперного, Архитектура крупных экспозиций 1937–1958 гг .: в расчете на мировую войну, Ashgate Press, 2015, 51–70.
  10. ^ а б Кринсон, Марк (2004). «Архитектура и« национальная проекция »между войнами». В Арнольде, Дане (ред.). Культурная идентичность и эстетика британства. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 191–194. ISBN  0-7190-6768-5.
  11. ^ Салер, Майкл Т. (1999). Авангард в межвоенной Англии: средневековый модернизм и лондонское метро. Оксфорд: Oxford University Press. С. 158–159. ISBN  0-19-514718-9.
  12. ^ Фест, Иоахим. Speer стр.88 (английское издание)
  13. ^ https://zabytek.pl/pl/obiekty/warszawa-willa-barbary-i-stanislawa-brukalskich
  14. ^ Z Komunikatów Ministerstwa Komunikacji (январь 1938 г.). "Wielki sukces Ministerstwa Komunikacji na wystawie paryskiej" [Главный успех Министерства транспорта на Парижской выставке]. Kronika krajowa. Inżynier Kolejowy (на польском языке) (1/161): 41.
  15. ^ Робинсон, Сидней К., «Архитектура Олдена Б. Доу», Издательство государственного университета Уэйна, Детройт, Мичиган, 1983 с. 45
  16. ^ Маргарета Райхардт. Баухаус100. Доступны на: https://www.bauhaus100.de/en/past/people/students/margaretha-reichardt/ В архиве 14 сентября 2017 г. Wayback Machine (Дата обращения: 27 ноября 2016 г.)
  17. ^ https://moscow.touristgems.com/attractions/5650-worker-and-kolkhoz-woman/
  18. ^ Ференс, Ян (21 декабря 2018 г.). "Raumbild Paris 1937: Введение, десять изображений и английский текст". Бруклинская стереография. Получено 22 декабря 2018.

внешняя ссылка