Тэцуя Нода - Tetsuya Noda

Тэцуя Нода
野 田 哲 也
Нода Тэцуя 野 田 哲 也 при открытии ТВОЕЙ РУКИ В МОЙ - ТЭЦУЯ НОДА (ДНЕВНИК) 執 子 之 手 - 野 田 哲 也 (日記) .png
Нода на открытии Your Hand in Mine
Родившийся(1940-03-05)5 марта 1940 г.
Уки, Кумамото, Япония
НациональностьЯпонский
Род занятийХудожник-эстамп, заслуженный профессор Токийский университет искусств
НаградыМеждународный главный приз на 6-й Международной биеннале эстампов в Токио 1968 г.,[1] Гран-при Биеннале графики 1977 г., Любляна,[2] 2015 Награжден Императором Японии орденом Священного сокровища, золотых лучей с шейной лентой.

Тэцуя Нода (野 田 哲 也, Нода Тэцуя, родился 5 марта 1940 г.) современный художник, гравер и педагог.[3] Его широко считают самым важным живым художником-эстампом в Японии.[4] и один из самых успешных современных художников-печатников в мире.[5] Он является почетным профессором Токийский университет искусств.[6] Нода наиболее известен своими визуальными автобиографическими работами, выполненными в виде серии дневниковых записей, гравюр и шелкографии, в которых запечатлены моменты повседневной жизни. Его новаторский метод печати включает в себя сканирование фотографий с помощью мимеографа, а затем печать изображений на области, ранее напечатанной традиционными методами печати на дереве, на японской бумаге. Хотя эта техника смешанной техники сегодня довольно прозаична, Нода был первым художником, который инициировал этот прорыв. Нода - племянник Хидео Нода масляный художник и художник-монументалист.[7]

Ранняя жизнь, семья и образование

Нода родился в городке Сирануи в Уки, Кумамото Префектура, 5 марта 1940 г. В 1959 г. он поступил на факультет масляной живописи факультета изящных искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки (ныне Токийский национальный университет изящных искусств и музыки ), который окончил в 1963 году.[8] В 1965 году Нода закончил аспирантуру Токийского национального университета изящных искусств и музыки. Нода был учеником Тадасигэ Оно в искусстве гравюры на дереве.

В июне 1971 года Нода женился на Дорит Бартур, дочери Моше Бартура, тогдашнего посла Израиля в Японии.[9] В 1972 году в октябре родился их первый сын Изая; а в 1974 году у них родилась первая дочь Рика в ноябре.[10]

Карьера

[11]

До 1980 г.

  • 1968 В возрасте 28 лет Нода выиграл международный Гран-при Токийская международная биеннале печати за диптих Молочный завод: 22 августа 1968 г. и Дневник: 11 сентября 1968 г..[12]
  • 1976 г. Посетил Соединенное Королевство, чтобы стать судьей 5-й Британской международной биеннале печати в Англии.
  • 1977 г. Назначен преподавателем факультета искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки.

1980-е

  • 1981 г. Назначен доцентом факультета искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки, Япония.
  • 1984 Читал лекции и проводил семинары в качестве приглашенного художника в Колледже искусств Альберты и Университете Альберты, Канада.
  • 1985 Читал лекции и проводил семинары в качестве приглашенного художника в Художественной академии Бецалель, Израиль.
  • 1985 Представление Японского фонда в Канаде для презентации и чтения лекций на тему «Передвижная выставка современной японской гравюры».
  • 1986 Читал лекции и проводил семинары в качестве приглашенного художника в Хайфском университете, Израиль.
  • 1988 Читал лекции и проводил семинары в качестве приглашенного художника в Университете Вандербильта, Соединенные Штаты Америки.

1990-е годы

  • 1990 Читал лекции и проводил семинары в качестве приглашенного художника в Университете Канберры, Австралия.
  • 1991 Стал профессором факультета искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки, Япония.
  • 1993 Читал лекции и проводил семинары в качестве приглашенного художника в Академии изобразительных искусств Макао, Китай.
  • 1996 г. Назначен международным судьей 10-й Сеульской международной биеннале печати, Южная Корея.
  • 1998 Читал лекции и мастерские в качестве приглашенного художника в Колумбийский университет, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки.

2000-е

  • 2002 Назначен международным судьей на Space International Print Biennale, Сеул, Южная Корея.
  • 2003 Читал лекции и проводил семинары в качестве приглашенного художника в Центральной академии изящных искусств, Пекин, Китай.
  • 2007 Уволился с должности почетного профессора Токийский университет искусств.[13]
  • 2007 г. Присуждена почетная степень доктора литературы Лондонского университета Метрополитен.
  • 2008 г. Назначен международным судьей на 1-й Международной биеннале печати, Стамбул, Турция.
  • 2008 г. Назначен международным судьей Edmonton Print International, Канада.
  • 2008 г. Назначен международным судьей на 2-й Бангкокской триеннале международной печати и графики, Таиланд
  • 2009 г. Назначен международным судьей на Международной биеннале печати Гуаньлань, Китай.

2010-е

  • 2011 Читал лекции и проводил семинары в качестве приглашенного художника в Лондонском Метрополитенском университете, Великобритания.[14]
  • 2012 Провел лекции и семинары в качестве приглашенного художника в Университете Тунцзи, Шанхай, Китай.
  • 2015 г. Назначен международным судьей на Триеннале гравюры в Макао, Китай.
  • 2015 г. Назначен международным судьей на Международной биеннале печати Гуаньлань, Китай.
  • 2017 Читал лекции и мастер-классы в качестве приглашенного художника в Университете Индианы в Блумингтоне, Соединенные Штаты Америки.[15]

Награды[11]

  • 1968 Международный Гран-При на Токийской международной биеннале печати[1]
  • Премия Варшавского национального музея 1970 года на Краковской международной биеннале печати
  • 1974 Приз Лодзинского музея на Краковской международной биеннале печати
  • 1976 Приз Музея современного искусства, Хиого на Токийской международной биеннале печати
  • 1977 г. - Гран-при Международной биеннале печати в Люблиане.
  • 1978 Гран-при Норвежской международной биеннале печати
  • Премия Лодзинского музея 1980 года на Краковской международной биеннале печати
  • 1981 Приз Белградского современного музея на Международной биеннале печати в Люблиане
  • 1981 Приз за выставку в Graphica Criativa, Финляндия
  • Золотая медаль 1984 года на Норвежской международной биеннале печати
  • 1986 Приз друзей художественных галерей и музеев Брэдфорда на Британской международной биеннале печати
  • Почетный главный приз 1987 г. на Международной биеннале печати в Люблиане
  • Гран-при Мемориала Гена Ямагути 1993 года, город Нумадзу
  • 2003 г. Награжден медалью с пурпурной лентой Правительство Японии[16]
  • 2015 Награжден Орден Священного Сокровища, Золотые лучи с шейной лентой от Император Японии

Основные выставки[11]

  • 1969 (G) Люблянская международная биеннале печати, Югославия
  • 1970 (G) Британская международная биеннале печати, Соединенное Королевство
  • 1971 (G) Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия
  • 1972 (G) Венецианская биеннале: международный графический, Италия
  • 1972 (G) Международная биеннале печати в Ксилоне, Швейцария
  • 1973 (S) Галерея Soker-Kaseman, Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки
  • 1974 (G) Джапа Па Луизиана (Музей современного искусства Луизианы), Дания
  • 1976 (G) Аракава Сусака, Икеда Масуо, Нода Тэцуя (Художественный музей Цинциннати ), Соединенные Штаты Америки [17]
  • 1976 (G) Международная биеннале печати Frechen, Германия
  • 1977 (G) Механизированное изображение: историческая перспектива 20-го века (Выставочный тур в Англии Совета по делам искусств Великобритании), Соединенное Королевство
  • 1978 (S) Fuji Television Gallery, Токио, Япония
  • 1978 (G) Норвежская международная биеннале печати, Норвегия
  • 1979 (S) Foire Internationale d'Art Contemporain, Большой дворец, Париж, Франция
  • 1979 (G) Современное японское искусство (Пекин и Шанхай), Китай
  • 1979 (S) Галерея Soker-Kaseman, Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки
  • 1980 (S) Галерея Марины Динклер, Берлин, Германия
  • 1980 (G) Печатное искусство: взгляд на два десятилетия (Музей современного искусства, Нью-Йорк ), Соединенные Штаты Америки
  • 1981 (S) Галерея S. 65, Бельгия
  • 1981 (G) Международная биеннале искусства, Вальпараисо, Чили
  • 1982 (G) Современное японское искусство с 1945 (Национальный музей современного искусства, Токио ), Япония
  • 1983 (S) Галерея 39, Лондон, Великобритания
  • 1983 (G) Японская печать с 1900 года (британский музей ), Объединенное Королевство
  • 1984 (S) Музей японского искусства Тикотина, Хайфа, Израиль
  • 1984 (G) Ай-О, выставка дуэта Тэцуя Нода (Галерея Сумаи, Иваки), Япония
  • 1985 (G) Современное искусство Японии (Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели), Индия
  • 1986 (G) Британская международная биеннале печати, Соединенное Королевство
  • 1987 (S) Телевизионная галерея Fuji, Япония
  • 1988 (S) Галерея Old Jim, Университет Вандербильта, Соединенные Штаты Америки
  • 1989 (S) Люблянская международная биеннале печати, Югославия
  • 1990 (S) Галерея Drill Hall, Канберра, Австралия
  • 1990 (G) Японская гравюра ХХ века, реформисты и традиции »(Художественный музей Цинциннати )
  • 1992 (G) Macau Gravura '92, Макао
  • 1995 (G) La Serigraphie Au Rendez-Vous (Galerie Dimmers, Брюссель), Бельгия
  • 1996 (S) Патрик Крамер, Женева, Швейцария
  • 1996 (S) Современное искусство Дона Сокера, Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки
  • 1997 (S) Галерея Шиёда, Сидзуока, Япония
  • 1998 (S) Галерея Гото, Токио, Япония
  • 1998 (G) Фотоизображение: эстамп 60-90-х (Музей изящных искусств, Бостон ), Соединенные Штаты Америки
  • 1999 (S) Галерея Seijo, Сендай, Япония
  • 2000 (S) Музей Саканомати, Тояма, Япония
  • 2001 (S) Музей маленьких снов, Йонаго, Тоттори, Япония
  • 2001 (S) Музей Айзавы, Ниигата, Япония
  • 2002 (S) Музей Чиран, Кагосима, Япония
  • 2002 (G) «Неоконченный век: наследие искусства 20-го века» (Национальный музей современного искусства, Токио), Япония.[18]
  • 2003 (S) "Тэцуя Нода", Центральный музей академии изящных искусств, Пекин, Китай[19]
  • 2004 (S) "Дни в жизни", Искусство Тэцуя Ноды, Музей азиатского искусства, Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки[20]
  • 2003 (G) "Ежегодное ТО 2003: Дни" (Музей современного искусства Токио ), Япония
  • 2005 (S) "Мир печати Тэцуя Нода", Городской художественный музей Сиранухи Уки, Кумамото, Япония.
  • 2006 (S) "Тэцуя Нода - Дневник", Центр современного графического искусства, Япония.[21]
  • 2006 (G) "Современная гравюра, трансформация фотографического изображения" (Национальный музей современного искусства, Токио ), Япония[22]
  • 2006 (G) "Знаток японской гравюры: Часть I (Институт искусств Чикаго), Соединенные Штаты Америки
  • 2007 (S) "Тэцуя Нода - Дневник", Университетский музей, Токийский университет искусств, Япония[23]
  • 2008 (S) Галерея Ардел, Бангкок, Таиланд
  • 2008 (G) «СЕБЯ и ДРУГИЕ: портреты из Азии и Европы (Национальный художественный музей, Осака), Япония.
  • 2009 (S) Галерея Itsutsuji, Токио, Япония
  • 2010 (G) Новые японские художники-эстампы 1960-х, 70-х годов и позже, Художественный институт Чикаго, Соединенные Штаты Америки[24]
  • 2010 (G) «Выставка современной японской графики» (Художественный музей Чжэцзян), Китай
  • 2011 (S) Галерея Эндрю Бэ, Чикаго, Соединенные Штаты Америки
  • 2012 (S) «Тэцуя Нода», Музей современного искусства, Вакаяма, Япония.[25]
  • 2012 (G) "Современные гравюры на ксилографии на водной основе", (Музей Сучжоу), Китай
  • 2012 (G) "5 современных японских фотографов (Галерея Рейнольдса, Тихоокеанский университет, Стоктон), Соединенные Штаты Америки
  • 2013 (S) »Гравюры Тэцуя Нода: из собрания музея, Кумамото, Япония.[26]
  • 2013 (S) "Тэцуя Нода", Музей Хокусая, Казо, Япония[27]
  • 2014 (S) «Дневник Ноды Тэцуя», Британский музей, Великобритания [28]
  • 2015 (S) "Тэцуя Нода - Дневник II", Галерея современного искусства Ardel, Бангкок, Таиланд
  • 2016 (S) «Дневник Тэцуи Ноды: Коллекция Стивена Ко», Музей Аяла, Филиппины [29]
  • 2017 (G) «Краска по номерам», Еврейский институт религии, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки[30]
  • 2017 (S) "Тэцуя Нода - Лучшее из" Дневника ", Городская художественная галерея Касива, Япония
  • 2017 (G) "BOOM | BEAT | BUBBLE - Stampa Giapponese", Istituto Giapponese di Cultura, Рим, Италия[31]
  • 2017 (G) "Свет / Материя: пересечение фотографии и гравюры", Грюнвальдская художественная галерея, Университет Индианы в Блумингтоне, Соединенные Штаты Америки[32]
  • 2018 (G) «43 произведения воссоединены», Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Сантьяго, Чили[33]
  • 2018 (G) "Ay-O + Tetsuya Noda", Галерея Гото, Токио, Япония[34]
  • 2019 (S) "Мир согласно Тэцуе Нода", Andrew Bae Gallery, Чикаго, Соединенные Штаты Америки[35]
  • 2019 (G) "Bientôt déjà hier - Métamorphoses et écoulement du temps", Центр глубокой печати и изображений, Ла-Лувьер, Бельгия [36]
  • 2019 (S) "Выставка Тэцуя Нода - Ретроспектива", Галерея Ицуцудзи, Токио, Япония[37]
  • 2019 (S) "Your Hand In Mine - Tetsuya Noda (Diary) Selected Works: Steven Co Collection", организованная Arts Empowering Lab (At Light Gallery), Макао, Китай [38]
  • 2020 (S) "Нода Тэцуя: Моя жизнь в печати", Чикагский институт искусств, Соединенные Штаты Америки[39]
  • 2020 (S) "Серия дневников печати Тэцуя Ноды", Королевский музей Уэно, Токио, Япония[40]

(S) = ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА, (G) = ГРУППОВАЯ ВЫСТАВКА

Работает

В журнале British Museum Magazine Тимоти Кларк, хранитель японского раздела, написал: «За почти пятьдесят лет Нода создал еще около 500 работ, которые продолжают его завораживающую серию« Дневник », используя уникальное сочетание цветной ксилографии и шелкографии на основе фотографий. японская бумага ручной работы, которую он сделал сам. Персональные снимки тщательно обрабатываются, чтобы стать тонкими памятными вещами универсального значения: «Что есть в жизни?» Нас постоянно побуждают спросить ».[41][42]

В видео под названием «Making Beauty: Noda Tetsuya», опубликованном Британским музеем 11 октября 2018 года, Нода и Кларк обсуждают концепцию и технику, использованные для создания внешнего вида работ Ноды. видео на YouTube

Концепция

С 1968 года работы Ноды вдохновлены темами его собственной жизни. Это визуальная автобиография, а мотив - комментарий к его повседневной жизни - его семье, людям, которых он знает, росту его детей и пейзажам на его пути. Он фотографирует то, что видит и нравится, затем проявляет и ретуширует их карандашом или кистями. Его работы выполнены с использованием подручных материалов.[43][44]

Что касается концепции визуальной автобиографии, Роберт Флинн Джонсон заявил: «Думать, что жизнь достаточно важна, чтобы сделать ее центром своего искусства, может быть актом чистой глупости и эгоистической гордости, или это может включать в себя скромную и искреннюю самоанализ. которые основаны на наблюдении небольших универсальных истин. Ясно, что за почти сорокалетнюю карьеру создания художественного мира, сделанного из бумаги и чернил, Тецуя Нода пошел по второму, более спокойному пути ».[45]

В эпоху социальных сетей некоторые критики быстро замечают параллелизм визуальной автобиографии Ноды и популярных социальных сетей. В 2016 году газета указала: «В нашу эпоху социальных сетей для наших друзей нет ничего необычного в том, чтобы часто публиковать фотографии обыденных событий нашей жизни - смеющегося ребенка, только что прочитанной книги, нашего обеда, селфи. - в Facebook, Instagram или Snapchat. Но для известного современного японского художника Тэцуя Нода документирование обычных деталей своей повседневной жизни - это то, чем он занимается почти 50 лет ».[46]

На вопрос о том, как он нашел свою тему; «Дневник как возможность, - ответил он, - в университете меня совсем не устраивало задание рисовать ню, это не казалось правильным способом выразить себя». Его независимое мышление и решимость были высоко оценены. «Я начал использовать машину для резки мимеографа для фотоизображений в дополнение к технике гравюры на дереве». В 1968 году, через четыре года после окончания университета, он получил Международный главный приз на 6-й Токийской международной биеннале печати; «За смелое сочетание фотографии с традиционной ксилографией».[47]

Методы

Каждый принт создается уникальным и многослойным методом, разработанным им самим. Он начинает с выбора фотографии, сделанной в день титула, которой он манипулирует различными способами. Сначала он добавляет нарисованные элементы, такие как линии или тени, и затемняет другие аспекты изображения. Измененная фотография затем сканируется на старомодном мимеографе, в процессе которого создается шаблон изображения. Затем Нода берет лист японской бумаги ручной работы, которую он использует для всех своих отпечатков, и наносит тонкий цвет с помощью традиционной техники ксилографии. Наконец, он наносит шелкографию поверх обработанной фотографии и добавляет свою подпись, свое имя и отпечаток большого пальца.[48]

Фотография

Об использовании фотографий Нода пришел к выводу о разнице между его подходом к фотографии и подходом поп-художника: «Энди Уорхол использовал фотографии Мэрилин Монро и Жаклин Онассис (тогда Кеннеди), но заметил, что это известные люди, а фотографии сами уже десятки раз появлялись в СМИ. Я никогда не использую фотографии, сделанные другими людьми. Все мои фотографии - мои собственные ». Японский искусствовед Ёсиаки Тоно (один из «трех великих» японских искусствоведов)[49] отметил, что «там, где артисты поп-музыки озабочены Америкой, иконографией определенной эпохи и культуры, анонимными разговорами, Нода имеет дело с чем-то гораздо более личным. Его главная тема - обыденность - обыденность отдельных людей. Джеки Уорхола. «Это лицо целого периода американской жизни. На нем изображена Америка судорожных шестидесятых. Гравюры Ноды 1968 года имеют иное измерение».[50]

Образование

Как педагог, Эйприл Воллмер, художник и автор книги «Мастерская японской гравюры на дереве: современное руководство по древнему искусству Мокуханги», писала: «Сегодня большая часть художественного обучения проходит в университетах, и два известных японских художника - Тетсуя Нода из Токийского университета. искусств (Tokyo Geijutsu Daigaku) ​​и Акира Куросаки в Университет Киото Сэйка - во многом ответственны за новую международную волну Мокуханга (Печать на дереве в Японии ) осведомленность. Нода возглавлял отдел ксилографии в Tokyo Geidai с 1991 года до своего выхода на пенсию в 2007 году. Культурный обмен и продвижение японских форм искусства являются частью миссии университета, и Нода возглавил инновационную программу, в рамках которой ежегодно приезжали традиционные мастера-печатники укиё-э. от Института Адачи для работы со студентами, обеспечивая связь между традиционной системой мастерских и современным университетом. Он также поддерживал контакты с Западом, и его ретроспектива 2004 года в Музее азиатского искусства Сан-Франциско ясно показала влияние его изучения западного искусства, объединив фоновые изображения Мокуханга с фотографиями из сцен повседневной жизни. В 1998 году Нода приехал в Центр изучения печати им. Лероя Неймана Колумбийского университета, чтобы преподавать мокухангу граверам из Нью-Йорка. Многие из художников, которые сейчас преподают мокухангу на международном уровне, учились у Ноды, в том числе Сейитиро Мийда (который теперь занял место Ноды в Tokyo Geidai), Raita Miyadera (также в Tokyo Geidai), Michael Schneider (Австрия), Tyler Starr (США), Roslyn Kean (Австралия) и другие - от Турции до Кореи и Пакистана ».[51]

Оценка

Лоуренс Смит, бывший хранитель японских древностей в Британском музее, писал: «Он является мастером по крайней мере в четырех художественных жанрах, все из которых тесно связаны с живописью. Если рассматривать его как гравера, ни один японец не может даже отдаленно сравниться с его кругом предметов… Нода - несомненно, величайший из ныне живущих японских граверов. Но если рассматривать его как создателя работ, очень близких к живописи, нужно также задаться вопросом, какой из ныне живущих японцев может считаться равным себе… но, на мой взгляд, ни один из них не может соперничать с его замечательным кругом сюжетов и эмоции ».[52]

Эдвард Люси-Смит, Английский искусствовед, куратор и телеведущий, о «японских художниках, сделавших крупную международную карьеру», а также в контексте Яёи Кусама "Явно японское расширение чувствительности поп-музыки", и Такаши Мураками «Традиционно японское происхождение их образов», расположенное между ними: «Другой известный японский художник, который подчеркивает международный, межкультурный аспект своей работы, - это Тэцуя Нода. Визуальные дневники Ноды рассказывают историю его смешанного брака с израильской женщиной, используя изображения, основанные на фотографиях. самая очевидная черта японцев в них - это безупречное умение использовать технику печати ».[53]

Марио Педроса, выдающийся критик искусства, культуры и политики и один из наиболее часто цитируемых публичных интеллектуалов Латинской Америки, в письме к Ноде похвалил: «Поскольку биеннале (так в оригинале) of Prints, когда я имел радость соприкоснуться с вашим творчеством, я всегда думал о том, насколько оригинальным и сильным было выражение вашего искусства ».[54]

Дэниел Белл Говоря об оригинальности гравюр Ноды, говорит: «Отличительная черта Ноды заключается в трех вещах: удивительно последовательной тематике его работ, структуре и конфигурациях его композиций и новых техниках, сознательно заимствованных из Укиё-э, как средствах реализуя его намерения ".[55][56]

Роберт Флинн Джонсон, куратор Фонда графических искусств Ахенбаха в Музее изящных искусств Сан-Франциско, написал: «Это Тэцуя Нода - самый оригинальный, новаторский и наводящий на размышления японский художник-гравер своей эпохи».[45]

Стивен Ко, коллекционер произведений искусства, написал: «Серия дневников Тэцуи Ноды - это визуальная карта временных, личных, переживательных и лирических моментов. Нода стремится сохранить память с помощью объективности своей камеры, но затем искажает полученную фотографию субъективностью своей фотографии. карандаши и кисти, прежде чем закрепить память за печатью. Как будто для того, чтобы убедиться, что воспоминание запечатлено в его сознании, он неоднократно возвращался к этому воспоминанию с строгостью и энергией, лично вытягивая каждый отпечаток рукой. Результат и эффект тихие и заниженные отчеты о воспоминаниях, пересматриваемых, переоцениваемых и неоднократно утверждаемых в ходе этого трудоемкого процесса. Работы г-на Ноды - это не только процесс их создания, но и приятный интроспективный и чувствительный результат отдельной работы или всей совокупности его работ ".[57]

Юсуке Накахара, искусствовед (один из «трех великих» японских искусствоведов), писал об использовании Тэцуя Нода фотографии в своих работах: «Нода сумел передать уникальное качество, которое было запечатлено в любом другом произведении фотоискусства, которое раньше могло можно увидеть только через камеру. Это особое качество, которым обладает Нода, и которое другим трудно реализовать в своей работе. Это то воспоминание, которое вызывает фотография, которое, надо сказать, придает фотографии ее уникальное качество. кроме способности фотографии запечатлеть событие, которое вызывает человеческие эмоции, и в работах Ноды я чувствую, что эти чувства сильно выражены ».[58]

Профессор Линда С. Эрлих, описывая взаимосвязь японского изобразительного искусства и японского кино, подчеркнула, что нельзя упускать из виду влияние более современной «творческой печати» (сёсаку-ханга ) о японских фильмах, отличающихся формалистической игривостью и смелостью. Эрлих заявил, что «крупномасштабные страницы дневника Ноды Тецуя, основанные на семейных фотографиях, с их, казалось бы, приземленными, но резонансными темами». призывает Дж. Томас Ример Взгляд на сёсаку-ханга Чувство «приглушенного реализма» и «чувство мастерства, основанное на инстинктивном понимании силы, целостности самой природы». И это ощущение «приглушенного реализма», в котором «радостно прославляется целостность природы и повседневности».[59]

Эммануэль Мадек, анализируя работы Тэцуи Ноды, фотограф и куратор написал: «На первый взгляд, его подход похож на дневник. В случае с Нодой он заключается в перечислении повседневных предметов, мест, событий, банальность которых уравновешивается. по масштабу работ.Статус предметов и объектов перевернут. Дневник; 14 февраля 1992 года показывает нам пепельницу, заваленную множеством окурков, что, очевидно, является большой тривиальностью; но точка зрения, принятая для фотографии, делает он графически замечательный. Именно формат этого изображения (89,6 x 129,5 см) придает этому объекту ауру, которая, хотя на первый взгляд кажется такой банальной, помещает ее впереди и в центре как маркер времени. Теперь объект не является только объект, это становится ситуацией. С Нода, он в первую очередь фотограф. Съемка снимков служит необходимости проверить реальность. Затем обнаружение изображения всегда происходит из разделения между реальностью, воспоминанием и изображением, между которыми мы можем наблюдать пробелы. Но Наиболее поразительным здесь является то, что процесс идет в поперечном направлении от гравировки до трафаретной печати. Распространение фотографического изображения на второй носитель - это как чрезмерное присвоение, так и чрезмерное использование материи / изображения для извлечения возможностей. Таким образом, изображения Ноды представляют собой гибриды, плод смешения фотографии и гравюры, способствующие проникновению в глубокую сущность бытия. Потому что «Дневник Тэцуи Ноды» - это часть разработки времени: время существования и время произведения, которое подтверждается серийным воспроизведением; следовательно, доказательство и подтверждение личной истории его автора, как отпечаток его попытки вовремя ». [60]

Алан Г. Артнер, художественный критик, писал: «Многие из удовольствий здесь происходят от ремесла, которое искусство конца 20-го века имело тенденцию преуменьшать. Художник, похоже, не был тронут никакими причудами или модой, и снова и снова бесстыдно демонстрирует, сколько работы действительно превращается в произведение искусства. Если его исследования друзей и семьи не вызывают вашего интереса, то его личный подход, в котором он все изложил, вполне может быть вполне вероятным, поскольку он демонстрирует мощное сочетание традиций и индивидуального таланта. Все, что он видит, является твердая и прочная и рассматриваемая с завидной признательностью ".[61]

Жиль Беше, искусствовед, писал: «Созерцательный исследователь повседневной жизни, японский художник (Тэцуя Нода) переносит свои работы в дневник в образах тревожной сладости, в которых смешиваются фотография, рисунок, трафаретная печать и ксилография. Переполненная пепельница, фрукты с рынка, с полки, полной банальных предметов или откровенных портретов его дочери, их живописная обработка приобрела плотность приостановленного времени. Время, которое не вернется, но останется в архиве навсегда ». "[62]

Джои Хо Чонг I, художественный куратор, написал: «Серия« Дневник Ноды »напоминает мне адаптированную цитату из поэта династии Цин Чжа Вейрэн: то, что раньше было цитрой, шахматами, вином и цветами в каллиграфии и живописи, теперь является рисом, маслом, солью , соус, уксус и чай. Удивительно, что обычные вещи в жизни, согласно уникальной интерпретации Ноды, могут обладать таким разумом и вневременностью, делая вещи странными, но интимными. Его работы позволяют нам пройти через его жизнь и заставить нас чувствовать себя как если бы мы были частью его или его семьи. Мы можем молча пережить его радости и печали и спокойно пройти вместе с ним по его жизненному пути. Именно его способность вести переговоры с этим близким и далеким домом в его сердце позволяет нам понять смысл жизни в обычном ". [63]

Дженис Кац, младший куратор отдела японского искусства в Художественном институте Чикаго, написала: «Его внимание к знакомым и личным образам почти похоже на попытку остановить время. Сугубо личная тематика его изображений контрастирует с его техникой гравюры, которая делает его предметы загадочными и завуалированными. Они немного туманные и нечеткие, создавая дистанцию ​​между зрителем и изображением. Любящая забота, которую Нода тратит на создание отпечатка, делая его красивым и детализированным, наполняя его тайной и неопределенностью, заставляет меня думать, что он не столько сохраняет память, сколько создает сцену так, как она появляется в его памяти. В процессе творения он может проводить больше времени с каждым из этих моментов - конечно, желанием каждого родителя - даже если он их изменяет ». [64]

Публичные коллекции

[11]Работы Тэцуя Ноды широко собраны по всему миру как в универсальных музеях (национальные музеи, музеи изобразительного искусства, музей современного искусства и музеи современного искусства), так и в специализированных музеях (фотография, печать и графика).

АВСТРАЛИЯ

БЕЛЬГИЯ

  • Ministère de la Culture Française
  • Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée [66]

КАНАДА

ЧИЛИ

  • Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Сантьяго[69]

КИТАЙ

ЧЕХИЯ

ФИНЛЯНДИЯ

ГЕРМАНИЯ

  • Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinet, Берлин
  • Дрезденский национальный музей

ИЗРАИЛЬ

ЯПОНИЯ

КОРЕЯ

  • Музей современного искусства Кёнги[76]

НОРВЕГИЯ

  • Осло Национальный музей
  • Совет по делам культуры Остфолда

ПОЛЬША

СЛОВЕНИЯ

  • Музей современного искусства в Любляне

ОБЪЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ

Книги

  • ЯПОНСКИЕ ГРАФИКИ ХХ ВЕКА: ИКЕДА МАСУО, АРАКАВА ШУСАКУ, НОДА ТЕТСУЯ - КОЛЛЕКЦИЯ ПОРТЕРА ГОВАРДА И КЭРОЛАЙН, Кристин Л. Спангенберг, Ассоциация музеев Цинциннати, 1975
  • ТЭЦУЯ НОДА РАБОТЫ 1964 - 1978, Йошиаки Тоно, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1978
  • ТЭЦУЯ НОДА РАБОТАЕТ 1982 - 1983, Йошиаки Тоно, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1983
  • МИР ТЭЦУЯ НОДА: ДНЕВНИК ПЕЧАТНИКА, ЛЕТО 1984 (ʻOlamo shel eṭsuyah Nodah: yomano shel madpis, ayits 1984), Тецуя Нода, Нехемия Хартув, Эли Ланцман, Пнина Розенберг, Музей японского искусства Тикотин, 1984
  • ТЭЦУЯ НОДА РАБОТАЕТ 1983 - 1987, Такахико Окада, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1987
  • TETSUYA NODA THE WORKS II 1978 - 1992, Юсуке Накахара, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1992
  • ТЭЦУЯ НОДА НА РАБОТЕ III 1992 - 2000, г. Дэниел Белл, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2001 г.
  • ДНИ ИЗ ЖИЗНИ: ИСКУССТВО TETSUYA NODA, Роберт Флинн Джонсон, Музей азиатского искусства - Центр азиатского искусства и культуры имени Чонг-Мун Ли (Сан-Франциско, США), 2004 г. ISBN  978-0939117222
  • TETSUYA NODA THE WORKS IV 1999 - 2005, Роберт Флинн Джонсон, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2005
  • ТЭЦУЯ НОДА: ДНЕВНИК, Хидеюки Кидо, Центр современного графического искусства, 2006
  • TETSUYA NODA ЗАВЕРШИТЕ РАБОТЫ V 2006 - 2013, Лоуренс Смит, Andrew Bae Gallery, 2014
  • TETSUYA NODA THE WORKS 1964-2016, Тэцуя Нода, Ёсиаки Тоно, Юсуке Накахара, Дэниел Белл, Роберт Флинн Джонсон, Лоуренс Смит, Abe Publishing, 2016 г. ISBN  978-4872424300
  • ДНЕВНИК ТЕТСУЯ НОДА: СТИВЕН КОЛЛЕКЦИЯ, Дитас Р. Самсон, Стивен Ко, Тадаёси Накабаяши (中 林忠良), Фонд Аяла, 2016 г. ISBN  978-6218028036
  • YOUR HAND IN MINE, TETSUYA NODA (ДНЕВНИК) ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ - КОЛЛЕКЦИЯ СТИВЕНА, Джои Хо Чонг I, Стивен Ко, Arts Empowering Lab, 2019 ISBN  978-99981-914-2-6

В популярной культуре

  • Работа Ноды «Дневник: 22 августа '68» стала обложкой второго тома 1969 года выпуска La Gravure (画 Version), японского журнала о печатном искусстве.
  • Работа Ноды «Дневник: возможно, 15 сентября прошлого года» появилась как реклама Ксерокс Кампания "Мужчины и цивилизация" (人間 と 文明) в 1970 году.
  • Нода появился в рекламе мотоцикла под названием Bobby для Ямаха Motor Co., Ltd. в 1976 году.
  • Работа Ноды «Дневник: 7 апреля 1975 года» стала плакатом для Международная амнистия Японская секция в 80-е гг.[95]
  • Работа Ноды "Дневник: 22 августа 68 г." стала обложкой осеннего номера журнала 1990 г. The Wilson Quarterly, журнал, издаваемый Международным центром ученых Вудро Вильсона в Вашингтоне, округ Колумбия.[96]
  • Работа Ноды «Дневник: 2 сентября 2005 г. в Вииде, Калифорния» стала обложкой 134-го тома 2006 года Hanga Deijutsu (Version), японского журнала о печатном искусстве. ISBN  4872422341
  • Масштабирование в Тольяттиграде, итальянская инди-группа, в свой одноименный EP (2015), включила трек под названием 野 田 哲 也 (Noda Tetsuya). Вдохновение пришло, когда участники (Карло Мария Толлер, Андреа Марацци и Лоренцо Фирми) увидели ретроспективу Ноды в The британский музей. На том же EP группа использует одну из работ Ноды под названием "Diary: Sept. 1st '74" в качестве обложки. В 2016 году группу пригласили записать саундтрек к выставке The Diary of Tetsuya Noda. Трек под названием «Дневник Тэцуи Ноды» длится 52:49 минуты.[97] В том же году британский исполнитель Feea выпустил ремикс на 野 田 哲 也 (Noda Tetsuya).[98]

Рекомендации

  1. ^ а б [1] 6-я Токийская международная биеннале печати
  2. ^ [2] Страница интернет-журнала "artscape"
  3. ^ Японская гравюра на дереве с профессором Тэцуя Нода. Правительство Японии, Посольство Японии в Великобритании (мероприятие).
  4. ^ «Тэцуя Нода: эстамп».
  5. ^ "Нода Тэцуя, Институт искусств Чикаго".
  6. ^ [3] Гейдай, Токийский университет искусств, Токио, Япония (архив).
  7. ^ Бел, Д. Тэцуя Нода: Благодарность. Media.wix.
  8. ^ Список произведений Ноды. В архиве 2013-09-27 в Wayback Machine Художественный музей префектуры Мие.
  9. ^ Кенрик, В. Тэцуя Нода. The Japan Times, 14 октября 2006 г.
  10. ^ [4] Галерея Гото - Тэцуя Нода Биография
  11. ^ а б c d [5] Тэцуя Нода Работы 1964 - 2016 ISBN  978-4-87242-430-0
  12. ^ Печатает художественный журнал Hanga Geijutsu Abe Publishing Ltd. 2006, 34. ISBN  978-4-87242-234-4
  13. ^ [6] Тэцуя Нода Токийский национальный университет изящных искусств. Мемориальная выставка отставки "Дневник" с 11 по 28 января 2007 г.
  14. ^ [7][мертвая ссылка ]
  15. ^ [8][мертвая ссылка ]
  16. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-01-22. Получено 2014-03-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Хронологический отчет Японского ежегодника искусства, подготовленный Национальным исследовательским институтом культурных ценностей независимого административного учреждения, Токио)
  17. ^ [9] Мировой кот "Икеда Масуо, Аракава Сусака, Нода Тэцуя: [брошюра] приглашение к японским гравюрам двадцатого века из коллекции Говарда и Кэролайн Портер, Художественный музей Цинциннати, 7 декабря 1975 г. - 29 февраля 1976 г."
  18. ^ "未完 の 世紀 ―20 世紀 美術 が の こ す も の". Momat.go.jp. Получено 2020-05-26.
  19. ^ Архив, Искусство Азии. «Выставка эстампов Тэцуя Нода». aaa.org.hk.
  20. ^ [10] В архиве 2013-10-02 в Wayback Machine Искусство в печати Интернет-сайт "Mokuhanga International"
  21. ^ [11] Тэцуя Нода: Дневник / 30 сентября - 24 декабря 2006 г. / Центр современного графического искусства
  22. ^ "展 覧 会 情報 現代 の Version - 写真 の 活用 と イ メ ー の 変 容". archive.momat.go.jp.
  23. ^ «Экспонат» (PDF). www.geidai.ac.jp. 2006 г.. Получено 2020-05-26.
  24. ^ [12] Коллекция Джека Д. Бима: новые японские художники-эстампы 1960-х, 70-х годов и позже, 26 сентября 2010 г. - 9 января 2011 г.
  25. ^ "な つ や す み 特集 野 田 哲 也 - 和 歌 山 県 立 近代 美術館". www.momaw.jp.
  26. ^ [13] Музей искусств префектуры Кумамото (зал № 3 западного искусства и современной живописи)
  27. ^ "ほ く さ い 美術館 ｜ 過去 の 企 画展 ・「 野 田 哲 也 展 」". www.hokusaimuseum.com.
  28. ^ [14] Современные японские гравюры из серии «Дневник» Ноды Тэцуя / 5 апреля - 5 октября 2014 г. / британский музей
  29. ^ [15] Дневник Тэцуи Ноды: Коллекция Стивена Ко / 26 июля - 28 августа 2016 / Музей Аяла
  30. ^ [16] Paint By NUmbers, Музей доктора Бернарда Хеллера в Нью-Йорке, 8 сентября 2016 г. - 30 июня 2017 г.
  31. ^ "BOOM | BEAT | BUBBLE STAMPA GIAPPONESE sessanta | setanta | ottanta 4 maggio - 12 октября 2017". 24 апреля 2017 года.
  32. ^ [17][мертвая ссылка ]
  33. ^ "Дебют - Museo de la Solidaridad Salvador Allende". mssa.cl.
  34. ^ "Ay-O & 野 田 哲 也 2 人 展 （Ay-O & TetsuyaNODA Exhibition） | 版 家 野 田 也 | Tetsuya Noda". noda-tetsuya.com.
  35. ^ "Тэцуя Нода 2019 | Галерея Эндрю Бэ". Галерея Эндрю Бэ | Современное азиатское искусство | Чикаго.
  36. ^ "Bientôt déjà hier". Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée.
  37. ^ «Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть». www.facebook.com.
  38. ^ "Визуальная автобиография Тэцуя Нода в экспозиции на свет". 30 октября 2019 г.
  39. ^ "Нода Тэцуя: Моя жизнь в печати". Художественный институт Чикаго.
  40. ^ "Тэцуя Нода Принт из серии" Дневник ".
  41. ^ [18] Британский музей Нода Тэцуя Биографические данные
  42. ^ [19] Все работы Tetsuya Noda 1964-1978 CiNi book list (ISBN  019520834X Японское искусство - шедевры в Британском музее (Оксфорд) тоже есть цитата)
  43. ^ [20] Выпуск новостей № 175 Национального музея современного искусства, Киото, 1 января 1983 г., написанный Нобухару Кавамото - результат поиска CiNii
  44. ^ [21] Специальный выпуск Летних каникул Тэцуя Нода - Музей современного искусства, Вакаяма
  45. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-09-27. Получено 2014-03-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Дни в жизни: Искусство Тэцуи Ноды Роберта Флинна ДЖОНСОНА ISBN  978-0-93911-722-2
  46. ^ [22] We Use Facebook, This Artist Uses Prints, 29 июля 2016 г.
  47. ^ Печатает художественный журнал Hanga Geijutsu Abe Publishing Ltd. / Выпуск 134 (2006). Тадаёси Накабаяши «удачная критика и обзор» и т. д. ISBN  978-4-87242-234-4
  48. ^ "Нода Тэцуя: Моя жизнь в печати".
  49. ^ [23] Сообщение MoMA - Заметки о современном искусстве во всем мире
  50. ^ [24] Тэцуя Нода: работы 1964-1978 годов, опубликованные Fuji Television Gallery (1978)
  51. ^ [25] Art In Print, июль - август 2012 г., том 2, номер 2, Mokuhanga International, апрель Фоллмер
  52. ^ [26] Тэцуя Нода - Неутомимый наблюдатель тайн существования Лоуренса Смита, опубликовано в Tetsuya Noda The Works 1964-2016. ISBN  978-4-87242-430-0
  53. ^ https://aaa.org.hk/en/collection/search/library/art-today-80364. Отсутствует или пусто | название = (помощь) Искусство сегодня Эдварда Люси-Смита ISBN  978-0714838885
  54. ^ "Carta de Mario Pedrosa a Tetsuya Noda" (PDF).
  55. ^ "Тэцуя Нода: Благодарность Дэниела Белла - опубликовано в" Собрании Тэцуя Ноды III "за 1992-2000 гг., Изданном Fuji TV Gallery" (PDF).
  56. ^ [27] Японское художественное общество Америки (бывшее Общество укиё-э Америки) БЮЛЛЕТЕНЬ ОБЩЕСТВА UKIYO-E - зима 2001 г.
  57. ^ [28] Дневник Тэцуи Ноды - Коллекция Стивена Ко ISBN  978-621-8028-03-6
  58. ^ [29] Дневник Тэцуя Ноды Юсуке Накахара, опубликованный в Tetsuya Noda The Works 1964-2016 ISBN  978-4-87242-430-0
  59. ^ Кинематографические пейзажи: наблюдения за визуальным искусством и кино Китая и Японии, 1-е издание, Линда С. Эрлих (редактор), Дэвид Дессер (редактор) ISBN  978-0292720862
  60. ^ Bientôt déjà hier, каталог, опубликованный Center de la Gravure et de l’image imprimée, под редакцией Катрин де Бракелер (2019/5326/1)
  61. ^ [30] Утонченность принтов - визитная карточка Noda. Автор: Алан Г. Артнер, CHICAGO TRIBUNE.
  62. ^ [31] Le Temps S’Imprime À La Louviere, Жиль Беше, MU IN THE CITY - VISUAL ARTS MAGAZINE, 31 мая 2019 г.
  63. ^ Your Hand in Mine, Тэцуя Нода (Дневник) Избранные работы - Коллекция Стивена Ко, Джои Хо Чонг I, Стивен Ко, Arts Empowering Lab, 2019 ISBN  978-621-8028-03-6
  64. ^ [32] Нода Тецуя: переговоры с памятью, Дженис Кац, помощник куратора отдела японского искусства, Институт искусств Чикаго, 28 апреля 2020 г.
  65. ^ "11 июня 71 (a), (1971) NODA Tetsuya". www.artgallery.nsw.gov.au.
  66. ^ "Нода, Тэцуя". Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée.
  67. ^ «Коллекции - Электронный музей». aggv.ca.
  68. ^ "Коллекция произведений искусства Университета Альберты> Результаты поиска". collections.museums.ualberta.ca.
  69. ^ [33] 43 работы воссоединились в своей Коллекции
  70. ^ "Коллекция Рубинфьена". Музеи Хайфы - шесть музеев в одной рамке.
  71. ^ а б c "Независимое административное учреждение Национальный художественный музей - Коллекции". search.artmuseums.go.jp.
  72. ^ "Тезис" (PDF). eprints.qut.edu.au. Получено 2020-05-26.
  73. ^ [34] Результат поиска Museum of Contemporary Art Tokyo
  74. ^ [35] Результат поиска в коллекциях Музея современного искусства, Вакаяма
  75. ^ [36][мертвая ссылка ]
  76. ^ "Дневник; 22 августа '68 - 野 田 哲 也 Тэцуя Нода". Google Искусство и культура.
  77. ^ [37][мертвая ссылка ]
  78. ^ [38] Список коллекции Британского музея
  79. ^ "7 июля 1969 | Собрание Художественного совета". artscouncilcollection.org.uk.
  80. ^ [39] Результат поиска Тэцуи Ноды в коллекциях MoMA
  81. ^ [40] Результат поиска коллекций в Музее изящных искусств, Бостон
  82. ^ [41] Результат поиска в коллекциях Чикагского института искусств
  83. ^ [42] Результат поиска коллекций в Бруклинском музее, Нью-Йорк
  84. ^ [43] Нет, я не ем мясо! Недавнее приобретение японской гравюры Еврейским музеем
  85. ^ [44] Поиск в собраниях музеев изящных искусств Сан-Франциско. Используйте ключевое слово «Тэцуя Нода».
  86. ^ [45] Результат поиска Тэцуи Ноды в поиске коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес.
  87. ^ "Интернет-собрание Азиатского художественного музея". searchcollection.asianart.org.
  88. ^ нода, тэцуя. "Результаты поиска из коллекции выставок принтов Ассоциации женщин-колледжей Японии, доступно в Интернете, Нода, Тецуя". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США.
  89. ^ "Поиск в коллекции | Кливлендский художественный музей".
  90. ^ «Путеводитель по галерее» (PDF). www.desmoinesartcenter.org. 2015 г.. Получено 2020-05-26.
  91. ^ «Просмотрите наши коллекции | Художественные музеи Гарварда». www.harvardartmuseums.org.
  92. ^ "Визуальные искусства Японии | Библиотека Джорджтаунского университета". www.library.georgetown.edu.
  93. ^ «База данных коллекций». Museums.fivecolleges.edu.
  94. ^ "Новые поступления в рамках празднования 80-летия художественного музея Джордана Шнитцера | Художественный музей Джордана Шнитцера". jsma.uoregon.edu.
  95. ^ ""Amnesty - Tetsuya Noda for Amnesty International Japanese Secton - Выставка плакатов, свобода 80-х "- Gemälde: Holzblock, in dem ein Nagel steckt; wahrscheinlich 1975". Bild-video-ton.ch. Получено 2020-05-26.
  96. ^ «Повседневная жизнь в Японии». archive.wilsonquarterly.com.
  97. ^ "野 田 哲 也 (Нода Тэцуя)" - через soundcloud.com.
  98. ^ "Увеличение Тольяттиграда, Нода Тецуя (Ремикс Фиэи) [Скачать бесплатно]" - через soundcloud.com.

внешняя ссылка