Друзья фотографии - Friends of Photography

Друзья фотографии была некоммерческая организация, основанная Ансель Адамс и другие в 1967 году, чтобы продвигать фотографию как изобразительное искусство. За время своего существования организация провела не менее 330 фотовыставок в своих галереях в г. Кармель и Сан-Франциско, Калифорния, и опубликовала длинную серию монографий под названием Без названия. Среди тех, кто был представлен на их выставках и публикациях, были известные фотографы Ансель Адамс, Винн Баллок, Рут Бернхард, Гарри Каллахан, Рой ДеКарава, Ли Фридлендер, Эммет Говин, Мэри Эллен Марк, Барбара Морган, Аарон Сискинд, Пол Стрэнд, Бретт Уэстон, Эдвард Вестон и Незначительный белый, а также начинающих фотографов, таких как Марша Бернс, Уильям Гарнетт, Ричард Мисрах, Джон Пфаль, Лорна Симпсон, и Джо Энн Уолтерс. Организация была формально ликвидирована в 2001 году.

История

1 января 1967 года Ансель Адамс провел встречу друзей и единомышленников в своем доме в Кармеле, Калифорния, чтобы обсудить создание новой организации по продвижению фотографии. Присутствовали его жена Вирджиния Адамс, Бомонт Ньюхолл и Нэнси Ньюхолл, Морли Баер, Эдгар Биссанц, Арт Коннелл, Лилиан де Кок, Росарио Маццео, Джерри Шарп, Бретт Уэстон и Джеральд Робинсон.[1] В своей первой публикации Портфолио I: Постоянство красоты, Опубликованная в 1969 году Нэнси Ньюхолл писала об этой встрече:

... в Новый год 1967 года около десятка из нас встретились в доме Ансела Адамса. Такая группа легко могла бы стать просто местной, посвященной демонстрации работ необычайной группы фотографов, которые живут поблизости. Вместо этого мы решили основать общество, национальное и даже международное по своему охвату, цель которого - стать центром, о котором давно мечтали, привлекая выдающиеся таланты отовсюду, инициируя выставки, проводя семинары и программы лекций и фильмов, а также издавая , в различных формах, монографии на отдельных фотографов и произведения интерпретации, просвещенной критики и истории. В состав участников должны входить не только практикующие фотографы, но и музыканты, поэты, художники, скульпторы, критики, коллекционеры, историки искусства, директора музеев и другие, кто глубоко заинтересован. И поэтому мы назвали себя Друзьями фотографии.[2]

В течение первого десятилетия организация работала с полностью добровольной структурой комитетов и быстро росла, потому что выставки, проводимые в ее галерее Кармель, были очень успешными, привлекая как местных коллекционеров и художников, так и посетителей со всей страны. Кроме того, они организовали серию очень популярных классов, семинаров и практикумов, которые повысили престиж организации и принесли регулярные доходы в дополнение к пожертвованиям ее членов. В 1972 году он начал издавать журнал под названием Без названия, которая через два года превратилась в непрерывную серию монографий. Выставки и публикации помогли создать репутацию организации, которая быстро увеличивалась в размерах и масштабах.[3]

По мере роста они наняли ряд специалистов по фотографии и сбору средств для управления организацией, в том числе Уильяма Тернэджа, Фреда Паркера, Джеймса Эньера, Джеймса Алиндера, Линн Апчерч и Рона Эгермана. Каждый человек привнес в организацию свой личный стиль, но во всем оставалось руководящее видение ее основателя Анселя Адамса. Он оставался очень активным и страстным членом правления организации, и почти ничего не происходило без его согласия.[4]

Адамс умер в 1984 году, и с его смертью организация начала изучать свой будущий курс. Организация была основана и оставалась в Кармеле прежде всего потому, что там жил Адамс. С его смертью это ограничение было снято, и в то же время рынок фотографии и картинных галерей в Сан-Франциско значительно расширился. Попечители решили, что для оптимизации своей миссии по продвижению художественной фотографии организация должна обратиться к более широкой аудитории, и они начали собирать деньги для переезда в новое здание в Сан-Франциско. В то время годовой операционный бюджет организации составлял 1,6 миллиона долларов, а количество членов - 15 000 человек.[5]

После трехлетней кампании по сбору средств организация собрала 2,5 миллиона долларов на аренду и ремонт бывшей поликлиники в районе Йерба-Буэна в Сан-Франциско. Они назвали новое здание Центром Анселя Адамса. На момент открытия нового здания это был крупнейший фотоцентр на Западном побережье, с меняющимися выставками в четырех разных галереях и отдельной галереей, постоянно посвященной работам Адамса.[6]

В 1992 году организация провела Конференцию ученых Анселя Адамса, первый всесторонний взгляд на работы Адамса в контексте его экологической активности и работы других фотографов при его жизни. В следующем году они опубликовали книгу, Ансель Адамс: новый свет, очерки о его наследии и легенде,[7] который предоставил письменные записи для некоторых трудов конференции и добавил дополнительные мысли других ученых.

С 1992 по 1997 год организацией руководил Энди Грундберг, который ранее был фото-критиком Нью-Йорк Таймс. Грундберг считал, что организация может привлечь новых членов, расширяя виды выставляемых фотографий, и инициировал серию выставок фотографов, чье художественное видение сильно отличалось от Адамса и его круга. Традиционным членам организации это новое направление не понравилось, а важные доноры выразили свое недовольство, уменьшив или прекратив свою поддержку. К тому времени, как Грундберг покинул организацию, ее задолженность составляла 500 000 долларов.[8]

В то же время организация столкнулась с рядом неудачных событий, которые еще больше усугубили ее финансовое положение. Первоначальный договор аренды на их здание истек, и домовладелец потребовал увеличения арендной платы на 400%. Не имея возможности позволить себе эти дополнительные расходы, организация решила переехать в новое место на Миссия-стрит. Однако из-за задержек строительства на новой площадке организация оставалась без дома более года. За это время она потеряла более половины своих членов.[8]

Во время закрытия организация наняла Дебору Клочко в качестве исполнительного директора и запустила новую кампанию по сбору средств для погашения долгов. Они сократили свои операции, сократив часы работы и сократив количество выставок, которые будут показываться в новой галерее.[9] Несмотря на эти усилия, организация продолжала терять деньги.

В начале 2001 года задолженность организации составила 1,2 миллиона долларов, из которых 350 000 долларов подлежат немедленному погашению. Несмотря на обращение к донорам, сумма долга была слишком большой, чтобы ее можно было погасить. Попечители проголосовали за закрытие организации, но единогласно проголосовали за то, чтобы она не объявляла банкротство. Вместо этого они решили продать свою коллекцию гравюр Адамса, подаренную организации фотографом в 1970-х, и использовать вырученные средства для выплаты всех долгов.[8]

Вся коллекция из 140 гравюр была куплена Томом и Линн Мередит из Остин, Техас,[10] на выручку от погашения долга организации. Друзья фотографии официально закрыли свои двери в октябре 2001 года.

Выставки

В июне 1967 года организация провела свою первую выставку в Культурный центр Сансет в Кармеле. В выставке приняли участие шесть фотографов: Ансель Адамс, Винн Буллок, Имоджен Каннингем, Доротея Лэнг, Бретт Уэстон и Майнор Уайт. Четыре другие выставки прошли до конца 1967 года. В 1969 году в Сансет Центре была открыта вторая галерея, и до 1976 года две выставки часто проводились одновременно. В 1976 году дополнительная галерея была преобразована в офисные помещения, и после этого проводилась только одна выставка. До 1988 года «Друзья» продолжали проводить около 10 выставок ежегодно в Кармеле.[11] После того, как они переехали в Центр Анселя Адамса в 1989 году, они продолжили предлагать более крупные, а иногда и несколько одновременных выставок, включая выставки Джо Энн Уолтерс.

Мастер-классы, классы и семинары

Помимо выставок, Друзья регулярно проводили образовательные мастер-классы, семинары, уроки фототехники и научные конференции. Первый был проведен в 1967 году, а к 1975 году их было около 8-10 в год. В течение первых 20 лет большинство этих мероприятий проводилось в Кармеле, но некоторые прошли в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Пасифик-Гроув, Tucson, Сиэтл и Остров косаток, Вашингтон. Среди тех, кто преподавал на этих мероприятиях на протяжении многих лет, были Джеймс Алиндер, Морли Баер, Льюис Бальц, Рут Бернхард, Питер Баннелл, Уильям Кристенберри, Линда Коннор, Имоджен Каннингем, Ли Фридлендер, Эммет Говин, Майкл Кенна, Энни Лейбовиц, Салли Манн, Дуэйн Майклс Ричард Мисрах, Лизетт Модель, Райт Моррис, Беа крапива, Арнольд Ньюман, Энн Ноггл, Билл Оуэнс, Оливия Паркер, Сильвия Плачи, Джон Секстон, Генри Холмс Смит и Джек Велпотт.

Публикации

Портфолио

В 1969 и 1970 годах ежегодный портфель высококачественных печатных репродукций был представлен в качестве пособия для членов организации.

  • Портфолио I: Постоянство красоты (1969), включая гравюры Ансела Адамса, Билла Брандта, Винна Баллока, Гарри Каллахана, Анри Картье-Брессона, Имоджен Каннингем, Аарона Сискинда, У. Юджина Смита, Пола Стрэнда, Фредерика Соммера, Бретта Уэстона и Майнора Уайта.
  • Портфолио II: Открытие: внутренний и внешний миры (1970), включая гравюры Дэйва Бона, Джона Брука, Ривы Брукс, Пола Капонигро, Мари Косиндас, Джуди Датер, Лилиан Декок, Рэя К. Мецкера, Роджера Миника, Гордона Паркс, Эдварда Путзара, Джеральдин Шарп, Э. Флориана Штайнера, Джерри Н. Уэлсманн и Тодд Уокер.[12]

Без названия

Основная статья: Без названия (публикация)

В 1972 году «Друзья» начали издавать журнал под названием Без названия. Публикация увеличивалась по объему и формату до выпуска 7/8, опубликованного в 1974 году, когда он превратился в формат монографии с конкретным названием для каждой публикации. Она продолжалась в формате монографии до тех пор, пока в 1994 г. не прекратилась публикация. Всего было опубликовано 58 пронумерованных названий.

Книги

Друзья иногда публиковали книги независимо от своих Без названия серии, в том числе книги по Карлтон Уоткинс,[13] Роберт Хайнекен.[14] и о вреде для здоровья в фотографии.[15]

Награды фотографам

В 1980 году попечители организации учредили две награды для признания «людей, внесших выдающийся вклад в эту область».[16] Награды вручались ежегодно в следующих номинациях:

Выдающаяся карьера в фотографии

Фотограф года

Рекомендации

  1. ^ Алиндер, Джеймс Г. (1987). Световые годы: Друзья фотографии 1967–1987. Кармель, Калифорния: Друзья фотографии. ISBN  0-933286-48-1.
  2. ^ Алиндер 1987, п. 8.
  3. ^ Алиндер 1987 С. 33-34.
  4. ^ Алиндер 1987, п. 75.
  5. ^ Сюзанна Мучник (19 сентября 1989 г.). «Друзья фотографии переезжают в Сан-Франциско». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2016-04-24.
  6. ^ Джули Лью (8 октября 1989 г.). «Музей назван в честь Анселя Адамса». Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-04-24.
  7. ^ Прочтите, Майкл (1993). Ансель Адамс: новый свет, очерки о его наследии и легенде. Кармель, Калифорния: Друзья фотографии. ISBN  0-933286-61-9.
  8. ^ а б c Дэвид Бонетти (18 октября 2001 г.). «Центр Анселя Адамса закроет свои двери, Некоммерческая организация продаст 140 его отпечатков». SFGate. Получено 2016-04-24.
  9. ^ Роулендс, Пенелопа (март 1998 г.). "Друзья фотографии в Центре Анселя Адамса". Новости искусства. 97: 66.
  10. ^ Барри Пинео (4 ноября 2005 г.). "Ансель Адамс: Откровения". Хроники Остина. Получено 2016-04-28.
  11. ^ Алиндер 1987 С. 76-81.
  12. ^ Алиндер 1987, п. 89.
  13. ^ Друзья фотографии (1979). Карлтон Э. Уоткинс: фотографии реки Колумбия и Орегона. Друзья фотографии. ISBN  9780933286139.
  14. ^ Джеймс Эньеарт (1980). Роберт Хайнекен. Друзья фотографии. ISBN  9780933286191.
  15. ^ Сьюзан Шоу (1983). Передержка: опасность для здоровья в фотографии. Друзья фотографии. ISBN  9780933286375.
  16. ^ Алиндер 1987, п. 95.