Джейми Уайет - Jamie Wyeth

Джейми Уайет
Родившийся
Джеймс Браунинг Уайет

(1946-07-06) 6 июля 1946 г. (возраст 74)
Уилмингтон, Делавэр, НАС
НациональностьАмериканец
ОбразованиеНа домашнем обучении
ИзвестенКартина
Известная работа
Портрет Джона Ф. Кеннеди
Портрет Энди Уорхола
ДвижениеАмериканский реализм
ИзбранныйНациональная академия дизайна

Джеймс Браунинг Уайет (родился 6 июля 1946 г.) - современный американец реалист художник, сын Эндрю Уайет, и внук Н.С. Уайет. Он вырос в Чаддс Форд Тауншип, Пенсильвания, и является художественным наследником Брендивайн школа традиция - художники, работавшие в деревне Река Брендивайн зона Делавэр и Пенсильвания, изображающие людей, животных и пейзаж.

биография

Ранние годы

Джеймс Уайет - второй ребенок Эндрю и Бетси Уайет, родившийся через три года после брата Николаса, его единственного брата. брат или сестра. Он вырос в родительском хозяйстве «Мельница» в г. Чаддс Форд, Пенсильвания во многом так же, как его отец воспитывался, и во многом под его влиянием. Он продемонстрировал те же замечательные навыки рисования, что и его отец в сопоставимом возрасте. Он учился в государственной школе шесть лет, а затем, по его просьбе, получил частное домашнее обучение, так что он мог сосредоточиться на искусстве. Его брат Николай позже стал арт-дилер.[1]

Художественный этюд

В 12 лет Джейми учился у тети Кэролайн Уайет, хорошо известная художница и жительница в то время Дом и студия Н. К. Уайета, наполненный художественными работами и реквизитом его деда. Утром он изучал английский язык и историю у себя дома, а днем ​​присоединился к другим студентам в студии, изучая основы рисования и композиции. Позже он заявил: «Она была очень строгой. Это было неинтересно, но было важно». Через свою тетю Джейми заинтересовался работой с картина маслом, среда, которой он наслаждался на сенсорном уровне: внешний вид, запах и ощущение. Кэролайн Уайет и Говард Пайл были его самые ранние влияния на развитие его техники работы с масляными красками. Пока Джейми работает в акварель был похож на отца, его цвета были более яркими.[1][2]

В детстве Джейми интересовался искусством по-разному: работы его талантливых членов семьи, книги по искусству, посещение выставок, встречи с коллекционерами и знакомство с ними. историки искусства.[1] У него также развилось необычное чувство юмора, иногда переходящее в мрачное.[2]

По крайней мере, три года в начале 1960-х, когда Уайет был от среднего до позднего подросткового возраста, Уайет рисовал вместе со своим отцом. Об их близких отношениях Уайет сказал: «Проще говоря, Эндрю Уайет - мой самый близкий друг и художник, чьи работы я больше всего восхищаюсь. Когда мы говорим о творчестве друг друга, отношения отца и сына просто неуместны. - поскольку мы ничего не выиграем, если будем милыми ».[3] В 19 лет [около 1965 года] он отправился в Нью-Йорк, чтобы лучше изучить художественные ресурсы города и узнать Анатомия человека посетив город морг.[4]

Брак

Маяк в гавани арендаторов, штат Мэн, до строительства нового дома и реконструкции башни

В 1968 году Уайет женился на Филлис Миллс, дочери Алиса дю Пон Миллс и Джеймс П. Миллс[5] и одна из его моделей. Хотя она была навсегда покалечена в автокатастрофе и использовала костыли (а позже и кресло с электроприводом)[5] Чтобы передвигаться, Уайет обнаружил, что она сильная, решительная женщина, чей неуловимый характер означал, что он постоянно открывал в ней что-то новое. Миллс является предметом многих его картин (которые обычно изображают ее сидящей), в том числе А потом в глубокое ущелье (1975), Плетеные (1979), и КИТ (1978), а также, косвенно, его изображение шляпы Филлис в Wolfbane (1984).[6]

Филлис работала на Джон Ф. Кеннеди когда он был сенатором и президентом. Она работала в нескольких советах, в том числе в «Национальном комитете искусств для инвалидов» (также известный как VSA (Центр Кеннеди), то Национальный фонд сохранения исторического наследия и Совет по защите природных ресурсов.[7] А бег с препятствиями наездница в молодости, до того, как она попала в аварию, позже она взяла на себя породистый скачки и племенных интересов, выиграв Belmont Stakes 2012 года с Union Rags. Она умерла 14 января 2019 года в их доме в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания.[8]

Дома

В 1960-х Джейми приобрел собственность Lobster Cove на Остров Монхеган в Мэн, который ранее принадлежал Рокуэлл Кент, знаменитый американский художник модернистских пейзажей дикой природы, которым восхищались его дед и последующие поколения. Джейми нарисовал многих местных жителей острова Монхеган. У него и его жены есть дом в Чаддс Форд, штат Пенсильвания, на Брендивайне.[9] В 1990-х его родители, Бетси и Эндрю Уайет, продали Джейми Арендаторы Harbour Light на Южном острове в штате Мэн, которым они владели с 1978 года. Поскольку это дает ему уединение и предмет, который ему больше всего нравится в его работах, большая часть его картин написана в Tenants Harbour; остальное делается в Chadds Ford.[7][10] Световая станция бездействует с 1933 года.

Стиль и техника

Внешнее видео
Gull eye.jpg
значок видео Джейми Уайет рисует "Inferno" - см. Процесс художника, Музей изящных искусств, Бостон, Июль 2014, 8:13[11]
значок видео Интервью с Джейми Уайетом, Музей изящных искусств, Бостон, Июль 2014, 5:18

Вначале Уайет заинтересовался масляной живописью, основной средой его деда, хотя он также является знатоком акварели и живописи. темпера, любимые СМИ его отца. Описывая способ своей тети густо нанести масло на свою палитру, он заявил: «Я мог бы съесть это. Темпера никогда не выглядела особенно съедобной. Вы должны любить среду, чтобы работать с ней. Мне нравится ощущение и запах масла».[1][3]

Помимо изучения техники работы с маслом своей тети, он также восхищался работами своего отца и деда, а также Говард Пайл, учитель его деда, а также американские мастера Уинслоу Гомер и Томас Икинс. Больше всего Уайета вдохновляли не предмет или техника его деда, а его «чувство полной личной вовлеченности и интуитивного понимания своих подданных». Джейми Уайет выбрал более широкую палитру цветов, чем у его отца, что было ближе к цветовой палитре его тети и деда.[1]

Художественный охват Уайета шире, чем у его отца и деда. Он преуспел в рисовании, литографии, офорте, яичной темпера, акварели и смешанной технике.[3][12] Хотя он основан на художественных традициях и сюжетах этой семьи и связан тем же одиночеством, что и его искусство, его более обширные путешествия и опыт сформировали более разностороннего художника. Путешествуя по Европе, он изучал фламандских и голландских мастеров и изучал сложный и требовательный процесс литографии, создав значительный объем графических работ.[12]

По поводу портретной живописи Уайет сказал: «Для меня портрет - это не столько настоящая картина, сколько просто проводить время с человеком, путешествовать с ним, наблюдать, как он ест, смотрит, как он спит. Когда я работаю над портретом, это В самом деле осмос. Я пытаюсь стать тем, кого рисую. Успешный портрет связан не с физическими характеристиками натурщика - его носом, глазными яблоками и тому подобным, - а с настроением и общим эффектом. Я стараюсь не навязывать ему ничего своего. Я пытаюсь понять, что если бы натурщик рисовал, он рисовал бы портрет точно так же, как я это делаю ».[13]

Как и его тетя Кэролайн, Уайет любит рисовать домашних животных, таких как цыплята, собаки, свиньи и лошади. Он обращает особое внимание на текстуру шерсти или перьев животного, блеск его глаз, траву вокруг его ног. Чтобы создать желаемый эффект, он использует мазки для текстуры и лак для блеска.[3] Дикие птицы, которые часто появляются в его работах, являются обычным явлением. чайка и ворон, первая из которых также присутствует в его Семь смертных грехов серии.[11] Тыквы также появлялись на нескольких картинах, часто вырезанных на Джек-о-фонари как будто для Хэллоуин. Другие повторяющиеся предметы включают стволы деревьев и их обнаженные спутанные корни или пни.

С 1970-х годов Уайет часто рисовал гофрированный картон, любящий грубовато-полосатый картон, дает его картины и теперь использует архивный вариант в качестве подложки. Уайет также изобразил картон на обычных холстах, таких как картина 10W30 (1981), изображающая пару цыплят, гнездящихся в выброшенной картонной коробке, которая когда-то содержала 10W30 машинное масло. Он также использует густые непрозрачные акварельные пигменты прямо из тюбика, создавая эффекты, похожие на масляные краски.[11]

Чтобы свести к минимуму перерывы при рисовании на открытом воздухе, Уайет рисует изнутри непритязательного, выветрившегося приманка для рыбы коробка, как охотник использует охотничий слепой.[14]

Работает

Рано

С советами своего отца, всегда его ближайшего друга, но всегда откровенного, Уайет быстро развил свою технику и стиль. В 1963 году в возрасте 17 лет он написал Портрет коротышки, бравурно детализированный портрет местного железнодорожника. Коротышка был человеком, который 20 лет прожил в Чаддс-Форд, в скромной хижине в качестве отшельник, только разговаривая с владельцем местного магазина. Состав небритой коротышки на фоне элегантной кресло с подлокотником неожиданно.[1] Джойс Хилл Стоунер, историк искусства и хранитель картин, обнаружила, что он обладает «точностью, характерной для немецкой масляной техники шестнадцатого века».[3]

Линкольн Кирштейн, друг семьи Уайетов, был предметом его первого крупного портрета известного человека с соответствующим названием: Портрет Линкольна Кирстайна.[4] Кирстейн был впечатлен портретом и объявил Уайета лучшим американским портретистом с тех пор. Джон Сингер Сарджент. Цитата Керштейна вошла в каталог его первой персональной выставки в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1966 году.[15] На выставке были представлены пейзажи и портреты жителей района Чаддс Форд.[7]

"Очевидец космоса"

С 1966 по 1971 год Уайет служил в Делавэр Эйр Национальная гвардия.[16] Хотя в какой-то момент его планировали немедленно направить в война во Вьетнаме, были отменены полеты для мирных жителей. В тот период он рисовал Адам, Ева и C-97 (1969), изображающая библейскую пару, пораженную Boeing C-97 Stratofreighter грузовой самолет полет над головой. Картина выполнена масляной краской военного образца на листе парашют ткань размером 10 на 30 футов (3,0 на 9,1 м).

Его назначение изменилось, когда он получил высшее проверка благонадежности[17] и принял участие в «Очевидец космоса», программа, совместно спонсируемая НАСА и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы изобразить деятельность Миссия Аполлона на Луну с точки зрения художника. Всего в программе «Очевидец космоса» приняли участие 47 художников, в том числе Роберт Раушенберг, Ламар Додд, Норман Роквелл, и Моррис Грейвс. Участники встретили астронавтов на стартовых площадках, таких как Мыс Кеннеди, или ездили на вертолетах, чтобы наблюдать за пикапом космонавтов. Из разработанных работ Национальная галерея искусств выбрала 70 картин, скульптур и рисунков для выставки «Художник и космос», которая проходила с декабря 1969 года по начало января 1970 года.[18]

Политические портреты и работы

  • Призывной возраст (1965), снятый во время войны во Вьетнаме, изображает друга как мятежного, гордого молодого человека, которому, возможно, придется служить своей стране для защиты ценностей, которые он может ставить под сомнение. Картина, выполненная маслом, демонстрирует мастерство художника не только в 19 лет, но и в предмете, послании и среде.[4]
  • Благодаря его знакомству с семьей Кеннеди, Уайету было поручено провести посмертное неофициальное Портрет Джона Ф. Кеннеди (1967), с пониманием, что он сохранит его, если его не примет выжившая семья. Оба брата Роберт Ф. Кеннеди и Тед Кеннеди позировал Уайету, и он три недели изучал фотографии и фильмы покойного президента.[19] Он попытался изобразить Джона Кеннеди в начале своего президентства, возможно, в момент сомнений или нерешительности по поводу Вторжение в залив Свиней, с грузом власти на нем. Джеки Кеннеди Считал портрет точным, но РФК и другим членам семьи не понравилось менее чем триумфальное изображение. Картина не висела в белый дом, и после пребывания в посольстве Франции в Париже, Франции и Тринити-колледж в Дублин, Ирландия, он был предоставлен художником в аренду Фонду резиденции вице-президента в Вашингтоне. Благодаря широкому общественному признанию, он стал одним из самых известных изображений Джона Кеннеди,[19] включая использование на 1988 Почтовая марка выпущен в Ирландии. В 2014 году художник передал портрет в качестве частичного подарка и частичной покупки Музей изящных искусств, Бостон.[20][21][22]
  • Журнал Harper's нанял Уайета в качестве судебного художника для слушаний и судебных процессов в Уотергейте[7] это включало Сенат США и Верховный суд производство по делу об импичменте президента Ричард Никсон, включая напряженные сцены в зале суда в Judge Джон Дж. Сирика суд над Джон Эрлихман, Дж. Гордон Лидди, и другие Уотергейт ответчики.[23]
  • В 1970-х годах в Нью-Йорке Уайет нарисовал избранного президента Джимми Картер.[24]
  • В 1984 году он нарисовал Ночное видение в ознаменование Мемориал ветеранов Вьетнама. На этом произведении изображен солдат эпохи Вьетнама, как если бы его видели через прицел Starlight или аналогичный прибор ночного видения. Позже он был воспроизведен в виде подписанного ограниченного выпуска и продан в пользу Мемориала ветеранов Вьетнама, в просторечии известного как «Стена».[25]

Основная часть работы

Гавань Монхеган, Монхеган, Мэн (1909)
  • Портрет Эндрю Уайета (1969) изображает отца с трезвым выражением лица. Его глаза, на которых Уайет сосредотачивается, чтобы обозначить характер, решительны и сосредоточены.[4] Румяное лицо его отца и большие пуговицы его морского пальто, а все остальное - черное, наводят на мысль, что субъект только что вернулся домой после быстрой прогулки по морю.
  • В 1970-х годах в Нью-Йорке Уайет рисовал Энди Уорхол, Рудольф Нуриев[4] и Арнольд Шварцнеггер.[26] Уайет и Энди Уорхол обменялись портретами друг друга.[27] Выставка 1976 года с портретами в галерее Коу Керр в Нью-Йорке была признана возродившей популярность этого жанра после периода, когда его затмили. Абстрактный экспрессионизм.[28] Куратор Венди Уик Ривз сказала об этой паре: «Их считали полярными противоположностями. Энди назывался Патриархом поп-музыки, а Джейми - принцем реализма ... Оба стали чрезвычайно известными, но также подверглись чрезвычайной критике за свое поведение. Их искусство было сделано. И у них было много общих интересов: они собирали Американу, их интересовали смерть и болезни. Они действительно прекрасно ладили ».[29] В Портрет Энди Уорхола (1976), Уорхол, кажется, «застигнут врасплох без своей личной личности». В портрете Нуриева отражен напряженный человек. Уайет был очарован Нуреевым и обнаружил, что он обладает животным присутствием и силой, которые запечатлены на портрете.[4]
  • Помимо поездок в Нью-Йорк, его основными предметами в 1970-х и 1980-х годах были люди, животные и пейзажи его Пенсильвания дом и Остров Монхеган в штате Мэн.
  • Некоторые из самых известных портретов животных Уайета: Портрет свиньи (1970),[9] Ангус (1974), Островитянин (1975), и 10W30 (1981).[30] Уайет знает животных, которых рисует, и работа проистекает из их родства. При рисовании животных Уайет меняет текстуру краски, чтобы она отражала мех, шерсть или перья.[3]
  • Автопортрет Уайета Тыквоголовый - Автопортрет (1972),[30] изображение фигуры в черном, стоящей в поле с тыквой над головой, столь же скромно, как автопортрет отца Trodden Weed (1951), где показаны только ноги Эндрю от колен до колен. Джейми Уайет представил его Национальная академия дизайна как обязательный ответ на его приглашение присоединиться, но оно было отклонено.[14] Затем он представил автопортрет с поясной обнаженной натурой на темном фоне, закрепив свое членство в молодом возрасте 23 лет.[31]
  • Клеберг (1984), изображает желтый лабрадор украшенный смешным черным кольцом, обведенным вокруг одного глаза, сидит рядом с традиционным skep улей. Картина отражает любовь Уайета к животным, но также отражает некоторые из любимых книг Уайета, видимые на книжной полке на заднем плане. Названия книг указывают на тесную связь с его семьей: Остров сокровищ, иллюстрированный его дедом, Н. К. Уайетом; Мир Кристины сделанный его отцом; и Бродяга, написанная его матерью Бетси Уайет и иллюстрированная Джейми Уайетом. Представлены и другие лица, заслужившие его уважение: Говард Пайл в Книга пиратов Пайла, Линкольн Кирстейн Положи эту лавру, и биография Джон Ф. Кеннеди. Любимые книги включают Маг к Джон Фаулз, Странник к Ален-Фурнье и детская книга Ветер в ивах.[3]
  • Большая часть его продукции с 1990 года создавалась в Tenants Harbour. Очарование Уайета островной жизнью проявляется в более тревожной форме в Если однажды вы спали на острове (1996), в котором изображена молодая женщина, сидящая на взлохмаченной кровати, которая выглядит грустной и измученной дикими снами. Название было взято из стихотворения Рэйчел Филд с открывающими строками:[3]

    Если однажды вы ночевали на острове,
    Ты никогда не будешь прежним.

  • Экранная дверь в море, написана в 1994 году, также является представителем этой эпохи. На этой картине изображен островитянин-подросток, которого Уайет несколько раз рисовал по имени Орка Бейтс. Рисуя его, Уайет сказал: «Я вижу отчетливую островность с островитянами, определенную грань. Я вкладываю это в них? Мне все равно, пока что-то выходит из этого».[32] Эта картина представляет собой «неуловимую форму реализма», типичную для более поздних работ Уайета.[33] Несмотря на то, что картина основана на портретной живописи, детали картины предполагают повествование.
  • В 2002 году Уайет сделал еще один юмористический автопортрет. Тыквоголовый посещает маяк.
  • Ад, Монхеган (2005) изображает полуэкспрессионистскую хаотичную сцену, в которой мальчик сбрасывает разлагающийся мусор на берег. мусоросжигательная печь, в окружении кричащей стаи чаек, пытающихся утащить остатки еды. Эта большая картина размером 60 на 80 дюймов (1,5 на 2,0 м) была написана на гофрированном картоне с использованием толстых непрозрачных акварельных пигментов, а ее завершение было задокументировано в короткометражном фильме, сопровождающем передвижную выставку 2014 года.[11][34][35][36] Работа представляет собой переосмысление более ранних картин,[37] Такие как Кот Бейтс из Монхегана (1995) и Гавань, Монхеган (1998), которые показывают ту же сцену в более реалистичном стиле.
  • А Семь смертных грехов (ок. 2005–2008) серия картин изображает традиционные пороки используя выразительные образы чайки разыгрывая каждый сценарий.[38] Сериал частично был вдохновлен воспоминаниями Уайета о параллельном сериале, созданном в 1945–1949 годах в Нью-Йорке. волшебный реалист художник Пол Кадмус.[37]

Другие работы

Другими заслуживающими внимания заказами в дополнение к портрету Джона Кеннеди Уайетом был дизайн восьмицентовой рождественской марки 1971 года, официального белый дом рождественские открытки на 1981 и 1984 годы, а Юнис Кеннеди Шрайвер портрет для использования на 1995 г. Специальная Олимпиада Памятная монета Всемирные летние игры. Он также оказал поддержку маяк усилия по сохранению в Мэне в 1995 году с его выставкой "Island Light".

Уайет проиллюстрировал три детские книги, Бродяга (1979), написанный его матерью Бетси Джеймс Уайет, Капуста и короли (1997), написанный Элизабет Сибрук,[3] и Сэмми в небе (2011) о потере любимой собаки, автор Барбара Уолш из штата Мэн.

Уайет также выпустил детализированную миниатюру. диорамы (называется живые картины), в том числе две работы 2013 года: одна изображает Энди Уорхола, обедающего с друзьями в Фабрика, а другой изображает Линкольна Кирстайна и других друзей, обедающих в ресторане Нью-Йорка. Эти работы выставлялись на ретроспективе 2014 года.[27]

Критическая реакция

Когда в 1965 году Уайет проводил свою первую выставку в Нью-Йорке, он получил резкий отзыв Нью-Йорк Таймс. Его работы сравнивали с работами его предков, ни один из которых не считался претендентом на участие в коммерческом бизнесе современного искусства.[39] Критики Джейми Уайета выдвигают некоторые из тех же обвинений, что и против его отца - некоторым оба художника кажутся анахронизмом, слишком близким к иллюстрации и оторванным от эволюции постпикассо-модернизма 20-го века. Он отвечает: «Мы, мой отец и я, обвиняемся в том, что мы группа иллюстраторов. Я всегда воспринимал это как высший комплимент. Что не так с иллюстрацией? Я считаю, что это чушь ».[40]

По данным Музея реки Брендивайн, «Джеймс Уайет привлек внимание всей страны посмертным портретом Джона Ф. Кеннеди и другими работами. Позже он создал поразительные портреты Рудольфа Нуриева и Энди Уорхола, этюды которых находятся в коллекции музея. Затем Уайет установил особый стиль, характеризующийся яркими образами и резкими контрастами в его пейзажах и портретах. Он известен своими монументальными портретами животных, в том числе Портрет свиньи и Ворон в коллекции музея, которая представляет различные этапы его меняющегося стиля ».[41]

В «Джейми Уайет: Протей в красках» Джойс Хилл Стоунер сказал об Уайете: Джейми Уайет живет на собственных условиях, со здоровым уважением к своему наследию и уникальной способностью переводить острые наблюдения в спектр визуальных впечатлений во впечатляющем диапазоне стилей. от лазерной интенсивности Портрет коротышки к архетипическому, но ироничному образу друга животного в Портрет свиньи в жуткий живописный сказочный пейзаж Комета.[3]

Энн Морган, автор Оксфордский словарь американского искусства и искусства, описывает свой стиль как тот, который следует реалистичному стилю его отца, Эндрю Уайета, при этом рискуя выйти на «более психологически сложную территорию».[9] При создании портретов Уайет видит природу человека и изображает его с такой детальностью и реалистичностью, что потрясенные объекты «часто прячут их в своих шкафах».[42]

Выставки

Музей реки Брендивайн, Чаддс Форд, Пенсильвания
  • Работы Уайета стали более широко известны после того, как они были показаны вместе с работами его отца и деда на выставке в 1971 году в недавно открывшемся Музей реки Брендивайн в Chadds Ford, главном хранилище всех художников Brandywine. Изюминкой шоу стала выставка Wyeth's Портрет свиньи, картина размером 7 на 5 футов (2,1 на 1,5 м), соответствующая размеру и статусу объекта.[41]
  • В марте 1987 года Уайет отправился в Ленинград присутствовать на открытии Американское видение: три поколения искусства Уайета, большая выставка из 117 работ деревенской тематики, пользующейся большой популярностью у россиян. Во время предыдущего визита летом 1975 года Уайет был приглашен на Советский союз совершить поездку по художественным музеям страны, и он воспользовался возможностью встретиться с диссиденты. После поездки в 1987 году он выразил удивление обретенной там творческой свободой, а также выразил обеспокоенность тем, что Михаил Горбачев рисковал подвергнуться репрессивной реакции против его новой политики "Гласность "(это было за несколько лет до неудачной Попытка государственного переворота 1991 года ).[43]
  • С 1990 года Джейми Уайет был представлен на десятках выставок в США и за рубежом.[44]
  • Работы Уайета представлены в галерее Мэри Луиз Коуэн в штате Мэн; Среди экспонатов: Влияние штата Мэн: избранные произведения Джеймса Уайета, и В плену Нуреева: Джеймс Уайет рисует танцора, и другие.[7]
  • В 2008 году выставка Уайета, Семь смертных грехов, проходил в Adelson Галереи, Нью-Йорк.[35][38]
  • Работа на ферме, Джейми Уайет был экспонатом 2011 года на Музей реки Брендивайн.[45]
  • В 2014 г. Музей изящных искусств, Бостон организовал первую крупную ретроспективу работ Уайета, которая побывала на трех других площадках.[27] Некоторые критики дали смешанные отзывы,[20][36] в то время как другие были более восторженными.[34][46] Ретроспектива охватила всю его карьеру, от рисунков, сделанных, когда ему было два или три года, до картин и диорам, завершенных в 2013 году, а также завершилась публикацией большого каталога выставки книжного формата.[27]

Музеи и награды

Работы Джейми Уайета находятся в коллекциях Музей реки Брендивайн,[41] в Художественный музей Фарнсворта,[7] в Музей американского искусства Терра,[47] в Национальная художественная галерея,[48] в Национальная портретная галерея, то Музеи изящных искусств Сан-Франциско, а Музей изящных искусств, Бостон.

В 1972 году Уайет был назначен членом совета Национальный фонд искусств. В 1975 году он стал членом Совета управляющих Национальный космический институт. Он является членом Национальная академия дизайна и Американское акварельное общество. Он имеет множество почетных степеней, в том числе от Элизабеттаунский колледж (1975), Юридическая школа Дикинсона (1983), и Колледж Pine Manor (1987).

Ресурсы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Дафф, Дж (1987). Американское видение: три поколения искусства Уайета. Бостон: Little Brown & Company. п. 57. ISBN  0-8212-1652-X.
  2. ^ а б Полстон, Памела (24 июля 2013 г.). «Благодаря работам Three Wyeths, Музей Шелбурна приглашает зрителей изменить точку зрения». Семь дней: независимый голос Вермонта. Da Capo Publishing, Inc. Получено 24 июля, 2014.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Хилл Стоунер, доктор Дж. (2010). "Джейми Уайет: Протей в красках". Статьи и очерки об американском искусстве. Организация традиционных изящных искусств, Inc. Архивировано с оригинал 5 апреля 2011 г.
  4. ^ а б c d е ж Дафф, Американское видение, п. 60
  5. ^ а б Тим Лейден (4 мая 2012 г.). «История, стоящая за Union Rags и два человека, застрелившихся в Дерби». Sports Illustrated.
  6. ^ Дафф, Американское видение, п. 64
  7. ^ а б c d е ж "Джейми Уайет". Wyeth Center. Художественный музей Фарнсворта. Получено 20 апреля, 2011.
  8. ^ Хои, Деннис (16 января 2019 г.). «Филлис Миллс Уайет, жена культового американского художника Джейми Уайета, умерла в возрасте 78 лет». Portland Press Herald. Получено 2 марта, 2019.
  9. ^ а б c Морган, А. Л. (2007). Оксфордский словарь американского искусства и художников. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 532. ISBN  978-0-19-512878-9.
  10. ^ Душ Сантуш, S; Луи, Э (2000). Жизнь в Новой Англии. п. 71.
  11. ^ а б c d "Стенограмма: Джейми Уайет, Инферно". MFA: Музей изящных искусств, Бостон. Музей изящных искусств, Бостон. Получено 23 июля, 2014.
  12. ^ а б Дафф, Американское видение, п. 160
  13. ^ Сандра Карпентер и Грег Шабер, «Джейми Уайет: его искусство и идеи», Журнал художников 14, 8 (август 1997 г.), с. 38.
  14. ^ а б Анна, Тереза ​​(21 апреля 2007 г.). "Путь Уайета". HamptonRoads.com. Вирджинский пилот. Получено 24 июля, 2014.
  15. ^ Кавана, Дж. (2008). Нуреев: Жизнь. Нью-Йорк и Торонто: старинные книги. стр.503 –504. ISBN  978-0-375-70472-7.
  16. ^ "Биография Джейми Уайета". jamiewyeth.com. Получено 21 августа, 2011.
  17. ^ Дафф, "Американское видение" с.157.
  18. ^ «Художник и космос». Прошедшие выставки. Национальная художественная галерея. 2011 г.. Получено 4 мая, 2017.
  19. ^ а б Дафф, «Американское видение», стр. 60, 157, 166.
  20. ^ а б Сми, Себастьян (17 июля 2014 г.). «В« Джейми Уайете »из МИДа настроения важнее сути». Бостон Глобус. Получено 21 июля, 2014.
  21. ^ "Музей изящных искусств, Бостон, приобретает культовый портрет Джона Ф. Кеннеди художника Джейми Уайета". MFA: Музей изящных искусств, Бостон. Музей изящных искусств, Бостон. Получено 23 июля, 2014.
  22. ^ Касконе, Сара (8 июля 2014 г.). "Портрет Джона Кеннеди Джейми Уайет Лэндс в МИД Бостон". Новости Artnet. Artnet Worldwide Corporation. Получено 28 июля, 2014.
  23. ^ Дженовезе, А. (1999). Уотергейтский кризис. Вестпорт: Гринвуд Пресс. п.42, xvii. ISBN  978-0-446-57124-1.
  24. ^ Уорхол, А (1989). Хакетт, П. (ред.). Дневники Энди Уорхола. Нью-Йорк: Гранд Сентрал Паблишинг. п. Понедельник, 20 декабря 1976 г. ISBN  978-0-446-57124-1.
  25. ^ "Дань памяти Вайет ветеранам Вьетнама на просмотре в музее реки Брендивайн, март 2003 г.". Пресс-релизы. Музей реки Брендивайн. Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 22 апреля, 2011.
  26. ^ Уорхол, "Дневники Уорхола", понедельник, 7 марта 1977 г.
  27. ^ а б c d "Джейми Уайет". MFA: Музей изящных искусств, Бостон. Музей изящных искусств, Бостон. Получено 21 июля, 2014.
  28. ^ Гукасян, Елена (1 мая 2014 г.). «Художники« Номинальной стоимости »Национальной портретной галереи стояли на стороне портретной живописи в век абстрактного экспрессионизма». Вашингтон Пост. Получено 30 июля, 2014.
  29. ^ Стамберг, Сьюзен (29 мая 2014 г.). "По мере того, как портреты стали пасе, эти художники изменили номинальную стоимость'". энергетический ядерный реактор. Национальное общественное радио. Получено 24 июля, 2014.
  30. ^ а б Дафф, Американское видение, стр. 204-205
  31. ^ «Автопортрет (1979.12)». Музей Национальной Академии. Музей Национальной Академии. Архивировано из оригинал 28 июля 2014 г.. Получено 24 июля, 2014.
  32. ^ Андерсон, Синди (сентябрь 1996 г.). "Портрет Орки Бейтса". янки. 60 (9): 54.
  33. ^ Толник Чампа, Джудит (июль – август 2014 г.). «Джейми Уайет: еще одна порода реализма». Искусство Новой Англии: 24.
  34. ^ а б Бержерон, Крис (20 июля 2014 г.). "Дикий мир Джейми Уайета в МИД". Wicked Local Newton: новости из вкладки Newton. Gatehouse Media, Inc. Получено 24 июля, 2014.
  35. ^ а б "Семь смертных грехов и недавние работы Джейми Уайета". Adelson Галереи. Архивировано из оригинал 11 августа 2014 г.. Получено 27 июля, 2014.
  36. ^ а б Джулиано, Чарльз (27 июля 2014 г.). "Джейми Уайет в МИД". Berkshire Fine Arts. Berkshire Fine Arts. Получено 27 июля, 2014.
  37. ^ а б «Чайки вдохновляют сериал« Семь смертных грехов »». Сеть новостей округа Делавэр. Сеть новостей Delco. 12 сентября 2009 г.. Получено 27 июля, 2014.
  38. ^ а б Адельсон, Уоррен (2008). Джейми Уайет: Семь смертных грехов. Нью-Йорк: Галереи Адельсона. ISBN  0-9741621-9-1.
  39. ^ Грант, Д. (2010). Дело быть художником. Нью-Йорк: Allworth Press. п. 294.
  40. ^ Дэвид Кинни, Внук тоже встает В Wilmington News Journal (6 февраля 1998 г.), D2.
  41. ^ а б c "Коллекции". Музей реки Брендивайн. Brandywine Conservancy. 2011 г.. Получено 22 апреля, 2011.
  42. ^ Хакетт, "Дневники Энди Уорхола" стр. 397
  43. ^ Эндрюс, Роберт М. (1 июля 1987 г.). «Уайет видит в СССР свободу и опасения». Ежедневный предмет Sumter. Получено 23 июля, 2014.
  44. ^ "Vita & Exhibitions". Джейми Уайет Издания. Boom Boom Ltd. Получено 24 июля, 2014.
  45. ^ «Музей реки Брендивайн». Brandywine Conservancy. 2011 г.. Получено 22 апреля, 2011.
  46. ^ Киз, Боб (20 июля 2014 г.). «Бостонский музей открывает крупную рестроспективу Джейми Уайета». Portland Press Herald. MaineToday Media, Inc. Получено 21 июля, 2014.
  47. ^ «Поиск по коллекции». Коллекция. Фонд Терра. 2011 г.. Получено 22 апреля, 2011.
  48. ^ "Джеймс Браунинг Уайет". Художники. Национальная художественная галерея. 2011. Архивировано с оригинал 8 мая 2009 г.. Получено 21 апреля, 2011.

дальнейшее чтение

  • Адельсон, Уоррен (2008). Джейми Уайет: Семь смертных грехов. Нью-Йорк: Галереи Адельсона. ISBN  0-9741621-9-1. каталог выставки.
  • Дэвис, Эллиот Боствик; Хьюстон, Дэвид (2014). Джейми Уайет. Музей изящных искусств, Бостон. ISBN  9780878468140.
  • Уайет, Джейми (1980). Джейми Уайет. Бостон: Компания Houghton Mifflin. ISBN  0-395-29167-4.

внешняя ссылка