Образование в области изобразительного искусства - Visual arts education

1881 картина по Мари Башкирцева, В студии, изображает урок рисования в художественной школе, Днепропетровский Государственный Художественный Музей, Днепропетровск, Украина

Образование в области изобразительного искусства это область обучения, основанная только на том виде искусства, которое можно увидеть, Изобразительное искусство —Рисование, картина, скульптура, гравюра, и дизайн в ювелирные украшения, керамика, ткачество, ткани и т. д., а также дизайн, применяемый в более практичных областях, таких как коммерческая графика и предметы интерьера. Современные темы включают фотография, видео, фильм, дизайн, и компьютерное искусство. Художественное образование может быть сосредоточено на студентах, создающих искусство, на умении критиковать или ценить искусство, или на некоторой их комбинации.

Подходы

Арт-модель позирует в Школа французской живописи после ателье метод

Дискуссионный класс по оценке искусства в Шимер Колледж

Искусство часто преподается через Рисование, живопись, скульптура, инсталляция, изготовление знаков. Рисование рассматривается как эмпирическая деятельность, которая включает в себя видение, интерпретацию и обнаружение соответствующих знаков для воспроизведения наблюдаемого явления. Обучение рисованию было составной частью формального образования на Западе с Эллинистический период.^[1] В Восточная Азия художественное образование для непрофессиональных художников, как правило, сосредоточено на рисовании; каллиграфия входил в число Шесть искусств джентльменов в китайском Династия Чжоу, каллиграфия и Китайская живопись были причислены к Четыре искусства из ученые-чиновники в имперском Китае.^[2]

Альтернативный подход к художественному образованию предполагает упор на воображение как при интерпретации, так и при создании искусства. Многие преподаватели спросят своих учеников: «Как вы думаете, почему художник сделал этот выбор?», После того как они ответят, они затем дадут им контекст произведения, а затем спросят их снова. Это делается для того, чтобы студенты осознали более глубокий смысл работ, а не просто показали им красивую картинку. Художественное образование - это также эксперименты и целенаправленная игра, а также связь их искусства с концептуальными сообщениями и личным опытом. ^[3] Позволение учащимся связать произведение с эмоциями помогает им лучше понять, как произведение связано с художником и его предметом, развивая их навыки критического мышления. Альтернативные подходы, такие как визуальная культура и проблемно-ориентированные подходы, при которых учащиеся исследуют социальные и личные проблемы через искусство, также используются сегодня в художественном образовании.^[4]

Известные учебные модели художественного образования включают:

• Шестеричная модель, разделенная на компоненты «творчески-производственный, культурно-исторический и критически-ответственный» в некоторых провинциях Канады.^[5]
• Дисциплинарное художественное образование (DBAE) стало популярным в Соединенных Штатах в 1980-х и 1990-х годах и было сосредоточено на конкретных навыках, включая методы, художественную критику и историю искусства. Сильно поддержанный Институт искусств Гетти, DBAE исчезла после того, как институт прекратил финансирование в 1998 году.^[6]
• Обучение художественному поведению (TAB) - это модель, основанная на выборе, которая зародилась в 1970-х годах в Массачусетсе, США.^[7] TAB предлагает студентам быть художниками и руководствоваться своими личными художественными интересами.

Кроме того, особенно в сфере высшего образования в гуманитарные науки традиции искусство часто преподается как "оценка искусства", предмет для эстетический критика, а не прямое вовлечение.^[8]

Некоторые исследования показывают, что сильные программы художественного образования продемонстрировали повышенную успеваемость учащихся в других академических областях, поскольку занятия искусством «тренируют правое полушарие их мозга и делят их мышление».^[9] Также см Бетти Эдвардс ' Рисование на правой стороне мозга.

Художественное образование не ограничивается формальными учебными заведениями. Некоторые профессиональные художники проводят частные или получастные уроки в собственных студиях. Это может иметь форму ученичество в котором студент учится у профессионального художника, помогая художнику в его работе. Одной из форм этого стиля обучения является Ателье Метод как показано на примере Гюстав Моро который учил Пикассо, Брака и многих других художников.^[10]

Ученичество

Класс рисования, к Мишель Свертс, c. 1656

Исторически искусство преподавалось в Европе через ателье метод система^[11] где художники брали учеников, которые изучали свое ремесло почти так же, как гильдии такой как каменщики или ювелиры. В свободное время формальное обучение проходило в художественных мастерских или, чаще, дома или в одиночестве на улице. Именно в этих ателье художники обучались этому ремеслу через ученичество мастеров, отношения, которые контролировались уставами гильдий. Флорентийские контракты, датируемые концом 13 века, гласят, что хозяин должен был одеть и накормить ученика, который в свою очередь должен был быть верным слугой. Ученик часто платил мастеру в первые годы его обучения; Если предположить, что ученичество было продуктивным, ученик получал бы компенсацию позже в процессе обучения. В семинарах Северной Европы использовались похожие термины.^[12]

Изначально обучение рисованию было приоритетом в этой системе. Микеланджело рекомендовал молодому художнику потратить год на рисование в одиночку, затем шесть лет на шлифовку красок, изготовление панелей и использование сусального золота, в течение которых изучение рисунка продолжалось. Еще шесть лет потребуется, чтобы овладеть фресковой и темперной живописью.^[13]

Исторически дизайн имел преимущество перед изобразительное искусство с школы дизайна была основана по всей Европе в 18 веке. Эти примеры навыков и ценностей раннего европейского искусства вдохновляли последующие поколения, в том числе колонистов ранней Америки.

Культурное присвоение в классе

Люди, использующие культурное присвоение, имеют возможность создавать произведения значительной эстетической ценности.^[14] Использование свойств искусства из разных культур, таких как украшение или имитация творческого процесса, может способствовать большему пониманию и оценке ремесел из разных культур. Эта техника может быть оценена при производстве проектов по изготовлению масок африканцев или коренных американцев, где студенты подражают технике и изучают новые методы использования материалов и строительства, которые уважают эти практики различных культур.^[15]

По стране

Аргентина

Страна-лидер по развитию искусства в Латинская Америка, в 1875 г. создал Национальное общество стимулирования искусств, основанное художниками Эдуардо Скьяффино, Эдуардо Сивори, и другие художники. Их гильдия была переименована в Национальную академию изящных искусств в 1905 году, а в 1923 году по инициативе художника и академика. Эрнесто де ла Каркова, как отдел в Университет Буэнос-Айреса, Высшая художественная школа нации. В настоящее время ведущей образовательной организацией по искусству в стране является UNA Universidad Nacional de las Artes.^[16]

Австралия

Австралийские университеты, в которых есть кафедры визуального / изобразительного искусства или курсы в своих учреждениях, перешли от студийных моделей обучения, связанных со школами искусств, к более интегрированному теоретическому / практическому подходу. Университет Западной Австралии перешел со степени магистра с теоретическим акцентом на теоретическую степень бакалавра искусств.

Инициативы студийного обучения, объединяющие контекстные и медиа-элементы, были реализованы в рамках национального студийного обучающего проекта.^[17] поддерживается Австралийским советом по обучению и преподаванию (ALTC) с 2007 года.

Египет

Первая школа современного искусства в Египте была открыта в 1908 году как Каирский колледж изящных искусств.^[18] Эти ранние художественные школы в основном преподавали западные эстетические традиции. В результате после обретения независимости была предпринята попытка включить египетские и ближневосточные традиции в курсы искусства и оценки искусства.^[19] Однако процесс шел медленно; Студенты Каирского колледжа изящных искусств не могли изучать историю неевропейского искусства до 1999 года.^[19]

Италия

Художественные школы были созданы в Италии еще в 13 веке, начиная со школы живописи в Венеции, основанной греческим художником по имени Феофан около 1200 года.^[20]

Нидерланды

Голландская ассоциация учителей искусств (Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs) была основана в 1880 году и начала издавать ежемесячный журнал в 1884 году.^[21] С конца 20-го века растущее разнообразие голландского общества сделало голландское искусство и художественное образование все более мультикультурный.^[22]

объединенное Королевство

Формальное художественное образование возникло в Соединенном Королевстве в начале 19 века, отчасти мотивированное желанием соответствовать качеству дизайнерских работ, выполняемых во Франции.^[23] Первоначально принятая модель была моделью немецких коммерческих школ.^[23] Принц Альберт оказал особое влияние на создание школ искусств в Великобритании.^[24]

В настоящее время в Великобритании учебная программа по искусству предписывается государственным Национальная программа кроме общественный или платные школы.^[25] Принц Чарльз создал Школа рисования принца в Hoxton сохранить преподавание академического рисунка.

Соединенные Штаты

Основная статья: Художественное образование в США

Класс художественного воспитания взрослых в Бруклинский музей в 1935 г.

Изучение оценки искусства в Америке началось с движения «Художники сегодняшнего дня» в конце 19 века и начало исчезать в конце 1920-х годов. Изучение рисунков было важной частью учебной программы художественного образования. Внимание к эстетике в классах привело к общественному интересу к украшению школы, дома и общины, что было известно как «Искусство в повседневной жизни». Идея заключалась в том, чтобы привнести в ребенка культуру, чтобы изменить родителей.^[26] Движение по изучению изображения умерло в конце 1920-х годов в результате того, что новые идеи относительно изучения искусства посредством студийной работы стали более популярными в Соединенных Штатах.^{[нужна цитата ]}

Американец философ-просветитель и школьный реформатор Джон Дьюи оказал влияние на расширение доступа к художественному образованию в Соединенных Штатах в конце 19 - начале 20 века.^{[нужна цитата ]}

С Вторая Мировая Война обучение художников переместилось в начальную школу, а современное искусство стало все более академической и интеллектуальной областью. До Второй мировой войны художнику обычно не требовалось высшее образование. С того времени Бакалавр изящных искусств а затем Магистр изящных искусств стали рекомендованными степенями профессионального художника, чему способствовало прохождение Г.И. Счет в 1944 году, когда волна ветеранов Великой Отечественной войны отправилась в школу, в том числе в художественную школу. Художественные факультеты университета быстро расширялись. Американские художники, которые когда-то могли учиться в богемных школах с интенсивным ремеслом, таких как Лига студентов-художников, Black Mountain College, или Ганс Хофманн Школа искусств в Деревня Гринвич; вместо этого начал поступать в университеты. К 60-м годам Школа визуальных искусств, Институт Пратта, и Cooper Union в Нью-Йорке и других художественных школах по всей стране, таких как Канзас-Сити Художественный институт, то Институт искусств Сан-Франциско, то Школа Художественного института Чикаго, то Школа Музея изящных искусств, Бостон, Принстон и Йель стал одной из первых художественных академий.^[27] Эта тенденция распространилась из США по всему миру.^{[нужна цитата ]}

Пик охвата художественными классами в средней школе пришелся на конец 1960-х - начало 1970-х годов.^{[нужна цитата ]} С участием Ни один ребенок не остался позади (NCLB)^{[когда? ]} (который сохраняет искусство как часть «повседневной жизни», но не требует отчетности или данных оценки в этой области) в американских государственных школах наблюдается дополнительный спад художественного образования.^{[нужна цитата ]} В Министерство образования США в настоящее время присуждает гранты на разработку и распространение модели «Искусство в образовании», чтобы поддержать организации, обладающие художественным опытом, в разработке учебных программ по искусству. После 2010 года около 25% государственных средних школ страны прекратят все художественные программы.^{[нужна цитата ]} Различные компании "ed-tech", такие как Кадензе и edX пытались уменьшить эту потерю с помощью онлайн-образования в области искусств.^[28]

Национальные организации, продвигающие художественное образование, включают "Американцы за искусство"^[29] в том числе Изобразительное искусство. Попросить больше.,^[30] его национальная кампания по просвещению общественности в области искусства; Ассоциация содействия развитию художественного образования; Партнерство в области художественного образования .;^[31]

Профессиональные организации для преподавателей искусств включают Национальная ассоциация художественного образования,^[32] который издает удобный для практиков журнал Художественное образование и исследовательский журнал Исследования в области художественного образования; USSEA ( Общество образования через искусство США ) и InSEA (Международное общество образования через искусство^[33]).

Обучение через изобразительное искусство является важным и эффективным фактором, позволяющим учащимся с раннего возраста понимать и реализовывать основополагающий демократический процесс, на который делается упор в социальной структуре Соединенных Штатов.^[34] В 2008 году в рамках Национальной системы оценки образовательного прогресса (NAEP) было изучено 7 900 восьмиклассников в области искусства и музыки. Результаты исследования показали, что студентки получили более высокие баллы, чем их сверстники-мужчины, как в музыке, так и в изобразительном искусстве. ^[35]

Оливия Гуде, получившая в 2009 году стипендию Лоуэнфельда Национальной ассоциации художественного образования, рассказала о многочисленных способах, которыми художественное образование играет важную роль в формировании информированного самосознательного гражданина. Она утверждает, что:

Благодаря художественному образованию учащиеся развивают навыки понимания смысла других людей. Благодаря качественному художественному образованию молодежь развивает способность осваивать несколько профессий намного легче, чем другие. Наиболее важно то, что увлечение искусством учит молодежь воспринимать сложность как удовольствие и возможность, а не как раздражающую неопределенность. Повышенное самосознание распространяется на повышенное понимание других. . .^[34]

Специальное образование

Художественное образование сочеталось со специальным образованием еще до того, как были проведены реформы по созданию специальных помещений для детей с особыми потребностями в обычных классах. Когда дело доходит до искусства, арт-терапевты часто используются для общения со студентами с особыми потребностями. Однако некоторые арт-терапевты вытаскивают учеников из класса, из-за чего они отстают в других школьных занятиях, таких как математика, английский язык и естественные науки. Из-за этого арт-терапия предназначена для студентов, у которых не так много шансов на долгосрочное улучшение, а скорее краткосрочные навыки развития, или для тех, кто стремится повысить свои всесторонние способности.^[36]

Специальный педагог Джин Локерсон и педагог по искусству Амелия Джонс написал, что «художественная комната - это место, где неспособность к обучению может превратиться в учебные ресурсы». Учащиеся с особыми потребностями часто выходят из своей оболочки и с энтузиазмом создают. Искусство - это также способ, которым специальные педагоги учат своих студентов основам, которые они могут даже не осознавать.^[37]

Продолжающиеся исследования продолжают доказывать, что искусство и специальное образование идут рука об руку. Тестирование продолжает доказывать, что искусство в любом классе, но особенно в классах со специальным образованием, побуждает студентов быть мотивированными, полными энтузиазма, а в некоторых случаях даже способствовать обучению в других предметных областях.^[38]

Современные тенденции в теории и науке

Область художественного образования расширяется и включает в себя более широкий спектр визуальной и популярной культуры. Современные тенденции в науке используют подходы постмодерна и визуальной культуры к художественному образованию,^[39][40] рассмотреть последствия глобализм по изготовлению и интерпретации изображений^[41] и сосредоточить возобновленный интерес к вопросам творчества.^[42] В рамках NAEA исследования и публикации ориентированы на вопросы обучения, сообщества, защиты, исследований и знаний.^[43] С 2016 года Научно-исследовательский институт художественного образования (AERI) проводит ежегодный симпозиум, который поддерживает критические, систематические, эмпирические и теоретические исследования и стипендии, посвященные ключевым интеллектуальным и практическим вопросам в области художественного образования. AERI стремится продвигать широкий спектр строгих исследовательских практик и методологий, взятых из искусства, гуманитарных и социальных наук, для улучшения исследований, связанных с преподаванием и обучением в изобразительном искусстве и через него.^[44]

A / r / t / ography - это метод исследования практики преподавания в художественном классе (Irwin & Springgay, 2008). Он интегрирует теорию в практику преподавания и рассматривает класс как живой организм, подверженный изменениям (Irwin & Springgay, 2008). Рита Ирвин и Стефани Спринггей (2008), теоретики художественного образования и преподаватели Университета Британской Колумбии, объясняют, что а / р / т /ография фокусируется на промежуточном звене между созданием искусства, исследованиями и преподаванием и не воспринимается как среда. или объект, но как процесс обучения для учителя и их учеников.

Ирвин, Р. Л., Спринггей, С. (2008). А / р / тография как практическое исследование. В Стефани Спринггей, Рита Л. Ирвин, Карл Легго и Питер Гузуасис (ред.). Работа с A / r / tography (стр. Xiii – xxvii). Роттердам, Нидерланды: Sense Publishers. Перепечатано с разрешения Sense Publishers.

Смотрите также

• Художественные школы
• Искусство в образовании
• Интеграция искусств
• Экологическое образование на основе искусства
• Педагог-художник

Рекомендации

1. Эфланд, Артур (1990). История художественного образования. п. 177. ISBN  0807770035.
2. Уэлч, Патрисия Бьяаланд (2008). Китайское искусство: руководство по мотивам и визуальным образам. п. 226. ISBN  080483864X.
3. Eisner, Elliot W .; День, Майкл Д. (2004). Справочник по исследованиям и политике в области художественного образования. п. 769. ISBN  1135612315.
4. Аткинсон, Деннис (2003). «Формирование идентичности учителя в ITE». В Эддисоне, Николас; Берджесс, Лесли (ред.). Проблемы преподавания искусства и дизайна. п. 195. ISBN  0415266696.
5. Пирс, Гарольд (2006). От рисования к визуальной культуре: история художественного образования в Канаде. ISBN  0773577599.
6. Малевски, Эрик (2009). Справочник по учебным программам - следующий момент. п. 246. ISBN  1135857660.
7. «Обучение художественному поведению». Получено 2015-01-24.
8. Monjan, Susan V .; Гасснер, Сюзанна М. (2014). Критические проблемы в образовании, основанном на компетенциях. п. 10. ISBN  1483162044.
9. Дженсен, Эрик (2001). Искусство с мозгом в уме. Александрия, Вирджиния: Ассоциация по надзору и разработке учебных программ. стр.57–58, 81. ISBN  0-87120-514-9.
10. Эфланд 1990 С. 52-53.
11. Инструкция ателье
12. Дункертон, Джилл и др. Джотто Дюреру: живопись раннего Возрождения в Национальной галерее, 136. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 1991. ISBN  0-300-05070-4
13. Дункертон, Джилл и др. 136
14. Джеймс О. Янг, Фронт «Искусство, подлинность и присвоение». Филос. China (2006) 3: 455–476 (2006): 456, по состоянию на октябрь 2011 г., DOI 10.1007 / s11466-006-0019-2
15. Элизабет Мэнли Делакруз, «Подходы к мультикультурализму в учебных программах художественного образования: бизнес как обычный», журнал эстетического воспитания (1996): 85, по состоянию на 26 ноября 2011 г.
16. Институциональная трансформация IUNA - Закон 24.521, Министерство юстиции и образования, Аргентина (текст на испанском языке) / http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInternet/anexos/40000-44999/40779/norma.htm
17. Обучающий проект студии
18. Winegar, Джессика (2006). Творческий расчет: политика искусства и культуры в современном Египте. п. 315. ISBN  0804754772.
19. Винегар 2006, п. 59.
20. Frothingham, A.L. (1895). «Византийское искусство и культура в Риме и Италии». Американский журнал археологии и истории изящных искусств. 10: 168.
21. "Инвентарис ван хет архиеп ван де Недерландс Веренигинг для Текенондервейса, 1880–1994" (PDF). Национальный архив. Получено 2015-01-24.
22. Нелл, Лиза; Рат, Ян (2009). Этнический Амстердам: иммигранты и городские изменения в двадцатом веке. п. 112. ISBN  9089641688.
23. Макдональд 2004, п. 68.
24. Макдональд, Стюарт (2004). История и философия художественного образования. ISBN  0718891538.
25. «Национальная учебная программа в Англии: программы обучения искусству и дизайну». 2013-09-11. Получено 2015-01-24.
26. Смит, Питер (1986, сентябрь). Экология исследования изображения, Художественное образование[48–54].
27. «Как добиться успеха в искусстве» Деборы Соломон, журнал New York Times. 27 июня 1999 г.
28. Художественные школы открывают МООК с новой онлайн-платформой
29. Американцы за искусство
30. Изобразительное искусство. Попросить больше.
31. Партнерство в области художественного образования
32. Национальная ассоциация художественного образования
33. «Международное общество просвещения через искусство». InSEA.org. 2012-03-01. Получено 2012-04-09.
34. Гуде, Оливия. «Художественное образование для демократической жизни». Лекция Ловенфельда 2009. Национальная ассоциация художественного образования. Миннесота, Миннеаполис. 20 апреля 2009 г.
35. «Табель успеваемости ED». Набор данных PsycEXTRA. 2004. Получено 2020-09-20.
36. Ван Метер, М. Л. (2010). "Арт-терапия и специальное образование "(PDF). Проверено 24 ноября 2011 г.
37. Гербер, Б. (2011). "Художественное образование и специальное образование: многообещающее партнерство "(PDF). Документ, представленный на национальном съезде Национальной ассоциации художественного образования 2011 года, Сиэтл, Вашингтон. Проверено 24 ноября 2011 года.
38. Иваи, К. (2002). «Вклад художественного образования в жизнь детей». Перспективы, 32(4), 1–15.
39. Фридман, К. (2003). Обучение визуальной культуре. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
40. Дункум, П. (2006). (Ред.). Визуальная культура в художественном классе: Примеры. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
41. Делакруз, Э., Арнольд, А., Куо, А., и Парсон, М. (2009). Глобализм, искусство и образование. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
42. Циммерман, Э. (Ред.) (2010). Переосмысление роли творчества в художественном образовании [Спецвыпуск]. Художественное образование, 63 (2).
43. (2008). Создание программы исследований в области образования в области изобразительного искусства для 21 века: поощрение индивидуальных и совместных исследований. Рестон: Национальная ассоциация художественного образования.
44. «АЭРИ - Научно-исследовательский институт художественного образования». AERI - Научно-исследовательский институт художественного образования. Получено 2018-06-20.

внешняя ссылка

• Портал ЮНЕСКО о художественном образовании