Сосаку-ханга - Sōsaku-hanga

Канаэ Ямамото "Рыбак" (1904 г.)

Сосаку-ханга (創作 Version画, "креативные принты") был движение искусства из печать на дереве который был задуман в начале 20 века в Японии. В нем подчеркивается, что художник является единственным творцом, движимым стремлением к самовыражению, и поддерживаются принципы искусства, которое «самоописывается» (自 画 джига), "саморезный" (自 刻 дзикоку) и "самопечать" (自 刷 дзидзури). В отличие от параллельного Шин-Ханга («новые принты»), которое поддерживало традиционные укиё-э совместная система, в которой художник, резчик, печатник и издатель, участвующие в разделении труда, творческие художники-печатники проявили себя как создатели искусство ради искусства.

Рождение сёсаку-ханга движение было сигнализировано Канаэ Ямамото (1882–1946), мелкий шрифт Рыбак в 1904 г. Отойдя от коллаборативной системы укиё-э, Ямамото сделал печать исключительно сам: рисовал, вырезал и печатал изображение. Такие принципы «самовыражения», «самовыражения» и «самопечати» стали основой движения, которое боролось за существование в довоенной Японии, набирало силу и процветало в послевоенной Японии как подлинный наследник укиё-э традиция.

1951 год Биеннале искусств Сан-Паулу стал свидетелем успеха творческого печатного движения. Оба японских победителя, Ямамото и Киёси Сайто (1907–1997) были граверами, которые превзошли японские картины (нихонга ), Картины в западном стиле (йога ), скульптуры и авангард. Другой сёсаку-ханга художники, такие как Косиро Ончи (1891–1955), Унити Хирацука (1895–1997), Садао Ватанабэ (1913–1996) и Маки Хаку (1924–2000) также хорошо известны на Западе.

Истоки и ранние годы

Движение творческой печати было одним из многих проявлений подъема физическое лицо после десятилетий модернизация. Как в художественных, так и в литературных кругах на рубеже веков возникло выражение «я». В 1910 г. Котаро Такамура «Зеленое солнце» (1883–1956) поощряет индивидуальное самовыражение художников: «Я желаю абсолютной свободы искусства. Следовательно, я признаю безграничный авторитет индивидуальности художника ... Даже если два или три художника будут рисовать» зеленое солнце ", я бы никогда не стал их критиковать, потому что сам могу видеть зеленое солнце". В 1912 г. в «Бунтене и творчестве» (Бунтэн к Гейдзюцу), Нацумэ Сосэки (1867–1916) утверждает, что «искусство начинается с выражения себя и заканчивается выражением себя». Эти два очерка положили начало интеллектуальной дискуссии о «Я», которая сразу нашла отклик в художественной среде. В 1910 г. вышел в свет первый ежемесячный журнал «Белая береза» (Ширакаба), важнейший журнал, формирующий мысли периода Тайсё. В том же году начинающие молодые художники организовали свою первую выставку. Ширакаба также спонсировал выставки западного искусства.

В годы своего становления сёсаку-ханга движение, как и многие другие, такие как Шин-Ханга, футуризм и пролетарское искусство движения, изо всех сил пытались выжить, экспериментировать и найти голос на арт-сцене, где доминировали те основные виды искусства, которые были хорошо приняты Bunten (Японская художественная академия). Ханга в целом (включая Шин-Ханга) не достигли статуса западной картины маслом (йога) в Японии. Ханга считался ремесло это было хуже картины и скульптуры. Укиё-э деревянный блок гравюры всегда считались простым воспроизведением для массового коммерческого потребления, в отличие от европейского взгляда на укиё-э как искусство, во время кульминации Японизм. Это было невозможно для сёсаку-ханга художники зарабатывают на жизнь просто творческой печатью. Многие из известных позже сёсаку-ханга художники, такие как Косиро Ончи (также известный как отец творческого движения печати), были иллюстраторами книг и резчиками по дереву. Только в 1927 году Ханга был принят Тайтеном (бывший Бунтен). В 1935 году внеклассные занятия по Ханга наконец были разрешены.

Военное время

Военные годы с 1939 по 1945 год были временем метаморфоз для творческого печатного движения. В Общество первого четверга, который имел решающее значение для послевоенного возрождения японской гравюры, был сформирован в 1939 году благодаря группам людей, которые собирались раз в месяц в доме Косиро Ончи в Токио, чтобы обсудить темы гравюр на дереве. Включены первые начальные члены Ген Ямагути (1896–1976) и Дзюнъитиро Сэкино (1914–1988). Американские ценители Эрнст Хакер, Уильям Хартнетт и Оливер Стэтлер также присутствовал и помог возродить интерес Запада к японской гравюре. Сборник Первый четверг (Ишимоку-сю), коллекция гравюр, которую участники могли передавать друг другу, была выпущена в 1944 году. Группа обеспечивала товарищеские отношения и место для художественного обмена и поддержки в трудные годы войны, когда ресурсы были ограничены и цензура суровый.

Послевоенное творческое движение печати

Портрет Хагивара Сакутаро (Онти Коширо, 1943)

Возрождение японской гравюры совпало с возрождением Японии после Вторая Мировая Война. Во время островов Занятие Американские солдаты и их жены покупали и собирали японские гравюры в качестве сувениров. Можно сказать, что японская гравюра стала одной из составляющих послевоенного экономическая реконструкция. С целью продвижения «демократического искусства» американский патронаж переместился с более традиционного Шин-Ханга к современному сёсаку-ханга. Абстрактное искусство был запрещен военным правительством во время войны, но послевоенные художники, такие как Коширо Ончи полностью обратился к абстрактному искусству. К 1950 году абстракция была основным направлением творческого печатного движения, а японская гравюра воспринималась как подлинное сочетание Востока и Запада. 1951 год Биеннале искусств Сан-Паулу был первым послевоенным представлением Японии на международной выставке. Известные художники, такие как Шико Мунаката (1903–1975) и Наоко Мацубара (р. 1937) работал в народное искусство традиция (Mingei ), а также состоялись персональные шоу в Соединенные Штаты.

Современные японские гравюры

Современные японские гравюры отличаются богатым разнообразием сюжетов и стилей. Тэцуя Нода (р. 1940) нанимает фотография и воспроизводит повседневные качества в своих гравюрах в виде фотодневников. Художники, такие как Маки Хаку (1924–2000) и Шинода Токо (р. 1913) синтезируют каллиграфия и абстрактное выражение и создают поразительно красивые и безмятежные изображения. Садао Ватанабэ работал в Mingei (народное искусство) традиция, синтез Буддист изображение фигуры и вестерн христианство в его уникальных библейских гравюрах.

Начиная с 1960-х годов линия между Изобразительное искусство и коммерческий средства массовой информации стал размытым. Поп художники-концептуалисты работают с профессиональными техниками, а возможности для инноваций безграничны.

Известные исполнители сёсаку ханга

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Аджиока, Чиаки, Кувахара, Норико и Нишияма, Джунко. Ханга: японские креативные принты. Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса, c2000. ISBN  0-7347-6313-1
  • Блейкмор, Фрэнсис. Кто есть кто в современной японской гравюре. Нью-Йорк: Уэтерхилл, 1975.
  • Фудзикаке, Шизуя. Японские гравюры на дереве. Токио: Японское бюро путешествий, 1957.
  • Кавакита, Мичиаки. Современная японская гравюра. Токио и Пало-Альто: Коданша, 1967.
  • Киз, Роджер. Разрыв с прошлым: японское творческое печатное движение, 1910-1960 гг.. Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1988.
  • Миченер, Джеймс. Современная японская гравюра: признание. Ратленд и Токио: Таттл, 1968.
  • Пети Г. и Арболеда А. Развитие техники японской гравюры на дереве. Токио: Коданша, 1977.
  • Стэтлер, Оливер. Современная японская гравюра: возрождение искусства. Ратленд и Токио: Таттл, 1956.
  • Смит, Лоуренс. Японские эстампы во время оккупации союзников 1945-1952: Ончи Коширо, Эрнст Хакер и Общество первого четверга. Ресурсы Art Media, 2002. ISBN  0-7567-8527-8
  • Волк, Алисия. Сделано в Японии: послевоенное движение творческой печати. Художественный музей Милуоки и Вашингтонский университет, 2005. ISBN  0-295-98502-X

внешняя ссылка