Ремедиос Варо - Remedios Varo

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Варо а вторая или материнская фамилия Уранга.

Ремедиос Варо
Photo of Remedios Varo.jpg
Ремедиос Варо, 1959 год.
Родившийся
Ремедиос Варо Уранга

(1908-12-16)16 декабря 1908 г.
Anglés, Испания
Умер8 октября 1963 г.(1963-10-08) (54 года)
Мехико, Мексика
НациональностьИспанский, мексиканский
ИзвестенКартина
ДвижениеСюрреализм
Бесполезная наука или алхимик Ремедиос Варо, 1955 г.

Ремедиос Варо Уранга (16 декабря 1908 - 8 октября 1963) был испано-мексиканским сюрреалист художник работает в Испании, Франции и Мексике.

Ранние годы

Она родилась Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга в Anglès, небольшой городок в провинции Жирона (Каталония), на северо-востоке Испании, в 1908 году.[1] Ее мать назвала Варо в честь Вирхен-де-лос-Ремедиос («Девы лекарств») в честь недавно умершей старшей сестры.[2]

Отец Варо, Родриго Варо-и-Зайалво (Чехалво),[3] был инженером-гидротехником. Из-за его работы семья переехала в разные места по Испании и Северной Африке.[4] Отец Варо рано осознал ее художественные таланты и просил ее скопировать технические чертежи его работ с прямыми линиями, радиусами и перспективой, которые она точно воспроизвела. Он поощрял независимое мышление и дополнил ее образование книгами о науке и приключениями, особенно романами Александр Дюма, Жюль Верн, и Эдгар Аллан По. Когда она стала старше, он предоставил ей тексты на мистика и философия. Те первые несколько лет ее жизни произвели на Варо впечатление, которое позже проявилось в ее работах, таких как машины, мебель и артефакты. Романская и готическая архитектура, уникальная для Англеса, также проявилась в ее более поздних художественных произведениях. Мать Варо, Игнасия Уранга Бергарече, родилась в Баскский родители в Аргентине. Она была набожной католичкой и считала себя покровительницей Англеса. Богородица Лос Ремедиос, пообещав назвать свою первую дочь в честь святого.[1][5]

У Варо было двое оставшихся в живых братьев и сестер: старший брат Родриго и младший брат Луис.[2]

Варо получила базовое образование в монастырской школе, что было типично для молодых женщин с хорошим воспитанием в то время - опыт, который способствовал ее бунтарским наклонностям. Варо критически относилась к религии, отвергая религиозную идеологию своего детского образования и вместо этого придерживалась либеральных и универсалистских идей, которые привил ей отец.[1] Варо рисовала все свое детство и написала свою первую картину в двенадцать лет.[6] Семья переехала в Мадрид в 1924 году, и Варо поступил в престижный Escuela de Bellas Artes в возрасте 15 лет под опекой Мануэль Бенедито [es ].[6] Варо познакомилась с мужем Херардо Лисаррага в Escuela de Bellas Artes и вышла за него замуж в Сан-Себастьяне в 1930 году.[6]

Пара уехала из Испании в Париж, чтобы быть ближе к тому месту, где была большая часть художественной сцены Европы.[1][5] Через год Лисаррага получила работу в Испании, и пара переехала в Барселону, в то время европейский центр художественного авангарда. И Лисаррага, и Варо работали в рекламной фирме Thompson в Барселоне.[7] В 1935 году Варо участвовала в выставке рисунков в Мадриде, на которой она Composición (Композиция).[7] В следующем году Варо представил три работы на шоу, организованном «Логикофобами».

В 1937 году Варо познакомился с политическим деятелем и художником. Эстебан Франсес и бросила мужа, чтобы участвовать в гражданской войне в Испании. Она вернулась в Париж вместе с Франсесом и поэтом. Бенджамин Перет чтобы спастись от политических волнений и делила с ними там студию. Варо никогда не развелся с Лизаррагой, и на протяжении всей ее жизни у нее были разные партнеры / любовники; но она также оставалась друзьями со всеми ними, в частности с мужем Лисаррагой и Перет.

В Париже Варо жил в бедности, работая случайными заработками и ему приходилось копировать и даже подделывать картины, чтобы выжить.[5] В начале Второй мировой войны Перет был заключен в тюрьму французским правительством за свои политические убеждения; Варо также был заключен в тюрьму как его романтический партнер. Через несколько дней после освобождения Варо немцы вошли в Париж, и она была вынуждена присоединиться к другим беженцам, покидающим Францию. Вскоре после этого Перет был освобожден, и им удалось получить документы, позволяющие им бежать с войны в Мексику.[5] 20 ноября 1941 года Варо вместе с Перет и Рубинштейном поднялись на борт Серпа Пинто в Марселе, чтобы бежать из охваченной войной Европы. Ужас, который она пережила в это время, остался значительным психологическим шрамом.

Варо начал интересоваться эзотерической доктриной Г.И. Гурджиев в 1943 году и официально присоединился к группе в 1944 году.[7]

Первоначально Варо считал свое пребывание в Мексике временным. Однако, за исключением года, проведенного в Венесуэле, она будет проживать в Мексике до конца своей жизни.[8] Эта поездка в Венесуэлу была частью экспедиции французских ученых, к которой она присоединилась в Париже во время поездки туда из Мексики. Она вернулась в Мексику после года за границей в 1949 году.[7]

В 1952 году Варо вышла замуж за австрийского политического беженца Вальтера Грюна.[9] Его финансовая стабильность позволяла Варо больше времени уделять рисованию.[10]

Годы взросления

Самые первые работы Варо - автопортрет и несколько портретов членов семьи - датируются 1923 годом, когда она училась на бакалавриате в Школе искусств и ремесел.

В 1924 году в возрасте 15 лет она поступила в Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, альма-матер Сальвадор Дали и другие известные художники.[11] Варо получила диплом учителя рисования в 1930 году.[1] Также она участвовала в коллективной выставке, организованной Unión de Dibujantes de Madrid. Сюрреалистические элементы уже были очевидны в ее работах в школе в то время, когда французский сюрреализм оказал раннее влияние на испанский сюрреализм; она рано заинтересовалась французским сюрреализмом.[5] В Мадриде Варо впервые познакомилась с сюрреализмом через лекции, выставки, фильмы и театр. Она была постоянным посетителем Музей Прадо и проявлял особый интерес к картинам Иероним Босх, в первую очередь Сад земных наслаждений, а также других художников, таких как Франсиско де Гойя.

Ранняя карьера

В молодости Варо не сомневалась, что ей предназначено стать художницей. Проведя год в Париже, Варо переехала в Барселону и сформировала свой первый творческий круг друзей, в который вошли Josep-Lluis Florit, Оскар Домингес, и Эстебан Франсес.[5] Варо вскоре рассталась с мужем и делила студию с Франсесом в районе, полном молодых художников-авангардистов. Летом 1935 года Варо официально пригласил в сюрреализм, когда французский сюрреалист Марсель Жан [fr ] прибыл в Барселону. В том же году Варо вместе с Жаном и его друзьями-художниками Домингесом и Франсесом принял участие в различных сюрреалистических играх, таких как Cadavres Exquis это было предназначено для изучения подсознательной ассоциации участников путем случайного объединения разных изображений. Эти Cadavres Exquis, означающее изысканные трупы, прекрасно иллюстрирует принцип Андре Бретон писал в своих сюрреалистических манифестах. Вскоре Варо присоединился к коллективу художников и писателей, названному Grupo Logicofobista, который интересовался сюрреализмом и хотел объединить искусство вместе с метафизика, сопротивляясь логике и разуму. Варо выставлялся с этой группой в 1936 г. Galería Catalonia хотя она понимала, что они не были чистыми сюрреалистами.[1]

Во время своего пребывания в Барселоне она работала публицистом в Дж. Уолтер Томпсон Компания.

Карьера

Европа

Именно через Перэ Ремедиос Варо познакомилась Андре Бретон и кружок сюрреалистов, в который входили Леонора Кэррингтон, Дора Маар, Роберто Матта, Вольфганг Паален, и Макс Эрнст среди прочего. Вскоре после прибытия во Францию ​​Варо принял участие в Международные выставки сюрреалистов в Париже и в Амстердаме в 1938 году. Она рисовала виньетки для Dictionnaire abregé du surrealisme и журналы Trajectoire du Rêve, Visage du Monde и Minotaure показал ее работы. В конце 1938 года она участвовала в совместном сериале, Коммюнике Jeu de dessin (Игра коммуникативного рисунка) работ с Бретоном и Перет. Сериал был очень похож на игру. Все началось с первоначального рисунка, который кому-то показывали в течение 3 секунд, а затем этот человек пытался воссоздать то, что ему показали. Цикл продолжился их рисованием и так далее. Видимо, это привело к очень интересным психологическим подтекстам, которые впоследствии Варо многократно использовала в своих картинах.

По сравнению с ее пребыванием в Мексике, она сделала очень мало работ, работая в Париже. Это могло быть связано с ее статусом femme enfant и то, что женщин никогда не воспринимали всерьез как художников-сюрреалистов. Она сказала, размышляя о своем пребывании в Париже: «Да, я присутствовала на тех собраниях, где они много говорили и узнавали разные вещи; иногда я участвовала с работами на их выставках; я была недостаточно взрослой, и у меня не было апломба перед лицом. до них, до Поль Элюар, а Бенджамин Перет, или Андре Бретон. Я был с открытым ртом в этой группе блестящих и одаренных людей. Я был с ними вместе, потому что чувствовал некую близость. Сегодня я не принадлежу ни к какой группе; Я рисую то, что мне приходит в голову, и все ».[12]

Мексика

Roulotte, 1956
La huida, деталь, 1961 г.

В Мексике она регулярно встречалась с другими европейскими художниками, такими как Гюнтер Герццо, Кати Хорна, Хосе Хорна, и Вольфганг Паален. В Мексике она встретила местных художников, таких как Фрида Кало и Диего Ривера, но ее самые сильные связи были с другими изгнанниками и экспатриантами, особенно с английским художником Леонора Кэррингтон и французский летчик и искатель приключений Жан Николь. Однако, поскольку Мексиканский мурализм по-прежнему доминировал на художественной сцене страны, сюрреализм в целом не был хорошо принят. Работала ассистентом у Марк Шагал с дизайном костюмов для постановки балета Алеко, премьера которого состоялась в Мехико в 1942 году.[1]

Она работала на других должностях, в том числе в рекламе фармацевтической компании. Байер и украшение для Clar Decor. В 1947 году Перет вернулся в Париж, а Варо поехал в Венесуэлу, прожив там два года.[1] Она вернулась в Мексику и завела свои третьи и последние важные отношения с австрийским беженцем Вальтером Груеном, который перед побегом из Европы прошел через концентрационные лагеря. Груэн яростно верил в Варо, и он оказал ей экономическую и эмоциональную поддержку, которая позволила ей полностью сосредоточиться на своей живописи.[5] В 1955 году Варо провела свою первую индивидуальную выставку в Galería Diana в Мехико, которая была хорошо принята.[7] Одной из причин этого было то, что Мексика открылась другим художественным течениям. Покупателей поставили в очереди на ее работу. Четное Диего Ривера поддерживал. Второй ее показ был под названием Salón de la Arte de Mujer в 1958 году. В 1960 году ее представитель, Хуан Мартин, открыл свою собственную галерею и показал там ее работы, а второй открыл в 1962 году, на пике ее карьеры. Всего через год после открытия она умерла.[1][5] Ее работы хорошо известны в Мексике, но не так широко известны в остальном мире.[13]

Она сказала о работе в Мексике: «Для меня было невозможно изобразить такое беспокойство. В этой стране я обрела спокойствие, которое всегда искала».[12]

Основные влияния

Художественные влияния

Искусство эпохи Возрождения вдохновляло гармонию, тональные нюансы, единство и повествовательную структуру в картинах Варо. Аллегорический характер большей части работ Варо особенно напоминает картины Иероним Босх, и некоторые критики, такие как Дин Суинфорд, описали ее искусство как "постмодернистскую аллегорию", во многом в традициях Ирреализм.

Варо находился под влиянием столь же разнообразных стилей, как и стили Франсиско Гойя, Эль Греко, Пикассо, и Брак. Пока Андре Бретон оказал формирующее влияние на ее понимание Сюрреализм, некоторые из ее картин имеют сверхъестественное сходство с сюрреалистическими творениями современного итальянского художника греческого происхождения. Джорджо де Кирико.

Хотя мексиканское искусство мало повлияло на ее работы, Варо и другие сюрреалисты были очарованы, казалось бы, прозрачными границами между чудесным и реальным в Мексике.[12]

Картина Варо Любовники послужило вдохновением для некоторых[14] изображений, используемых Мадонна в клипе на ее сингл 1995 года "Сказка на ночь ".

Философские влияния

Вознесение аль-Монте-Аналого («Восхождение на гору Аналог») (фанера, масло, 1960)

Она считала сюрреализм «выразительным местом отдыха в рамках кубизма и способом передачи непередаваемого».[5]

Несмотря на то, что Варо критически относился к религии своего детства, католицизму, на ее творчество оказала влияние религия. Она отличалась от других сюрреалистов тем, что постоянно использовала религию в своей работе.[4] Она также обратилась за влиянием к широкому кругу мистических и герметических традиций, как западных, так и незападных. На нее повлияла вера в магию и анимистические верования. Она была очень связана с природой и считала, что существует сильная связь между миром растений, человека, животных и механики. Ее вера в мистические силы сильно повлияла на ее картины.[11] Варо осознавал важность биологии, химии, физики и ботаники и думал, что они должны сочетаться с другими аспектами жизни.[11] Ее увлечение наукой, включая теорию относительности Эйнштейна и дарвиновскую эволюцию, было отмечено поклонниками ее искусства.[15]

С не меньшим интересом она обратилась к идеям Карл Юнг что касается теорий Георгий Гурджиев, Успенский П. Д., Елена Блаватская, Мейстер Экхарт и Суфии, и был очарован легендой о Святой Грааль как с сакральная геометрия, колдовство,[16] алхимия и И Цзин. В 1938 и 1939 годах Варо присоединилась к своим ближайшим соратникам Фрэнсис, Роберто Матта и Гордон Онслоу Форд в исследовании четвертого измерения, основывая большую часть своих исследований на книге Успенского Терциум оганум. Книги Иллюстрированная антология колдовства, магии и алхимии Грилло де Живри и История магии и оккультизма к Курт Селигманн высоко ценились в кругу сюрреалистов Бретона. В каждом из них она видела путь к самопознанию и трансформации сознания.

На нее также сильно повлияли ее детские путешествия. Она часто изображала необычные машины в загадочных странах. Эти работы перекликаются с ее семейными путешествиями в детстве.[4]

Так же Сюрреалист движение, как правило, унижало женщин. Некоторые из работ Варо возвышали женщин, но все же Сюрреализм. Но ее работа не обязательно была направлена ​​на решение проблем гендерного неравенства. Но ее искусство и действия бросили вызов традиционному патриархату, и в основном это было Вольфганг Паален который поощрял ее в этом своими теориями о происхождении цивилизации в матриархальных культурах и аналогиями между доклассической Европой и Мексикой до майя.[4][17]

Отношения с Леонорой Кэррингтон и Кати Хорна

Из всех беженцев, которые были вынуждены бежать из Европы в Мехико после Второй мировой войны, Ремедиос Варо, Леонора Кэррингтон, и Кати Хорна сформировали связь, которая оказала огромное влияние на их жизнь и работу. Все они жили в непосредственной близости друг от друга в Colonia Roma.

Варо и Кэррингтон встречались ранее, когда жили в Париже через Андре Бретон. Хотя Хорна не познакомилась с двумя другими, пока все они не были в Мехико, она уже была знакома с работами Варо и Кэррингтона после того, как получила несколько их картин от Эдвард Джеймс, британский поэт и покровитель сюрреалистического движения.

Все трое посещали встречи последователей русских мистиков. Петр Успенский и Георгий Гурджиев.[18] Они были вдохновлены изучением Гурджиева эволюции сознания и идеей Успенского о возможности четырехмерной живописи. Хотя женщины находились под сильным влиянием идей русских мистиков, они часто высмеивали обычаи и поведение тех, кто был в кругу.

Став друзьями, Варо и Кэррингтон начали писать вместе и вместе написали две неопубликованные пьесы: Эль-санто-куэрпо-грасозо и Леди Милагра - последняя незаконченная. Используя технику, аналогичную той, что использовалась в игре, Cadavre Exquis они по очереди писали небольшие фрагменты текста и складывали их вместе. Даже когда они не писали вместе, они часто работали вместе, часто черпая из одних и тех же источников вдохновения и используя одни и те же темы в своих картинах. Несмотря на то, что их работы очень похожи, есть одно существенное отличие: живопись Варо - это линия и форма, а работа Кэррингтона - это тон и цвет.[19] Варо и Кэррингтон оставались очень близкими друзьями в течение 20 лет, вплоть до смерти Варо в 1963 году.[20]

Сюрреалистические влияния

Один критик заявляет: «Ремедиос, кажется, никогда не ограничивается одним способом выражения. Ведь ее инструменты художника и писателя объединены в разрушении наших визуальных и интеллектуальных обычаев».[14] Тем не менее, большинство классифицируют ее как художника-сюрреалиста, поскольку в ее работах отражены многие атрибуты сюрреалистической практики. Ее работы демонстрируют раскрепощающий образ себя и пробуждают чувство потустороннего, столь классическое для сюрреалистического движения. Один ученый цитирует, что практика автоматического письма Варо напрямую коррелирует с практикой сюрреалистов.

Интерпретации произведений Варо

Варо часто писал изображения женщин в замкнутом пространстве, достигая чувства изоляции. Хотя Варо не считала свою работу феминистской, «ее работа выходит за рамки и прямо бросает вызов конфабулированным патриархальным идеалам женственности».[14] Кроме того, работа Варо редактирует мужскую интерпретацию женского тела. Ее работы сосредоточены на расширении прав и возможностей женщин и их свободе воли. Андрогинные фигуры, характерные для ее более поздних работ, также бросают вызов гендеру в том смысле, что фигуры не попадают точно в гендерные нормативные категории и часто могут быть любого пола, создавая ощущение «средней зоны» между двумя полами и гендерных норм. размещены на них. Один критик заявляет: «Поскольку женское тело, священное эротическое художественное пространство для мужчин, [Варо] трансформирует в несвязанные формы и формы, а именно животных и насекомых, пространство освобождается от монолитной сексуальной интерпретации».[14] Позже в ее карьере ее персонажи превратились в символические гермафродитные фигуры с лицами в форме сердца, большими миндалевидными глазами и орлиными носами, которые представляют ее собственные черты лица. Варо часто изображала себя через эти ключевые черты в своих картинах, независимо от пола фигуры.[11] «Варо стремится не разыгрывать личные раздоры на холсте, а изображает себя в различных ролях в сюрреалистических фантастических пейзажах».[14] «Это сама Варо - алхимик или исследователь. Создавая этих персонажей, она определяет свою личность».[21]

Работа Варо также сосредоточена на психоанализе и его роли в обществе и женской активности. Говоря о Женщина, уходящая от Психоаналитика (1961), один из биографов Варо заявляет: «Варо не только опровергает идею правильного процесса психического исцеления, но также упрощает саму природу этого процесса, представляя невозможное: физическое и буквальное увольнение отца. , а в терминах Лакана - официальный вход в культуру: словесный язык ».[14]

Наследие Варо

В 1963 году Варо умер от сердечного приступа. Бретон прокомментировал, что смерть сделала ее «волшебницей, которая ушла слишком рано».[1] Ее зрелые картины, имеющие, возможно, феминистский смысл, в основном относятся к последним годам ее жизни. Партнер Варо по последним 15 годам ее жизни, Вальтер Груэн, посвятил свою жизнь каталогизации ее работ и сохранению ее наследия. Картины андрогинных персонажей, которые разделяют черты лица Варо, мифических существ, туманные завитки и жуткие искажения перспективы - характерные черты уникального сюрреализма Варо. Варо нарисовал изображения изолированных, андрогинных автобиографических фигур, чтобы подчеркнуть пленение настоящей женщины. Хотя ее картины интерпретировались как более сюрреалистические полотна, являющиеся продуктом ее страсти к мистицизму и алхимии, или как автобиографические повествования, ее работы имеют гораздо более значительный смысл.[13]

В 1971 году посмертная ретроспективная выставка, организованная музей современного искусства в Мехико собрал самую большую аудиторию в своей истории - больше, чем у Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.[13]

Более пятидесяти ее работ экспонировались на ретроспективной выставке в 2000 г. Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия.[22]

Книга Плач лота 49 к Томас Пинчон включает сцену, в которой главный герой вспоминает плач перед картиной Варо под названием, Бордандо-эль-Манто-Террестре.[23]

22 мая 2019 года картина Варо 1955 года Simpatía (La rabia del gato) продана за 3,1 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке.[24]

Избранный список работ

  • 1935 Эль-Техидо-де-лос-Суэньос (Ткань мечты)
  • 1937 Эль-Дезео (Le Désil)
  • 1942 Gruta mágica (Волшебный грот)
  • 1947 Палудизм (ошибочно известная как Libélula) (Малярия (комар anopheles, Anopheles gambiae))
  • 1947 Эль-омбре-де-ла-гуаданья (muerte en el mercado) (Человек с косой (смерть на рынке))
  • 1947 La Batalla (Битва)
  • 1947 Wahgwah
  • 1947 Амибиоз о лос вегеталес (Амебиаз или растение)
  • 1948 Аллегория зимы
  • 1955 Бесполезная наука или алхимик
  • 1955 Ermitaño meditando (Медитирующий отшельник)
  • 1955 La revelación o el relojero[25]
  • 1955 Трасмундо (Трансмир)
  • 1955 тон любители
  • 1955 Эль-флаутиста (Волынщик)
  • 1955 Солнечная музыка '[13]
  • 1956 Эль-Параисо-де-лос-Гатос (Рай кошек)
  • 1956 К счастью женщин
  • 1956 Les feuilles mortes (Мертвые листья)
  • 1956 Гармония '[13]
  • 1956 Жонглер (Музыкант)[26]
  • 1957 Сотворение птиц
  • 1957 Женский портной
  • 1957 Каминос тортуосос (Извилистые дороги)
  • 1957 Reflejo лунный (Отражение Луны)
  • 1957 Эль гато хелечо (Кот-папоротник)
  • 1958 Небесная пустота[13]
  • 1959 Исследование истоков реки Ориноко »[13][27]
  • 1959 Катедраль растительный
  • 1959 Сталкиваться
  • 1959 Неожиданное присутствие »[13]
  • 1960 Hacia la Torre (К башне)
  • 1960 Мимесис[13][28]
  • 1960 Женщина выходит из кабинета психоаналитика »[13]
  • 1960 Посещение пластического хирурга
  • 1961 Вампиро (Вампир)
  • 1961 Вышивание мантии Земли
  • 1961 Hacia Acuario (К Водолею)
  • 1962 Вампирос вегетарианец - продана за 3 301 000 долларов в мае 2015 г.[29][30]
  • 1962 Феномено (Феномен)
  • 1962 Спиральный транзит
  • 1963 Naturaleza muerta resucitando (Натюрморт Воскрешение)
  • 1963 Натюрморт Возрождение '[13]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Ариас-Йирасек, Рита, изд. (2008). Женщины-художницы современной Мексики: Mujeres Artistas en el México de la modernidad / Современники Фриды: Las contemporáneas de Frida (на английском и испанском языках). Алехандро Г. Ньето, Кристина Карлос и Вероника Меркадо. Чикаго / Мехико: Национальный музей мексиканского искусства Фриды / музей Mural Diego Rivera. п. 165. ISBN  9781889410050.
  2. ^ а б Каплан, Джанет А. (2000). Ремедиос Варо: Неожиданные путешествия. Нью-Йорк: Abbeville Press. стр.11. ISBN  978-0789206275.
  3. ^ Лозано, Луис-Мартин (2000). Магия Ремедиос Варо. Национальный музей женщин в искусстве. ISBN  0940979446. OCLC  44675091.
  4. ^ а б c d Хейн, Дебора Дж. (Лето 1995 г.). «Искусство Ремедиос Варо: проблемы гендерной неоднозначности и религиозного значения». Журнал женского искусства. 16 (1): 26–32. Дои:10.2307/1358627. JSTOR  1358627.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Люпина Лара Элизондо (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1901-1950. Мехико: Qualitas. С. 216–219. ISBN  978-9685005586.
  6. ^ а б c Хеллер, Жюль (1995). "Варо, Ремедиос (1908–1963)". В Heller, Жюль; Хеллер, Нэнси (ред.). Североамериканские художницы ХХ века: биографический словарь. Нью-Йорк и Лондон: Garland Publishing, Inc., стр.557. ISBN  978-0824060497. OCLC  31865530.
  7. ^ а б c d е Лозано, Луис-Мартин (2000). Магия Ремедиос Варо. Национальный музей женщин в искусстве. ISBN  0940979446. OCLC  44675091.
  8. ^ Каплан, Джанет А. (1988). Неожиданные путешествия: искусство и жизнь Ремедиос Варо. Abbeville Press. ISBN  9780896597976.
  9. ^ "Ремедиос Варо". Галерея Венди Норрис | Сан-Франциско. Получено 2 марта 2019.
  10. ^ "Варо, Ремедиос (1906–1963) | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 2 марта 2019.
  11. ^ а б c d Каплан, Джанет А. (осень 1980 г.). «Ремедиос Варо: путешествия и видения». Журнал женского искусства. 1 (2): 13–18. Дои:10.2307/1358078. JSTOR  1358078.
  12. ^ а б c Каплан, Джанет (1 января 1980 г.). «Ремедиос Варо: путешествия и видения». Журнал женского искусства. 1 (2): 13–18. Дои:10.2307/1358078. JSTOR  1358078.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k Каплан, Джанет А. (Весна 1987). "Ремедиос Варо". Феминистские исследования. 13 (1): 38–48. Дои:10.2307/3177834. JSTOR  3177834.
  14. ^ а б c d е ж Эверли, Кэтрин (2003). Каталонские писательницы и художницы: ревизионистские взгляды из феминистского пространства. Издательство Бакнеллского университета. ISBN  0838755305. OCLC  50198696.
  15. ^ Анжер, Натали (11 апреля 2000 г.). «Научные Крещения празднуют на холсте». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 3 марта 2018.
  16. ^ Гонсалес, Мария Хосе (2018). «Об истинном применении колдовства» в произведениях Ремедиос Варо, в сюрреализме, оккультизме и политике.. Нью-Йорк: Рутледж. С. 194–209. ISBN  978-1-138-05433-2.
  17. ^ Вольфганг Паален, Le plus ancien visage du Nouveau Monde, в: Cahiers d´Art, Париж, 1952.
  18. ^ Arcq, Тереза ​​(2008). Пять ключей к тайному миру Ремедиос Варо. Мехико: Artes de México. С. 21–87.
  19. ^ ван Раай, Стефан; Мурхед, Джоанна; Arcq, Тереза ​​(2010). Сюрреалистические друзья: Леонора Кэррингтон, Ремедиос Варо и Кати Хорна. Берлингтон, VT: Лунд Хамфрис. С. 17–20. ISBN  9781848220591.
  20. ^ Раай, Стефан ван (2010). Сюрреалистические друзья: Леонора Кэррингтон, Ремедиос Варо и Кати Хорна. Берлингтон, VT: Фарнхэм: Лунд Хамфрис. ISBN  978-1848220591.
  21. ^ Белл, Янис С .; Слаткин, Венди (1986). «Женщины-художницы в истории: от античности до ХХ века». Журнал женского искусства. 7 (2): 50. Дои:10.2307/1358308. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358308. S2CID  187201590.
  22. ^ Конгдон, Кристен; Hallmark, Кара Келли (2002). Художники латиноамериканских культур: биографический словарь. Вестпорт, Коннектикут: Издательская группа Гринвуд. п. 292. ISBN  9780313315442. Получено 28 марта 2015.
  23. ^ Пинчон, Томас (1966). плач лот 49. Филадельфия: Липпинкотт. С. 20–21. ISBN  9788424502041.
  24. ^ "En 2020 llegará al MALBA la pintura de Remedios Varo". Эль Универсал (на испанском). 24 мая 2019. Получено 24 мая 2019.
  25. ^ [1]
  26. ^ "Ремедиос Варо. Жонглер (Волшебник). 1956 | МоМА".
  27. ^ [2]
  28. ^ «Миметизм, 1960. - Ремедиос Варо Ремедиос Варо». remedios-varo.com. Получено 26 октября 2016.
  29. ^ [3]
  30. ^ "'Мое достижение года »- Vampiros Vegetarianos от Ремедиос Варо». christies.com.

дальнейшее чтение

  • Анжер, Натали. «Научные Крещения празднуют на холсте». The New York Times, 11 апреля 2000 г., www.nytimes.com/2000/04/11/science/scientific-epiphanies-celebrated-on-canvas.html
  • Ариас-Йирасек, Рита, изд. (2008). Женщины-художницы современной Мексики: Mujeres Artistas en el México de la modernidad / Современники Фриды: Las contemporáneas de Frida (на английском и испанском языках). Алехандро Г. Ньето, Кристина Карлос и Вероника Меркадо. Чикаго / Мехико: Национальный музей мексиканского искусства /Museo Mural Диего Ривера. ISBN  9781889410050.
  • Роза Дж. Х. Берланд (2010). «Мексиканские рисунки Ремедиос Варо». Журнал сюрреализма в Америке. 4 (1): 31–42.
  • Берланд, Роза Дж. Х. Ремедиос Варо: Испанская работа. Новые перспективы испанского авангарда (1918–1936), Родопи, Амстердам, 2015 г.
  • Хейн, Дебора Дж. «Искусство Ремедиос Варо: проблемы гендерной неоднозначности и религиозного значения». Журнал женского искусства, Vol. 16, № 1 (Весна - Лето, 1995), стр. 26–32. Woman's Art Inc. (дата обращения 10.2307 / 1358627). https://www.jstor.org/stable/1358627.
  • Каплан, Джанет А. (осень 1980 г.). «Ремедиос Варо: путешествия и видения». Журнал женского искусства. 1 (2): 13–18. Дои:10.2307/1358078. JSTOR  1358078.
  • Каплан, Джанет А. (Весна 1987). "Ремедиос Варо". Феминистские исследования. 13 (1): 38–48. Дои:10.2307/3177834. JSTOR  3177834.
  • Каплан, Джанет А. Неожиданные путешествия: искусство и жизнь Ремедиос Варо (Нью-Йорк: Abbeville, 1988), стр. 164.
  • О'Рэйве, Рики. «Ruedas metafísicas:« Личность »и« сущность »в картинах Ремедиос Варо». Испанский исследовательский журнал. 15.5 (2014): 445–62. https://dx.doi.org/10.1179/1468273714Z.000000000100
  • О'Рэйв Р. и Куанс Р.А. (2016). Переступая порог: мистицизм, ограниченность и Bordando el manto terrestre Ремедиос Варо (1961–62). Открыты современные языки. DOI: http://doi.org/10.3828/mlo.v0i0.138
  • де Орельяна, Маргарита изд. Пять ключей к тайному миру Ремедиос Варо. Город Мехико: Artes de México, 2008.
  • Оваль, Рикардо и другие. (1994). Ремедиос Варо: Catálogo Razonado = Резюме каталога. Ediciones Era, 342 стр.ISBN  968-411-363-3.
  • Варо, Ремедиос. Письма, сны и другие сочинения. Пер. Маргарет Карсон. Кембридж, Массачусетс: Wakefield Press, 2018.
  • Варо, Ремедиос (1997). Cartas, sueños y otros textos. Мексика: Biblioteca Era. ISBN  978-968-411-394-7.
  • Замора, Лоис Паркинсон (весна 1992 г.). «Магические таблицы Изабель Альенде и Ремедиос Варо». Сравнительная литература. 44 (2): 113–143. Дои:10.2307/1770341. JSTOR  1770341.

внешняя ссылка