Анжелика Кауфман - Angelica Kauffman

Анжелика Кауфман
Анжелика Кауфманн, Анжелика Кауфманн.jpg
Автопортрет Кауфман, 1770–75
Родился
Мария Анна Анжелика Кауфманн

(1741-10-30)30 октября 1741 г.
Chur, Лига Дома Бога, сегодняшний день Граубюнден, Швейцария
Умер5 ноября 1807 г.(1807-11-05) (66 лет)
Рим, Папская область
НациональностьШвейцарский
ИзвестенКартина
ДвижениеНеоклассицизм

Мария Анна Анжелика Кауфманн РА (30 октября 1741 - 5 ноября 1807), обычно известный на английском языке как Анжелика Кауфман,[а] был Швейцарский Неоклассический художник, сделавший успешную карьеру в Лондоне и Риме. Известный прежде всего как исторический художник, Кауфманн был опытным портретистом, пейзажистом и художником-декоратором. Она была вместе с Мэри Мозер, одна из двух женщин члены-основатели из Королевская Академия в Лондоне в 1768 году.[2][3]

Ранние годы

Деталь Трагедия и комедия, написана в Риме в 1791 г. (Национальный музей в Варшава ). Гармоничные и яркие цвета[4] и мягкий многослойный стиль английских портретистов, сэр Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо,[5] типичны для картин Кауфманна.

Кауфман родился в Chur в Граубюнден, Швейцария. Ее семья переехала в Морбеньо в 1742 г., затем Комо в Ломбардии в 1752 году, в то время под властью Австрии. В 1757 году она сопровождала отца в Шварценберг в Форарльберг /Австрия где ее отец работал на местного епископа.[6] Ее отец, Йозеф Иоганн Кауфманн, был относительно бедным человеком, но опытным австрийским художником-монументалистом и художником, который часто путешествовал по работе. Он тренировал Анжелику, и она работала его ассистенткой, путешествуя по Швейцарии, Австрии и Италии. Анжелика, вундеркинд, быстро приобрела у своей матери, Клеофеи Лутц, несколько языков, включая немецкий, итальянский, французский и английский.[7] Она также проявила талант музыканта и была вынуждена выбирать между оперой и искусством. Она быстро выбрала искусство, поскольку католический священник сказал Кауфману, что опера - опасное место, заполненное «убогими людьми».[8] К двенадцати годам она стала известна как художник, а ее натурщиками были епископы и дворяне.

В 1754 году ее мать умерла, и ее отец решил переехать в Милан.[8] Позднее посещение Италия долгой продолжительности.[9] Она стала членом Accademia di Belle Arti di Firenze в 1762 г.[10] В 1763 г. она посетила Рим, вернувшись снова в 1764 году. Из Рима она перешла в Болонья и Венеция, везде чествовали ее таланты и обаяние. Письмо из Рима в августе 1764 года своему другу Франке, Винкельманн относится к ее популярности; она тогда писала его картину, поясную; из которых она также сделала травление. По его словам, она говорила как по-итальянски, так и по-немецки и легко выражалась на французском и английском языках - одним из результатов последнего достижения стало то, что она стала популярным портретистом среди британских посетителей Рима. «Она может выглядеть красивой, - добавляет он, - и в пении может соперничать с нашими лучшими виртуозами».[9] В 1765 году ее работы появились в Англии на выставке Вольного общества художников. Вскоре после этого она переехала в Англию и зарекомендовала себя как ведущий художник.[8]

Годы в Великобритании

Находясь в Венеции, Леди Вентворт, жена британского посла, уговорила Кауфмана сопровождать ее в Лондон. Одним из первых произведений, выполненных ею в Лондоне, был портрет Дэвид Гаррик, выставленный в год ее прибытия в "большую комнату мистера Моринга в Maiden Lane Ранг леди Вентворт открывал для нее общество, и ее везде хорошо принимали, особенно королевская семья выказывала ей большое расположение. Ее самым верным другом, однако, был сэр Джошуа Рейнольдс. В его записной книжке ее имя было «мисс Анжелика» "или" Мисс Ангел "появляется часто; и в 1766 году он нарисовал ее, комплимент, который она ответила ей. Портрет сэра Джошуа Рейнольдса. Другой пример ее близости с Рейнольдсом можно найти в ее вариации Гверчино с Эт в Аркадии эго, тема, которую Рейнольдс повторил несколько лет спустя в своем портрете миссис Бувери и миссис Крю.[9]

В 1767 году Кауфман был соблазнен самозванцем, известным под именем Граф Фредерик де Хорн, за которого она вышла замуж, но в следующем году они расстались.[9][11] Вероятно, благодаря добрым услугам Рейнольдс она была среди подписантов петиции к королю об учреждении Королевская Академия. В своем первом каталоге 1769 года она появляется с "R.A." после ее имени (честь, которую она разделила с другой женщиной, Мэри Мозер ); и она внесла Интервью Гектор и Андромаха, и три других классических произведения.[12] В 1771 году она провела несколько месяцев в Ирландии в качестве гостя Лорд-лейтенант Ирландии, и провел там ряд портретных комиссий. Ее известные ирландские портреты включают портреты Филип Тисдалл, то Генеральный прокурор Ирландии, и его жена Мэри, и Генри Лофтус, первый граф Эли и его семья, в том числе его племянница Доротея Монро, самая уважаемая ирландская красавица своего времени.[13] Похоже, что среди ее друзей был Жан-Поль Марат, затем жила в Лондоне и занималась медициной, с которой у нее, возможно, был роман.[14][b]

Эскиз масла для Натаниэль Хоун Фокусник, 1775.[15]

Ее дружба с Рейнольдсом подверглась критике в 1775 году со стороны коллеги-академика. Натаниэль Хоун, вызвавший споры в 1775 году своей сатирической картиной Фокусник.[c] Было замечено, что это нападение на моду на искусство итальянского Возрождения и высмеивание сэра Джошуа Рейнольдс, что привело к тому, что Королевская академия отвергла картину. Первоначально он также включал в себя карикатуру на Кауфман в верхнем левом углу, которую он закрасил после того, как она пожаловалась в академию. Сочетание маленькой девочки и старика также считается символом близости Кауфмана и Рейнольдса, разницы в возрасте и, по слухам, романа.[17][15]

С 1769 по 1782 год Кауфман был ежегодным экспонентом Королевской академии, отправляя иногда до семи картин, как правило, на классические или аллегорические темы. Одним из самых заметных был Леонардо истекающий в объятиях Франциск Первый (1778).[18][d]

В 1773 году она была назначена Академией вместе с другими для украшения Собор Святого Павла, план, который так и не был осуществлен, и именно она, с Бьяджо Ребекка, расписал старую аудиторию Академии на Сомерсет Хаус.[18]

Историческая живопись

Печаль Телемаха (1783 г.). Холст, масло. Анжелика Кауфман.

В то время как Кауфман создавала множество видов искусства, она идентифицировала себя в первую очередь как исторический художник, что было необычным назначением для женщины-художника 18 века. Историческая живопись считалась самой элитной и прибыльной категорией в академической живописи того времени и под руководством Сэр Джошуа Рейнольдс Королевская академия приложила все усилия, чтобы продвинуть его среди местной аудитории, более заинтересованной в заказах и покупках портретов и пейзажей. Несмотря на популярность, которой пользовалась Кауфман в британском обществе, и ее успех там как художника, она была разочарована относительной апатией британцев к исторической живописи. В конце концов она уехала из Британии на континент, где историческая живопись была более устоявшейся, в почете и покровительстве.[20]

Историческая живопись в соответствии с определением академической теории искусства, был отнесен к самой высокой категории. Его предметом было представление человеческих действий на основе тем из истории, мифологии, литературы и Священных Писаний. Это потребовало обширного изучения библейской и классической литературы, знания теории искусства и практического обучения, которое включало изучение анатомии обнаженного мужчины. Большинству женщин было отказано в доступе к такому обучению, особенно к возможности рисовать обнаженных моделей; Тем не менее, Кауфман сумел пересечь гендерную границу, чтобы приобрести необходимые навыки, чтобы заработать репутацию успешного художника-историка, которым восхищались коллеги и которого горячо искали покровители.[21]

Поздние годы в Риме

Автопортрет в нерешительности между живописью и музыкой (1794). Холст, масло. Анжелика Кауфман.

В 1781 году, после смерти первого мужа (она была с ним долго разлучена), она вышла замуж Антонио Цукки (1728–1795), а Венецианский художник тогда проживал в Англии.[18] Вскоре после этого она удалилась в Рим, где подружилась, среди прочего, Иоганн Вольфганг фон Гете; тем не менее, всегда беспокойная, она хотела делать больше и прожила 25 лет, сохраняя большую часть своего старого престижа.[18]

В 1782 году отец Кауфман умер, как и ее муж в 1795 году. В 1794 году она написала: Автопортрет в нерешительности между живописью и музыкой, в котором она подчеркивает трудный выбор в выборе живописи в качестве своей единственной карьеры в связи со смертью своей матери.[7] Время от времени она продолжала вносить свой вклад в Королевскую академию в Лондоне, ее последняя выставка была в 1797 году. После этого она мало что произвела, и в 1807 году она умерла в Риме, удостоившись великолепных похорон под руководством Канова. Целиком Академия Святого Луки вместе с многочисленными священнослужителями и виртуозами последовали за ней к ее могиле в Сант-Андреа делле Фратте, и, как и при захоронении Рафаэль, две из ее лучших картин несли шествие.[18]

Наследие

Анжелика Кауфманн Автопортрет (c. 1770-1775). Масло на холсте, Национальная портретная галерея.

К 1911 году комнаты, украшенные ее работами, все еще можно было увидеть в разных кварталах. В Хэмптон-корт был портрет герцогини Брауншвейгской; в Национальная портретная галерея, автопортрет (НПГ 430).[18][22]

Были и другие ее картины в Париже, на Дрезден, в Эрмитаж в Санкт-Петербург, в Старая пинакотека в Мюнхен, в Кадриоргский дворец, Таллинн (Эстония )[18][23] и в Joanneum Alte Galerie в Грац. Пример Мюнхена был еще одним ее портретом, а третий был в Уффици во Флоренции. Некоторые ее работы в частных коллекциях выставлялись среди Старые мастера в Берлингтон Хаус.[18]

Кауфман также хорошо известна по многочисленным гравюрам на ее рисунках, выполненных Скьявонетти, Франческо Бартолоцци и другие. Особенно понравились коллекционерам работы Бартолоцци. Чарльз Уилсон Пил (1741–1827), художник, патриот и основатель крупной американской художественной династии, назвал нескольких своих детей в честь известных европейских художников, включая дочь Анжелику Кауфман Пил.[18]

Биография Кауфмана была опубликована в 1810 г. Джованни Герардо Де Росси [Это ].[18][10] Книга также легла в основу романа Леон де Вайли (1838), и это побудило автора романа Энн Изабелла Теккерей к Журнал Cornhill в 1875 году под названием «Мисс Ангел».[18]

Музей Анжелики Кауфманн

В Музей Анжелики Кауфманн в Шварценберг (Форарльберг, Австрия )

В Музей Анжелики Кауфманн в Шварценберг, Форарльберг (Австрия ) была основана в 2007 году. Это место находится в том же районе, который ее отец называл своим домом. Ежегодно меняющиеся выставки посвящены различным аспектам и темам ее творчества.[24] На выставке 2019 года «Ангелика Кауфманн - Неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга» многие из ее картин были впервые показаны публике, поскольку значительная часть ее произведений принадлежит частным коллекционерам.[25] Музей расположен в так называемом «Клеберхаусе», старинном фермерском доме в типичном архитектурном стиле этого региона.[26]


Галерея

  • Художница Макарон, который считается сатирой Кауфмана. Лондон: напечатано для Carington Bowles, 13 апреля 1772 г.

  • Сцена из премьеры 1802 г. Веймар Гете Ифигения в Тавриде, с самим Гете как Орест в центре.

  • От Европейский журнал и Лондонский обзор

  • Троил и Крессида, Акт V, Сцена II (1789), один из многих Шекспир таблицы. Гравировано в 1795 г. для издания Шекспира. Галерея Бойделла Шекспира.

  • Кауфмана Эль Джусио де Пари в Museo de Arte de Ponce, Понсе, Пуэрто-Рико

  • Автопортрет как имитация. Карандаш, 1771 г.

  • Анжелика Кауфманн, Ариадна, брошенная Тесеем (1774), холст, масло, 63,8 х 90,9 см.

  • Кауфман (сидит) в компании других "Синие чулки Ричард Сэмюэл, 1778 г.

  • Спящий Нимфа Под наблюдением пастыря, около 1780 г., Музей Виктории и Альберта Анжелики Кауфман № 23-1886

  • Пт. Бартолоцци по А. Кауфманну. Прекрасные Родопы влюблены в Эзопа. 1780 г.

  • Миранда и Фердинанд в Буря, 1782.

  • Картина Кауфмана 1787 года Гете, тогда 38 лет

  • Женский портрет в образе Весталка девственница (1780-е годы)

  • Венера убеждает Хелен идти с Париж, 1790.

  • Смерть Альцестида, 1790

Примечания и ссылки

Заметки

  1. ^ Кауфман - предпочтительное написание ее имени на английском языке; это форма, которую она сама чаще всего использовала при подписании своей корреспонденции, документов и картин.[1]
  2. ^ Коннер приписывает обвинение Жак Пьер Бриссо, который сообщил об этом как слух в своем Мемуары, 1754–1793 гг. (1912), но не находит убедительных доказательств этого.[14]
  3. ^ Оригинальный эскиз был обнаружен в Бразилии в сентябре 1966 года и куплен Тейт Британия в следующем году.[15] Местонахождение готовой картины было неизвестно до тех пор, пока она не появилась на аукционе в 1944 году. Она была приобретена в 1967 году и сейчас находится в продаже. Национальная галерея Ирландии в Дублине.[16][15]
  4. ^ король Франциск I стал близким другом Леонардо да Винчи в последние годы жизни художника и Вазари записи, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умер. Помимо Кауфмана, эту историю в романтических картинах изображали Ingres, Ménageot и других французских художников, хотя некоторые историки считают это легендой, а не фактом.[19]

использованная литература

  1. ^ Роуорт 1992, п. 193.
  2. ^ Королевская академия без даты.
  3. ^ NMWA без даты.
  4. ^ Таунсенд 2008, п. 105.
  5. ^ Джонс 2011.
  6. ^ AKRP: Хронология.
  7. ^ а б АКРП: Биография.
  8. ^ а б c Ратинер 2005.
  9. ^ а б c d Добсон 1911, п. 697.
  10. ^ а б Roworth 2004.
  11. ^ Roworth 2013.
  12. ^ Добсон 1911 С. 697–698.
  13. ^ Лофтус 2014.
  14. ^ а б Коннер 2012 С. 3, 13.
  15. ^ а б c d Пост 2001.
  16. ^ Розенталь 2006 С. 226–227.
  17. ^ а б c d е ж г час я j k Добсон 1911, п. 698.
  18. ^ Белый 2000 С. 261–262.
  19. ^ Роуорт 1997 С. 766–770.
  20. ^ Роуорт 1997, п. 766.
  21. ^ НПГ 430.
  22. ^ Художественный музей Эстонии 2013.
  23. ^ «Музей Анжелики Кауфманн - Tourismus Schwarzenberg». www.schwarzenberg.at. 28 августа 2019 г.. Получено 10 сентября 2019.
  24. ^ «Музей Ангелики Кауфманн в Шварценберге». Брегенцервальд в Форарльберге. Получено 10 сентября 2019.
  25. ^ «Музей Анжелики Кауфманн - Tourismus Schwarzenberg». www.schwarzenberg.at. 28 августа 2019 г.. Получено 10 сентября 2019.

Список используемой литературы

В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Добсон, Генри Остин (1911). "Кауфманн, Анжелика ". В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия. 15 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 697–698.

Выставки

  • Retrospektive Angelika Kauffmann (270 работ, около 450 илл.), Дюссельдорф, Художественный музей (15 ноября 1998 г. - 24 января 1999 г.); München, Haus der Kunst (5 февраля - 18 апреля 1999 г.); Кур, Bündner Kunstmuseum (8 мая - 11 июля 1999 г.).

дальнейшее чтение

  • Рипли, Джордж; Дана, Чарльз А., ред. (1879). "Кауфманн, Мария Анжелика". Американская циклопедия.
  • Беттина Баумгертель (ред.): Ретроспектива Анжелики Кауфманн, Exh. Кот. Дюссельдорф, Художественный музей; Мюнхен, Haus der Kunst, Chur, Bündner Kunstmuseum, Ostfildern, Hatje 1998, ISBN  3-7757-0756-5.
  • Кауфманн, Анжелика. (2001). «» Mir träumte vor ein paar Nächten, ich hätte Briefe von Ihnen empfangen «. Gesammelte Briefe in den Originalsprachen. Ed. Waltraud Maierhofer. Ленгвиль: Libelle, 2001. ISBN  978-3-909081-88-2 (Письма на немецком, английском, итальянском, французском языках; введение и комментарии на немецком языке.)
  • Кауфманн, Анжелика. (1999) "Briefe einer Malerin". Эд. Waltraud Maierhofer. Майнц: Dieterich'sche Verlagsbuchhandlung.
  • Манеры, леди Виктория и Уильямсон, доктор Г. Анжелика Кауфманн, R.A .: ее жизнь и творчество. Лондон: Джон Лейн Бодли-Хед, 1924.
  • Наттер, Тобиас (ред.). Анжелика Кауфманн: женщина огромного таланта. Остфильдерн: Hatje-Cantz, 2007. ISBN  978-3-7757-1984-1.
  • Европейский журнал и Лондонский обзор, Апрель 1809 г. "Воспоминания леди Анжелики Кауфман, Р. А." Джозеф Мозер, эсквайр.

внешние ссылки