Доколумбовое искусство - Pre-Columbian art

Солнечный камень, в Национальный музей антропологии в Мехико

Доколумбовое искусство относится к изобразительное искусство коренных народов из Карибский бассейн, север, Центральная, и Южная Америка до конца 15 - начала 16 веков, а период времени, отмеченный Христофор Колумб прибытие в Америку.

Доколумбовой искусство процветало на протяжении Америка по крайней мере, с 13000 г. до н.э. до европейских завоеваний, а иногда и после этого. Много Доколумбовые культуры не было систем письма, поэтому визуальное искусство выражало космологии, мировоззрение, религия и философия этих культур, а также мнемонический устройств. Эти культуры произвели широкий спектр изобразительных искусств, в том числе живопись на тканях, шкурах, поверхностях скал и пещер, телах, особенно на лицах, керамике, архитектурных деталях, включая фрески интерьера, деревянные панели и другие доступные поверхности.

Общие темы доколумбового искусства

Для многих из этих культур изобразительное искусство выходило за рамки физического облика и служило активным продолжением их владельцев и указателем божественного.[1] Поскольку духовность была очень распространена среди доколумбовых культур, темы божеств и ритуального поклонения часто были предметами художественных работ.

Ремесленники Древней Америки использовали широкий спектр материалов (обсидиан, золото, спондил оболочки), создавая объекты, которые включали в себя значения, которые считаются присущими материалам.[1] Эти культуры часто извлекали ценность из физических качеств произведений искусства, а не из образов, ценили слуховые и тактильные особенности, качество изготовления и редкость материалов.[1] Различные произведения искусства были обнаружены на большом расстоянии от места их производства, что указывает на то, что многие доколумбовые цивилизации взаимодействовали друг с другом. Более того, многие общества использовали сырье, недоступное в том географическом месте, в котором они находились, что свидетельствует о сложности приобретения как источника ценности. [2] К сожалению, многие из скоропортящихся поверхностей, таких как тканые ткани, обычно не сохранились, но доколумбовая живопись на керамике, стенах и скалах сохранилась гораздо чаще.

Мезоамерика и Центральная Америка

Мезоамериканские культуры обычно делятся на три периода (см. Мезоамериканская хронология ):

  • Доклассический (до 200 г. н.э.)
  • Классический (около 200–900 гг. Н. Э.)
  • Постклассический (ок. 900–1580 гг. Н. Э.).

В доклассический период преобладали высокоразвитые Ольмек цивилизация, которая процветала около 1200–400 гг. до н. э. Ольмеки произвели нефрит статуэтки, а также создали тяжелые, колоссальные головы, высотой до 2 метров (6,6 футов), которые до сих пор таинственным образом возвышаются на фоне ландшафта. Мезоамериканская традиция строительства крупных церемониальных центров, по-видимому, началась еще при ольмках.

В классический период доминирующей цивилизацией была майя. Королевская семья майя заказала произведения искусства, которые увековечили их достижения и заняли свое место во времени.[3] Сцены, изображающие различные ритуалы и исторические события, снабжены иероглифическим текстом, чтобы зритель мог идентифицировать важные фигуры, времена и места вместо того, чтобы полагаться на физические особенности, которые со временем могут быть забыты. Интерпретация действий, представленных в произведении искусства, идет рука об руку с пониманием декоративного текста, вплетенного в картину. Разблокирование этого иероглифического текста имеет жизненно важное значение, поскольку оно устраняет анонимность и тайну со сцен и открывает подробные записи о тех, кто обладал властью на всей временной шкале цивилизации.[4] Подобно Миссисипским народам Северной Америки, таким как чокто и натчезы, майя организовали большие сельскохозяйственные общины. Они практиковали свои собственные формы иероглифическое письмо и даже продвинутый астрономия. Следовательно, искусство майя фокусируется на дожде, сельском хозяйстве и плодородии, выражая эти изображения в основном в рельефе и украшениях поверхностей, а также в некоторых скульптурах. Глифы и стилизованные фигуры использовались для украшения архитектуры, такой как пирамидальный храм Чичен-Ица. Фрески, датируемые примерно 750 годом н.э., были обнаружены при раскопках города Бонампак в 1946 году.

В постклассический период (10–12 вв.) Доминировали Тольтеки которые создавали колоссальные кубические скульптуры вроде тех, что служили отдельно стоящими колоннами в Туле, Мексика. В Mixtecs разработали стиль живописи, известный как Mixtec-Puebla, как видно из их фресок и кодексов (рукописей), в которых все доступное пространство покрыто плоскими фигурами в геометрических рисунках. В Ацтеков Культура Мексики создала некоторые драматически выразительные произведения искусства, такие как украшенные черепа пленников и каменные скульптуры, хорошим примером которых является Тласолтеотль (Коллекция Вудс Блисс, Вашингтон), богиня деторождения. Искусство ацтеков, как и в других месоамериканских культурах, также было сосредоточено на поклонении божествам и изображении ценностей в их обществе. Создавая свое искусство, ацтеки также интересовались натурализмом, поскольку создание чего-то более реалистичного передавало их послание через произведения искусства. Например, статуи воинов-орлов представляют собой керамические скульптуры в натуральную величину, которые демонстрируют это чувство натурализма. Ацтеки верили в эти орлы воины показал ценность юношеской красоты, это видно в скульптуре Воина с юными и мягкими чертами лица. [5]

Южная Америка

В центральном Перуанский Анды, то Цивилизация Чавин процветал примерно с 1000 г. до н. э. до 300 г. до н. э. Чавин производил небольшую глиняную посуду, часто по форме человека, но с такими животными чертами, как птичьи лапки, глаза рептилии или кошачьи клыки. Изображения ягуара - обычная тема в искусстве Чавина. Культура Чавена также известна впечатляющими фресками и резьбой, найденными в ее главном религиозном месте. Чавин де Уантар; эти работы включают Стела Раймонди, то Лансон, и Обелиск Телло.

Современником Чавина был Культура Паракас южного побережья Перу, наиболее известными сегодня своими изысканными тканями. Эти удивительные изделия, длина некоторых из которых достигала девяноста футов, в основном использовались в качестве погребальных оберток для связок мумий Паракаса. На искусство Паракаса большое влияние оказал культ Чавин, и эти два стиля имеют много общих мотивов.

На южном побережье Паракас сразу же сменился расцветом художественной продукции вокруг Наска Долина реки. В Наска Период разделен на восемь керамических фаз, каждая из которых изображает все более абстрактные животные и человеческие мотивы. Эти периоды варьируются от Фазы 1, начавшейся около 200 г. н.э., до Фазы 8, которая пришла в упадок в середине восьмого века. Люди Наска наиболее известны линии Наска, хотя они обычно считаются одними из самых красивых полихромных керамических изделий в Андах.

На северном побережье Моче сменил Чавин. Моче процветали около 100–800 гг. Н. Э. И были одними из лучших мастеров доколумбового мира, производя восхитительные портретные вазы (Moche ware), которые, хотя и реалистичны, пропитаны религиозными ссылками, значение которых сейчас потеряно. Для Моче керамика служила основным средством распространения информации и культурных идей. Моче изготавливали керамические сосуды, которые изображали и воссоздали множество предметов: фрукты, растения, животных, человеческие портреты, богов, демонов, а также графические изображения половых актов. Моче также известны своей металлургией (например, найденной в гробнице Лорд Сипана ), а также их архитектурное мастерство, такое как Уака-де-ла-Луна и Уака-дель-Соль в долине реки Моче.

После упадка Моче в регионе Анд возникли две большие сосуществующие империи. На севере Вари (или Хуари) Империя, базирующаяся в их одноименной столице. Вари известны своей каменной архитектурой и скульптурными достижениями, но наибольшим мастерством они занимались керамикой. Вари производил великолепные большие керамические изделия, многие из которых изображали изображения Посох Бог, важное божество в Андах, которое в период Вари особенно ассоциировалось с Озеро Титикака регион на современной границе Перу и Боливии. Точно так же современники Вари из Тиуанако империя, также сосредоточенная вокруг столицы с тем же названием, держала Посох Бог в аналогичном уважении. Империя Тиуанако начала расширяться за пределы Титикаки около 400 г. до н.э., но ее «классический период» художественного производства и политической власти пришелся на период между 375 и 700 гг. В настоящее время Тиуанако известен своим великолепным имперским городом на южной стороне озера Титикака, ныне на территории современной Боливии. Особенно известен Врата Солнца, на котором изображено большое изображение Бога Посоха в окружении других религиозных символов, которые, возможно, действовали как календарь.

После упадка Империи Вари в конце первого тысячелетия Чиму люди, сосредоточенные за пределами своей столицы Чимор начали строить свою империю на северном и центральном побережьях Перу. Чиму предшествовал простой керамический стиль, известный как Сикан (700–900 гг. Н.э.), который становился все более декоративным, пока в начале второго тысячелетия его не узнали как Чиму. Чиму создавали прекрасные портретные и декоративные работы из металла, особенно золота, но особенно серебра. Чиму также известны своей работой с перьями, изготовив множество эталонов и головных уборов из различных тропических перьев, которые были сделаны в виде запеканок и рыб, оба из которых были в почете у чиму. Чиму наиболее известны своим великолепным дворцовым комплексом. Чан Чан к югу от современного Трухильо, Перу; теперь ЮНЕСКО Объект всемирного наследия. Чиму очень быстро пришли в упадок из-за внешнего давления и завоевания со стороны расширяющихся Империя инков в середине 15 века.

Во время Испанское завоевание, то Империя инков (Тавантинсую в кечуа, «Земля четырех четвертей») была самой большой и богатой империей в мире, и это было изображено в их искусстве. Большая часть скульптур инков была переплавлена ​​вторгшимися испанцами, поэтому большая часть того, что осталось сегодня, - это архитектура, текстиль и керамика. Инки ценили золото среди всех других металлов и приравнивали его к богу солнца. Инти. Некоторые постройки инков в столице Куско были буквально покрыты золотом, и большинство из них содержало множество золотых и серебряных скульптур. Однако большая часть искусства инков была абстрактной по своей природе. Керамика инков была в первую очередь большими сосудами, покрытыми геометрическими узорами. Туники и ткани инков содержали похожие мотивы, часто шахматные узоры, предназначенные для элиты инков и армии инков. Сегодня из-за непопулярности абстрактного искусства и отсутствия золотой и серебряной скульптуры инков, инки наиболее известны своей архитектурой, особенно комплексом Мачу-Пикчу к северо-западу от Куско. В архитектуре инков используются большие каменные блоки, каждый из которых вырезан специально, чтобы соответствовать другим блокам в стене. Эти камни были вырезаны с такой точностью, что инкам не нужно было использовать строительный раствор, чтобы скрепить свои постройки. Здания инков сохранились даже без строительного раствора; они составляют основу даже современных зданий в Куско и его окрестностях. Инки построили тысячи больших каменных построек, в том числе форты, храмы и дворцы, хотя империя инков просуществовала всего 95 лет.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c Золотые королевства: роскошное искусство в древней Америке. Пиллсбери, Джоанн, Поттс, Тимоти Ф., Рихтер, Ким Н., Музей Дж. Пола Гетти, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Исследовательский институт Гетти. Лос Анджелес, Калифорния. 2017-09-26. ISBN  9781606065488. OCLC  981761498.CS1 maint: другие (связь)
  2. ^ Золотые королевства: роскошное искусство в древней Америке. Пиллсбери, Джоанн, Поттс, Тимоти Ф., Рихтер, Ким Н., Музей Дж. Пола Гетти, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Исследовательский институт Гетти. Лос Анджелес, Калифорния. 2017-09-26. ISBN  9781606065488. OCLC  981761498.CS1 maint: другие (связь)
  3. ^ Шеле, Линда; и другие. (2006). Кровь королей: династия и ритуал в искусстве майя. Г. Бразиллер.
  4. ^ Шеле, Линда; и другие. (2006). Кровь королей: династия и ритуал в искусстве майя. Г. Бразиллер.
  5. ^ Миллер, Мэри Эллен (2019). Мир искусства. Темза и Гудзон. С. 260–263.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешнее видео
значок видео Кубок доколумбовой Америки, Smarthistory в Ханская академия

внешняя ссылка