Мишель Свертс - Michiel Sweerts

Мишель Свертс
Майкл Свертс - автопортрет с черепом c.1660.jpg
Автопортрет, около 1660 г.
Родившийся(1618-09-29)29 сентября 1618 г.
Брюссель
Умер1 июня 1664 г.(1664-06-01) (45 лет)
Гоа
НациональностьФламандский
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Мишель Свертс или же Майкл Свертс[1] (29 сентября 1618 - 1 июня 1664) Фламандский художник и гравер Барокко периода, известного своими аллегорическими и жанровыми картинами, портретами и трое. Художник вел странствующий образ жизни и работал в Рим, Брюссель, Амстердам, Персия и Индия (Гоа ).

Находясь в Риме, Свертс соединился с группой голландских и фламандских художников, изображающих сцены из жизни, известной как Бамбоччанти. Вклад Свертса в жанр Бамбоччанти в целом демонстрирует большее стилистическое мастерство и социально-философскую чувствительность, чем другие художники, работающие в этой манере. Несмотря на то, что при жизни он добился успеха, Свертс и его работы были преданы забвению, пока в 20 веке он не был вновь открыт как один из самых интригующих и загадочных художников своего времени.[2]

Жизнь

Ранняя жизнь и пребывание в Риме

Мишель Свертс родился в Брюссель где он был крещен 29 сентября 1618 года в церкви Св. Николая, как сын торговца полотном Давида Свертса и Мартины Баллу.[3] Мало что известно о юных годах художника и ничего не известно о его обучении.

Драфтовые игроки

Он прибыл в Рим в 1646 году, где оставался активным до 1656 года.[4] В Риме он вскоре стал связан с кругом фламандских и голландских художников, связанных с Питер ван Лаер, который считается основателем Бамбоччанти. К тому времени, как Свертс прибыл в Рим, сам ван Лаер уже покинул город.[5] Бамбоччанти принесли в Италию существующие традиции изображения крестьянских предметов из нидерландского искусства шестнадцатого века. Они создавали небольшие кабинеты живописи или офорты повседневной жизни низших классов Рима и его сельской местности.

В Риме Свертс написал жанровые картины в стиле Бамбоччанти, а также серию полотен о деятельности и обучении художников в их мастерских, посещении классов или работе с живыми моделями.[6] Он проживал рядом Санта-Мария-дель-Пополо. В 1647 году Свертс стал сотрудником (агрегат) из Accademia di San Luca, престижное объединение ведущих художников Рима. Свертс также зарегистрирован как имеющий связи с членами Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon.[3] Congregazione была корпорацией художников, которые ежегодно устраивали выставки своих картин на металлических перилах перед Пантеоном.[7] Нет никаких доказательств того, что Свертс сам стал членом Виртуозы. Свертс жил с 1646 по 1651 год на Виа Маргутта, где проживали многие иностранные художники.[3] Находясь в Риме, Свертс был учителем Виллем Рейтер, еще один фламандский художник из Брюсселя, который провел время в Риме, где на него повлияли Бамбоччанти.[8]

Двойной портрет

Несмотря на фрагментарный характер свидетельств, относящихся к его карьере в Риме, Свертс, очевидно, сумел создать себе достаточно прочную репутацию, чтобы его пригласили на службу к правящей папской семье. Семья Памфили, и в частности принц Камилло Памфили, племянник правящего Папа Иннокентий X. Говорят, что он написал портрет Камилло Памфили.[9] Свертс также рисовал театральные декорации для Камилло Памфили и покупал для него произведения искусства в качестве своего агента.[10] Вполне вероятно, что его покровитель принц Камилло Памфили привлек Свертса к организации художественной академии в Риме.[11] По наущению Камилло папа даровал Свертсу папский титул Cavaliere di Cristo (Рыцарь Христа), такой же чести пользуются такие люди, как Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.[12]

Именно во время своего пребывания в Риме Свертс на протяжении всей жизни установил отношения с семьей Дойц, которая была одной из самых известных торговых семей Амстердама. В 1651 году Жан Дойц дал Свертсу доверенность действовать от его имени при продаже шелка. Братья Дойц также купили картины Свертса на художественном рынке в Италии. Свертс в дальнейшем выступал от имени Дойц в качестве агента на итальянском рынке искусства. Считается, что Портрет мужчины в красном плаще (ок. 1650 г., Коллекция Уоллеса ) на самом деле является портретом Жана Дойца, который, вероятно, был тогда в Риме на своей большое путешествие.[13]

Возвращение в Брюссель и резиденция в Амстердаме.

Несмотря на покровительство высших эшелонов Рима, Свертс покинул Рим по неизвестным причинам где-то между 1652 и 1654 годами. Он был записан в Брюсселе в июле 1655 года при крещении ребенка своей сестры.[4] В Брюссель он присоединился к местному Гильдия Святого Луки в 1659 г.[3] Он открыл академию в Брюсселе, где его ученики могли работать над живыми моделями и антиквариатом. Он также создал серию отпечатков различных человеческих выражений, которые использовались при обучении его учеников.[5]

Купающиеся мужчины

Примерно в это время Свертс присоединился к Миссии Этранжер католической миссионерской организации, которые были последователями Винсент де Поль и приверженцы прозелитизма на Востоке. Он был братом-мирянином и стал набожным христианином. А Лазарь Священник, встречавшийся со Свертсом в 1661 году, сообщил, что Свертс, по-видимому, пережил «чудесное обращение» и перестал есть мясо, постился каждый день, отдал свое имущество и причащался три или четыре раза в неделю.[9]

В 1658 году Свертс сделал для гильдии святого Луки Брюссельского автопортрет в качестве прощального подарка. Возможно, он провел время в Амстердаме, вероятно, еще в 1658 году. Документально подтверждено, что он находился в Амстердаме в течение нескольких месяцев в 1661 году, незадолго до того, как отправиться в путешествие с Миссии Этранжер на Дальний Восток. Во время своего пребывания в Амстердаме он помогал руководить постройкой корабля, который будет перевозить Миссии Этранжер к Александретта а затем дальше на восток.[14]

Путешествие на восток

К декабрю 1661 года Свертс прибыл в Марсель откуда его корабль отправился в Палестину в январе 1662 года.[15] Свиртс отплыл в Александретту с епископом Франсуа Паллу, 7 священников и еще один мирской брат. Говорят, что в Сирии он написал несколько картин.[3] Во время сухопутной части поездки в Сирию он стал психически неуравновешенным и был уволен из компании где-то между Исфаханом и Тебриз в Персия. Затем он отправился к португальским иезуитам в Гоа, где, как сообщается, умер в возрасте 46 лет.[9]

Работа

Общий

Портрет молодой женщины

Сохранившиеся работы Свертса в основном относятся к периоду его пребывания в Риме. Из-за сложности отнесения работ к художнику, который редко подписывал свои работы, количество холстов, отданных художнику, варьируется от 40 до 100. Некоторые работы Свертса были настолько популярны в его время, что были сделаны современные копии, некоторые из которых были сделаны Свертсом. сам, другие ученики или последователи. Не всегда легко определить степень участия Свертса (если таковая имеется) в создании этих копий. Например, существует по крайней мере четыре ранних копии разного качества его Мастерская художника с шитьем женщины (один экземпляр в коллекции RAU - Fondation Unicef, Кельн).[16] Ни одна из его картин, написанных после того, как он покинул Европу, не сохранилась.[3]

Большая часть его произведений делится на две категории: 'жанровые сцены "второстепенных сюжетов деревенской и уличной жизни и портретов или трое. Третья категория - это аллегорические произведения, которые считаются загадочными и постоянно интерпретируются историками искусства.[17] Сообщается, что Свертс писал композиции на библейские сюжеты, некоторые из которых упоминаются в современных инвентарях. Однако ни один из них не сохранился. Одна из его религиозных картин, Плач известен по гравюру, который сам Свертс сделал по собственной картине. Композиция необычна для успокаивающего жеста Богородицы в сторону безутешной Марии Магдалины.[10]

Свертс - загадочный художник, которого сложно классифицировать, так как он впитал в себя множество влияний, чтобы создать эклектичный стиль, адаптировавший нидерландскую жанровую живопись к ранним временам. тенебрист стили, а также смешанные тенденции барокко и классицизма.

Жанровые сцены

Большая часть произведений Sweerts состоит из жанровых сцен. Некоторые из них повторяют сюжеты, популярные у последователей Караваджо, такие как игроки в карты и кости и сводница. Примерами являются Игроки в шашки и Игроки в карты (как в Рейксмузеум, Амстердам). Последняя композиция изображает группу людей, у которых карточная игра прервана дракой. Их глаза направляют взгляд зрителя вправо, в направлении указывающей руки человека впереди. Эта картина, возможно, символизирует лень. Хитрый мальчик пользуется хаосом, чтобы ограбить человека в синем.[18]

Напоить жаждущих

На других жанровых картинах Свертса изображены сцены повседневной жизни, в основном расположенные в римской Кампанье или на улицах Рима, в стиле, близком к стилю Бамбоччанти. Примером является Мужчина дезинформирует себя и спящего мальчика (ок. 1650 - 1654, г. Маурицхейс ). Однако композиции Свертса отличаются от композиций других художников Бамбоччанте своим предпочтением античной скульптуре и благородным внешним видом его часто монументальных фигур. Часто употребляемые сладости светотень для создания драматической и загадочной атмосферы.

Его личный стиль ярко проявляется в его Семь актов милосердия серии ( СМИ, связанные с Семь актов милосердия в Wikimedia Commons) (ок. 1646–169), серия из 7 полотен, которые он написал в Риме как жанровые изображения религиозной темы. Полотна сейчас разбросаны по разным музеям. Предмет Семь актов милосердия основан на Евангелии от Матфея, 25: 31-46. Эти стихи провозглашают Страшный суд, событие, во время которого Христос, как говорят, судит человека по его делам. Свертс изобразил добрые дела в современной римской среде и включил топографические элементы из района, в котором он жил в то время. В этих сценах Свертс показывает свое предпочтение темному ночному небу и фону, который резко освещает фигуры.[19] Эти композиции представляют сцены в застывшем движении в сказочной обстановке, почти как в кадре из фильма. В этих произведениях Свертс выражает свое сочувствие и сочувствие страданиям своих подданных и свою поддержку благотворительным действиям, совершаемым для них.[10]

Поединок

Свертс разработал новые темы, например, о римских борцах. В его Поединок (1649, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Свертс изобразил популярные борцовские поединки, которые проходили на улицах Рима и на которые присутствовала большая публика. Представление реально, но в то же время как-то нереально. Это не только из-за драматического освещения, но и из-за того, что движения мужчин кажутся застывшими. Для главных героев Суертс сделал ставку на классические образы. Благодаря масштабности обнаженной натуры в этой композиции Свертс поднял «пошлую» тему на более высокий уровень.[19]

Свертс написал больше композиций с изображением обнаженных мужчин, таких как Купающиеся мужчины (Музей изящных искусств Страсбурга ). Было продемонстрировано, что Свертс перебрался в среду в Риме, из которой женщины обычно были исключены. Остается вопрос, следует ли интерпретировать некоторые из его картин обнаженных мужчин как обозначающие послание, относящееся к гомосексуализму.[17]

Студии художников

Жанровые сцены Свертса включают несколько композиций, изображающих художников, обучающихся или работающих в своих мастерских или на природе. Они предоставляют ценные наглядные свидетельства рабочих привычек и обучения художников 17 века. Свертс также изобразил ряд школ рисования. Сам он принимал активное участие в художественном образовании в академиях Рима и Брюсселя.

Студия художника

Его Мастерская художника (1648–1650, Рейксмузеум) показывает различных рисовальщиков в мастерской художника, которые рисуют различные гипсовые модели и, вероятно, одну живую обнаженную натуру. В студии тоже двое посетителей. Картина как бы отражает основные принципы и этапы студийной практики, начиная с рисования слепков и анатомических фигур в гипсе, а затем с живой модели.

Особое внимание, уделяемое гипсовым моделям в правой передней части композиции, показывает важность изучения слепков не только античных, но и современных скульптур в художественной подготовке и практике современных художников.[11] В другом сочинении на тему Студия художника (1652, Детройтский институт искусств ), посетитель мастерской художника рассматривает слепок безногого Аполлона, созданный по модели фламандского скульптора 17 века. Франсуа Дюкнуа, работавший в Риме. Другие предметы, присутствующие в композиции, включают геодезические инструменты, лютню и ноты. Эти объекты указывают на то, что художники должны стремиться к гармонии, а также уважать точные размеры и пропорции. Образ библиотеки в композиции подчеркивает, что художники - не мастера, а образованные художники.[19]

Портреты и тронии

Голова женщины

В своих портретах Свертс проявил себя в одном ряду с ведущими современниками в этой области. Считается, что Свертс рисовал свои трони в Брюсселе или Амстердаме, то есть между 1655 и 1661 годами. Он проявлял интерес к изображению обычных людей и исследовал характер и различные выражения. В его Одежда голая Свертс изображал очень неклассические (т. Е. Нидерландские) фигуры, черты которых подчеркивались покосившимися взглядами и любопытными выражениями лиц. Красивый дневной свет и бархатистый фон можно найти и в работах Йоханнес Вермеер. Троны молодых женщин Sweerts с их использованием старинного реквизита также предвосхищают Vermeer.[20] Эта работа и другие работы, такие как Антоний де Бордес и его камердинер (Национальная художественная галерея ) представляют собой примеры портретов, которые принимают форму жанровых картин.[21]

Мужчина держит кувшин

Его тематика близка к творчеству голландских художников-жанристов, таких как Питер де Хуч и Вермеер.[15] Его Голова женщины (ок. 1654 г., г. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес) является замечательным примером его способности запечатлеть живую и самобытную человечность даже самых скромных, анонимных подданных.[22]

Его Портрет молодой женщины (ок. 1660, Коллекция Кремера), который, вероятно, представляет собой портрет простой служанки, также показывает интерес Свертса к изображению простых людей. Картину сравнивают с Девушка с жемчужной сережкой нарисованный Вермеером пять лет спустя. Юные девушки в обеих композициях изображены с сочетанием реализма и идеализации. Между двумя работами есть важные различия. Композиция Вермеера более компактна, его световые отражения более тонкие, а Вермеер более смело использует желтые и синие тона. Вермеер также показывает девушку в экзотическом тюрбане и жемчужной серьге, которая кажется слишком большой, чтобы быть реальной. Свертс предпочитает изображать девушку простой служанкой без излишеств.[15]

Некоторые из историй Свертса восходят к исследованиям персонажей "низкой жизни" в испанских Нидерландах. Адриан Брауэр и его последователи Питер Брейгель Старший в 1560-х гг. Свертсу удалось сделать эти предметы свежими. Примером может служить Мужчина держит кувшин (Метрополитен-музей ). В этом изображении завсегдатая таверны Свертсу удается показать свои замечательные способности к описанию характера, а также физических веществ и световых эффектов.[23]

Свертс написал несколько автопортретов, и некоторые из его портретов считаются автопортретами.[24] Самый ранний из известных Автопортрет около 1648-50 (Уффици ) изображает художника в берете с глубоким пером, придающим ему отчетливо «богемный» вид.

Портрет юноши

Его Автопортрет 1656 г. (Мемориальный художественный музей Аллена ) изображает художника в уверенной позе. Этот автопортрет находится в давно созданной серии автопортретов нидерландских художников, демонстрирующих себя с инструментами своего ремесла. Его элегантная аристократическая внешность также напоминает портреты художника в Иконография из Энтони ван Дайк, изданный в Антверпене между 1636 и 1641 годами. Акцент делается на том, чтобы показать художника как виртуоза, обладающего аристократической осанкой, образованностью и уважением. Свертс сделал зеркальное отображение этого автопортрета в офорте с надписью Michael Sweerts Eq. Число Пи. et fe.

На другом автопортрете, вероятно написанном около 1655 года, художник указывает на череп как на Vanitas напоминание.[25] Другой предполагаемый автопортрет - это Портрет юноши (1656, Эрмитаж ), на котором изображен юноша в меланхолической позе. Ранее считалось, что настроение натурщика связано с его финансовыми трудностями. Текущее мнение таково, что картина - это pensieroso (задумчивый) портрет, мотив, восходящий к неоплатонической концепции пятнадцатого века, согласно которой меланхолия является отличительной чертой творческого персонажа. Аллегорическое значение предметов на картине, таких как старые книги, пустой кошелек, золотые монеты и чернильница, согласуется с этой интерпретацией. На портрете также есть морализаторская надпись: RATIO QUIQUE REDDENDA (Каждый мужчина должен дать отчет). Эта аллегорическая направленность характерна для искусства Свертса.[24]

Еще одна картина, которая служит автопортретом, - это Каяющееся чтение в комнате (Коллекция Марко Грасси, Нью-Йорк), изображающая человека, читающего священную книгу, среди символов ванитас, таких как череп и песочные часы. Послание картины может заключаться в том, что вера доступна везде. Эта картина может предвещать обращение Свертса к более фанатичному погружению в свою веру, что в конечном итоге заставит его отправиться на Восток.[22]

Аллегорические сцены

Марс разрушает искусство

Ряд композиций посвящен сюжетам, имеющим аллегорический смысл. Многие из этих работ до сих пор не до конца поняты современной наукой. Некоторые из его портретов несут аллегорический смысл и соответствуют нидерландской традиции изображения пяти чувств. Примером может служить серия из пяти портретов мальчиков и девочек, представляющих пять чувств, которые сейчас разбросаны по разным коллекциям. Два из них - мальчик и девочка, соответственно, представляющие Запах и Чувство находятся в Музей Бойманса ван Бёнингена.[26]

Еще одна аллегорическая композиция - его Марс разрушает искусство (Частная коллекция), в которой Свертс изобразил солдата, грабящего скрипку, картины и скульптуру.[27]

Монументальный Чума в древнем городе (ок. 1652-54, Музей искусств округа Лос-Анджелес ) считается самой амбициозной работой Свертса не только с точки зрения сложности композиции и технических достижений, но также с точки зрения исторической и археологической эрудиции. Композиция представляет собой захватывающее драматическое видение разрушительных последствий бубонной чумы в классической обстановке. Совершенно очевидно, что это попытка художника продемонстрировать свой талант как в изображении исторической сцены эпических масштабов, охватывающей широкий спектр эмоциональных и психологических состояний, так и в подражании великому классицизирующему стилю его старшего французского современника и соратника в США. Рим, Николя Пуссен (1594–1665). Историки искусства предложили различные теории о том, что изображено на композиции и ее интерпретации. Некоторые видят в нем общее описание последствий чумы без определенного исторического, морального или повествовательного значения.

Чума в древнем городе

Искусствовед Франко Мормандо недавно утверждал, что Чума в древнем городе изображает конкретную чуму, которая, согласно христианским источникам, произошла в Риме в 361–63 гг. во время правления император Юлиан. Император Юлиан стремился вернуться к римскому язычеству против христианской веры. Чума во время правления Юлиана рассматривалась во времена Свертса как наказание за антихристианскую политику Юлиана. В композиции Свертс, вероятно, комментировал современную борьбу католической церкви против протестантизма. Исторические, религиозные, художественные и археологические аллюзии композиции были бы очевидны не для обычных зрителей, а только для небольшой группы культурной элиты, которая наслаждалась такими раскрашенными головоломками.[28]

Печать

Портрет Яна ван ден Эндена

Свертс выгравировал небольшое количество тарелок, всего 21. Они выпускались небольшими тиражами, что делало его репродукции исключительно редкими. Он выгравировал серию из 13 пластин с латинским названием, Диверсионные фации в usum iuvenum et aliorum («Различные лица для молодежи и других»), который служил в качестве моделей для рисования для студентов его академии. По этой причине полный набор гравюр в коллекции Музей Фитцуильяма были скруглены карандашом для облегчения копирования. Набор был опубликован в Брюсселе в 1656 году, в том же году, когда Свертс основал в городе академию рисования.[29]

Рисунки

Очень мало рисунков с уверенностью приписывают Свертсу. Портрет черным мелом Ян ван ден Энден (ок. 1651 г., г. Национальная художественная галерея ) - очень мощный портретный рисунок молодого человека. Это один из первых рисунков, с достаточной достоверностью приписываемых Свертсу.[30]

Рекомендации

  1. ^ Другие имена, под которыми он известен: Мишель Суарс, Мишель Суарсси, Мичелло Суэрс, Мишель Суэрц, Мишель Суэртс, il Cavaliere Suars.
  2. ^ Михил Свертс (Брюссель 1618-1664 Гоа), Дама, шьющая в интерьере в Christie's
  3. ^ а б c d е ж "Малком Р. Ваддингем, Майкл Свертс, мальчик, копирующий голову римского императора". Архивировано из оригинал 6 апреля 2016 г.. Получено 20 марта 2016.
  4. ^ а б Майкл Свертс на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ а б Михил Свертс, Портрет молодого человека, играющего на охотничьем роге В архиве 30 марта 2016 г. Wayback Machine в Galerie Canesso
  6. ^ Жизнь Мишеля Свертса (Брюссель, 1624-Гоа, 1664) на Музей Тиссена-Борнемисы
  7. ^ Эдгар Питерс Боурон, Джозеф Дж. Ришель, Искусство в Риме в восемнадцатом веке, Художественный музей Филадельфии; Музей изящных искусств, Хьюстон, 2000, стр. 236–237.
  8. ^ Биографические данные на Национальная художественная галерея, по состоянию на 15 марта 2016 г.
  9. ^ а б c Эверетт Фэйи, Джейн Райтсман, «Райтсман Пикчерз», Метрополитен-музей, 2005, стр. 128
  10. ^ а б c Мааике Диркс, Тихий мир Майкла Свертса (2), опубликовано 19 августа 2013 г.
  11. ^ а б Адриано Аймонино, Энн Варик Лаудер, Нарисовано из античности: художники и классический идеал, Музей сэра Джона Соуна, 2015, стр. 134–139.
  12. ^ Джонатан Биккер, "Жизнь и карьера Свертса: документальный взгляд", в издании 'Guido Jansen et al., Майкл Свертс: 1618–1664 гг., Амстердам, Рейксмузеум, 2002, 28-31.
  13. ^ Джонатан Биккер, Братья Дойц, итальянские картины и Мишель Суертс: новая информация из "Журнала" Элизабет Койманс, в: Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art Vol. 26, No. 4 (1998), pp. 277-311
  14. ^ De geschilderde geheimen van Michael Sweerts В архиве 18 августа 2017 г. Wayback Machine in: Rijksmuseum Kunstkrant maart / апрель 2002 г. (на голландском)
  15. ^ а б c Майкл Свертс в коллекции Кремера
  16. ^ Мааике Диркс, Майкл Свертс на арт-рынке, опубликовано 19 августа 2013 г.
  17. ^ а б Томас Рёске, "Blicke auf Männerkörper bei Michael Sweerts (1618-1664)", в: 'Männlichkeit im Blick, Visuelle Inszenierungen in der Kunst seit der Frühen Neuzeit' Опубликовано Mechthild Fend und Marianne Koos, Вена, Кёльн, 2004 г. стр. 121–135 (на голландском)
  18. ^ De kaartspelers, Майкл Свертс, ок. 1646 - ок. 1652 в Рейксмузеуме (на голландском)
  19. ^ а б c Марлен Доминикус-ван Суст, De geschilderde geheimen van Michael Sweerts В архиве 31 марта 2016 г. Wayback Machine, 31 мая 2008 г., artwis.com (на голландском)
  20. ^ Вальтер А. Лидтке, Мишель Пломп, Аксель Рюгер, Вермеер и Делфтская школа, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Национальная галерея (Великобритания), Метрополитен-музей, 2001, стр. 393
  21. ^ Гвидо М.С. Янсен, Подтверждение семейной традиции: портрет Антония де Бордеса Свертса В архиве 9 апреля 2016 г. Wayback Machine, 13 мая 2010 г.
  22. ^ а б Малкольм Уоддингем, Дополнения к творчеству Майкла Свертса, Журнал музея Дж. Пола Гетти: Том 8, 1980 г., Музей Дж. Пола Гетти, Getty Publications, 1 января 1980 г., стр. 63–68
  23. ^ Михил Свертс, Мужчина держит кувшин на Метрополитен-музей
  24. ^ а б Голландские и фламандские картины из Эрмитажа, каталог выставки от Метрополитен-музей, стр. 114–115
  25. ^ М. Э. Виземан, Майкл Свертс, Автопортрет в Мемориальном художественном музее Аллена
  26. ^ Майкл Свертс, Девушка с перевязанным пальцем - чувство, 1656 - 1661 в музее Боймана ван Бёнингена
  27. ^ Лома-Энн Маркс, Искусство и конфликт - М-музей в Левене представляет разорение в лондонском журнале
  28. ^ Франко Мормандо, "Моровая язва, отступничество и ересь в Риме семнадцатого века: расшифровка Майкла Свертса" Чума в древнем городе в Благочестие и чума: от Византии до барокко, ред. Ф. Мормандо и Т. Вустер, Кирксвилл, издательство государственного университета Трумэна, 2007, стр. 237-312. Для подтверждения тезиса Мормандо см. Lara Yeager-Crasselt, Майкл Свертс (1618-1664): формирование художника и академии в Риме и Брюсселе, Turnhout, Brepols, 2015, стр. 84-87.
  29. ^ Альбом гравюр лорда Фицуильяма Михаэля Свертса (1624-1664) в музее Фитцуильям
  30. ^ Национальная художественная галерея приобретает важные работы Адамса, Морана, Уистлера, Вазари, Свертса, Ле Ва и многих других из разных СМИ в Национальной галерее

внешняя ссылка