Это завтра - This Is Tomorrow

Стена скульптуры Сара Джексон из Это завтра.

Это завтра была художественная выставка в августе 1956 г. в Художественная галерея Уайтчепел на Хай-стрит в Лондоне, Великобритания, при содействии куратора Брайан Робертсон. Ядром выставки стал МКА. Независимая группа.

История и философия

Это завтра была совместная художественная выставка, открывшаяся в Художественная галерея Уайтчепел 9 августа 1956 года. В рамках выставки было представлено 12 экспонатов, в которых участвовали различные архитекторы, художники, скульпторы и другие художники. Хотя каждый из них использовал свой стиль, они создавали произведения, представляющие их версию современного искусства. Результатом деятельности двенадцати групп стала попытка вызвать разнообразную внешнюю среду с помощью теорий, вдохновленных гуру коммуникаций. Маршалл Маклюэн, а также символы поп-культуры. Это завтра создавалась почти два года после того, как архитектор и искусствовед Тео Кросби пришла в голову идея организовать масштабную совместную выставку в галерее Уайтчепел. К 1955 году участников примерно разделили на два лагеря; Конструктивист, и Независимая группа, известный своими встречами в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, где эти две группы частично пересекаются. Каждый из 12 экспонатов был изготовлен отдельно и не зависел друг от друга. После Это завтра открывшийся почти тысяча человек в день смотрели выставку. Каталог выставки, разработанный Независимым членом и графическим дизайнером. Эдвард Райт стоил пять шиллингов, высокая цена для 1956 года, был распродан, и его пришлось переиздать. Это завтра считается предшественником британского движения поп-арта.

Кросби пишет 8 июня 1955 г., что дискуссии ... на самом деле суть сотрудничества ... выставка не будет собранием разных произведений искусства. В Это завтра На выставке участвовали художники, архитекторы, музыканты и графические дизайнеры, работавшие вместе в 12 командах, называемых «группами», - пример междисциплинарного сотрудничества, который все еще был необычным. Каждая группа взяла за отправную точку человеческие чувства и тему жилья. Каждая группа работала независимо, но видела финальную экспозицию как одну среду. В основных моментах документального фильма архитектурного критика Рейнера Бэнхэма 1979 года, художники и архитекторы, участвовавшие в проекте, вспоминают, какое волнение они испытывали по поводу сотрудничества; ограничения по стоимости - только 50 фунтов стерлингов было выделено каждой группе на материалы; и их понимание важности шоу в контексте истеблишмента, против которого они выступали. Это завтра считается новаторской выставкой из-за проблем, которые были решены на раннем этапе, которые впоследствии стали решающими в современном искусстве, а не просто процесс совместных действий, но вся идея создания среды внутри художественной галереи. Волна влияния, которую он создал 50 лет назад, ощущается и сегодня.

Как сказал Бэнхэм в своем документальном фильме: Это современное искусство для развлечения людей, современное искусство как игра, в которую люди захотят поиграть. Ощущение вовлеченности и веселья пронизано газетными вырезками; Журналистов больше всего поразил тот факт, что шоу открыл робот Робби, звезда научно-фантастического фильма «Запретная планета», которую легче забронировать, чем Мэрилин Монро.

Группа 2

Самым запоминающимся экспонатом выставки стал зал, созданный Группой 2, в котором Ричард Гамильтон, Джон Фёлькер и Джон Макхейл, хотя с помощью Магда Корделл и Фрэнк Корделл. Он включал Оп-арт слепящие панели,[1] коллаж космических модулей и поп-арт готовый из Мэрилин Монро плакат, Ван Гог Подсолнухи плакат, рекламный щит фильма Запретная планета, Робби Робот, а Музыкальный автомат, ароматный клубничный ковер, бесконечная кинолента, изображающая флот Королевского военно-морского флота в море, большой Guinness пивные бутылки, Марлон Брандо изображение плаката и дизайн росписи коллажа «CinemaScope», а также дизайн плаката-коллажа в стиле поп-арт, которые были предоставлены Джоном Макхейлом.[2]

Фрэнк Корделл помог Макхейлу получить доступ к плакатам фильма, таким как Юлий Цезарь (1953) для фресок-коллажей, Запретная планета предметы, музыкальный автомат, установка кинопроектора и установка дисков ротора Дюшана, подаренных Макхейлу Марсель Дюшан в Нью-Йорке.[3] Фрэнк Корделл также установил электронный усилитель и микрофон, обеспечивающие кибернетическую обратную связь окружающих звуков. Панель Senses со стрелками с изображением Тито была совместной работой Гамильтона и Макхейла, а версия[4] Воспроизведенные в каталоге были немного изменены по формулировке, чтобы изменить оптическое восприятие зрителей. Позже Гамильтон создал третью версию, изображающую панель Senses во внутреннем коллаже, изображающем ТИТ, но он изменил лицо на Пьер Мендес Франция, и изменил пивные бутылки Guinness и изменил другие визуальные детали на фреске. Макхейл и Гамильтон совместно работали над диаграммой спектра[5] воспроизведен в каталоге выставки, и Макхейл позже представил модифицированную версию этого в своем разделе Man Plus в своей книге о Будущее будущего.

Постер в стиле поп-арт Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными?, был разработан Гамильтоном для Группы 2. Второй плакат, состоящий из пересекающихся стрелок и завихрений, был разработан Макхейлом и доставлен на сцену шелковой трафарета Гамильтоном.[6] Макхейл также предоставил Гамильтону третий отдельный плакат со стрелкой, содержащий формулу E = MC2, которая была ссылкой на «массовый» потребитель поп-арта. Альберт Эйнштейн известный эквивалентность массы и энергии формула относительности. Но Гамильтон предпочел не сотрудничать с третьим постером и потратить «творческую« энергию »» на окончательное завершение E = MC2 в TIT.

6 группа

Шестая группа состояла из архитекторов. Элисон и Питер Смитсон и художники Эдуардо Паолоцци и Найджел Хендерсон. Получившаяся в результате работа, «Патио и павильон», представляла собой трехстенное строение с гофрированной пластиковой крышей, окруженное патио из песка. По всей установке были разбросаны найденные предметы, такие как детали велосипеда, битый рожок и часы без стрелок. В стране, все еще оправляющейся от войны, запасная архитектура предлагала исследовать раздробленную, но прочную повседневную жизнь во время конфликта.[7]

Каталог и путеводители

В каталоге выставки представлены очерки автора Рейнер Бэнхэм и Лоуренс Аллоуэй. Макхейл написал текст для страницы «Они культурны?»[8] и он был предназначен для использования с коллажем, разработанным Макхейлом.[9] который был неправильно размечен в каталоге.

Колин Сент-Джон Уилсон разработал путеводитель по выставке. Графический дизайнер Эдвард Райт (1912–88), который преподавал типографику в Центральная художественная школа с 1950 по 1955 год, а затем Королевский колледж искусств разработал каталог для This Is Tomorrow. Тео Кросби нашел на него деньги, и он был напечатан Лунд Хамфрис. Директор Lund Humphries, Питер Грегори вместе с Питером Уотсоном были среди первых покровителей-основателей ICA.

Наследие

Это завтра сейчас считается водоразделом в послевоенном британском искусстве, и в некоторых отношениях толчок положил начало развитию британской ветви искусства. Поп-арт. Песня 1977 года "This is Tomorrow" из В твоих мыслях к Брайан Ферри, ученица Ричарда Гамильтона, получила свое название от названия шоу.

Части Это завтра были воссозданы в 1990 году для выставки в Институт современного искусства.

Коллективы художников на выставке

Рекомендации

  1. ^ Фотография панелей Dazzle, произведенных Джоном Макхейлом, представлена ​​на странице 139 The Independent Group Роббинса, а описание - в Warholstars. [1]
  2. ^ Значительную часть наглядного материала предоставил Джон Макхейл, когда он вернулся в конце мая после академической годичной стажировки в Йельском университете, стр. 139, Дэвид Роббинс, Эстетика изобилия, MIT Press, ISBN  0-262-18139-8
  3. ^ Проекторы, моторы граммофона для перемещения роторельефов Дюшана, постеры с фильмами и, возможно, музыкальный автомат были предоставлены Фрэнком Корделлом, Роббинс стр. 139
  4. ^ [2][мертвая ссылка ]
  5. ^ [3][мертвая ссылка ]
  6. ^ Джон-Пол Стонард (2007), ""Популярность в эпоху бума: Ричард Гамильтон «Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» "" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 25 февраля 2009 г., Журнал Берлингтон, Сентябрь 2007 г.
  7. ^ Хаймор, Бен. «Грубая поэзия: новый взгляд на« Патио и павильон »». Oxford Art Journal 29, вып. 2 (июнь 2006 г.): 269-290.
  8. ^ [4]
  9. ^ [5]
  10. ^ [6]
  11. ^ [7]
  12. ^ [8]

Библиография

  • Банхам, Рейнер. «Это завтра». Октябрь нет. 136 (весна 2011 г.): 32-34.
  • Годфри, Тони. «Такие дни; это было завтра». Журнал Burlington 145, (май 2003 г.): 381-383.
  • Скорбь, Аластер. «Это завтра, замечательная выставка, рожденная раздором». Журнал Burlington 136, (апрель 1994): 225-232.
  • Хаймор, Бен. «Грубая поэзия: новый взгляд на« Патио и павильон »». Oxford Art Journal 29, нет. 2 (июнь 2006 г.): 269-290.
  • Йобсе, Йоннеке. «De Stijl, продолжение: Структура журнала (1958-1964) и дебаты художников», 010 Uitgeverij; Выпуск 01 (сентябрь 2005 г.): 323-324.

внешняя ссылка