Icehouse (группа) - Icehouse (band)

Эта статья про австралийскую рок-группу. Их альбом см. Icehouse (альбом). Их песню см. Icehouse (песня). Для использования в других целях см. Icehouse (значения).

Ледник
Также известный как
  • Цветы (1977–1980)
  • Ива Дэвис и Icehouse
ИсточникСидней, Новый Южный Уэльс, Австралия
Жанры
Активные годы1977 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтледник-ивадавис.com
Члены
Прошлые участники
  • Кейт Уэлш
  • Дон Браун
  • Майкл Хост
  • Энтони Смит
  • Джон Ллойд
  • Боб Кречмер
  • Гай Пратт
  • Энди Кунта
  • Гленн Кравчик
  • Саймон Ллойд
  • Роджер Мейсон
  • Тони Ллевеллин
  • Дэвид Чепмен
  • Макс Ламберт
  • Адриан Уоллис
  • Стив Морган
  • Гэри Хьюз

Ледник - рок-группа из Сиднея, образованная в 1977 г. Первоначально известная в Австралии своими паб-рок стиль, позже группа добилась массового успеха, играя новая волна и синтипоп музыка и достиг успеха в 10 лучших чартах синглов на местном уровне, а также в Европе и США.[1] Основой компании Flowers и Icehouse была Ива Дэвис (автор-исполнитель, продюсер, гитара, бас, клавишные, гобой )[2] предоставление дополнительных музыкантов по мере необходимости. Название «Icehouse», принятое в 1981 году, происходит от старой холодной квартиры, в которой жил Дэвис, и странного здания через дорогу, населенного странствующими людьми.[3]

Дэвис и Айсхаус расширили использование синтезаторов, особенно Последовательные схемы Prophet-5 ("Любовь в движении ", 1981), Драм-машина Linn ("Эй, маленькая девочка ", 1982) и Fairlight CMI (Razorback трейлер, 1983) в австралийской популярной музыке.[1][3][4][5][6] Их самые известные синглы в австралийских чартах включают "Великая южная земля "," Привет, маленькая девочка ","Псих ", "Электрический синий "и" Моя одержимость "; три лучших альбома Ледник (1980, как Цветы), Первобытный человек (1982) и Человек цветов (1987).[1][7]

Icehouse был введен в должность Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) зал славы 16 августа 2006 г.[8][9][10]ARIA описала Icehouse как «одну из самых успешных австралийских групп восьмидесятых и девяностых ... Благодаря бескомпромиссному подходу к производству музыки они создавали песни, которые варьировались от чистого поп-эскапизма до резких, роскошных синтезированных произведений…»[10] Icehouse выпустил восемь альбомов Top Ten и двадцать синглов Top Forty в Австралии, несколько десятков лучших хитов в Европе и Северной Америке, а продажи альбомов в 28 раз превысили платиновые. Австралазия один.[10]

1977–1980: цветы

Основная статья: Ива Дэвис

Компания Flowers была основана в Сиднее в 1977 году Ивой Дэвис (вокал, гитара, бас-гитара, клавишные, гобой), музыкантом с классическим образованием и их главной творческой силой; с бас-гитаристом Китом Уэлшем.[1][10] Дэвис подрабатывал уборщиком на корте для игры в сквош, которым управляла мать Уэлша, они жили неподалеку и оба были заинтересованы в создании группы.[11] Дополнительными музыкантами, которых использовал Флауэрс в 1978 году, были Майкл Хост на клавишных и Дон Браун на барабанах.[2] Группа приобрела много поклонников, выступая вживую. схема паба, обеспечивая отличительные кавер версии песен Рокси Музыка, Дэвид Боуи, Лу Рид, Тираннозавр, Ультравокс и Брайан Ино.[1] К середине 1979 года Джон Ллойд (экс-Пол Келли и точки ) заменил Дона Брауна на барабанах на Энтони Смита (которого иногда называли Адамом Холлом) на клавишных, заменив Майкла Хоста, который оставался связанным с группой, а затем вернулся.[2] После подписания контракта с независимым лейблом Regular Records, распространяемым Фестиваль, Flowers выпустили свой дебютный сингл в мае 1980 г. "Не могу помочь себе "(написано Дэвисом),[12] который попал в десятку лучших в Австралии в июне 1980 года.[7] Затем последовал их дебютный альбом. Ледник, занявший 4-е место в чарте национальных альбомов.[7] и стал одним из самых продаваемых альбомов года в Австралии.[1] Альбом, сопродюсером которого стал Кэмерон Аллан (Ментальный как все продюсер)[13] и Дэвис,[2] использовал синтезаторы, в том числе Minimoog, Струны Solina и Оберхейм OB-1.[4] Хост в соавторстве с Дэвисом написал четыре трека и сыграл на дополнительных клавишных,[12] Смит продолжает поставлять основные клавиатуры.[1] Дальнейшие синглы »Мы можем собраться вместе " и "Стены " из Ледник также попал в топ-20.[7]

Популярность цветов была признана, когда они были удостоены награды 1980 года. ТВ неделя / Обратный отсчет Рок Награды 'Джонни О'Киф New Talent Award »впереди Дугиты, INXS и Карен Ноулз.[14] Они также были номинированы на "Лучший альбом" и "Лучшую обложку альбома" за Ледник но проиграл на обоих Холодное долото с Восток, Ива Дэвис была номинирована как «Лучший автор песен», но проиграла Cold Chisel's Дон Уокер.[14] На церемонии награждения выступили Цветы »Ледник "с Дэвисом, заключенным в куб из белых неоновых трубок.[3] В начале 1981 года Флауэрс подписал контракт с Chrysalis Records для европейских, японских, британских и американских релизов;[2] им пришлось изменить свое название из-за юридических ограничений и во избежание путаницы с шотландской группой The Flowers.[1][15] Их последнее выступление под названием «Цветы» состоялось 27 июня 1981 года в Театре Капитолий в Сиднее.[16] они выбрали название своего альбома, чтобы стать известным как Icehouse.[1]

1981–1989: Icehouse

В качестве Icehouse группа провела вторую половину 1981 года в туре по Великобритании, Канаде и США, в то время как Chrysalis выпустили большую часть своего материала Flowers под названием Icehouse.[1] Сингл "Icehouse" был выпущен в Европе и вызвал некоторый интерес в Великобритании, отчасти из-за видео режиссера Рассел Малкахи,[3][4][17] в то время как в США песня достигла 28-го места в рейтинге Рекламный щит Лучшие треки график 1981 года.[18] "Icehouse" был написан Дэвисом.[12] когда он жил на Трайон Роуд, 18, Линдфилд в старой, холодной квартире двухэтажного особняка - через дорогу стоял взлохмаченный дом с включенным светом всю ночь, населенный временными жильцами.[11] Позже Дэвис узнал, что это был перевалочный пункт для пациентов психиатрической клиники и наркологической клиники.[11] Первый американский сингл "We Can Get Together" занял 62 строчку в рейтинге Рекламный щит Горячий 100.[18] Релиз только сингла "Любовь в движении ", был записан Дэвисом с использованием Последовательные схемы Prophet 5,[4] и стал первой новой записью, зачисленной на Icehouse;[1] он попал в десятку лучших в Австралии в ноябре 1981 года.[7] В конце 1981 года Icehouse распалась, и Кейт Уэлш позже стал менеджером австралийских групп. До Ре Ми и Опера Бум Крэш.[1][2]

1981–1983: Первобытный человек, Фреска EP

В январе 1982 года Дэвис записал Первобытный человек по сути как сольный проект,[1] он был спродюсирован с Кейт Форси[2] кто работал с Джорджио Мородер а позже работал с Простые умы.[1] Форси предоставил дополнительную перкуссию; Дэвис поставлял вокал, гитары, клавишные (Prophet 5), бас и программировал драм-машину Linn.[19][20] Выпущенный в августе 1982 года как альбом Icehouse, Первобытный человек достиг № 3 в национальных чартах альбомов[7] и выпустили свой прорывной международный сингл ",Эй, маленькая девочка "которая достигла 7-го места в Австралии,[7] №2 в Швейцарии,[21] № 5 в Германии[22] и топ-20 в Великобритании,[23] Швеция и Нидерланды.[1] Альбом был менее успешным в США, где он достиг 129 строчки в рейтинге. Рекламный щит 200 и песня "Hey Little Girl" появилась на Рекламный щит Чарт Top Tracks за неделю под номером 31.[18] Другой сингл "Великая южная земля "вошел в пятерку лучших в Австралии,[7] позже он был показан в 1988 Yahoo Серьезный фильм Молодой Эйнштейн,[24] и остается их самой популярной песней по мнению слушателей Тройной М в 2007.[25] Продвигать Первобытный человек во время турне Дэвис собрал Icehouse вместе с Хостом и Ллойдом, а также с новыми участниками: Робертом Кречмером (гитара, бэк-вокал), Гай Пратт (бас-гитара, бэк-вокал) и Энди Кунта (клавишные, бэк-вокал).[2] Фреска был пятидорожечный EP выпущенный в 1983 году этим составом,[2] они поддержали Дэвид Боуи в европейской части своего тура Serious Moonlight.[1] Любовь в движении был выпущен Chrysalis в 1983 году для рынка Великобритании, это был Первобытный человек альбом с "Love in Motion", заменяющий альбомный трек "Break These Chains".[2] Еще в 1982 году Рассел Малкахи снял два их видеоклипа: «Эй, маленькая девочка» и «Уличное кафе» (выпущено в феврале 1983 года),[17] после этого Малкахи попросил Дэвиса записать музыку для своего фильма Razorback; он был полностью инструментальным и показал первое записанное Дэвисом использование австралийского Музыкальный компьютер Fairlight.[26] Трейлер к фильму вышел в 1983 году.[5] сам фильм в апреле 1984 года.[27]

В основном я использую Fairlight, но мне нравится Prophet5 за гармонии. Я использую Fairlight как своего рода блокнот для аранжировки и редактирования ... Я работаю с Fairlight уже два с половиной года. Они построены недалеко от того места, где я живу, поэтому, когда им нужно протестировать какое-то программное обеспечение, я смотрю на него ... Впервые я использовал Fairlight для саундтрека к первому художественному фильму Рассела Малкахи. Razorback, про огромную свинью-убийцу.[28]

— Ива Дэвис, июнь 1986 года.

1984–1986: Тротуар, Коробки, и Мера за меру

Следующий альбом Icehouse Тротуар был выпущен в 1984 году и занял 8-е место в национальном чарте альбомов с синглами "Взятие города "Достигнув 29 позиции в мае," Don't Believe Anymore "- 31 августа, а" Dusty Pages "- 82 места в ноябре.[7] Дэвис использовал Fairlight CMI цифровой отбор проб синтезатор исключительно на этом более мрачном и задумчивом альбоме.[1] Дэвису было поручено сочинить и записать партитуру Сиднейская танцевальная компания изготовление Грэм Мерфи работа Коробки; из Icehouse Дэвис использовал только Кречмера, а ударные поставлял Масаки Танадзава. Коробки впервые был исполнен вживую в Сиднейский оперный театр 7 ноября 1985 г.[1] После Коробки проект, Icehouse был Дэвис, Кречмер, Пратт и Кунта с бывшими Члены участник Саймон Ллойд (саксофон, труба, клавишные) и Стив Янсен (ударные, перкуссия).[2]

Их выпуск 1986 года Мера за меру признакам Брайан Ино в качестве дополнительного исполнителя; он предоставил австралийские синглы "Не обещаю «№ 19,« Детка, ты такой странный », № 12», - Большой »№14 и« Пересечь границу ».[7] Дальнейшее проникновение на рынок США произошло, когда песня "No Promises" заняла 9-е место Рекламный щит Мейнстрим-рок-чарт и "Cross the Border" достигли 19-го места.[18] В Канаде «Нет обещаний» достигло 61 места.[29] В турне для Мера за меруВ состав Icehouse входили Дэвис, Кречмер, Ллойд и Кунта с Гленном Кравчиком на бас-гитаре (заменившим нового участника Вито Портолези после девяти выступлений) и Полом Уилером на ударных.[1][2] 14 августа 1986 года их выступление в Нью-Йорке. Ритц был записан как Icehouse: Live at the Ritz, режиссер Джон Джопсон и транслировалась по американскому телевидению 9 сентября 1987 года и по австралийскому телевидению 15 ноября 1987 года;[30] он был выпущен в форматах VHS и NTSC.[31] Впоследствии Джопсон снял четыре музыкальных клипа для Icehouse.[17] Стивен Морган заменил Кравчика на бас-гитаре в 1987 году.[2]

1987–1989: Человек цветов и Великая южная земля

Их самый продаваемый альбом - 1987-е Человек цветов,[1] который содержал австралийский хит-сингл "Crazy", который в июле достиг 4-й позиции ",Электрический синий ", в соавторстве с Дэвисом и Джон Оутс группы США Холл и Оутс,[32] достиг № 1 в октябре, "My Obsession" № 12 в декабре, "Man of Colours" № 28 в феврале 1988 г. и "Nothing Too Serious" № 29 в мае 1988 г.[7] Это был первый австралийский альбом, пять синглов которого попали в топ-30, и он оставался на первом месте в австралийских чартах альбомов в течение одиннадцати недель.[7] и было продано более 700 000 копий.[4] В Канаде "Crazy" занял 22-е место.[33] "Electric Blue" занял 10 место,[34] а "My Obsession" достигла 84-го места.[35] Благодаря успеху в чартах США песня "Crazy", занявшая 14 место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 и № 10 на его Mainstream Rock чарте, а "Electric Blue" достиг № 7 в Hot 100 и № 10 в Mainstream, группа достигла зенита популярности, альбом Человек цветов достиг № 43 на Рекламный щит 200.[18][36] Человек цветов был отмечен в Австралии в 1988 году, выиграл два ARIA Awards, «Альбом года» и «Самый продаваемый альбом».[37] Связанная песня "Электрический синий "выиграл" Самую популярную австралийскую популярную работу "на Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) Музыкальные награды в 1989 году для его авторов, Дэвиса и Оутса.[38] На обложке (см. Изображение справа), разработанной Дэвисом и Кречмером, изображена человеческая фигура, держащая в руках три цветка разного цвета.[39]

Единственными релизами Icehouse в 1989 году были сингл "Touch the Fire", который в ноябре достиг 13-го места в Австралии, и сборник двойных альбомов / сборников видео. Великая южная земля.[2][7][40] В декабре 1989 года был выпущен сингл "Jimmy Dean", который достиг 47-го места в чарте синглов ARIA.[7][40]

1990-настоящее время: Ива Дэвис и Icehouse

1990–1992: Код Синий, Основной файл

Qunta ушла примерно в это же время, а Icehouse записали свой следующий альбом. Код Синий выпущенный в октябре, это была более амбициозная, но несовершенная работа.[1] Синглы, выпущенные с альбома, были "Big Fun", которая достигла 47-го места в чарте синглов ARIA в августе, "Miss Divine" на 16-м месте в октябре и "Anything is Possible" на 49-м месте в январе 1991 года.[40] За Код Синий записи, Icehouse были Дэвис, Ллойд, Морган и Уиллер, для гастролей они добавили гитариста Пол Гильдеа и клавишник Роджер Мейсон (экс-Модели ).[1][2] В 1992 г. EMI выпустил сборник, Основной файл содержащую новую версию "Love in Motion", также выпущенную в виде сингла с участием Дэвиса в дуэте с Кристина Амфлетт из Дивинилы.[2]

1993–1995: Полный круг, Большое колесо, и Берлин

Полный круг, в 1993 г. был записан целый альбом ремиксов, в него вошел трек "Shakin 'the Cage", вышедший на Spin One EP в начале 1993 года, за которым последовал альбом Большое колесо в ноябре, который содержал синглы "Satellite" в октябре и "Big Wheel" в марте 1994 г., а Полный круг сам альбом не был выпущен до декабря 1994 года; ни альбомы, ни синглы не имели успеха в чартах Top 40.[1][40]

К 1995 году Дэвис снова был вовлечен в Сиднейская танцевальная компания, на этот раз с их производством Берлин. Музыкальное сопровождение представляет собой сборник кавер-версий песен автора Дэвид Боуи, Брайан Ино, Простые умы, Психоделические меха, Фрэнк Синатра, Лу Рид, Рокси Музыка, XTC, Говорящие головы, Вельветовое метро, ПиЛ, Лечение и Убивающая шутка,[1] в котором Дэвис сотрудничал с пианистом Макс Ламберт в развитии музыки.[41] Сессии были выпущены как Берлинские ленты под именем Iva Davies и Icehouse в 1995 году на DIVA (собственный лейбл Iva Davies) / Massive Records для австралийского выпуска и Warner Records для международного выпуска в 2002 году.[2] Помимо записи балета, Дэвис и Айсхаус выступали вживую на каждом спектакле. Берлин пробежал два сезона.[41] В 1999 году Дэвис вместе с Ричардом Тогнетти и Кристофером Гордоном сочинил Призрак времени как расширение "Великой южной земли" в сорокиминутный спектакль для Сидней является частью всемирных празднований тысячелетия.[41][42] В канун Нового 1999 года Дэвис (вокал, гитара), Тоннетти (скрипка), Гай Пратт (бас), Krawczyk (ударные) ROM = Pari (Тайко - японские барабаны) и Сиднейский симфонический оркестр Оркестр выступил Призрак времени на северной привокзальной площади Сиднейский оперный театр рядом Сиднейская гавань и транслировался по всему миру на CNN и другие новостные сети.[41][42] Дэвис выпустил сольный альбом, Призрак времени ранее в декабре 1999 г.

2001–2010: Биполярные стихи, ремастеры

Дэвис работает с 2001 года над альбомом Icehouse, который будет называться Биполярные стихи[43] с некоторыми треками, доступными в период с 2004 по 2008 год на официальном сайте Iva Davies - Icehouse[44] включая «Твой Бог, а не мой». По состоянию на 2020 год альбом все еще не выпущен.

В 2002, Whitlams кавер "Don't Believe Anymore" из Тротуар для своего альбома Факел Луны, который пользовался умеренным успехом на радио. В течение 2002 года Дэвис сделал цифровой ремастеринг всех студийных альбомов Флауэрса / Icehouse, добавив к каждому бонус-треку - они были выпущены Warner Music Australia. В 2003 году Ива Дэвис внесла "Призрак времени" и другую музыку в музыку к фильму Рассел Кроу эпос Мастер и командующий: обратная сторона мира.[45] В 2004 г. Герои, который был Берлинские ленты переупакован из австралийской и японской версий, был выпущен.[2][46] 16 августа 2006 г. Icehouse был введен в должность Зал славы ARIA рядом Полуночное масло, Дивинилы и Татуировка Роза.[10] Icehouse выступили 21 сентября 2007 года в составе: Дэвис, Пол Гилдеа (гитары), Стив Морган (бас), Питер Маслен (ударные) и Глен Рейтер (клавишные, саксофон).[47]

Icehouse / Цветы, представленные на Тройной М Essential Countdown 2007 года с 14 песнями, включая: "Great Southern Land" № 13, "Don't Believe Any More" № 78, "Street Cafe" № 187, "Love in Motion" № 327 ". Мы можем собраться вместе »№ 428 и« Electric Blue »№ 454.[25]

С 15 июня 2008 г. Дэвис был судьей Seven Network Сериал Битва хоров.[48] Дэвис так прокомментировал статус Icehouse:

«В прошлом году и в январе этого года мы отыграли пару частных корпоративных шоу ... но что касается живых туров перед публикой, мы не делали этого очень давно ... Это чрезвычайно сложная вещь. Чтобы петь в течение двух часов, и с чисто практической точки зрения мне пришлось бы быть намного лучше, чем я сейчас ... Я написал и записал альбом недавно. Эта песня ["Your God Not Mine"] была написана в 1998 году ... Альбом [Биполярные стихи ] находится в различных незавершенных состояниях, но я продолжаю получать проекты, которые мешают мне работать над ним ... "[49]

— Ива Дэвис, 26 июня 2008 г.

Грандиозное финальное шоу Битва хоров, транслировавшаяся 3 августа 2008 года, Icehouse представила редкое живое исполнение "Great Southern Land".[50][51][52] Для выступления Icehouse были Ива Дэвис (вокал, гитара), Пол Уиллер (барабаны, перкуссия), Пол Гилдеа (гитара), Дэвид Чепмен (гитара), Стив Булл (бас-гитара);[53] их поддержали три хора гранд-финалистов.[52]

14 марта 2009 г. Icehouse был преобразован в Звуковое облегчение благотворительный концерт в Сидней Крикет Граунд.[54] Sound Relief - благотворительный концерт для жертв Викторианский кризис лесных пожаров и Квинсленд Наводнения.[55] Появившись с Icehouse на концерте в Сиднее, были, Холодная игра, Эскимос Джо, Худу Гуру, Jet, Джош Пайк, Маленькая птичка, Пресеты, Мать волка, Ты Я и дополнительных художников.[56]

4 июня 2009: Icehouse выступила на концерте Heart of St Kilda в рамках миссии Sacred Heart Mission. В концерте приняли участие одни из лучших исполнителей Австралии - Кейт Себерано, Джо Камиллери, Дэйв Хьюз, Icehouse, Марк Сеймур, Мик Моллой, Текс Перкинс, Тим Роджерс, Корин Грант, Эш Грюнвальд, Грег Флит, Синий король коричневый, Дан Султан Скотт Уилсон, Брайан Нанкервис, Юлия Земиро, Том Глисон, Напуганные странные маленькие парни, Шон Кулберра и Селия Паккуола. На сцене с Ивой были Пол Гилдеа (гитара), Пол Уиллер (ударные), Стив Морган (бас) и Глен Райтер (саксофон / клавиши).

2011 – настоящее время: Ледник 30-летие, Белая жара: 30 просмотров и DubHouse Live

6 апреля 2011 года Icehouse и Universal Music Australia публично объявили о новом партнерстве по продаже и распространению материала группы. Сопровождал это подробности запланированного выпуска 30-летнего издания дебютного альбома группы. Ледник. Этот выпуск является первым случаем, когда каталог группы доступен для коммерческой загрузки.[57] Альбом был выпущен 20 мая 2011 года в цифровом формате и в виде набора из нескольких дисков.[58]

7 июля 2011 года группа выпустила пресс-релиз о предстоящем выпуске нового сборника лучших хитов под названием Белая жара: 30 просмотров.[59] Альбом вышел 26 августа 2011 года.

Icehouse начали давать живые концерты по всей Австралии. Один из последних - 3 декабря. Домашняя выпечка 2011 концерт, выступающий под названием «Icehouse Plays Flowers», где они исполнили песни из своих первых двух альбомов (как выпущенные синглы, так и неизданные песни) - «Icehouse», «We Can Get Together», «Skin», «Boulevard», «Великая южная земля» и «Сестра». Кейт Уэлш присоединился к ним на сцене, играя на бас-гитаре. Черно-белые оригинальные PR-фотографии начала 1980-х были фоном позади группы, когда они играли.

12 июля 2012 года был переиздан весь каталог студии Icehouse. Первобытный человек и Человек цветов также получили бонусный DVD по случаю их 30-летия и 25-летия соответственно. Группа будет продвигать два юбилейных альбома в турне "Primitive Colors".[60]

4 и 7 декабря Icehouse дали два концерта в Эспланада Отель в Мельбурне и на Oxford Art Factory в Сиднее, соответственно, под названием «DubHouse исполняют версии классических песен Icehouse в стиле регги и старые фавориты регги».[61] На этих концертах в январе 2014 года был выпущен концертный альбом.[62]

Члены

Текущий[2][63][64]