Рой ДеКарава - Roy DeCarava

Рой ДеКарава
Рой ДеКарава.jpg
Родившийся
Рой Рудольф ДеКарава

(1919-12-09)9 декабря 1919 г.
Гарлемская больница
Умер27 октября 2009 г.(2009-10-27) (89 лет)
Известенхудожественная фотография
Известная работа
Звук, который я видел,
Сладкая липкая бумага жизни
НаградыТоварищество Гуггенхайма,
Национальная медаль искусств

Рой Рудольф ДеКарава (9 декабря 1919 г. - 27 октября 2009 г.) афроамериканец художник. ДеКарава получил раннее признание критиков за его фотография, первоначально привлекая и отображая жизнь афроамериканцев и джаз музыканты в общинах, где он жил и работал. За свою карьеру, охватившую почти шесть десятилетий, ДеКарава стал известен как основатель в области черно-белой фотографии изобразительного искусства, отстаивая подход к среде, основанный на основных ценностях человека, субъективный творческая чувствительность, которая была отдельной и отличной от "социальный документальный фильм «стиль многих предшественников.[1]

ранняя жизнь и образование

Рой ДеКарава родился в Гарлеме, штат Нью-Йорк, 9 декабря 1919 года. ДеКарава достиг совершеннолетия во время Гарлем Ренессанс, когда художественная деятельность и достижения афроамериканцев процветали в литературном, музыкальном, драматическом и изобразительном искусстве. После окончания Текстильная средняя школа в Нью-Йорке в 1938 году ДеКарава самостоятельно начал работать визуальным художником. Он продолжил свое формальное образование в Cooper Union (1938–1940), где изучал живопись, архитектуру и скульптуру. ДеКарава расширил эту раннюю подготовку на Центр искусств Гарлема (1940–1942), а также Художественная школа Джорджа Вашингтона Карвера, где помимо живописи начал экспериментировать с эстампом. ДеКарава сначала начал использовать фотографию как средство записи и в качестве ссылки для своих картин, но был настолько увлечен этой средой, что начал посвящать ей все свое время и отстаивал черно-белую серебристо-желатиновую фотографию как самостоятельную форму искусства. . Он использовал свою камеру для поразительных исследований повседневной жизни чернокожих в Гарлеме, запечатлевая разнообразные текстуры окрестностей и творческие расцветы Гарлемского Возрождения. Сопротивляясь явной политизации, ДеКарава использовал фотографию, чтобы противостоять тому, что он описал как «чернокожие ... не изображенные серьезно и артистично».[2]

ДеКавара был призван в армию в 1942 году, где его сначала отправили в Вирджинию, а затем разместили в Форт-Клэйборн, штат Луизиана, на юге Джима Кроу. Там ДеКарава испытал настолько сильный расизм, что сломался. В Питер Галасси биографический очерк для МоМА В шоу художник вспоминал: «Единственным местом, где не было сегрегации в армии, было психиатрическое отделение больницы. Я был там около месяца. В армии я просидел около шести или семи месяцев, но у меня было кошмары об этом в течение двадцати лет ". [3] ДеКарава был женат сорок лет на историке искусства Шерри Тернер ДеКарава. Эти двое сотрудничали в создании выставок и публикаций, пока ДеКарава был жив, и она продолжала продвигать его работы после его смерти. Согласно его некрологу, они встретились, когда Тернер ДеКарава брал у него интервью для публичной программы в Бруклинском музее. http://decarava.org/tribute.html

Карьера в художественной фотографии

ДеКарава выпустил пять изданных художественных книг, в том числе Звук, который я видел и Сладкая липкая бумага жизни,[4] а также каталоги памятников музеев и ретроспектива опросы от друзей фотографии и музей современного искусства в Нью-Йорке.[5][6] ДеКарава, участник как минимум 15 персональных художественных выставок, стал первым афроамериканским фотографом, получившим премию. Guggenheim Fellowship и в результате стипендии он смог сфотографировать свою общину и Нью-Йорк в течение одного года; выражение ранних творческих впечатлений с помощью процесса черно-белого серебра и желатина.[7] Его первая фотовыставка прошла в 1950 году в галерее на Сорок четвертой улице в Нью-Йорке, и вскоре он нашел наставника в Эдвард Стейхен, оператор-постановщик музей современного искусства.[8] Постепенно ДеКарава стал известен своей преданностью области визуального искусства и собственными работами в этой области, включая множество характерных черно-белых фотографий великих американских музыкантов, сделанных из серебра и желатина. Его работы также появились на нескольких обложках альбомов, таких как Порги и Бесс, к Майлз Дэвис, Благослови этот Дом, к Махалия Джексон, Фламенко огонь к Карлос Монтойя, и Блюз Большого Билла, к Большой Билл Брунзи.[9][10] ДеКарава получил почетные степени Школы дизайна Род-Айленда, Института искусств Мэриленда, Уэслианского университета, Новой школы социальных исследований, Школы дизайна Парсонса и Института искусств Бостона за вклад в американское искусство.[11]

В 2006 году он был награжден Национальная медаль искусств от Национальный фонд искусств, высшая награда, присуждаемая художникам Правительство США.[12]

ДеКарава поощрял других фотографов изобразительного искусства и верил в доступность этого средства массовой информации.[13] С 1955 по 1957 год за свой счет создал и поддерживал Галерея фотографа в своей квартире в коричневый камень квартал 48 West 85th Street,[1] Нью-Йорк, в котором были показаны работы великих имен американской фотографии того периода. В 1963 году он стал соучредителем и первым директором Мастерская Камоинге, коллектив из Гарлема, который поддерживал работу черных фотографов посредством выставок, публичных программ, групповой критики и публикации портфолио.[14] Он много лет преподавал в Хантер Колледж по программам бакалавриата и МИД.

В 1972 году ДеКарава получил премию Benin Creative Photography Award за свой вклад в развитие чернокожего населения в качестве творческого фотографа.[15]

ДеКарава умер в Нью-Йорке 27 октября 2009 года.[16]

Исторический контекст и комментарии

Повзрослев в 1940-х годах, ДеКарава кажется не чем иным, как иконоборческий в обоих его подходах к фотографии среда усиленно отождествлялась с доказательства правда, и в его эстетический амбиции, как он сказал, «прорваться через некую буквальность» и «выразить то, что я чувствовал». Продолжая свое стремление создать визуально автономный цветной фотографический объект, ДеКарава пережил десятилетия ожесточенных недоразумений. Он снова и снова указывал на то, что, несмотря на его «репутацию фотографа-документалиста… я действительно никогда им не был», и повторял свою стойкую модернистскую заботу о достижении «творческого выражения», а не «документального или социологического утверждения». ”[17] Хотя ДеКарава сам никогда не работал в сфере кино, он вырос в эпоху черно-белого. кинопроизводство и в интервью намного позже в своей карьере отметил: «Думаю, я впитал визуальную эстетику черно-белых фильмов, поэтому, когда я начал снимать, это было естественно». [18]

Его самая большая работа - это Рой ДеКарава: ретроспектива, более 200 черно-белых фотографий с конца 1940-х по 1990-е годы. Другая работа Сладкая липкая бумага жизни.[4] Опубликованный в 1955 году, это живописный рассказ о семейной жизни в Гарлеме с фотографиями ДеКаравы и текстом Лэнгстон Хьюз. ДеКарава писал: «Несмотря на бедность, вы видите людей с достоинством и определенными качествами, которые контрастируют с тем, где они живут и чем занимаются».[19] Его стипендия Гуггенхайма помогла профинансировать проект, в то время как он провел целый год, снимая фотографии для книги.

Выставки

[20][нужен лучший источник ]

Коллекции

Работы ДеКарава хранятся в следующих постоянных публичных коллекциях:

  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк[21]
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк[22]
  • Художественный институт Чикаго[23]
  • Мемориальная художественная галерея Шелдона, Университет Небраски, Линкольн
  • Галерея искусств Андовера, Академия Андовера-Филлипса, Массачусетс
  • Университет Атланты, Джорджия
  • Джозеф Э. Сиграм и сыновья, Inc., Нью-Йорк
  • Belafonte Enterprises, Inc., Нью-Йорк
  • Детройтский институт искусств[24]
  • Портлендский художественный музей
  • Музей современного искусства Сан-Франциско[25]
  • Музей изящных искусств, Хьюстон[26]
  • Художественный музей Филадельфии
  • Музей изящных искусств Бостона[27]
  • Художественные музеи Гарварда
  • Центр искусств Кантора Стэнфордского университета

Консультации по работам

  • Столица нации в фотографиях, Галерея искусств Коркоран, 1976. Автор Джон Госсэдж. Тираж 3000 экз.
  • Рой ДеКарава, фотографии. Под редакцией Джеймса Алиндера, Друзья фотографии, 1981. ISBN  9780933286276.
  • Рой ДеКарава, ретроспектива. музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк 1996. ISBN  9780870701269.
  • Звук, который я видел: Импровизация на джазовую тему. Phaidon, 2000. ISBN  9780714841236.
  • Ральф Юджин Meatyard. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 2004. ISBN  9783865210654. Введение Синтия Янг.

Рекомендации

  1. ^ а б Кеннеди, Рэнди (28 октября 2009 г.). «Рой ДеКарава, инсайдер из Гарлема, сфотографировавший обычную жизнь, умер в возрасте 89 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 ноября, 2015.
  2. ^ "Рой ДеКарава | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2019-11-18.
  3. ^ Элс, Хилтон (2019-09-16). "Поэтика черноты Роя ДеКарава". ISSN  0028-792X. Получено 2019-11-18.
  4. ^ а б ДеКарава, Рой; Хьюз, Лэнгстон. Сладкая липкая бумага жизни (Четвертое изд. На английском языке). Нью-Йорк. ISBN  9780999843826. OCLC  1050864329.
  5. ^ Рой ДеКарава и Лэнгстон Хьюз, Сладкая липкая бумага жизни. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Ховардского университета, 1984 (перепечатка).
  6. ^ "Музей современного искусства", Американские видения, Декабрь 1999 г. Проверено 23 августа 2009 г.
  7. ^ Смоллс, Джеймс (1 января 2017 г.). "ДеКарава, Рой". Oxfordartonline.com. Получено 1 января, 2017.
  8. ^ Гилл, Каранджот (2018-10-08). «ДеКарава, Рой (1919-2009) • BlackPast». BlackPast. Получено 2019-11-18.
  9. ^ Всего рекордов: фотография и оформление обложки альбома. Бопре, Антуан де, Винсенде, Серж, Стордзе, Сэм, Дени, Жак, 1966-, Мондино, Жан-Батист, 1949- (изд. В первой апертуре). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Aperture. ISBN  9781597113847. OCLC  948670847.CS1 maint: другие (связь)
  10. ^ Боргерсон, Джанет; Шредер, Джонатан (01.11.2017). "Восстановление и обнаружение художников обложек альбомов и фотографов". Блог MIT Press. MIT Press. Получено 2018-04-22.
  11. ^ «Рой ДеКарава - Художники - Галерея Говарда Гринберга». Howardgreenberg.com. Получено 2019-11-18.
  12. ^ Национальный фонд искусств. 2006 Национальная медаль искусств. Рой ДеКарава. Фотограф, Нью-Йорк В архиве 2008-10-06 на Wayback Machine. Доступ 23 августа 2009 г.
  13. ^ Скотт, Дред. "Интервью с Роем ДеКарава". Собрание племен. Бруклин, Нью-Йорк: A.G.O.T.T. Архивировано 23 февраля 2005 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  14. ^ ""Полвека афроамериканской фотографии Камоинге"". Нью-Йорк Таймс. 7 января 2016 г.
  15. ^ а б ДеКарава, Рой (1976). Рой ДеКарава: 14 февраля - 9 мая 1976 года, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.. Галерея. OCLC  2523133.
  16. ^ Эбби Фентресс Свонсон, «Фотограф Рой ДеКарава умер в возрасте 89 лет», Новости WQXR, 30 октября 2009 г.
  17. ^ Штанге, Марен (29 мая 2017 г.). "Статья для эссе 5: Рой ДеКарава". marenstange.com. Цитаты художника Роя ДеКарава. Получено 7 июн 2017.
  18. ^ "Рой ДеКарава". Дэвид Цвирнер. Получено 2019-11-18.
  19. ^ Робинсон, Ферн. «ШИКАРНЫЙ АМЕРИКАНСКИЙ ФОТОГРАФ РОЙ ДЕКАРАВА». Американские видения, т. 14, вып. 6, 1999, с. 20. Академический
  20. ^ ДеКарава, Рой (1975). Рой ДеКарава: фотографии: Музей изящных искусств, Хьюстон, 12 сентября - 26 октября 1975 г.. Музей. OCLC  222934060.
  21. ^ «Поиск / Все результаты». Metmuseum.org. Получено 2019-03-21.
  22. ^ "Рой ДеКарава". Музей современного искусства. Получено 2019-03-21.
  23. ^ "Рой ДеКарава". Художественный институт Чикаго. Получено 2019-03-21.
  24. ^ "Искусство: Коллекционный поиск". Dia.org. Получено 2019-03-21.
  25. ^ "Рой ДеКарава · SFMOMA". Sfmoma.org. Получено 2019-03-21.
  26. ^ "Поиск". Mfah.org. Получено 2019-03-21.
  27. ^ «Поиск коллекций». Музей изящных искусств, Бостон. Получено 2019-03-21.

внешняя ссылка