Франсуа Дюкнуа - François Duquesnoy

Франсуа Дюкнуа
Антонис ван Дайк 024.jpg
Портрет автора Энтони ван Дейк
Родившийся(1597-01-12)12 января 1597 г.
Брюссель
Умер19 июля 1643 г.(1643-07-19) (46 лет)[1][2]
Ливорно
НациональностьФламандский
ИзвестенСкульптура
Известная работа
Святая Сусанна, Святой Андрей, Могила Фердинанда ван ден Эйнде
ДвижениеБарокко

Франсуа Дюкнуа или же Франс Дюкенуа (12 января 1597 - 18 июля 1643) Фламандский Барокко скульптор в Риме. Его более идеализированные представления часто контрастируют с эмоциональным характером Бернини работ, в то время как его стиль демонстрирует большую близость к Альгарди скульптуры.

Ранние годы

Duquesnoy родился в Брюссель. Придя из Фландрия, Duquesnoy назывался Il Fiammingo итальянцами и Франсуа Фламан французами. Его отец, Жером Дюкенуа Старший, скульптор Писающий мальчик фонтан в Брюсселе (1619 г.), был придворным скульптором эрцгерцогини Изабеллы и Эрцгерцог Альберт, губернатор Нидерландов. Скульптор Жером Дюкенуа, младший был его брат. Некоторые из ранних работ Франсуа в Брюсселе привлекли внимание эрцгерцога, который дал ему средства для учебы в Риме, где он проведет всю свою карьеру.

Согласно ранним биографам, когда Дукеснуа прибыл в Рим в 1618 году, он подробно изучил античную скульптуру, перелезая через конный спорт Марк Аврелий чтобы определить, как он был отлит, или совершив паломничество к святыне Дианы в Озеро Неми. В 1624 г. Николя Пуссен, который разделял его классическую, эмоционально отстраненную манеру изображения, приехал в Рим, и два иностранных художника поселились вместе. Оба двигались в кругу покровительства Кассиано Даль Поццо. Они разработали канон идеальных выразительных фигур, противоречащих театральному барокко. Бернини. Современные критики, такие как Джованни Беллори, в Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов с 1672 года восхвалял искусство Дюкенуа как восстановление современной скульптуры до качества античной римской скульптуры. Беллори сказал это своим Санта СусаннаДюкенуа «оставил современным скульпторам пример изваяния одетых фигур, сделав его более чем равным лучшим античным скульпторам ...».[3]

Среди ранних работ Дюкенуа: барельеф путти для Вилла Дориа Памфили.[4] Несмотря на контраст, воспринимаемый современниками в их стилистических подходах, Дукесной сотрудничал с Бернини в дизайне, среди прочего, ангелов, предлагающих гирлянды Baldacchino за Святой Петр (в процессе 1624–1633). Четыре ангела - это полностью работа Дюкенуа, и эта работа принесла ему будущие заказы.

Статуя Санта Сусанна

Санта Сусанна

Классический стиль Duquesnoy Святая Сусанна (1629) изображает святого одновременно скромным и откровенным под мраморными драпировками - «настолько, что виден чистый объем членов» (Беллори). Это одна из четырех скульптур, изображающих девственниц-мучеников, выполненных разными скульпторами для церкви г. Санта-Мария-ди-Лорето напротив римского форума Траяна (1630–1633 гг.).

Критики отмечали изысканность поверхностей, мягкость и сладость, с которыми Дукесной наделил эту статую. В ее пустом взгляде есть трансцендентность. Скульптура была мало известна до 18 века, когда мраморная копия Гийом Кусту был отправлен в Париж (1739) и Дюкенуа Susanna вошел в канон самых популярных современных скульптур.

Святой Андрей

Статуя Святой Андрей в Трансепте Святого Петра

Более экстравертное мраморное представление Святой Андрей (1629–33) началось через несколько месяцев после завершения им строительства Санта-Вибианы. Это одна из четырех статуй больших размеров, обрамляющих балдахино в трансепте Базилика Святого Петра; каждая статуя связана с основными святыми реликвиями базилики (три другие статуи в Святом Петре Бернини Святой Лонгин, Моти Святая Вероника, и Болги Святой Елены). Полезно контрастировать тон Андрей с этим из Лонгин: в Андрей драпировки падают вертикально или свисают, а Лонгин одежда надувается в невероятно накрахмаленном кипении. Эндрю наклоняется над салайский крест о своем мученичестве, в то время как Лонгин театрально вскидывает руки наружу, упрекая божественное влияние. Обе статуи подчеркивают диагонали, но статуя Дюкенуа более сдержанна, чем работы Бернини или Мочи.

Адонис, римский торс, восстановленный и завершенный Франсуа Дюкнуа, (музей Лувр )

Другие работы

Пуссен рекомендовал Дюкенуа Кардинал Ришелье, который предложил должность королевского скульптора Людовик XIII и с целью основания Королевской академии скульптуры в Париже. Дюкенуа собирался отплыть из Ливорно, когда он умер; он много лет страдал от подагра и приступы головокружения (он упал с строительных лесов, прикрепляя позолоченный пальмовая ветвь к его Susanna) и приступы депрессии. Его брат, Жером Дюкенуа (II) (1612–1654) унаследовал сундуки с рисунками незавершенных работ, в том числе с рисунками путти для гробницы епископа Триеста в Собор Святого Бавона в Гент.[5]

Как и другим скульпторам, работавшим в Риме 17-го века, Дюкенуа пришлось реставрировать и дополнять предметы старины, потому что торсы без головы редко находили рынок у современных знатоков. С Ронданини Фавн (1625–30; сейчас в британский музей ) Дукесной усилил торс до характерного Барокко экспансивный жест, который глубоко удовлетворил современный вкус, но подвергся резкой критике со стороны Неоклассики к концу 18 века. Он завершил римский торс как Адонис. Он попал в коллекцию Кардинал Мазарини и сейчас находится в Лувре.

Есть бронзовые бюсты Susanna в Вене, Берлине и Копенгагене. Скульптор и его помощники по мастерской были заняты мелкой отделкой из бронзы античных предметов, подходящей для коллекционеров. А Меркурий и Амур находится в Лувре, изящный Вакх на Эрмитаж. Бронза Меркурий по заказу коллекционера древностей Винченцо Джустиниани как кулон к бронзовому герою эллинистического периода в его коллекции, комплимент Дюкенуа и косвенно заявляющий о паритете Древних и Современников. Джустиниани заказал в натуральную величину Богородица с младенцем из Дюкенуа в 1622 году, в момент, когда скульптору было тяжело закончить свою Андрейиз-за прерывания платежей, спровоцированных кликой (Иоахим фон Сандрарт). Его терракота Modelli с большей вероятностью несли непосредственность прикосновения скульптора и представляли особую ценность для других скульпторов, если они могли себе это позволить. Людовик XIV королевский скульптор Франсуа Жирардон владел большим количеством терракотовых моделей Дюкенуа, которые занесены в инвентарь коллекции Жирардона, составленный после его смерти в 1715 году.[6]

Барельефы путти

Дети играют с козой является одной из нескольких копий его барельефа путти, играющего с козлом, который стал довольно популярным среди голландских художников.

Его характеристика путти пухленькие, с тщательно наблюдаемыми детскими головами, помогли установить условный тип, знакомый по картинам Рубенс: на самом деле Рубенс написал Дукеснуа в 1640 году, чтобы поблагодарить его за то, что он прислал ему слепки путти из скульптуры. Могила Фердинанда ван ден Эйнде в Санта-Мария-дель-Анима в Риме.[6]

Фламандские резные фигурки из самшита или слоновой кости, особенно со сценами путти, часто небрежно описываются как «в его манере», хотя он никогда не покидал Рим.

Помимо брата, который сотрудничал с ним в его студии, его самыми выдающимися учениками были Франсуа Дьёссар[7] и Артус Квеллин. Квеллин и Ромбо Пауэлс, еще один фламандский скульптор, который познакомился со стилем Дюкенуа в Риме, привнес в него классический стиль барокко, характерный для круга Дюкенуа, неформальный академия, называется La Gran Maniera Greca[6] в Нидерланды по возвращении из Рима. В Риме ученик Дюкенуа Орфей Боселли написал Osservazioni della scoltura antica в 1650-е годы; его наблюдения отражали знаток тонких контуров превосходной греческой скульптуры, которая считалась превосходящей римскую работу, которая была разработана в кругу Дюкенуа и сообщила чувствительность Винкельманн и Неоклассицизм.

Рекомендации

  1. ^ "Франсуа Дюкнуа". Британика. Получено 19 сентября 2020.
  2. ^ Сэр Джон Виндхэм Поуп-Хеннесси (1970). Знакомство с итальянской скульптурой: скульптура итальянского высокого Возрождения и барокко. Phaidon; университет Мичигана (в цифровом виде). п. 441.
  3. ^ цитируется Lingo, 2002
  4. ^ Барельефы сейчас на Палаццо Спада, Рим.
  5. ^ Дени Кукельбергс, 'A Propos de Jérôme Du Quesnoy le jeune', in: La Tribune de l'Art, 1 сентября 2006 г. (На французском)
  6. ^ а б c Lingo
  7. ^ Франсуа Дьёссар в РКД.

дальнейшее чтение

  • Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, 1981. Вкус и античность: соблазн классической скульптуры, 1500-1900 гг. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета)

внешняя ссылка