Музей искусства - Art museum

Эта статья о музеях для сохранения изобразительного искусства и культуры. Галереи, продающие искусство, см. Галерея искусств.

Лувр в Париж, Франция, была самый посещаемый художественный музей в мире в 2018 году.
В Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия.

An музей искусства это здание или место для демонстрации Изобразительное искусство, обычно из собственного фонда музея коллекция. Он может находиться в государственной или частной собственности и может быть доступен для всех или иметь ограничения. Хотя в первую очередь озабочен Изобразительное искусство, художественные музеи часто используются в качестве места для других культурных обменов и художественных мероприятий, таких как исполнительское искусство, музыкальные концерты или поэзия чтения. В художественных музеях также часто проходят тематические временные выставки, на которых часто представлены предметы из других коллекций.

Галерея - это общий термин для любого здания или комнаты, используемой для демонстрации искусства, но в отличие от Галерея искусств управляемый арт-дилер, произведения из коллекции художественного музея, как правило, не продаются, а находятся в доверительном управлении.[1] Изъятие произведения из собрания музея является выход, процесс, определенный музейным политика управления коллекциями.

История

Частные коллекции

На протяжении всей истории большие и дорогие произведения искусства обычно заказывались религиозные учреждения и монархов и выставлялись в храмах, церквях и дворцы. Хотя эти коллекции произведений искусства были частными, они часто были доступны для просмотра части публики. В классические времена религиозные учреждения начали функционировать как одна из первых картинных галерей. Состоятельные римские коллекционеры гравированные драгоценные камни (включая Юлий Цезарь ) и другие ценные предметы часто жертвовали свои коллекции в храмы. Неясно, насколько легко было на практике увидеть эти предметы.

Коллекция произведений искусства в Версальский Дворец в Франция периодически был открыт для «респектабельного» публичного просмотра.

В Европа, от Позднее средневековье и далее, области в королевских дворцах, замки, и большой загородные дома социальной элиты часто делали частично доступными для слоев населения, где можно было увидеть коллекции произведений искусства. На Версальский Дворец, вход был ограничен людьми, одетыми в соответствующую одежду - соответствующие аксессуары (серебристый пряжки для обуви и меч ) можно было нанять в магазинах на улице. Сокровища соборов и больших церквей или их части часто выставлялись для всеобщего обозрения. Многие из грандиозных Английские загородные дома мог посещать респектабельные за чаевые экономке в течение долгих периодов времени, когда семья отсутствовала.

Были приняты специальные меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как и большинство картин Коллекция Орлеана, которые размещались в крыле Пале-Рояль в Париже и его можно было посещать большую часть 18 века. В Италии арт-туризм большое путешествие стала крупной отраслью промышленности с 18 века, и города прилагали усилия, чтобы сделать свои ключевые произведения доступными. В Капитолийские музеи началось в 1471 году с передачи классической скульптуры городу Рим посредством Папство, в то время как Музеи Ватикана, коллекции которых до сих пор принадлежат Папе Римскому, ведут свое происхождение от 1506 года, когда недавно обнаруженный Лаокоон и его сыновья был выставлен на всеобщее обозрение. В последующие столетия был открыт ряд музеев по различным предметам, а многие здания Ватикана были специально построены как галереи. Одна из первых королевских сокровищниц, открытая для публики, была Зеленое Убежище из Королевство Саксония в 1720-х гг.

Частные музеи, открытые для публики, начали создаваться с 17-го века и далее, часто основанные на коллекции кабинет раритетов тип. Первым таким музеем был Ашмоловский музей в Оксфорд, открытый в 1683 году для размещения и демонстрации артефактов Элиас Эшмол которые были даны Оксфордский университет по завещанию.

Публичные музеи

В Художественный музей Базеля это первый в мире публичный художественный музей.

В Художественный музей Базеля, благодаря своему происхождению, восходящему к Кабинету Амербаха, коллекция работ Ганса Гольбейна, приобретенная городом Базель в 1661 году это первый в мире музей искусства, открытый для публики.

Во второй половине восемнадцатого века многие частные коллекции произведений искусства были открыты для публики, а во время и после французская революция и Наполеоновские войны многие королевские коллекции были национализированы, даже если монархия сохранилась, как в Испания и Бавария.

В 1753 г. британский музей была создана и Собрание старой королевской библиотеки из рукописи был подарен ему для публичного просмотра. В 1777 г. предложение британскому правительству выдвинул депутат. Джон Уилкс купить коллекцию произведений тогдашнего покойного сэра Роберт Уолпол кто собрал одну из величайших коллекций в Европа, и разместите его в специально построенном крыле британский музей для публичного просмотра. После долгих споров от идеи отказались из-за больших затрат, и двадцать лет спустя коллекцию купила Царица. Екатерина Великая из Россия и размещен в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербург.[2]

Баварская королевская коллекция (сейчас в Старая пинакотека, Мюнхен) был открыт для публики в 1779 г. Медичи сбор в Флоренция около 1789 г.[3] (как Уффици Галерея). Открытие Musée du Louvre вовремя французская революция в 1793 году как публичный музей для большей части бывшей французской королевской коллекции ознаменовал важный этап в развитии общественного доступа к искусству путем передачи собственности республиканскому государству; но это было продолжением уже устоявшихся тенденций.[4]В здании, которое сейчас занимает Прадо в Мадрид был построен до Французской революции для публичной демонстрации частей королевской коллекции произведений искусства, и аналогичные королевские галереи были открыты для публики в Вена, Мюнхен и другие столицы. В Великобритания однако соответствующие Королевская коллекция оставались в частных руках монарха, и первые специально построенные галереи национального искусства были Картинная галерея Далвич, основанная в 1814 г. и Национальная галерея, Лондон открылся для публики десятью годами позже в 1824 году. Национальная галерея в Праге не был создан путем открытия существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства для публики, а был создан с нуля как совместный проект некоторых чешских аристократов в 1796 году.

В Галерея искусств Коркоран считается первым художественным музеем в Соединенных Штатах.[5] Первоначально он размещался в Галерея Ренвика Построен в 1859 году. Сейчас это часть Смитсоновского института. Дома Ренвика Уильям Уилсон Коркоран коллекция Американец и Европейский Изобразительное искусство. Здание спроектировано Джеймс Ренвик-младший и окончательно завершен в 1874 году.[6][7] Он расположен на 1661 Пенсильвания-авеню NW.[8] Ренвик спроектировал его по образцу Лувра. Тюильри добавление.[9] Во время строительства он был известен как «Американский Лувр».[10][11]

Музеи и галереи университета

В Эрмитаж в Санкт-Петербург, Россия.
Тартуский университет Художественный музей - старейший музей в Эстония.
Основная статья: Художественные музеи и галереи университетов в США

Художественные музеи и галереи университетов представляют собой коллекции произведений искусства, разработанные, принадлежащие и поддерживаемые всевозможными школами, общественными колледжами, колледжами и университетами. Это явление существует на Западе и Востоке, что делает его мировой практикой. Хотя в одних только США есть более 700 университетских художественных музеев, о которых забывают. Это число по сравнению с другими видами художественных музеев делает университетские художественные музеи, пожалуй, самой большой категорией художественных музеев в стране. Хотя первые из этих коллекций можно проследить до учебных коллекций, созданных в художественных академиях в Западной Европе, в настоящее время они связаны с центрами высшего образования всех типов и размещаются в них.

Галереи как отдельный раздел в музеях

Атенеум, художественный музей в Хельсинки, Финляндия

Слово "галерея" изначально архитектурный срок,[12] выставочные залы в музеях часто называют публичные галереи. Также часто серию комнат, посвященных определенным историческим периодам (например, Древний Египет ) или другие значимые тематические группы произведений (например, сборник гипсовый слепок как в Ашмоловский музей ) в музее с более разнообразной коллекцией называются специальными галереями, например Египетская Галерея или же Галерея актеров.

Изобразительное искусство не показано в галерее

Работает на бумаге, например рисунки, пастель, акварели, отпечатки, и фотографии обычно не отображаются постоянно в целях сохранения. Вместо этого публичный доступ к этим материалам обеспечивается специальными комната печати расположен в музее. Фрески обычно остаются там, где они были нарисованы, хотя многие из них были перемещены в галереи. Различные формы искусства 20-го века, такие как лэнд-арт и исполнительское искусство, также обычно существуют вне галереи. Фотографический Однако записи об этих видах искусства часто выставляются в галереях. В большинстве музеев и крупных художественных галерей произведений больше, чем есть места для демонстрации. Остальные содержатся в резервные коллекции, на сайте или за его пределами.

Подобно художественной галерее, сад скульптур (или «парк скульптур»), который представляет скульптуру на открытом воздухе. Популярность скульптурных инсталляций возросла: временные скульптуры устанавливаются на открытых пространствах во время таких мероприятий, как фестивали.

Архитектура

«Падающий дом» Тартуский художественный музей в Тарту, Эстония

Большинство более крупных картин примерно с 1530 года создавались для того, чтобы их можно было увидеть либо в церквях, либо (все чаще) во дворцах, а многие здания, построенные как дворцы, теперь успешно функционируют как художественные музеи. К 18 веку пристройки к дворцам и загородным домам иногда предназначались специально как галереи для просмотра произведений искусства и проектировались с учетом этого. В архитектурный форма всего здания, предназначенного исключительно для художественной галереи, была, возможно, установлена ​​сэром Джон Соан с его дизайном для Картинная галерея Далвич в 1817 году. Таким образом, галерея представляет собой серию соединенных между собой комнат с практически непрерывными пространствами стен для подвешивания картин и непрямым освещением от световые люки или же фонари на крыше.

В конце 19-го века в Европе и Америке произошел бум строительства общественных художественных галерей, которые стали важной культурной особенностью крупных городов. Возникло больше художественных галерей наряду с музеями и публичными библиотеками в рамках муниципальной кампании по повышению грамотности и общественного образования.

В середине и конце двадцатого века более ранние архитектурные стили, используемые для художественных музеев (например, Beaux-Arts стиль Метрополитен-музей в Нью-Йорк или Готика и Архитектура эпохи Возрождения Рейксмузеума Амстердама) уступил современные стили, Такие как Деконструктивизм. Примеры этой тенденции включают Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнк Ллойд Райт, то Музей Гуггенхайма в Бильбао к Фрэнк Гери, Центр Помпиду-Мец к Сигеру Бан, и редизайн Музей современного искусства Сан-Франциско к Марио Ботта. Некоторые критики[который? ] утверждают, что эти галереи не оправдывают своих целей, потому что их драматические внутренние пространства отвлекают взгляд от картин, которые они должны выставлять.

Культурные аспекты

Многие художественные музеи на протяжении всей истории создавались с культурной целью или подвергались политическому вмешательству. В частности, считается, что национальные художественные галереи пробуждают чувства национализм. Это произошло как в демократических, так и в недемократических странах, хотя авторитарный режимы исторически осуществляли больший контроль над управлением художественными музеями. Людвиг Юсти был, например, уволен с должности директора Старая национальная галерея (Старая национальная галерея) в Берлин в 1933 году новыми нацистскими властями за непригодность для политической жизни.[13]

Вопрос о месте художественного музея в его сообществе давно обсуждается. Некоторые рассматривают художественные музеи как в основном элитарные учреждения, в то время как другие рассматривают их как учреждения, обладающие потенциалом для социального просвещения и подъема. Джон Коттон Дана, американский библиотекарь и директор музея, а также основатель Ньюаркский музей, рассматривал традиционный художественный музей как бесполезное общественное учреждение, которое больше сосредоточено на моде и конформинге, чем на образовании и возвышении. Действительно, идеальный музей Даны лучше всего подходит для активного и энергичного использования среднестатистическим гражданином, находящимся недалеко от центра их повседневного движения. Кроме того, концепция идеального музея Даны включала в себя более широкий спектр объектов, чем традиционный художественный музей, в том числе промышленные инструменты и изделия ручной работы, которые поощряют воображение в областях, традиционно считающихся обыденными. Такой взгляд на художественный музей предполагает, что он хорошо вписывается в индустриальный мир, и действительно улучшает его. Дана считала картины и скульптуры гораздо менее полезными, чем промышленные товары, сравнивая музей с универмагом. Кроме того, он поощрял активную сдачу в аренду музейных предметов, чтобы улучшить образование в школах и помочь в культурном развитии отдельных членов сообщества. Наконец, Дана рассматривала филиалы в различных городах города как хороший способ убедиться, что каждый гражданин имеет доступ к его благам. Взгляд Даны на идеальный музей был направлен на то, чтобы привлечь в него более широкий круг людей, и был сознательно не элитарным.[14]

С 1970-х годов ряд политических теоретиков и социальных комментаторов указали на политическое значение художественных музеев и социальных отношений. Пьер Бурдье, например, утверждали, что, несмотря на очевидную свободу выбора в искусстве, художественные предпочтения людей (например, классическая музыка, рок, традиционная музыка) сильно зависят от их социального положения. Так называемый культурная столица является важным фактором социальной мобильности (например, получение более высокооплачиваемой работы с более высоким статусом). Аргумент гласит, что определенные художественные музеи нацелены на увековечение идеалов вкуса аристократов и высших слоев общества и исключают слои общества, не имеющие социальных возможностей для развития такого интереса. Таким образом, изобразительное искусство увековечивает социальное неравенство, создавая разделение между различными социальными группами. Этот аргумент также связан с марксистской теорией мистификация и элитная культура.[15]

Кроме того, некоторые художественные галереи, такие как Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже расположены в зданиях, оказывающих значительное эмоциональное воздействие. В Лувр в Париже, например, расположен в бывшем Королевском замке древний режим, и поэтому явно имеет политическую повестку дня. Утверждалось, что такие здания создают чувство подчинения и усиливают мистификация из изобразительное искусство.[16] Исследования показывают, что контекст, в котором представлено произведение искусства, оказывает значительное влияние на его восприятие аудиторией, и зрители, демонстрирующие произведения искусства в музее, оценивают их более высоко, чем когда они демонстрируются в «лабораторных» условиях.[17]

Интернет-музеи

Музеи с основными присутствиями в Интернете

Большинство художественных музеев имеют лишь ограниченные онлайн-коллекции, но несколько музеев, а также некоторые библиотеки и правительственные учреждения разработали обширные онлайн-каталоги. Музеи, библиотеки и правительственные учреждения с обширными онлайн-коллекциями включают:

  • В британский музей имеет более 4000000 объектов всех типов, доступных в Интернете, из которых 1018 471 имеют одно или несколько изображений (по состоянию на июнь 2019 г.).[18]
  • Библиотека Конгресса, оттиски (C19 дальше) и коллекция фотографий (несколько миллионов записей).[19]
  • Метрополитен-музей содержит «406 000 изображений в высоком разрешении из общедоступных произведений из коллекции, которые можно загружать, публиковать и ремикшировать без ограничений».[20]
  • Рейксмузеум в сети доступно 399 189 объектов, из которых 153 309 содержат одно или несколько изображений.[21]
  • Национальная портретная галерея, с более чем 215 000 работ, 150 000 из которых иллюстрированы, включая картины, гравюры и фотографические портреты.[22]
  • МОМА (Музей современного искусства) с почти 50 000 работ из коллекций живописи, рисунка, гравюры, скульптуры, кино, фотографии и исполнительского искусства.
  • Бостонский музей изящных искусств, с более чем 330 000 работ, большинство с изображениями. Подходит для распечаток.
  • Музеи изящных искусств Сан-Франциско, с более чем 85 000 работ.
  • Художественные музеи Гарварда, с более чем 233 000 работ в сети.[23]
  • Лувр, с более чем 80 000 работ в различных базах данных, с большим количеством изображений, а также еще 140 000 рисунков.[24]
  • Национальная художественная галерея, в котором каталогизировано более 108000 работ, но всего 6000 изображений.[25]
  • (На французском) База данных французских музеев Моны Лизы - Joconde * (из Министерство культуры Франции )
  • Галерея Photoclass South Korea Art Gallery - с 2002 года.

Онлайн-коллекции произведений искусства

Существует ряд онлайн-каталогов и галерей искусства, которые были созданы независимо от поддержки какого-либо отдельного музея. Многие из них, такие как American Art Gallery, представляют собой попытки создать галереи произведений искусства, которые имеют энциклопедический или исторический характер, в то время как другие представляют собой коммерческие попытки продать работы современных художников.

Ограниченное количество таких сайтов имеет самостоятельное значение в мире искусства. Крупные аукционные дома, такие как Сотбис, Bonhams, и Кристи, поддерживают большие онлайн-базы данных произведений искусства, выставленных на аукцион или выставленных на аукцион. Библиотека искусств Бриджмена служит центральным источником репродукций произведений искусства с доступом только в музеи, арт-дилеры, и другие специалисты или профессиональные организации.

Фольксономия

Существуют также онлайн-галереи, созданные в результате сотрудничества музеев и галерей, которые больше заинтересованы в категоризации искусства. Они заинтересованы в потенциальном использовании фольксономия в музеях и требований к постобработке собранных терминов, как для проверки их полезности, так и для их полезного использования.

В steve.museum является одним из примеров сайта, который экспериментирует с этой философией сотрудничества. Участвующие учреждения включают Музей Гуггенхайма, то Кливлендский художественный музей, то Метрополитен-музей, а Музей современного искусства Сан-Франциско.

Списки музеев

Международные и национальные списки

  • Мир: Объект всемирного наследия (s) (на ЮНЕСКО )
  • Мир (современное искусство): Музеи современного искусства
  • Латинская Америка: Музеи Латинской Америки, на сайте Латиноамериканского сетевого информационного центра (LANIC) Техасский университет в Остине
  • СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ: Категория: Учреждения, аккредитованные Американским альянсом музеев, алфавитный список со ссылками.
  • США: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ, АРТ-ЦЕНТРЫ и НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОРГАНИЗАЦИИ, отсортированные по штатам, на сайте Art Collecting.com.
  • США: страница "Музеи", на которой перечислены (со ссылками) национальные музеи США в подразделе "История, искусство и культура" раздела "Граждане" на веб-сайте общей информации федерального правительства США USA.gov.

Списки местности

Европейские регионы

Окрестности Северной Америки

Организации

ПРИМЕЧАНИЕ: Существует относительно немного местных / региональных / национальных организаций, специально занимающихся ИСКУССТВОМ МУЗЕЕВ. Большинство художественных музеев связаны с местными / региональными / национальными организациями ИСКУССТВА, ГУМАНИТАРНОСТИ или МУЗЕЕВ. Многие из этих организаций в США перечислены на этих веб-сайтах со ссылками:

Международные и актуальные организации

Национальные организации

Другие организации (для нескольких музеев)

Областные, областные и государственные музейные организации

Районные, районные и общественные музейные организации

  • США, округ Колумбия, Вашингтон: Смитсоновский институт, официальный национальный музей и контролирующая организация для большинства крупных художественных и культурных музеев в Вашингтоне, округ Колумбия, национальных музеев с крупными коллекциями произведений искусства, а также других национальных исторических и культурных объектов по всей стране. Смитсоновский институт также - прямо или косвенно, а также через передвижные выставки - координирует определенную поддержку федеральным правительством музеев (художественных и других) на национальном уровне. Также сотрудничает со многими музеями по всей территории Соединенных Штатов, каждый из которых имеет статус «Смитсоновского филиала».
  • США, Флорида, Майами Альянс художественных музеев Майами
  • США, Нью-Мексико, Таос: Колония искусства Таос
  • США, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Партнерство Художественного музея
  • США, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музейный совет города Нью-Йорка
  • США, Техас, Хьюстон: Ассоциация музейного района Хьюстона.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Собрание Художественного музея Феникса". Художественный музей Феникса. Получено 26 сентября 2020.
  2. ^ Мур, Эндрю (2 октября 1996 г.). "Картины сэра Роберта Уолпола в России". Журнал Антиквариат. Архивировано из оригинал 10 декабря 2008 г.. Получено 14 октября 2007.
  3. ^ "Galleria degli Uffizi, Флоренция". Получено 17 декабря 2012.
  4. ^ Тейлор 1999, 29–30
  5. ^ "Галерея Ренвик". Смитсоновский институт.
  6. ^ Ярдли, Уильям. "Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства". Вашингтон Пост. Получено 18 июля 2013.
  7. ^ "Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства". Фроммерс. Получено 18 июля 2013.
  8. ^ Часы работы и направление. Смитсоновский музей американского искусства. Проверено 9 сентября 2013 года.
  9. ^ Бойл, Кэтрин (18 февраля 2013 г.). «Ренвик смоделировал его по образцу здания Тюильри в Лувре». Вашингтон Пост. Получено 18 июля 2013.
  10. ^ «Обзор галереи Ренвик». Фодоры. Получено 18 июля 2013.
  11. ^ «Смитсоновский институт планирует капитальный ремонт галереи Ренвика в округе Колумбия». Ассошиэйтед Пресс. 19 февраля 2013 г.. Получено 18 июля 2013.
  12. ^ Джон Флеминг /Хью Хонор /Николаус Певснер, Словарь по архитектуре, Книги о пингвинах, 4-е изд. 1991, с.в. Галерея.
  13. ^ Петер-Клаус Шустер: Die Alte Nationalgalerie. DuMont, Кельн 2003, ISBN  3-8321-7370-6.[страница нужна ]
  14. ^ Джон Коттон Дана, План нового музея, такого рода музея, которое будет выгодно поддерживать городу (1920)
  15. ^ P., Bourdieu, Distinction (1979), перевод на английский язык R., Nice (1984), ISBN  0-7100-9609-7. Особенно глава первая «Аристохратия культуры».
  16. ^ Le Palais-Royal des Orléans (1692–1793): Les travaux entrepris par le Régent в Wayback Machine (архивировано 7 июля 2007 г.).
  17. ^ Сюзанна Грюнер; Ева Спекер и Гельмут Ледер (2019). «Эффекты контекста и подлинности в опыте искусства». Эмпирические исследования искусств. 37 (2): 138–152. Дои:10.1177/0276237418822896. S2CID  150115587.
  18. ^ "База данных коллекции Британского музея онлайн". Britishmuseum.org. Получено 7 июн 2019.; «В настоящее время доступно 2 335 338 записей, которые представляют более 4 000 000 объектов. 1 018 471 запись содержат одно или несколько изображений».
  19. ^ "Интернет-каталог эстампов и фотографий". Библиотека Конгресса. Получено 16 июн 2012.
  20. ^ Сайт ММА, по состоянию на 7 июня 2019 г.
  21. ^ Искать в коллекции, Рейксмузеум. Проверено 11 января 2014 года.
  22. ^ «Люди и портреты - Национальная портретная галерея». www.npg.org.uk.
  23. ^ сайт, 6 июня 2019
  24. ^ "Базы данных | Лувр". Louvre.fr. Архивировано из оригинал 7 октября 2011 г.. Получено 16 июн 2012.
  25. ^ «Национальная художественная галерея - Коллекция». Nga.gov. Получено 16 июн 2012.

дальнейшее чтение