Джерри Ульсманн - Jerry Uelsmann
Джерри Ульсманн | |
---|---|
Uelsmann в 2011 году | |
Родился | 11 июня 1934 г. |
Национальность | Американец |
Альма-матер | Университет Индианы Рочестерский технологический институт Университет Флориды |
Джерри Н. Уельсманн (родился 11 июня 1934 г.) - американский фотограф, один из первых выразителей фотомонтаж в 20 веке в Америке. Его работа над эффектами темной комнаты предвосхитила использование Adobe Photoshop создавать сюрреалистические образы в конце 20 века под руководством его бывшей жены, Мэгги Тейлор, в то время. Он получил стипендию Гуггенхайма в 1967 году, стипендию Национального фонда искусств в 1972 году и Премия Люси в изобразительном искусстве в 2015 году. Он является членом Королевское фотографическое общество Великобритании, член-учредитель Общества фотографического образования.
биография
Уэльсманн родился в Детройте, штат Мичиган, в 1934 году. Во время учебы в государственных школах в возрасте четырнадцати лет он заинтересовался фотографией. Он считал, что с помощью фотографии он может существовать вне себя, жить в мире, снятом через объектив. Несмотря на плохие оценки, ему удалось найти несколько вакансий, в первую очередь фотографий моделей. В конце концов Ульсманн получил степень бакалавра наук Рочестерский технологический институт и М.С. и М.Ф.А. градусов от Университет Индианы; он был вдохновлен учителями и находился под их влиянием Незначительный белый, Ральф Хаттерсли, и Генри Холмс Смит. Приглашены Ван Дерен Кокс, он преподавал фотографию в Университет Флориды с 1960 года. Он был одним из основателей и избран в Совет директоров Национальное общество фотографического образования. В 1967 году Уельсманн провел свою первую персональную выставку в Музей современного искусства который открыл двери для его карьеры фотографа.[1]
Уэльсманн производит составные фотографии с множеством негативов и обширной фотолабораторией. Он использует до дюжины увеличителей одновременно для создания своих окончательных изображений и имеет большой архив негативов, которые он снимал за эти годы. У Уэльсманна есть не несколько насадок, а только одна камера: «Большинство фотографов носят с собой несколько камер с несколькими насадками. У большинства фотографов есть один увеличитель. У меня их полдюжины». Когда он начинает создавать один из своих фотомонтажей, у него есть сильное интуитивное чувство того, что он ищет, какая-то стратегия, как это найти, и понимание того, что ошибки неизбежны и являются частью творческого процесса. Его процесс начинается после съемочного дня. Он возвращается к своему рабочему месту в своем доме и накрывает большой чертежный стол сотнями пробных листов. Он складывает и перекрывает различные контактные отпечатки, исследует визуальные возможности, затем вносит варианты в свою темную комнату. Затем он помещает выбранные фрагменты в большое количество увеличителей, которыми он владеет в своей темной комнате, и постепенно перемещает фотобумагу вниз по линии, создавая изображение.[2] Известно, что негативы, которые использует Уельсманн, снова появляются в его работах, выступая в качестве фокусной точки в одной работе, а фон - в другой. По технике сходен с Рейландер Уэльсманн является сторонником идеи, что окончательное изображение не обязательно должно быть привязано к одному негативу и может состоять из многих. В середине двадцатого века, когда фотография еще только определялась, Ульсманн не заботился о границах, установленных Фото сепаратистов или другие реалисты в то время, он просто хотел поделиться со зрителем изображениями из своего воображения и видел фотомонтаж как средство для этого. Однако, в отличие от Рейландера, он не стремится создавать повествования, а скорее «аллегорические сюрреалистические образы непостижимого». Уэльсманн живет за счет грантов и зарплаты преподавателя, а не за счет коммерческой деятельности.
Интерпретации Ульсманна элементов ландшафта, переработанные, измененные и реконтекстуализированные, заставляют зрителя активно взаимодействовать со своими объектами.[3] На его фотографиях зритель постоянно сталкивается с входами, будь то ворота, окна, люки или обычные двери. Обычно входы закрыты, но даже когда они закрыты, зритель должен представить себе, что внутри. Это пример того, как зрителю приходится активно взаимодействовать с фотографией, и он вынужден более глубоко и критически задуматься о своей интерпретации. В искусстве Уельсмана есть много правильных ответов, и их поиск - это процесс, в котором участвует как художник, так и зритель. Без названия (Лодка и Луна) демонстрирует свою способность плавно соединять несколько фотографий в одно изображение, которое, кажется, заново изобретает реальность.[4]
Несмотря на близость своих работ к цифровым технологиям, Уельсманн продолжает использовать традиционное оборудование. «Я с пониманием отношусь к нынешней цифровой революции и в восторге от визуальных возможностей, создаваемых компьютером. Однако я чувствую, что мой творческий процесс по-прежнему неразрывно связан с алхимией темной комнаты».[5] Сегодня Ульсманн ушел с преподавания и живет в Гейнсвилл, Флорида. В 2016 году он развелся со своей третьей женой, Мэгги Тейлор.[6] У него есть сын Андрей. Уэльсманн по-прежнему производит фотографии, иногда создавая более сотни фотографий за один год. Из этих изображений ему нравится выбирать десять, которые ему больше всего нравятся, а это непростой процесс.[5]
Его фотографии можно увидеть в первых титрах телесериала. Внешние границы (1995), и иллюстрированное издание Стивен Кинг с Лот Салема. Кроме того, его работы появляются на обложке Театр мечты альбом 2003 года Поезд мысли, и Бон Джови альбом 2016 года Этот дом не продается.
Хронология до 1985 года
Этот раздел биография живого человека не включают Любые ссылки или источники.Ноябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
- 1967–1970 - Получает стипендию Гуггенхайма. Проводит семинары и читает лекции по всей территории Соединенных Штатов в крупных университетах и художественных учреждениях. Повышен до профессора искусств Университета Флориды. Цитируется за выдающийся вклад в фотографию Американское общество журнальных фотографов. Портфолио работ представлено в крупных изданиях США и Европы. Первая ретроспективная выставка в Художественном музее Филадельфии. Полный выпуск Диафрагма (15: 4), посвященный его работе, с эссе Питера С. Баннелла.
- 1971–1973 - Приглашен прочитать четвертую лекцию в память о Бертраме Коксе под названием «Некоторые гуманистические аспекты фотографии» в Королевском общественном обществе в Лондоне. Продолжает читать лекции и проводить семинары в Соединенных Штатах и Европе. Получает стипендию Национального фонда искусств. Портфолио фотографий, выпущенное ограниченным тиражом, выпущенное Witkin Gallery, Нью-Йорк. Член Королевского фотографического общества Великобритании.
- 1974–1977 - Назначен профессором-исследователем Университета Флориды. Получает Почетную грамоту Общества дизайнеров публикаций и Сертификат отличия Американского института графических искусств за вклад в Нью-Йорк Таймс. Публикация первой монографии о его работе «Серебряные медитации. Введение» Питера К. Баннеда.
- 1978–1981 - Получает бронзовую медаль на 19-м Загребском салоне Международной выставки фотографии, проходившей в Югославии. Почетный приглашенный профессор Университета Нихон, Колледж искусств, Токио. В отчете American Photographer назван одним из десяти самых собираемых фотографов после Ансела Адамса, Эдварда Уэстона, Уокера Эванса и Льюиса Хайна.
- 1982 – Джерри Н. Уельсманн: Двадцать пять лет: ретроспектива опубликовано.
- 1985 - издает Уельсманн Процесс и восприятие, где он раскрывает свой творческий процесс от негатива до печати.
Выставки
Этот раздел биография живого человека не включают Любые ссылки или источники.Ноябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
- 1967–1970.[расплывчатый ] Персональная выставка в музей современного искусства, Нью-Йорк.
- 1971–1973.[расплывчатый ] Участвует в качестве одного из нескольких представленных художников на четвертой Международная выставка фотографии Арля, Франция.
- 1974–1977.[расплывчатый ] Работы участвовали в международных выставках в более чем полдюжине коммерческих галерей и в таком же количестве крупных музеев и художественных центров, включая ретроспективу с 225 экземплярами в Музее Музей современного искусства Сан-Франциско.
- 1978–1981.[расплывчатый ] Участник крупных национальных и международных выставок, в том числе Зеркала и окна (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и групповые выставки в Нидерландах, Канаде, Австралии и Японии.
Награды
Этот раздел биография живого человека не включают Любые ссылки или источники.Ноябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Уэльсманн получил стипендию Гуггенхайма в 1967 году и стипендию Национального фонда искусств в 1972 году. Он является членом Королевского фотографического общества Великобритании, одним из основателей Общества фотографического образования и бывшим попечителем Друзей фотографии. . Он был введен в должность Зал славы художников Флориды в 1994 г.
Музеи
Работы Ульсманна выставлялись более чем на 100 индивидуальных выставках в США и за рубежом за последние сорок лет. Он включен в постоянные коллекции, среди прочего:[7][8]
- Bibliothèque nationale, Париж
- Центр творческой фотографии в Университете Аризоны
- Чикагский институт искусств
- Музей Джорджа Истмана
- Художественный музей Гонолулу
- Метрополитен-музей
- Moderna Museet, Стокгольм
- Музей изящных искусств, Бостон, Бостон
- музей современного искусства, Нью-Йорк
- Музей фотографии, Сеул
- Национальная галерея Австралии
- Национальная галерея Канады
- Национальные галереи Шотландии
- Национальный музей американского искусства, Вашингтон
- Национальный музей современного искусства, Киото
- Художественный музей Сэмюэля П. Харна в Гейнсвилле
- Токийский Метрополитен-музей фотографии
- Музей Виктории и Альберта, Лондон
Публикации
- Мотылек и Bonelight. 21-е издание, Южный Деннис, Массачусетс, 2004.
- Ульсманн: Йосемити. Университет Флориды, Флорида, 1996 г.
- Монография Aperture. "Aperture, Inc., 1971.
- Другие реалии. Bulfinch Press, Нью-Йорк, 2005
использованная литература
- ^ Shutterbug: Интервью с мастером; Джерри Ульсманн
- ^ Орланд, Тед (1996). Уэльсманн / Йосемити. Гейнсвилл: Университет Флориды: Университетское издательство Флориды. п. ix. ISBN 0-8130-1444-1.
- ^ Форганг, Дэвид (1996). Уэльсманн / Йосемити. Гейнсвилл: Университет Флориды: Университетское издательство Флориды. п. v. ISBN 0-8130-1444-1.
- ^ Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Без названия (Лодка и Луна) Джерри Уэлсманн, 1982, серебряно-желатиновая печать, вступление 2015-45-01
- ^ а б Shutterbug: Интервью с мастером; Джерри Ульсманн
- ^ «Расторжение брака». Департамент здравоохранения Флориды. Получено 24 февраля 2017.
- ^ http://www.artnet.com/artists/jerry-uelsmann/ Artnet.com
- ^ Художественный музей Гонолулу, Без названия, 1976, присоединение 19321 и Без названия (Лодка и Луна), 1982, присоединение 2015-45-01
дальнейшее чтение
- Беннет, Ленни (19 февраля 2006 г.). «Сосредоточение на духовной среде». Санкт-Петербург Таймс. Получено 2007-09-14.
- Хирш, Роберт. «Фотограф: Джерри Ульсманн». Журнал PHOTOVISION. Получено 2007-09-14.
- Эймс, Джон (1991). Ульсманн: процесс и восприятие. Университет Флориды Press.
- Коулман, A.D. (1992). Джерри Ульсманн: Фотосинтез. Университет Флориды Press.
- Enyeart, Джеймс (1982). Джерри Н. Уельсманн; Двадцать пять лет: ретроспектива. Литтл, Браун и компания.
- Гарнер, Гретхен (2003). Закон об исчезновении. Издательство Университета Джона Хопкинса.
- Ульсманн, Джерри (1971). Монография Aperture. Aperture, Inc.
- Ульсманн, Джерри (1996). Ульсманн: Йосемити. Университет Флориды Press.