Карлос Чавес - Carlos Chávez
Карлос Антонио де Падуя Чавес и Рамирес (13 июня 1899 - 2 августа 1978) был мексиканцем композитор, дирижер, теоретик музыки, педагог, журналист, основатель и директор Мексиканский симфонический оркестр. На него повлияли коренные мексиканские культуры. Из его шести симфоний вторая или Sinfonía india, который использует собственный Яки ударные инструменты, наверное, самые популярные.
биография
Седьмой ребенок в креольской семье, Чавес родился на проспекте Такуба в Мехико, недалеко от пригорода Попотла (Гарсиа Морильо 1960, 11). Его дед по отцовской линии, Хосе Мария Чавес Алонсо, служил губернатором штата Агуаскальентес и был казнен по приказу императора Максимилиан в 1864 году. Его отец, Августин Чавес, умерший, когда Карлосу едва исполнилось три года, изобрел пахать который был произведен и использовался в Соединенные Штаты.(Паркер 1998, 3).
Карлос получил первые уроки игры на фортепиано у своего брата Мануэля, а позже его обучал фортепиано Асунсьон Парра, Мануэль Понсе, и Педро Луис Озагон, и гармония Хуана Фуэнтеса. Его семья часто отдыхала в Tlaxcala, Мичоакан, Гуанахуато, Оахака, и другие места, где культурное влияние коренных народов Мексики было еще очень сильным (Паркер 2001 ).
В 1916 году Чавес и его друзья начали вести культурный журнал. Gladios, и это привело к тому, что он присоединился к сотрудникам газеты Мехико. Эль Универсал в 1924 г. За 36 лет ему предстояло написать более 500 статей для этой статьи (Паркер 2001; Гарсиа Морильо 1960, 230–36).
После Мексиканская революция и назначение демократически избранного президента, Альваро Обрегон, Чавес стал одним из первых представителей мексиканской националистической музыки с балетами на Ацтеков темы (Паркер 2001 ).
В сентябре 1922 года Чавес женился на Отилие Ортис, и они отправились в медовый месяц в Европу с октября 1922 по апрель 1923 года, проведя две недели в Вена, пять месяцев в Берлине и восемь или десять дней в Париже (Гарсиа Морильо 1960, 25–26). Во время последнего визита он встретил Пол Дукас (Паркер 2001 ). Несколько месяцев спустя, в декабре 1923 года, Чавес впервые посетил Соединенные Штаты, вернувшись в марте 1924 года (Гарсиа Морильо 1960, 26). Чавес снова поехал в Нью-Йорк в сентябре 1926 года и оставался там до июня 1928 года (Гарсиа Морильо 1960, 40). По возвращении в Мексику Чавес стал директором Orquesta Sinfónica Mexicana (Мексиканский симфонический оркестр), позже переименованного в Orquesta Sinfónica de México (Мексиканский симфонический оркестр); первый в стране постоянно действующий оркестр, основанный музыкантами профсоюз рабочих. Чавес сыграл важную роль в организации турне с оркестром по сельским районам Мексики.[нужна цитата ]
В декабре 1928 года Чавес был назначен директором Национальной музыкальной консерватории Мексики - должность, которую он занимал в общей сложности пять лет (до марта 1933 года и снова восемь месяцев в 1934 году). В этом качестве Чавес возглавил три Academias devestigaciónдва из них занимались сбором и каталогизацией музыки коренных народов и их литературы, а третий - изучением использования старых и новых гамм (Паркер 2001 ).
В 1937 году Чавес опубликовал книгу, К новой музыке, которая является одной из первых книг, в которой композитор говорит о электронная музыка. В 1938 году он провел серию концертов с Симфонический оркестр NBC, в период отсутствия штатного дирижера оркестра, Артуро Тосканини. В 1940 году он продюсировал концерты в нью-йоркском музей современного искусства, а к 1945 году Чавес стал считаться выдающимся мексиканским композитором и дирижером (Слонимский 1945, 230–31).
С января 1947 по 1952 год Чавес занимал пост генерального директора Национальный институт изящных искусств. В первый год он сформировал Национальный симфонический оркестр, который вытеснил старый OSM в качестве ведущего оркестра Мексики и привел к расформированию старого ансамбля. Все это время Чавес поддерживал плотный график международных гастролей (Паркер 2001 ).
В мае 1953 г. он получил заказ от Линкольн Кирштейн, директор Нью-Йоркского центра музыки и драмы, за трехактную оперу на либретто А. Честер Каллман на основе рассказа Боккаччо, называться Тосканские игроки. Предполагалось, что он будет завершен в августе 1954 года, но сначала был перенесен на апрель 1955 года, но окончательно завершен только в 1956 году, когда название было изменено дважды, сначала на Панфило и Лауретта, затем к El amor propiciado. Центр города отказался от прав на первое исполнение, которое было дано под названием Панфило и Лауретта в Театре Брандера Мэтьюза на Колумбийский университет в Нью-Йорке 9 мая 1957 года под управлением Говард Шэнет. Режиссура сцены - Билл Батлер, декорации - Герберт Сенн и Хелен Понд, костюмы - Сильвия Винтл. Основными певцами были Сильвия Штальман, Фрэнк Порретта, Крейг Тимберлейк, Мэри МакМюррей, Майкл Кермоян и Томас Стюарт (Таубман 1957 г. ). Опера будет пересмотрена еще дважды, а название снова изменится на Los visitantes (Посетители ) для постановок 1968 и 1973 годов в Мехико и Аптос, Калифорния, соответственно (Паркер 2001; Гарсиа Морильо 1960, 171). С 1958–1959 гг. Он был профессором Чарльза Элиота Нортона в Гарвардский университет, а публичные лекции он дал там были изданы в виде книги, Музыкальная мысль (Чавес 1961 ).
С 1970 по 1973 год Карлос Чавес был музыкальным руководителем Фестиваль современной музыки Cabrillo. Его оркестровая композиция Открытие (1969) ранее была заказана фестивалем и впервые там была исполнена.[нужна цитата ]
Плохое здоровье и финансовые трудности вынудили Чавеса продать свой дом[когда? ] в Ломас де Чапультепек районе Мехико и переехать со своей дочерью Анитой в Койоакан на окраине мексиканской столицы, где он тихо скончался 2 августа 1978 г.Паркер 2001 ).
Рукописи и документы Карлоса Чавеса хранятся в Музыкальном отделе Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств и в Национальный архив Мексики, в Мехико.
Музыкальный стиль
Музыка Чавеса не разделяется на четкие стилистические периоды, а скорее аккумулирует элементы в процессе непрерывного синтеза. В ювенилия, до 1921 г. и состоящий в основном из фортепианных сочинений, по сути Романтичный, с Роберт Шуман как главное влияние. Период националистических наклонностей начался в 1921 г. Ацтеков -тематический балет Эль-фуэго-нуэво (Новый огонь), а затем второй балет, Подошвы Los Cuatro (Четыре солнца), в 1925 г. (Паркер 2001 ).
Во время своего пребывания в Нью-Йорке между 1924 и 1928 годами Чавес приобрел вкус к модной тогда абстрактной и квазинаучной музыке, что отражено в названиях многих его сочинений, написанных между 1923 и 1934 годами: Polígonos для фортепиано (Полигоны, 1923), Exágonos для голоса и фортепиано (Hexagons, 1924), 36 для фортепиано (1925), Energía для девяти инструментов (Энергия, 1925), Эспираль для скрипки и фортепиано (Спираль, 1934) и неоконченной оркестровой партитуры под названием Пирамиды (Пирамиды).
Кульминацией этого периода стал балет Х. П. (т.е. лошадиная сила), также известный под испанским названием Кабальос-де-пар (1926–31) (Слонимский 1945, 231). Х. П. красочно оформленная партитура больших размеров и плотной компактной атмосферы, отличающаяся динамизмом и живостью, раскрывающая влияние Стравинский и в то же время возвращаясь к фольклорным и популярным элементам, с танцами, такими как Sandunga, танго, Хуапанго, и фокстрот (Гарсиа Морильо 1960, 49–51). Такой национализм проявился в 1930-х годах, особенно во Второй симфонии ( Sinfonía India 1935–36, одна из немногих работ Чавеса, в которых цитируются настоящие индейские темы), но лишь изредка в более поздних композициях (Паркер 2001 ).
Хотя в этот ранний период была создана Сонатина для скрипки и фортепиано (1924 г.), только в 1930-х годах Чавес вернулся к другому из основных музыкальных интересов своей зрелости, прообразом которого был ювенилия: традиционным жанрам музыкального искусства. соната, квартет, симфония, и концерт (Паркер 2001 ). Он сочинил шесть пронумерованных симфоний. Первый под названием Sinfonía de Antígona (1933), была переработана из случайной музыки для Жан Кокто с Антигона, адаптация Софокл 'трагедия. В нем Чавес стремился создать архаичную атмосферу за счет использования модальной полифонии, гармоний, построенных на четвертых и пятых, и преимущественного использования духовых инструментов (Паркер 2001 ).
В четвертой из его лекций Нортона 1958–59, озаглавленной «Повторение в музыке» (Чавес 1961, 55–84), он описал способ композиции, уже наблюдаемый во многих его сочинениях с 1920-х годов, в котором «идея повторения и вариации может быть заменена понятием постоянного возрождения, истинного происхождения: поток, который никогда не возвращается к своему источнику; поток в вечном развитии, как спираль… »(Чавес 1961, 84). Известный ранний пример этого метода: Соли I (1933), первое произведение, признанное композитором сознательно организованным по этому принципу. Однако это стало регулярной функцией только начиная с Invención I для фортепиано (1958), а затем в большинстве его инструментальных сочинений 1960-1970-х годов: Invención II для струнного трио (1965), Invención III для арфы (1967), Соли II для духового квинтета (1961), Соли III для фагота, трубы, альта, литавры и оркестра (1969), Соли IV для духового трио (1966), Cinco Caprichos для фортепиано (1975) и поздних оркестровых произведений Резонансии (1964), Elatio (1967), Открытие (1969), Клио (1969), и Инициум (1970–72) (Паркер 1983, 41, 47, 98–103, 123–24).
Записи
Чавес сделал больше, чем несколько записей, дирижируя своей музыкой, а также музыкой других композиторов. Один из первых был сделан в 1930-х годах для Виктора и содержал произведения Чавеса. Sinfonía de Antígona и Sinfonía indiaвместе с его оркестровкой Дитрих Букстехуде «Чакона ми минор»: набор из 4 дисков, 78 оборотов в минуту, Victor Musical Masterpiece Series, Victor Red Seal M 503 (ручная последовательность) и DM 503 (автоматическая последовательность). Самый известный[нужна цитата ] из его дисков был Everest Records стереофоническая запись его Sinfonía India, Sinfonía de Antígona, и Sinfonía Romántica, в котором Чавес провел Симфонический оркестр стадиона, имя, данное Нью-Йоркский филармонический оркестр за свои летние выступления в Стадион Льюисона. Альбом был первоначально выпущен в 1959 г. Everest Records на LP SDBR 3029 и был переиздан на компакт-диске в 1996 году компанией Everest как EVC-9041, а также в какой-то момент Philips Records. В 1963 году Чавес провел Венский государственный оперный оркестр в двух записях с пианистом Евгений Лист за Вестминстерские отчеты оба выпущены на LP: один из его собственного Концерта для фортепиано с оркестром (Westminster WST 17030, переиздан в 1976 году как Westminster Gold WGS 8324) и один из двух фортепианных концертов Эдвард Макдауэлл (ABC Westminster Gold WGS 8156). В 1950-х он выпустил две записи на американском лейбле Decca Records, на которых дирижировал оркестром Orquesta Sinfónica de México. В 1951 г. был выпущен 10-дюймовый монофонический LP (Decca Gold Label DL 7512, переиздан в 1978 г. Варез Сарабанда на стороне 2 12-дюймового LP), содержащую его сюиту из La Hija de Cólquide (первоначально записанные в 1947 году для мексиканского лейбла Anfión и выпущенные в виде трехдискового набора Anfión AM 4 со скоростью вращения 78 об / мин), а в 1956 году они выпустили антологию, Музыка Мексики, на котором он дирижировал тремя собственными произведениями, плюс Хосе Пабло Монкайо с Хуапанго (Decca Gold Label LP, DL9527). Он также сделал несколько записей для Columbia Records которые были выпущены на дисках 78 об / мин и на LP (Columbia 4-дисковый набор 78 об / мин M 414, переиздан в 1949 году на 10-дюймовой LP Columbia, Columbia ML 2080 и Mexican Columbia DCL 98, переиздан на 12-дюймовой LP Columbia, LL 1015; CBS Masterworks 3-LP set 32 31 0001 (моно) / 32 31 002 (стерео); CBC Masterworks LP 32 11 0064; Columbia LP M32685; Odyssey LP Y 31534). В 1961 году он записал Сергей Прокофьев с Петя и волк, с оркестром Orquesta Sinfónica de México и Карлос Пеллисер, рассказчик, выпущенный на мексиканском канале CBS MC 1360.
Список работ
Смотрите также
Рекомендации
- Чавес, Карлос. 1937 г. К новой музыке: музыка и электричество, перевел с испанского Герберт Вайншток, с восемью иллюстрациями Антонио Руиза. Нью-Йорк: Перепечатка W. W. Norton & Co., Нью-Йорк: Da Capo Press, 1975. ISBN 0-306-70719-5. Первое испанское издание, as Hacia una nueva música: ensayo sobre música y electricidad. Мексика: El Colegio Nacional, 1992. ISBN 968-6664-63-9.
- Чавес, Карлос. 1961 г. Музыкальная мысль. Лекции Чарльза Элиота Нортона, 1958–1959. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. Испанский перевод, как El pensamiento мюзикл. Sección de obras de arte. Мексика: Fondo de Cultura Económica, 1979. ISBN 968-16-0082-7.
- Гарсиа Морильо, Роберто. 1960. Карлос Чавес, vida y obra. Мексика: Fondo de Cultura Económica. ISBN 968-16-0222-6.
- Миранда, Рикардо и Яэль Битран (ред.). 2002 г. Диалог респандеров: Карлос Чавес и Сильвестр Ревуэльтас. Мексика, Д.Ф .: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). ISBN 970-18-8409-4.
- Паркер, Роберт Л. 1983. Карлос Чавес, мексиканский современный Орфей. Музыкальный сериал Туэйна. Бостон: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-9455-7.
- Паркер, Роберт Л. 1998. Карлос Чавес: Путеводитель по исследованиям. Справочные материалы по композитору 46; Справочная библиотека гуманитарных наук Гарленда, 1925. Нью-Йорк: Гарленд. ISBN 0-8153-2087-6.
- Паркер, Роберт. 2001. "Чавес (и Рамирес), Карлос (Антонио де Падуя)". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
- Слонимский, Николай. 1945. Музыка Латинской Америки. Нью-Йорк: Компания Томаса И. Кроуэлла.
- Таубман, Ховард. 1957. «Опера: Первая Чавеса». Нью-Йорк Таймс (10 мая): 21.
дальнейшее чтение
- Чавес, Карлос. 1997–. Obras, составлено и отредактировано Глорией Кармона. Мексика: El Colegio Nacional. ISBN 970-640-072-9 (набор); ISBN 970-640-073-7 (том 1: «Escritos periodísticos (1916–1939)»).
- Сааведра, Леонора (ред.). 2015 г. Карлос Чавес и его мир. Принстон: Издательство Принстонского университета, 2015. ISBN 978-0-691-16947-7 (ткань); ISBN 978-0-691-16948-4.