Нихонга - Nihonga

Нихонга (日本画, "Японский -стилевые картины ") Японские картины примерно с 1900 года, которые изготавливались в соответствии с традиционными японскими художественными традициями, методами и материалами. Основанный на традициях, которым более тысячи лет, этот термин был придуман в Период Мэйдзи из Императорская Япония, чтобы отличить такие работы от картин в западном стиле или Йога (洋画).

История

Толчок к возрождению традиционной живописи путем развития более современного японского стиля исходил в основном от многих художников / преподавателей, в том числе Сиокава Бунрин, Коно Байрей, Томиока Тессай и искусствоведы Окакура Теншин и Эрнест Феноллоса, кто пытался бороться Мэйдзи Увлечение Японии западной культурой за счет того, что японцы подчеркивают важность и красоту традиционных японских искусств. Эти двое мужчин сыграли важную роль в разработке учебных программ в крупных художественных школах, а также активно поощряли художников и покровительствовали им.

Нихонга был не просто продолжением старых традиций живописи. По сравнению с Ямато-э расширился круг предметов. Кроме того, стилистические и технические элементы из нескольких традиционных школ, таких как Кану-ха, Ринпа и Маруяма Окё были смешаны вместе. Различия, существовавшие между школами в Период Эдо были минимизированы.

Однако во многих случаях Нихонга художники также переняли реалистичные западные техники живописи, такие как перспектива и штриховка. Из-за этой склонности к синтезу, хотя Нихонга образуют отдельную категорию в японском ежегодном Nitten выставок, в последние годы становится все труднее проводить четкое разделение техник или материалов между Нихонга и Йога.

Исполнитель Tenmyouya Hisashi (р. 1966) разработал новую художественную концепцию в 2001 году под названием «Нео-Нихонга».

Развитие за пределами Японии

Нихонга имеет последователей по всему миру; примечательный Нихонга артисты, не живущие в Японии, Хироши Сенджу, Американец художники, такие как Макото Фудзимура, Джудит Крюгер и Миюки Танобе^[1] и индийский художник Мадху Джайн.^[2] Тайваньский художник Ичинг Чен ведет мастер-классы в Париже.^[3]Джудит Крюгер инициировала и провела курс «Нихонга: тогда и сейчас» в Школе Института искусств Чикаго и в Департаменте культуры Саванны, штат Джорджия.

Современная Нихонга была основой нью-йоркской галереи Диллон.^[4] Ключевые художники «золотого века послевоенного Нихонга» с 1985 по 1993 год, базировавшиеся в Токийском университете искусств, создали мировых художников, чье обучение в Нихонге послужило основой. Такаши Мураками, Хироши Сенджу, Норихико Сайто, Чен Вэнгуанг, Кейдзабуро Окамура и Макото Фудзимура являются ведущими художниками, участвующими в международных выставках, и все они прошли обучение по престижной программе докторантуры Токийского университета искусств. Большинство этих художников представлены галереей Диллон.

Материалы

Нихонга обычно выполняются на васи (Японская бумага) или Эгину (шелк ), используя кисти. Картины могут быть как монохромными, так и полихромными. Если монохромный, обычно суми (Китайские чернила) из сажа смешанный с клеем из рыбьей кости или шкуры животных. Если полихромия, то пигменты получены из натуральных ингредиентов: минералы, снаряды, кораллы, и даже полудрагоценные камни подобно малахит, азурит и киноварь. Сырье измельчается в 16 градациях от мелкой до песчаной текстуры. А спрятать клей решение, называемое Никава, используется в качестве связующего для этих порошковых пигментов. В обоих случаях используется вода; следовательно нихонга на самом деле среда на водной основе. Гофун (порошкообразный карбонат кальция это сделано из вылеченного устрица, моллюск или же гребешок раковины) - важный материал, используемый в нихонга. Различные виды гофун используются в качестве грунта, для подкраски и в качестве тонкой белой краски.

Первоначально, нихонга выпускались для развешивания свитков (какемоно ), ручные свитки (Emakimono ), раздвижные двери (фусума ) или складные ширмы (byōbu ). Однако сейчас большинство из них производится на бумаге, натянутой на деревянные панели, подходящей для обрамления. Картины Нихонга не нужно класть под стекло. Они хранятся в архиве тысячи лет.^{[нужна цитата ]}

Методы

В монохромном Нихонга, техника зависит от модуляции тонов чернил от более темных до более светлых для получения разнообразных оттенков от почти белого, через серые тона до черного, а иногда и до зеленоватых тонов для представления деревьев, воды, гор или листвы. В полихромии Нихонгабольшое внимание уделяется наличию или отсутствию очертаний; как правило, контуры не используются для изображений птиц или растений. Изредка, моет и наслоение пигментов используется для создания контрастных эффектов, а еще реже, золото или же серебро лист также может быть включен в картину.

Галерея

Ракуйо (落葉, Опавшие листья) пользователя Хисида Шунсо, Важное культурное достояние (1909)
Фрукты к Кокей Кобаяси (1910)
Enbu (炎舞, Танец пламени) Гёшу Хаями, Важные культурные ценности (1925 г.)
Мадаранеко (斑猫, Tabby Cat) автор: Такеучи Сэйхо, Важные культурные ценности (1924 г.)
Джо но Май (序の舞, прелюдия к танцу Но) Уэмура Шоен (1936)