Вифредо Лам - Wifredo Lam

Вифредо Лам
Вильфредо Лам.jpg
Вифредо Лам
(Хосе Гомес-Сикре фотоархив)
Родившийся
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам и Кастилья

8 декабря 1902 г. (1902-12-08)
Сагуа-ла-Гранд, Куба
Умер11 сентября 1982 г. (1982-09-12) (79 лет)
Париж, Франция
НациональностьКубинец
ИзвестенКартина
Известная работа
Джунгли (1943), Музей современного искусства коллекция.
Супруг (а)Ева Пириз (1929–1931; ее смерть)
Хелена Хольцер (1944–1950)
Лу Лорин (1960–1982; его смерть, 3 сына)
Дети3
НаградыМеждународная премия Гуггенхайма
Вифредо Лам, Замбезия, Замбезияхолст, масло, 1950, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам и Кастилья (Китайский : 林飛龍; Jyutping : lam4 fei1lung4; 8 декабря 1902 - 11 сентября 1982), более известный как Вифредо Лам, был кубинским художником, который стремился изобразить и возродить непреходящие Афро-кубинский дух и культура. Вдохновленный и находящийся в контакте с некоторыми из самых известных художников 20 века, в том числе Пабло Пикассо, Анри Матисс, Фрида Кало и Диего Ривера Лам соединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался преобладанием гибридных фигур. Его характерный визуальный стиль также влияет на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в более поздние годы он также работал со скульптурой, керамикой и гравюрой.

Ранние годы

Вифредо Лам родился и вырос в Сагуа-ла-Гранд, деревня в сахарной провинции Вилла Клара, Куба. Он был смешанной расы: его мать, бывшая Ана Серафина Кастилья, родилась в семье Конголезский бывшая рабыня и кубинка мулат Отец и его отец, Ям Лам, были китайскими иммигрантами.[1] В Сагуа-ла-Гранде Лам был окружен множеством людей африканского происхождения; его семья, как и многие другие, исповедовала католицизм наряду со своими африканскими традициями. Через свою крестную мать, Матонику Уилсон, Сантерия жрица, которую местные жители называют целитель и колдунья, он был подвергнут обрядам африканских Ориша.[1] Хотя Лам никогда не был посвящен в Сантерия, Пало Монте, или же Абакуа Тайное общество, он был знаком с этой практикой, поскольку культурное участие было широко распространено на Кубе.[2] Его контакт с африканскими праздниками и духовными практиками оказал на него самое большое художественное влияние.

В 1916 году Лам переехал в Гавана изучать право - путь, который ему предложила его семья. Одновременно он начал изучать тропические растения в Ботаническом саду.[3] С 1918 по 1923 год Лам изучал живопись в Escuela de Bellas Artes. Однако он не любил и академическое обучение, и живопись. Он уехал для Мадрид, Испания осенью 1923 года для продолжения учебы в искусстве.

Карьера в Европе

В 1923 году Лам начал учиться в Мадриде под руководством Фернандо Альварес де Сотомайор и Сарагоса, куратор Museo del Prado и учитель Сальвадор Дали. По утрам он ходил в студию своего консервативного учителя, а вечерами работал с молодыми художниками-нонконформистами. В Прадо он обнаружил и восхитился работой Иероним Босх и Питер Брейгель I. В то время как ранние картины Лама были в модернист Испанская традиция, его работы вскоре стали более упрощенными и декоративными.[1] Хотя его неприязнь к академическому консерватизму сохранялась, его пребывание в Испании ознаменовало его техническое развитие, в котором он начал объединять примитивную эстетику и традиции западной композиции. Именно в Париже Лам познакомился с традициями африканской скульптуры. В 1929 году он женился на Еве Пириз, но и она, и их маленький сын умерли в 1931 году. туберкулез; вполне вероятно, что эта личная трагедия способствовала мрачному характеру его творчества.[4]

В течение 1930-х годов Лам подвергся различным влияниям. Влияние Сюрреализм был заметен в его работах, а также Анри Матисс.[1] Лам начал использовать методы сюрреализма еще до своего пребывания в Европе, изучая таких художников, как Матисс, через публикации и новости от друга.[5] Во время путешествий Лама по сельской местности Испании он проявлял сочувствие к испанским крестьянам, чьи проблемы в некотором роде отражали проблемы бывших рабов, среди которых он вырос на Кубе.[6] В начале гражданская война в Испании, он встал на сторону республиканцев и использовал свой талант для создания республиканских плакатов и пропаганды. Призванный защищать Мадрид, Лам был выведен из строя во время боев в конце 1937 года и был отправлен в Барселона. Там он познакомился с Хеленой Хольцер, немецким исследователем и каталонской художницей, известной как Маноло Угуэ. Маноло вручил Ламу рекомендательное письмо, которое положило начало его дружбе с Пикассо, чьи работы впечатлили и вдохновили Лам за год до этого, когда он увидел выставку в Мадриде.[1]

В 1938 году Лам переехал в Париж. Он быстро получил поддержку Пикассо, который познакомил его со многими ведущими художниками того времени, такими как Фернан Леже, Анри Матисс, Жорж Брак и Жоан Миро. Во время поездки в Мексику в том же году Лам остался с Фрида Кало и Диего Ривера.[4]

Пикассо также познакомил его с Пьером Лёбом, парижским торговцем произведениями искусства; Леб устроил Ламу свою первую выставку в Galerie Pierre Loeb в 1939 году, которая получила восторженные отзывы критиков.[7] Пикассо и Лам также вместе выставляли свои работы в галереях Perls в Нью-Йорке в том же году. В творчестве Лама не проявилось влияние Матисса, проявившееся в его натюрморты, пейзажи и упрощенные портреты, на которые Кубизм.[1] В основном работает с гуашь Лам начал создавать стилизованные фигуры, на которые, похоже, повлиял Пикассо. Большая часть его работ в 1938 году отличалась эмоциональной насыщенностью; тематика варьировалась от взаимодействующих пар до отчаявшихся женщин и демонстрировала значительно более сильное африканское влияние, проявляющееся в угловатых очертаниях фигур и синтезе их тел.[1]

Хотя Лам начал упрощать свои формы до того, как познакомился с работами Пикассо, очевидно, что Пикассо оказал на него значительное влияние. Что касается выставки Пикассо, Лам сказал, что это «не только открытие, но и… шок».[1] Лам получил одобрение Пикассо, чья поддержка, как говорят, привела Лама к поиску собственной интерпретации модернизма.[6]

Со вспышкой Вторая Мировая Война и вторжение немцев в Париж, Лам уехал в Марсель, Франция в 1940 году. Там он воссоединился со многими интеллектуалами, в том числе Сюрреалисты, с которым он был связан с тех пор, как встретил Андре Бретон в 1939 году. Находясь в Марселе, Лам и Бретон вместе писали стихотворение Бретона. фата-моргана, который проиллюстрировал Лам. Хотя рисунки, которые он создал в Марселе между 1940 и 1941 годами, известны как фата-моргана сюита, ​​всего около трех вдохновили иллюстрации к стихотворению.[1] В 1941 году Бретон, Лам и Клод Леви-Стросс в сопровождении многих других отправились в Мартиника только для того, чтобы попасть в тюрьму. Через сорок дней Лам был освобожден и позволил уехать на Кубу, куда он прибыл в середине лета 1941 года.

Гавана годы

По возвращении Лама в Гавана, он развил новое понимание афро-кубинских традиций. Он заметил, что потомки рабов все еще подвергаются притеснениям и что афро-кубинская культура деградировала и превратилась в живописную ради туризма. Он считал, что Куба находится в опасности утратить свое африканское наследие, и поэтому стремился освободить их от культурного подчинения. В интервью Max-Pol Fouchet он сказал:

«Я всем сердцем хотел нарисовать драму моей страны, но, полностью выражая негритянский дух, красоту пластического искусства черных. Таким образом я мог действовать как троянский конь который извергнет галлюцинации, способные удивить, нарушить мечты эксплуататоров ».[6]

Кроме того, его время на Кубе ознаменовало быстрое развитие его стиля. Основываясь на изучении тропических растений и знакомстве с афро-кубинской культурой, его картины стали характеризоваться присутствием гибридной фигуры - наполовину человека, наполовину животного и наполовину растительного.[1] Его стиль также отличался сочетанием сюрреалистического и кубистского подходов с образами и символами Сантерии.[8] В 1943 году он начал свою самую известную работу, Джунгли. Он отразил его зрелый стиль, изображая четыре фигуры с головами-масками, наполовину появляющиеся из густой тропической растительности. Позже в том же году он был показан на выставке в Пьер Матисс Галерея в Нью-Йорке, где вызвала споры. На картине изображено напряжение между Модернизм и яркость и энергия Африканская культура.[6] Джунгли был в конечном итоге куплен музей современного искусства в Нью-Йорке. Его часто сравнивают с Пикассо. Герника, который висит в Музее королевы Софии в Мадриде.

Лам с коллегой-художником Мануэль Карбонелл (1952)

Лам продолжал упрощать и синтезировать абстракцию, но продолжал рисовать фигурально; он также продолжал развивать мифология и тотемизм это определило его стиль.[7] В 1944 году он женился на Хелане Хольцер, с которой развелся в 1950 году. В 1946 году он и Бретон провели четыре месяца в Гаити. Там Лам обогатил свое и без того обширное понимание африканской божественности и магических ритуалов, наблюдая Вудун церемоний, хотя позже он сказал, что его контакт с африканской духовностью, которую он обнаружил по всей Америке, не повлиял напрямую на его формальный стиль. С другой стороны, африканская поэзия оказала влияние на его картины.[6] В 1950 году он работал с Рене Портокарреро и другие; в деревне Сантьяго-де-Лас-Вегас группа художников работала над керамикой.[9] Лам поселился в Париже в 1952 году, разделив свое время между Кубой, Нью-Йорком и Францией.

Salón de Mayo, 1967. Тротуарная вставка перед Здание Радиоцентро CMQ пользователя Wilfredo Lam.

Лам, который продолжал симпатизировать простому человеку, выставил серию картин на Гаванский университет в 1955 году, чтобы продемонстрировать свою поддержку студенческих протестов против диктатуры Батисты. Точно так же в 1965 году, через шесть лет после революции, он продемонстрировал свою верность Кастро и его целям социального и экономического равенства, нарисовав Эль Терсер Мундо (Третий мир) для президентского дворца. В 1960 году Лам основал студию в Альбиссола Марина на северо-западном побережье Италии и поселился там со своей женой Лу Лорин, шведским художником, и их тремя сыновьями. В 1964 году он был награжден Международной премией Гуггенхайма, а в период с 1966 по 1967 год было проведено множество ретроспектив его работ по всей Европе. При поддержке Асгер Йорн Заинтригованный местным гончарным мастерством, Лам начал экспериментировать с керамикой и провел свою первую керамическую выставку в 1975 году. На закате он перешел к моделированию скульптур и отливке из металла, часто изображая персонажей, похожих на тех, кого он рисовал.

Вифредо Лам умер 11 сентября 1982 года в Париже в возрасте 79 лет. У него было более сотни персональных выставок по всему миру, и к моменту смерти Лам имел хорошо зарекомендовавшую себя репутацию.

Наследие

Лам, как и многие из самых известных художников 20-го века, сочетал радикальные современные стили с «примитивным» искусством Америки.[8] Пока Диего Ривера и Хоакин Торрес Гарсия черпал вдохновение из Доколумбовое искусство Лам находился под влиянием афро-кубинцев того времени. Он драматически синтезировал сюрреалистическую и кубистскую стратегии, в то же время включив иконографию и дух афро-кубинской религии. По этой причине его работы не принадлежат какому-либо определенному художественному направлению.[1]

Он считал, что общество слишком много внимания уделяет личности и стремилось показать человечество в целом в своих произведениях искусства.[1] Он рисовал общие фигуры, создавая универсальные. Для достижения своей цели он часто рисовал маска -подобные лица. Хотя кубинская культура и мифология пронизывали его работы, они касались природы человека и, следовательно, были полностью связаны с некубинцами.

Открытый в 1983 году Центр современного искусства Вифредо Лам (по-испански: Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam) - это государственная галерея в честь Лама, расположенная в Гаване, Куба.[10] Эта картинная галерея отвечает за организацию Bienal de la Habana, Куба, постоянной коллекции произведений искусства, насчитывающей ок. 1000 работ, а также исследования и исследования современного изобразительного искусства в развивающихся странах.[10][11]

В 2015 году ретроспективная выставка его работ открылась в Центр Жоржа Помпиду в Париже, а затем отправился в музей королевы Софии в Испании и в музей Тейт в Лондоне.[12]

Джунгли

Вифредо Лам, Джунгли, гуашь на бумаге, 1943, музей современного искусства

Джунгли, который считается шедевром Лэма, является образцом зрелого стиля художника. Полиморфизм, которым хорошо известен Лам, сопоставляет аспекты людей, животных и растений, создавая чудовищных гибридных существ. Это слияние человеческих, животных и растительных форм описывается как магическая метаморфоза.[4] Плотный состав создает ощущение клаустрофобии, в то время как формы остаются трудно различимыми. Удлиненным конечностям фигур не хватает четкости, в то время как большое внимание уделяется их большим ступням, круглым ягодицам и маскам головы в африканском стиле. Кроме того, переливчатость форм усиливает тропическое ощущение картины. Образ тропиков также предлагается с плотно упакованными стеблями тростника и пальмовыми листьями, которые сливаются с фигурами, отражая космологические концепции афро-кубинских религий, где божества населяют элементы в природе.[5] Мрачная палитра предполагает скрытую залитую лунным светом сцену, возможно, отсылку к тайной практике африканских религий среди порабощенных народов.[13]

Джунгли однако не предназначался для описания примитивизма Кубы. Скорее, намерение Лам состояло в том, чтобы изобразить духовное состояние - то, что, несомненно, вдохновлено Сантерией;[14] он проливает свет на абсурд, который превратился в афро-кубинскую культуру, и, в частности, на то, как их традиции были удешевлены для туризма. Он стремился описать реальность своего народа посредством мощной работы и получил за это признание и известность.

Арт-рынок

6 декабря 2017 года Sotheby's продал Lam's A Trois Centimeters de la Terre (1962) за 4,44 миллиона евро (5,24 миллиона долларов), что стало новым рекордом для художника. Работа была продана как часть коллекции Алена и Кэндис Фрейбергер. [15] Предыдущий рекорд для артиста был установлен в мае 2012 года, когда Идоло (Ойя / Divinit de l'air de la mort) продан за 4,56 млн долларов. Новый рекорд был установлен 28 июня 2020 года, когда Sotheby's продал с аукциона «Оми Обини» Лама за 9 603 800 долларов.

Произведения искусства

  • Deux персонажи. 1938. Собрание генерального совета Мартиники, Франция.
  • Мать и ребенок. 1939. Чикагский институт искусств, Чикаго.
  • Анаму. 1942. Музей современного искусства, Чикаго.
  • Сатана. 1942. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  • Джунгли. 1943. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  • Без названия. 1943. Музей изящных искусств, Бостон.
  • Homenaje jicotea. ок. 1943. Художественный музей Лоу, Университет Майами.
  • Без названия. 1945. Галерея Лелонг, Париж.
  • Le Guerrier. 1947. Galerie Lelong, Париж.
  • Le Reve. 1947. Музей Хиршхорна и сад скульптур, Смитсоновский институт.
  • Exodo. 1948. Галерея искусств Университета Говарда, Вашингтон, округ Колумбия.
  • L'Espirit Aveugle. 1948. Художественный музей Индианаполиса.
  • Лисамона. 1950. Собрание Стивена М. Гринбаума, Нью-Гэмпшир.
  • Les enfants sans âme. 1964. Музей современного искусства, Брюссель.
  • Эль Терсер Мундо. 1965–1966. Национальный музей изящных искусств, Гавана.
  • Тень дней. 1970.

Выставки

  • "Вифредо Лам Пейнтрес". Галерея Пьера, Париж. 30 июня - 14 июля 1939 г.
  • «Рисунки Пикассо и гуаши Вифредо Лама». Галерея Перлз, Нью-Йорк. 13 ноября - 2 декабря 1939 г.
  • "Картины Лам". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 17 ноября - 5 декабря 1942 г.
  • "Картины Лам". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 6–24 июня 1944 г.
  • "Картины Лам". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 20 ноября - 8 декабря 1945 г.
  • "Вифредо Лам". Галерея Пьера, Париж. 12–31 декабря 1945 г.
  • Галерея "Лам", Порт-о-Пренс, Гаити, 24 января - 3 февраля 1946 года.
  • «Кубинский художник Вифредо Лам». Лондонская галерея, Лондон. 5–30 ноября 1946 г.
  • "Lam: Obras Recientes 1950". Центральный парк, Гавана. 2–15 октября 1950 г.
  • "Вифредо Лам". Museo de Bellas Artes, Каракас, 8–22 мая 1955 г.
  • "Вифредо Лам". Университет Нотр-Дам, Нотр-Дам, 8–22 января 1961 г.
  • «Вифредо Лам Малерей, Вик Джентилс Билдхауэрей». Кунстхалле, Базель, 10 сентября - 9 октября 1966 г .; "Вифредо Лам". Kestnergesellschaft, Ганновер, 16 декабря 1966 г. - 16 января 1967 г .; Stedelijk Museum, 26 января - 12 марта 1967 г .; Moderna Museet, Стокгольм, 8 апреля - 7 мая 1967 г .; Дворец изящных искусств, Брюссель, 18 мая - 18 июня 1967 г.
  • "Вифредо Лам". Ордрупгаард, Шарлоттенлунд (Дания), 14 сентября - 15 октября 1978 г .; Соня Хени, Фонд Нильса Онстада, Ховиккоден (Норвегия),
  • «Homenaje a Wifredo Lam 1902–1982». Национальный музей современного искусства, Мадрид, 20 октября - 12 декабря 1982 г .; Musée d'Ixelles, Брюссель, 7 января - 6 марта 1983 г .; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, 23 марта - 22 мая 1983 г.
  • «Вифредо Лам, принты». Центральный институт изящных искусств, Пекин; Дворец изящных искусств, Шанхай; Институт изящных искусств, Ханчжоу, Институт изящных искусств; Гуанчжоу; Центр искусств, Гонконг, сентябрь 1991 г. - март 1992 г.
  • «Вифредо Лам: ретроспектива работ на бумаге». Американское общество, Нью-Йорк, 19 сентября - 20 декабря 1992 г .; Fundacio La Caixa, Барселона, 21 января - 21 марта 1993 г.
  • "Вифредо Лам". Национальный музей искусства королевы Софии, Мадрид, 29 сентября - 14 декабря 1992 г .; Fundacio Miró, Барселона, 21 января - 21 марта 1993 г.
  • «Лам метис». Fondation Dapper, Париж, 26 сентября 2001 г. - 20 января 2002 г.
  • «Вифредо Лам: меняющийся образ, столетняя выставка». Иокогамский художественный музей, Иокогама, октябрь 2002 г. - январь 2003 г.
  • "Wifredo Lam et les poètes". Musée Campredon, Maison René Char, L'Isle sur la Sorgue, Франция, 7 июля - 2 октября 2005 г.
  • «Вифредо Лам в Северной Америке», Художественный музей Хаггерти, Университет Маркетт, Милуоки, 11 октября 2007 г. - 21 января 2008 г. Художественный музей Майами, Майами, 8 февраля - 18 мая 2008 г .; Музей латиноамериканского искусства, Лонг-Бич, 12 июня - 31 августа 2008 г .; Музей Дали, Санкт-Петербург (Флорида), 2 октября 2008 г. - 10 января 2009 г.
  • "Wifredo Lam, gravuras", Caixa Cultural de Rio de Janeiro, Рио-де-Жанейро, 22 октября - 3 января 2010 г .; Пинакотека Эстадо, Сан-Паулу, 27 февраля - 2 мая 2010 г.
  • "Вифредо Лам 1902–1982: Путешествие по караибу и авангарду", Музей изящных искусств в Нанте, Франция, 6 мая - 29 августа 2010 г.
  • «Césaire, Lam, Picasso, Nous nous sommes Trouvés», Galerie nationales du Grand Palais, Париж, Франция, 16 марта - 6 июня 2011 г.
  • «Césaire, Lam, Picasso, Nous nous sommes Trouvés», Фонд Клеман, Ле Франсуа (Мартиника), 6 декабря 2013 г. - 2 марта 2014 г.
  • «Вифредо Лам,« Представляя новые миры », Художественный музей МакМаллена», Бостон, 30 августа - 14 декабря 2014 г .; Музей искусств High, Атланта, 10 февраля - 24 мая 2015 г.
  • Вифредо Лам, выставка Ey. Лондон, Галерея Тейт Модерн (14 сентября 2016 г. - 8 января 2017 г.).
  • "Вифредо Лам", Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 30 сентября 2015 г. - 15 февраля 2016 г .; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, 5 апреля - 15 августа 2016 г .; Галерея Тейт Модерн, Лондон, 14 сентября 2016 г. - 8 января 2017 г.
  • «Рисунки Вифредо Лама: 1940–1955. Из личной коллекции Хуана Кастильо Васкеса, Гавана, Куба». Художественные галереи Университета Лихай, Центр искусств Зёлльнера, Вифлеем, штат Пенсильвания, 30 августа - 10 декабря 2017 г.

Библиография

  • Бенитес, Хелена. Вифредо и Хелена: Моя жизнь с Вифредо Ламом 1939–1950, Acatos, Лозанна, 1999.
  • Катрин Давид (редактор), каталог выставки, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, Тейт Модерн, Лондон, Editions du Centre Pompidou, Париж, 2015
  • Диас Рамос, Афонсу. 2016. «Выставка Ey: Вифредо Лам. "Cuba Counterpoints", 1 декабря 2016 г..
  • Fouchet, Max-Pol. Вифредо Лам, Poligrafa, Барселона, 1976; Cercle d'Art, Париж, 1976; Риццоли, Нью-Йорк, 1978.
  • Жуффруа, Ален. Лам, Издания Жоржа Фолля, Париж, 1970.
  • Лам, Эскиль, Долега-Риттер, Дорота, Тонно-Рикелинк, Доминик. Каталог Raisonné, Принты, Estampes, Grafica, Фото, H.C Éditions, Париж, 2016.
  • Лаурин-Лам, Лу. Каталог Резонне живописных работ, том I, 1923–1960, Acatos, Лозанна, 1996.
  • Лаурин-Лам, Лу, Лам, Эскиль. Каталог Резонне живописных работ, Том II, 1961–1982, Acatos, Лозанна, 2002.
  • Линхардт, Жак, Лам, H.C. Издания, Париж, 2009.
  • Лейрис, Мишель. Вифредо Лам"Фрателли Фабри", Милан, 1970 год; Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1970.
  • Ортис, Фернандо. Wifredo Lam y su obra vista a través de su значительно criticalos, Publicaciones del Ministerio de Educacion, La
  • Виктор Морено - ein kubanischer Maler, Vielflieger VerlagHabana, 1950.
  • Симс, Лоури, С. Вифредо Лам и международный авангард, 1923–1982 гг., Издательство Техасского университета, Остин, 2002.
  • Тонно-Рикелинк, Доминик. Вифредо Лам, Œuvre gravé et lithographié, Каталог Raisonné, Éditions du Musée de Gravelines, 1994.
  • Pintores CubanosРедакторы Висенте Баез, Вирилио Пинера, Калверт Кейси и Антон Арруфат; Ediciones Revolucion, Гавана, Куба, 1962 год.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Балдеррама, Мария Р., изд. Вифредо Лам и его современники 1938–1952. Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме, 1992.
  2. ^ Москера, Херардо (1997). "Верхом на модернизме: децентрализация Вифредо Лама". Журнал современного африканского искусства. 6–7: 16–21.
  3. ^ Аллея, Рин. "Лам, Вифредо". Grove Art Online. 1999-09-27. Издательство Оксфордского университета.
  4. ^ а б c "Вифредо Лам". Коллекция Гуггенхайма. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2006-01-06. Получено 2006-01-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь).
  5. ^ а б Симс, Лоури Стоукс (2002). «Линия художника: рисунки Вифредо Лама». Рисунки-мастера 40. 1: 57–72 - через JSTOR.
  6. ^ а б c d е Ричардс, Полетт. «Вифредо Лам: набросок». Каллалу 34 (1988): 90–92. JSTOR.
  7. ^ а б Симс, Лоури С. Вифредо Лам и международный авангард, 1923–1982 гг.. Остин, Техас: Техасский университет Press, 2002.
  8. ^ а б Нессен, Сьюзен. «Обзор: мультикультурализм в Америке». Художественный журнал 52 (1993): 86–91. JSTOR.
  9. ^ Виктор Морено - ein kubanischer Maler, Феликс Буссе, Vielflieger Verlag
  10. ^ а б "Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam". Путеводитель по Гаване. 2013-12-11. Получено 2019-12-12.
  11. ^ "Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam". www.afar.com. 2017-03-22. Получено 2019-12-12.
  12. ^ Рамос, Афонсу Диас (01.12.2016). «ВЫСТАВКА EY: ВИФРЕДО ЛАМ». Куба Контрапункты.
  13. ^ "Джунгли". MoMALearning. Получено 8 ноября, 2020.
  14. ^ Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века. 2-е изд. Лондон, Англия: Thames & Hudson Ltd, 2004.
  15. ^ "Sotheby's 12.06.17 лот 11". Архивировано из оригинал на 2017-12-07.

внешняя ссылка