Школа тории - Torii school

О стиле скульптуры Тори см. Период Аски. Для клана самураев см. Клан Тории.

В Школа тории (鳥 居 派, -ха) была школой укиё-э живопись и полиграфия основана в Эдо. Основные производители кабуки театральные вывески и другие рекламные материалы, Тории были среди тех, чьи работы привели к развитию укиё-э. Их стиль оказал большое влияние на укиё-э изображение актеров и сцены кабуки на протяжении большей части 18 века. До сих пор вывески кабуки иногда расписывают члены семьи Тории.

История

Тории Киёнобу - Куртизанка рисует экран

Стиль Torii действительно появился с Тории Киёнобу I, который прибыл в Эдо в 1687 году. Семья Тории уже была активна в мире кабуки в Осаке в течение нескольких поколений к тому времени. Он учился Ёсида Ханбэй и Хисикава Моронобу и привнесли в свои художественные стили чувственность кабуки. Работа Моронобу уже была драматичной и энергичной, но Кийонобу добавил к этому еще больший акцент на действии и типах поз (см. ми ) и эстетику, которую можно увидеть на сцене кабуки. На протяжении многих лет Киёнобу и его отец-актер Тории Киемото выпускала в основном театральные вывески, книжные иллюстрации и рекламные материалы для театров.

Только в 1700 году тории начали создавать картины и гравюры в натуральную величину, которые можно было интерпретировать как самостоятельные произведения искусства. Многие до сих пор изображают актеров и мир кабуки, и поэтому могут быть истолкованы как рекламные материалы. Но к этому времени Киёнобу и его преемник Тории Кийонобу II, также производили картины и гравюры куртизанок, эротические сцены, и сумо.

Даже когда школа Тории расширилась и начала производить работы в виде все более популярных картин и гравюр, основной целью клана оставалось производство рекламных щитов, плакатов и других театральных работ. Таким образом, Киёнобу и главы клана после него работали в основном над этими типами работ, оставив относительно мало картин и гравюр.

Тории Киемасу - Санджо Кантаро

Тории Киемасу, и его преемники, будут представлять собой некоторый отход от театрального и энергичного основного стиля школы Тории. Принимая Сугимура Джихей В качестве образца для подражания, а не Моронобу, Киёмасу создавал работы гораздо мягче, нежнее и изящнее, чем у многих других художников Тории. Тем не менее, многие работы этих художников, создавших более драматические произведения в стиле Киёнобу, подписаны «Киёмасу».

Даже когда в течение 18 века возникли другие школы и стили, стиль тории оставался основой укиё-э. Это было то, что каждый художник должен был принять и развить, либо полностью отвергнуть. Стиль тории, даже в картинах и гравюрах, продолжал происходить непосредственно из работ клана для театров кабуки. Их стиль был напыщенным, драматичным и несколько идеализированным. Одним из основных элементов их особого стиля было использование жирных, толстых линий, привлекающих внимание зрителя и придающих композиции общую смелость. Этот элемент был воспринят рядом художников, особенно Школа Кайгецудо.

Тории Киёмасу II - Итикава Эбизо aitsutome moshi soro

Тории Кийонобу II и Киёмасу II, второе поколение школы, довело его до апогея. Оба художника работали с 1720-х по 1760-е годы и объединили более смелый стиль Киёнобу с более изящным и тонким стилем Киёмасу. Они помогли развить стиль тории от ранних, примитивных форм Моронобу до чего-то, что сформировало ключевую часть основного стиля укиё-э. Однако они также экспериментировали с использованием Уруши-э, используя лак для более глубоких и смелых линий, а также латунную или другую металлическую пыль, чтобы придать своим работам блеск. Художники школы Тории использовали цвет под названием «тан-э», оранжевый цвет на основе свинца, для придания тонов одежде и телу. Однако Киёнобу II использовал цветовые контрасты, такие как розово-зеленый, а не желто-оранжевый контраст, который использовали его мастера.[1]

Работы Тории Киёхиро, Киёмицу, и Киетсунэ, все они действовали в 1750-1770-х годах, продолжая традиции своих предков. К этому моменту школа более или менее определила суть основного стиля укиё-э. Фигуры этих художников более изящны и тонки и менее смелы, чем у их предшественников. Но они также были одними из первых, кто экспериментировал с Benizuri-e, или «отпечатки роз»; В это время печатники начали использовать цвет на ксилографиях, раскрашивая отпечатки непосредственно во время производства, а не вручную. В одном отпечатке можно было использовать до пяти разных цветов, но общий эффект все равно был намного проще, чем нисики-э (разноцветные «парчовые» принты), которые появятся позже. Художественные разработки и адаптации Киёмицу позволили создать особый стиль школы Тории, который назывался «Иэ-Но-Хо». Когда студенты учились непосредственно у своих мастеров, знания передавались от мастера к ученику в манере «Иэ-Но-Хо». Хотя существовал определенный «стиль», у каждого главного художника школы был свой индивидуальный подход и тонкие изменения. Например, Киёнобу II печатал, а не рисовал, как его предшественники, из-за нового материала гравюры на дереве.

Кацукава Сюнсё и Шараку, два величайших художника, отвергающих стиль Тории, были пионерами в попытках реалистично представить театр и актеров. Они продолжали привносить в свои произведения драматизм и напыщенность, но показывали актеров как актеров, а не как роли, которые они играли. Что наиболее важно, они изображали художников как личности, представляя черты лица и личности актеров, так что каждого актера можно было идентифицировать независимо от его роли, а также макияжа и костюма, которые к ней прилагались. Хотя эти художники были чрезвычайно успешными и в некоторой степени затмили художников Тории, Тории также остались влиятельными и успешными.

В 1770-х гг. Тории Киёнага появился как новый великий художник своего времени, вернув школу Тории на передний план, но представив свои собственные уникальные стилистические адаптации. Киёнага стал считаться одним из величайших художников укиё-э, но также и последним из великих художников Тории. Он сохранил большую часть ядра стиля тории, драматургии, энергии и театральной чувствительности, но искал в своих изображениях актеров степень реализма и индивидуальности, даже превосходящую то, чего достигли Шараку и Шунсё. Он изобразил городскую культуру Эдо с ранее невиданным реализмом, и многие считают, что он усовершенствовал или освоил многие другие элементы жанра укиё-э. Однако он слишком ушел из мира гравюры, чтобы сосредоточиться на театральных вывесках, которые были истинной работой школы Тории.

Хотя Киёнага обычно считается последним великим мастером школы Тории, школа продолжала производить театральные материалы, картины и гравюры; Что еще более важно, стиль Киёнаги и его предшественников продолжал влиять на следующую волну художников укиё-э.

Выдающиеся художники школы

Рекомендации

  1. ^ Белл, Дэвид (2018). «Соответствие и изобретение: обучение и творческая практика в японских изобразительных искусствах восемнадцатого и девятнадцатого веков». Журнал эстетического воспитания. 52 (1): 1–21. Дои:10.5406 / jaesteduc.52.1.0001.
  • Лейн, Ричард. (1978). Образы плавучего мира. Японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780192114471; OCLC 5246796