Ивонн Райнер - Yvonne Rainer

Ивонн Райнер
Ивонн Райнер.jpg
Ивонн Райнер, 2014
Родившийся (1934-11-24) 24 ноября 1934 г. (86 лет)
Сан-Франциско, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеОдин год в Младший колледж Сан-ФранцискоЦентр современного танца Марты Грэм
ИзвестенИсполнительское искусство, Хореография, Танцы, фильм
НаградыПрограмма стипендий Макартура

Ивонн Райнер (родился 24 ноября 1934 г.) - американская танцовщица, хореограф, и режиссер, чья работа в этих дисциплинах считается сложной и экспериментальной.[1] Ее работы иногда классифицируют как минималистское искусство. В настоящее время Райнер живет и работает в Нью-Йорке.[2]

Ранние годы

Ивонн Райнер родилась 24 ноября 1934 года в г. Сан-Франциско, Калифорния.[1] Родители Райнера, Жозеф и Жанетт, считали себя радикалами. Ее мать, стенографистка, родилась в Бруклине в семье еврейских иммигрантов из Варшава, а ее отец, каменщик и маляр, родился в Валланзенго, север Италии, откуда эмигрировал в возрасте 21 года.[3] Райнер вырос вместе со старшим братом в районе Сансет в Сан-Франциско, который она описывает как «район белых протестантских семей рабочего класса». С двенадцатилетнего возраста она «подвергалась пьянящему смешению поэтов, художников, писателей и итальянских анархистов».[4] Все детство отец водил ее в зарубежные фильмы во Дворце Почетного легиона, а мать водила ее в балет и оперу. Она училась в средней школе Лоуэлла, а после ее окончания поступила в младший колледж Сан-Франциско и бросила учебу через год.

В подростковом возрасте, зарабатывая на жизнь машинисткой в ​​страховой компании, Райнер обнаружила, что тусуется в Cellar, джаз-клубе на Северном пляже в Сан-Франциско, где она слушала поэтов в сопровождении крутых джазовых музыкантов. . Здесь она познакомилась с художником Аль Хельдом. Он познакомил ее с различными художниками, которые были уроженцами Нью-Йорка. В августе 1956 года, в возрасте 21 года, она последовала за Хелдом в Нью-Йорк и прожила с ним следующие три года.

Я помню, как шел по 5-й авеню мимо Мэдисон-сквер-парк, охваченный невыразимым ощущением бесконечных возможностей. Кто-то другой мог бы описать это как чувство «покорения мира». Для меня это был просто чистый азарт. Хотя я понятия не имел, что ждет меня в будущем, оно уже сигнализировало с распростертыми объятиями.[нужна цитата ]

Дорис Казелла, музыкант и близкий друг, познакомила Райнера в 1957 году с танцевальными классами Эдит Стивен, современной танцовщицы. На первом уроке Стивен сказал ей, что она не очень "получилась". Райнер признает: «То, что она не сказала, я постепенно осознал в следующие пару лет, что отсутствие у меня подвижности и гибкости в сочетании с длинной спиной и короткими ногами снизят мои шансы выступить с любым известным танцевальная компания ". С 1959 г. проучилась год в Школа Марты Грэм, где Грэм, как известно, сказала ей: «Когда ты примешь себя женщиной, у тебя будет явка»;[4] позже она брала уроки балета с Миа Славенска с последующими занятиями с Джеймс Уоринг, в компании которого она недолго танцевала и восемь лет училась у Мерс Каннингем.

В тот год, когда Райнер учился в школе Грэма (1959-60), Райнер познакомился с Симоне Форти и Нэнси Михан, которая работала с Анна Халприн и Welland Lathrop в Сан-Франциско.[5] В начале лета 1960 года все трое арендовали студию в Нью-Йорке и работали над импровизациями движений. В августе того же года Райнер отправился с Форти в Округ Марин, Калифорния взять летний семинар Халприна, который был очень важен, помимо влияния Форти, на ранние сольные танцевальные работы Райнера.

Осенью 1960 года Форти и Райнер посетили хореографический мастер-класс, который музыкант-композитор Роберт Данн начал дирижировать в студии Каннингема на основе теорий Джон Кейдж. Остальные участники этого курса были Стив Пакстон, Рут Эмерсон, Паулюс Беренсон и Марни Махаффи. Именно здесь Райнер создала и исполнила свои самые ранние танцы.

Танцевально-хореографическая работа

В моих материалах много жестов, а также звуков и движений, которые им сопутствуют. Я представляю, что наталкивается на несоответствие, причудливое - может быть, странное или эксцентричное - хотя я не делаю сознательных попыток юмора. Иногда мой образ принимает форму дезориентированного тела, в котором одна часть не знает, что делает другая.[6]

В 1962 году в возрасте 27 лет Райнер, Стив Пакстон и Рут Эмерсон обратились к преподобному. Аль Карминес на Мемориальная церковь Джадсона спросить, могут ли они там выступить. Церковь уже была известна Театром поэтов Джадсона и Художественной галереей Джадсона, где демонстрировались работы Клаас Ольденбург, Аллан Капроу, Роберт Уитмен, Джим Дайн, и Том Вессельманн. Теперь он стал центром танцевальной деятельности авангарда и танцевальных концертов.

Райнер известен своим подходом к танцу, который рассматривает «тело больше как источник бесконечного разнообразия движений», чем как поставщик сюжета или драмы. Многие из элементов, которые она использовала - такие как повторение, задания и неопределенность - позже стали стандартными чертами современного танца. В 1965 году, когда писал о недавнем танце - Части некоторых секстетов - для журнала Tulane Drama Review она закончила эссе тем, что стало ее печально известным Нет манифеста, который она «пересмотрела» в 2008 году.

НЕТ зрелищу.
Нет виртуозности.
Нет трансформациям, магии и выдумкам.
Нет гламуру и трансцендентности звездного образа.
Нет героическому.
Нет антигероям.
Нет, отбрасывать изображения.
Нет привлечению исполнителя или зрителя.
Нет стилю.
Нет лагерю.
Нет соблазнению зрителя уловками исполнителя.
Нет эксцентричности.
Нет переезду или переезду.[7]

В своих ранних танцах Райнер сосредотачивалась на звуках и движениях и часто сочетала их в произвольных комбинациях. Вдохновленная случайными процедурами, любимыми Кейджем и Каннингемом, хореография Райнера представляла собой комбинацию классических танцевальных шагов, контрастирующих с пешеходным движением. Она использовала много повторений и использовала устную речь и устные шумы (включая писк, визг и т. Д.) В рамках своих танцев.

В ее первом хореографическом произведении были использованы повторение и звук. Три ложки Сати (1961), соло в трех частях в исполнении Райнера в сопровождении Эрик Сати с Trois Gymnopedies. Последний раздел содержал повторяющийся «звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал, звуковой сигнал и звуковой сигнал:« Трава зеленее, когда солнце более желтое.[8]"Со временем ее работа изменилась, чтобы включить больше повествовательных и связных слов. Обычный танец (1962) представлял собой комбинацию движения и повествования, в нем повторялись простые движения, в то время как Райнер читал автобиографический монолог, содержащий названия улиц, на которых она жила в Сан-Франциско. Одной из характерных черт ранней хореографии Райнер было ее увлечение необученными исполнителями. Мы бежим (1963) было двенадцать исполнителей, как танцоров, так и не танцоров, которые, одетые в уличную одежду, бегали по сцене в различных узорах пола в течение двенадцати минут до "Tuba Mirum" от Берлиоз с Реквием.[9] Ее первая вечерняя хореография для шести танцоров называлась Местность, был исполнен в церкви Джадсона в 1963 году.

Одно из самых известных произведений Райнера, Трио А (1966), первоначально была первой частью вечернего произведения под названием Разум - это мышца. Ее решение в "Трио А«выполнение движений с равномерным распределением энергии отражает вызов традиционному отношению к« фразировке », которую можно определить как способ распределения энергии при выполнении движения или серии движений. Трио А заключается в попытке стереть различия в затратах энергии как в рамках данной фразы, так и при переходе от одной фразы к другой, что приводит к отсутствию классического вида «атаки» в начале фразы, восстановления в конце, с энергией арестован где-то посередине, как в Grand Jeté. Другой особенностью этого пятиминутного танца является то, что исполнитель никогда не смотрит в глаза зрителям, и в том случае, когда движение требует, чтобы танцор повернулся лицом к аудитории, глаза закрыты или голова вовлечена в движение. Хотя Райнер использовала повторение в своих ранних работах как средство для облегчения чтения движений, она решила не повторять никаких движений в произведении. Трио А часто называют исполнением, ориентированным на выполнение задачи, из-за такого стиля распределения энергии, а также из-за его акцента на нейтральном или бесхарактерном подходе к выполнению движений и отсутствии взаимодействия с аудиторией. Когда произведение было исполнено впервые, оно называлось Разум - это мышца, часть 1, и была исполнена одновременно, но не в унисон, Райнером, Стивом Пакстоном и Дэвидом Гордоном. Трио А широко преподавалась и исполнялась другими танцорами.

Райнер поставил более 40 концертных работ.

Выберите хореографию

  • Три морских пейзажа (1961) соло, состоящее из трех частей, в каждой из которых исследуются разные типы отношений между движением и звуком.[10] В первой части Райнер в черном пальто бегает пешеходной рысью по периметру сцены до последних трех минут. Рахманинов с Концерт для фортепиано № 2, иногда лежа на боку в согнутом положении. Во втором сегменте она медленно перемещается по пространству, перемещая свое тело волнообразными судорогами. В первом выступлении в спортзале Джадсон Черч Ла Монте Янг и когорты исполнили его «Поэму для столов, стульев и скамеек», соскребая этими предметами по бетонному полу в коридоре за пределами спортзала, создавая ужасающую какофонию. Финал посчитали радикальным, так как Райнер дико кричал и метался в черном пальто и двадцати ярдах белого тюля.[11]
  • Местность (1962) была первой вечерней работой Райнера.[12] В нем было несколько разделов, в том числе два «Говорящих соло» с рассказами автора Спенсер Холст читается на несвязанную и одновременную серию движений.[13]
  • Непрерывный ежедневно изменяемый проект (1970) исполнялась на Музей Уитни, со временем превратившись в импровизационную Гранд Юнион, членом которой Райнер был два года.
  • Война (1970), антивоенный танец в исполнении тридцати человек в колледже Дуглас, протестующих против войны во Вьетнаме.
  • Street Action (1970), акция протеста против вторжения войск США в Камбоджу в 1970 году. Она состояла из трех колонн людей с черными нарукавными повязками, раскачивающихся из стороны в сторону с опущенными головами во время движения по улицам Нижнего Манхэттена.[14]
  • Это история женщины, которая ... (1973), танцевальная драма с использованием спроецированных повествовательных текстов, пылесоса и предметов, наделенных сильным смыслом, таких как матрас, пистолет и чемодан.[15]

Кинематографическая работа

Я перешла от хореографии к кинопроизводству между 1972 и 1975 годами. В общем смысле мое растущее феминистское сознание было важным фактором. Не менее актуальным стимулом были посягающие на меня физические изменения в моем стареющем теле.[16]

Иногда Райнер включала в свои танцы снятые эпизоды, а в 1972 году она начала обращать внимание на постановку полнометражных фильмов.[12] Феминистский тон ее фильмов, характеризующийся интересом к тому, как женское тело рассматривалось или объективировалось режиссерами-мужчинами, нашел бы отклик в зарождающейся феминистской теории кино того времени в таких основополагающих текстах, как Лауры Малви Визуальное удовольствие и повествовательное кино становится очень влиятельным.[17] Ее ранние фильмы не следуют правилам повествования; вместо этого фильмы Райнера сочетают автобиографию и художественную литературу, звук и субтитры для решения социальных и политических проблем. Райнер снял несколько экспериментальных фильмов о танцах и перформансах, в том числе Жития исполнителей (1972), Фильм о женщине, которая (1974), и Кристина говорит картинки (1976). Ее более поздние фильмы включают Путешествие из Берлина / 1971 г. (1980), Мужчина, который завидовал женщинам (1985), Привилегия (1990), и УБИЙСТВО и убийство (1996). УБИЙСТВО и убийствоБолее традиционная по своей повествовательной структуре - это лесбийская история любви, рассказывающая о собственном опыте Райнер рака груди. В 2017 г. Жития исполнителей был включен в ежегодную подборку 25 фильмов, добавленных в Национальный реестр фильмов из Библиотека Конгресса считается «культурно, исторически или эстетически значимым» и рекомендуется для сохранения. [18][19]

Вернуться к танцу

В 2000 году Райнер вернулся к танцам и хореографии, чтобы создать После многих летних дней умирает лебедь, за Михаил Барышников с Танцевальный проект белого дуба.[20] В 2006 году Райнер поставил хореографию под названием AG Indexical при небольшой помощи Х., которая была переосмыслением Джордж Баланчин с Агон [2] Райнер продолжал ставить хореографические произведения на основе классических произведений, в том числе RoS Indexical (2007), вдохновленный Вацлав Нижинский с В Весна священная.[2] Работа выполнена по заказу Performa 07-е биеннале, организованное художественной организацией Performa, которой с тех пор руководит Райнер.[21][22]

Последующие работы включают Spiraling Down (2010), Помощь в жизни: хороший спорт 2 (2010) и Помощь в проживании: есть ли у вас деньги? (2013), две пьесы, в которых Райнер исследует театрально-исторический мотив живые картины среди политических, философских и экономических чтений.[23]

Выставка в Лондоне Raven Row Галерея была первой, кто представил живое исполнение ее танцев 1960-х годов во время выставки фотографий и партитур за всю ее карьеру, а также показы фильмов.[24]

В 2015 году она поставила и представила Концепция пыли, или Как вы выглядите, когда нечего двигаться? (2015), по заказу Performa и Исследовательский институт Гетти, спектакль, в котором хореография перемежается с широким спектром политических, исторических и публицистических текстов, которые периодически читаются танцорами и самой Райнер. Эта работа была представлена ​​на Музей современного искусства, а затем гастролировал по европейским площадкам, включая La Fondazione Antonio Ratti в Комо, Италия, Marseille Objectif Danse во Франции и Лувр.[22][25] Последняя версия того же танца называется Концепция пыли: непрерывный проект, ежегодно меняющийся был проведен в 2016 г. Кухня в Нью-Йорке, а в 2017 году - в Марселе, Порту и Барселоне.

Феминизм

Как белый, бессознательно амбициозный художник, не обращающий внимания на сексизм и расизм в мире искусства и уединившийся в танцах (социально приемлемое женское занятие), я начал читать гневные экспериментальные сочинения в Робин Морган антология Сестричество Сильно и пламенная полемика Валери Соланас с Манифест ОПУМ и Суламифь Огненный Камень с Диалектика секса.

Чтение феминистских сочинений и теорий позволило Райнер изучить свой собственный женский опыт, и она смогла представить себя участницей культуры и общества. Вряд ли Райнер осознавала, что ее предыдущая хореография была прямым вызовом «традиционному» танцу и, в конечном счете, феминистской по своей природе. На протяжении 1980-х Райнер хранила целомудрие, и она была полна решимости «больше не вступать в злополучные гетеросексуальные приключения ...» Она начала посещать гей-парады и считала себя «парнем».политическая лесбиянка. "Райнер участвовал в демонстрации в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия, в знак протеста против вызовов Роу против Уэйда в этот же период времени. В возрасте 56 лет она преодолела свой страх идентифицировать себя как лесбиянку, вступив в интимные отношения с Мартой Гевер. Они до сих пор вместе.

Феминистка Одре Лорд В известном заявлении говорится: «Дом хозяина нельзя разобрать с помощью инструментов мастера». Райнер опроверг ее теорию, заявив: «Можно, если обнажишь инструменты».[26]

Райнер дал интервью феминистскому фильму ! Женская художественная революция.[27]

Во втором издании книги Райнер упоминается в нескольких местах как пример художника, феминистки и лесбиянки. Теория искусства феминизма под редакцией Хилари Робинсон. Для дальнейшего чтения см. Главу 6.2 Лесбиянки и квир-практики. п. 398-434.[28]

Признание

В 1990 году Райнер был награжден орденом Программа стипендий Макартура награда (или «Грант Гения») за ее вклад в танец.[29] В 2015 году она получила Фонд современного искусства премия Мерс Каннингем;[30] в 2017 году получила грант США. Она также получила две стипендии Гуггенхайма (1969,1988).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б "Ивонн Райнер - Биография", Нью-Йорк Таймс, Проверено 3 ноября 2014.
  2. ^ а б c "Dia Art Foundation - Фонд Ивонн" В архиве 2014-11-04 в Wayback Machine, Dia Art Foundation, дата обращения 3 ноября 2014.
  3. ^ Рой, Санджой (24 декабря 2010 г.). «Пошаговое руководство по танцам: Ивонн Райнер». Хранитель. Получено 2013-12-28.
  4. ^ а б 1934-, Райнер, Ивонн (2006). Чувства - это факты: жизнь. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  0262182513. OCLC  61353153.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  5. ^ Радикальные тела: Анна Халприн, Симона Форти и Ивонн Райнер в Калифорнии и Нью-Йорке, 1955-1972 гг.. Беннахум, Ниночка, Перрон, Венди, Робертсон, Брюс, 1955 г., Форти, Симона, Рокуэлл, Джон, 1940 г., Суботник, Мортон. Окленд, Калифорния. 2017 г. ISBN  9780520293366. OCLC  956633830.CS1 maint: другие (связь)
  6. ^ Райнер (2006), стр. 204
  7. ^ Ивонн Райнер, Трио А на выступлении феминизма В архиве 12 августа 2011 г. Wayback Machine
  8. ^ Бэйнс, Сакс (2003), стр. 24.
  9. ^ Бэйнс, Сакс (2003), стр. 29.
  10. ^ Бэйнс, Салли (1983). "Тело демократии: театр танца Джадсона, 1962-1964". 91-92.
  11. ^ Артфорум, Брюс Хейнли о раннем спектакле Стертеванта Дата обращения: 19 февраля 2015.
  12. ^ а б Кримп, Дуглас. "Танцевальная мама: Ивонн Райнер", Журнал Интервью, Проверено 3 ноября 2014.
  13. ^ Райнер (2006), стр. 393
  14. ^ Райнер (2006), стр. 317, 343, 346
  15. ^ Райнер (2006), стр. 400
  16. ^ Армстронг, Кэрол и Кэтрин де Зегер (2006). Женщины-художники на пороге тысячелетия. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 5.
  17. ^ Чувства кино, Ивонн Райнер. Дата обращения: 19 февраля 2015.
  18. ^ «Национальный реестр фильмов 2017 года - это больше, чем просто« поле мечты »'". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 2020-11-24.
  19. ^ "Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 2020-11-24.
  20. ^ "Ивонн Райнер", База данных видео, дата обращения 3 ноября 2014.
  21. ^ "RoS Indexical". Performa 07. Performa. Получено 23 октября 2015.
  22. ^ а б "Ивонн Райнер". Performa. Performa. Получено 23 октября 2015.
  23. ^ Кауфман, Сара (26 апреля 2014 г.). "Заглушить шум, чтобы оценить красоту в фильме" Жизнь с уходом: хороший спорт 2 "'". Вашингтон Пост. Получено 23 октября, 2015.
  24. ^ http://www.ravenrow.org/exhibition/yvonne_rainer/
  25. ^ Енот, Элла (20 сентября 2015 г.). "Performa объявляет о европейском турне Ивонн Райнер". Новости искусства. Получено 23 октября, 2015.
  26. ^ Райнер (2006), стр. 386, 387, 438, 446, 454
  27. ^ Анон 2018
  28. ^ Феминизм-арт-теория: антология 1968-2014. Робинсон, Хилари, 1956- (Второе изд.). Мальден, Массачусетс. 2015-04-20. ISBN  978-1-118-36060-6. OCLC  896127026.CS1 maint: другие (связь)
  29. ^ "Товарищи", MacArthur Foundation, последнее обращение 3 ноября 2014 г.
  30. ^ «Фонд современного искусства объявляет первого лауреата премии Мерс Каннингем за 2015 год» (PDF). Фонд современного искусства. Получено 8 марта 2015.

Библиография

  • Анон (2018). "Интервью с художником, куратором и критиками". ! Революция женского искусства - в центре внимания Стэнфорда. В архиве с оригинала 23 августа 2018 г.. Получено 23 августа, 2018.
  • Атлас, Чарльз. Ивонн Райнер: радикальные сопоставления. Филадельфия, Пенсильвания: Университет искусств.
  • Ламберт, Кэрри. «В движении: посредничество в трио Ивонн Райнер А», Октябрь 89 (лето 1999 г.): 87-112.
  • Лиза Беар, Ивонн Райнер и Уиллоуби Шарп. "Ивонн Райнер" Журнал Лавина 5 (лето 1972 г.): 46-59.
  • Грин, Шелли (1994). Радикальное сопоставление. Фильмы Ивонн Райнер. Нью-Йорк: Scarecrow Press Inc. ISBN  0-8108-2863-4.
  • Райнер, Ивонн (1974). Работа 1961-73 гг.. Галифакс, Новая Шотландия: Пресса Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии и Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN  0-919616-04-6.
  • Райнер, Ивонн (1999). Женщина, которая ... Очерки, интервью, сценарии. Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN  0-8018-6078-4.
  • Райнер, Ивонн (2006). Чувства - факты: жизнь. Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press. ISBN  0-262-18251-3.
  • Броуд, Норма (1994). Сила феминистского искусства. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-2659-8.
  • Райнер, Ивонн (2011). Стихи. Нью-Йорк: Бесплодные земли без границ. ISBN  978-1-936440-10-8.
  • СМИ, связанные с Ивонн Райнер в Wikimedia Commons

внешняя ссылка