Ники де Сен-Фалль - Niki de Saint Phalle

Ники де Сен-Фалль
Ники де Сен-Фалль - Лотар Воллех.jpg
Портрет 1970 г. Лотар Воллех
Родившийся
Катрин-Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль

(1930-10-29)29 октября 1930 г.
Нейи-сюр-Сен, Hauts-de-Seine, Франция
Умер21 мая 2002 г.(2002-05-21) (71 год)
Ла-Хойя, Калифорния, Соединенные Штаты
НациональностьФранцузский, Американец, (Швейцарский )
ОбразованиеСамоучка в искусстве[1]
ИзвестенСкульптура, живопись, кинопроизводство
Известная работа
Нанас
Сад Таро
СтильМодернистский реализм, Феминистское искусство
Супруг (а)Гарри Мэтьюз (1949–1961, разведен)[2]
Жан Тингели (1971–1991, умер)
НаградыPrix ​​Caran d’Ache (1994)
Praemium Imperiale (2000)
Покровитель (ы)Семья Аньелли
Интернет сайтNikides Saintphalle.org

Ники де Сен-Фалль (родившийся Катрин-Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль, 29 октября 1930 - 21 мая 2002) был французско-американским[3][4] скульптор, художник, и режиссер. Широко известен как одна из немногих женщин монументальные скульпторы,[5] Сен-Фалль также была известна своей социальной приверженностью и трудом.[6]

У нее было трудное и травматическое детство и многократно прерванное образование, о котором она написала много десятилетий спустя. После раннего замужества и двоих детей она начала заниматься творчеством в наивном, экспериментальном стиле. Впервые она привлекла внимание всего мира за злость и жестокость. сборки который был застрелен из огнестрельного оружия. Они превратились в Нанас, беззаботные, причудливые, красочные, масштабные скульптуры животных, монстров и женских фигур. Ее наиболее обширной работой была Сад Таро, большой сад скульптур содержащий множество работ, начиная с творений размером с дом. Ее идиосинкразический стиль был назван "аутсайдерское искусство "; у нее не было формального художественного образования,[1] но свободно общался со многими другими современными художниками, писателями и композиторами.[7]

На протяжении своей творческой карьеры она сотрудничала с другими известными артистами, такими как Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Ларри Риверс, композитор Джон Кейдж, и архитектор Марио Ботта, а также десятки менее известных художников и мастеров. В течение нескольких десятилетий она особенно тесно сотрудничала с Швейцарский кинетический художник Жан Тингели, который также стал ее вторым мужем. В более поздние годы она страдала от множества хронических проблем со здоровьем, связанных с многократным воздействием стекловолокна и нефтехимических паров экспериментальных материалов, которые она использовала в своих новаторских произведениях искусства, но она продолжала плодотворно творить до конца своей жизни.

Один критик заметил, что «настойчивость Сен-Фалля на изобилии, эмоциях и чувственности, ее стремление к фигуральному и смелое использование цвета не понравились всем в эпоху минимализма».[8] Она была хорошо известна в Европе,[8] но ее работы почти не видели в США до последних лет жизни в Сан-Диего. Другой критик сказал: «Художница, родившаяся во Франции и выросшая в Америке, является одной из самых значительных женщин-художников и феминисток 20-го века и одной из немногих, получивших признание в мире искусства, где доминируют мужчины, при ее жизни».[9]

Ранняя жизнь и образование (1930–1948)

Мари-Аньес де Сен-Фалль родилась 29 октября 1930 года в Нейи-сюр-Сен, Hauts-de-Seine, возле Париж.[10][11] Ее отцом был граф Андре-Мари Фаль де Сен-Фалль (1906–1967), французский банкир, а матерью была американка по имени Жанна Жаклин Харпер (1908–1980).[12][13][Примечание 1] Мари-Аньес была второй из пяти детей,[10] а ее двоюродным братом была французская писательница Тереза ​​де Сен-Фалль (баронесса Жеан де Друа).[нужна цитата ]

Ее рождение было через год после Черный вторник, и французская экономика также пострадала в результате печально известного крах фондового рынка что положило начало Великая депрессия.[14] Через несколько месяцев после ее рождения финансовая компания ее отца закрылась, и ее родители переехали со старшим братом в пригород Нью-Йорк; ее оставили с бабушкой и дедушкой по материнской линии в Nièvre, недалеко от географического центра Франции.[14] Около 1933 года она воссоединилась со своими родителями в Гринвич, Коннектикут; ее отец нашел работу менеджером американского отделения банка семьи Сен-Фалль.[7] В 1937 году семья переехала на 88-ю Ист-стрит и Парк-авеню[15] в богатых Верхний Ист-Сайд район Нью-Йорка.[8][11] К этому времени Мари-Аньес была известна как «Ники», и с тех пор она будет использовать это имя.[11]

Ники выросла в строгом Католик среда, против которой она неоднократно восставала.[16] Ее мать была вспыльчивой и жестокой, била младших детей и заставляла их есть, даже если они не были голодны.[14] Оба ее младших брата и сестры, Элизабет и Ричард де Сен-Фалль, позже покончили жизнь самоубийством, став взрослыми.[14] Атмосфера дома была напряженной; единственное место, где Ники чувствовала себя комфортно и тепло, было на кухне, за которой следил черный повар.[17]:74 Десятилетия спустя Ники раскроет, что годами сексуальное насилие от отца, начиная с 11 лет.[16][18][8][17]:74 Позже она будет называть среду, в которой она выросла, «адом» (Enfer).[19]

Большую часть своего детства и юности она провела в Нью-Йорке, а летом - в Коннектикуте или Лонг-Айленде.[15] Она часто возвращалась во Францию, чтобы навестить родственников,[10] свободно владеет французским и Американский английский.[8] В 1937 году она пошла в школу при Монастырь Святого Сердца на Восточной 91-й улице в Манхэттене. После того, как ее исключили в 1941 году, она воссоединилась со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии, которые переехали в Принстон, Нью-Джерси, и она некоторое время посещала государственную школу там.[11]

Она вернулась в Верхний Ист-Сайд и училась там в Школа Брирли с 1942 по 1944 гг.[16] Там она познакомилась с Джеки Матисс, внучкой художника. Анри Матисс; они станут друзьями на всю жизнь.[15] Однако Сен-Фалль был уволен за то, что нарисовал красным фиговые листья на классической скульптуре школы.[20][14][11][21] Несмотря на это, она позже скажет, что именно там «[что] я стала феминисткой. Они внушили нам, что женщины могут и должны совершать великие дела ».[16][15] Затем она была зачислена в монастырская школа в Сафферн, Нью-Йорк,[14] но был исключен.[22] Она наконец окончила Oldfields School в Гленко, Мэриленд в 1947 г.[11]

В позднем подростковом возрасте Сен-Фалль стала манекенщица; в 18 лет она появилась на обложке Жизнь (26 сентября 1949 г.)[23] и, три года спустя, на обложке ноябрьского 1952 года Французский Vogue.[23] Также она появилась на страницах Elle и Harper's Bazaar.

Первый брак и дети (1949–1960)

Ники де Сен-Фалль в 1964 году
Части Le Paradis Fantastique (1967–1971), раннее сотрудничество Saint Phalle и Жан Тингели

В 18 лет Сен-Фалль женился Гарри Мэтьюз, с которым она впервые познакомилась в 11 лет (ему было 12) через своего отца.[14][16][17]:91 Шесть лет спустя они случайно встретились в поезде до Принстона и вскоре стали парой.[17]:91 Изначально у них был гражданская церемония 6 июня 1949 г. в Мэрия Нью-Йорка.[17]:91 По настоянию матери Ники в следующем феврале они также провели религиозный обряд во французской церкви Нью-Йорка.[11][17]:91

Хотя ее родители приняли союз, семья ее мужа возражала против ее католического происхождения и прерывала их финансово, заставляя их время от времени прибегать к кража в магазине.[14] Они переехали в Кембридж, Массачусетс чтобы Мэтьюз мог учиться Музыка в Гарвардский университет.[14][11] Сен-Фалль начал писать маслом и гуаши но стремился продолжить актерскую карьеру.[24][11] Их первый ребенок, Лаура, родился в апреле 1951 года. В 1952 году небольшая семья переехала в Париж, где Гарри продолжил учебу в проведение в I’Ecole Normale de Musique.[11] Новые родители были небрежны, даже небрежны в своем уходе,[17]:93[14] но их дети выиграют от улучшения финансового положения после того, как Мэтьюз получит наследство.[14]

Сен-Фалль отвергала стойкие, консервативные ценности своей семьи, которые диктовали домашнее положение женам и особые строгие правила поведения.[16] Поэт Джон Эшбери напомнила, что творческие занятия Сен-Фалля, в свою очередь, отвергались родственниками: ее дядя «французский банкир граф Александр де Сен-Фалль, ... как сообщается, не очень относится к ее творческой деятельности», - заметил Эшбери.[Заметка 2] Однако, выйдя замуж в молодом возрасте и став матерью, она обнаружила, что живет так же. буржуазный образ жизни, от которого она пыталась сбежать.[7]

Около десяти лет семья бродила по Франции и Европе, богемный образ жизни. В Отлично, Сен-Фалль и Мэтьюз имели бы отдельные дела в 1953 г .; после того, как она напала на любовницу своего мужа, она приняла передозировку снотворное, но они не имели большого эффекта, потому что она была маниакальный в то время.[14] Когда Гарри обнаружил под матрасом тайник с ножами, бритвами и ножницами, он отвез свою жену в психиатрическую клинику в Ницце, где ее лечили. электрошоковая терапия и инсулиновая шоковая терапия.[16][14] Освободившись от рутинной работы по дому, она вместо этого сосредоточилась на создании произведений искусства и усовершенствовалась настолько, что ее выписали через шесть недель.[14] Примерно в то же время ее муж бросил занятия музыкой и начал писать свой первый роман, в конце концов переключившись на писательскую карьеру.[11]

В 1954 году, когда он был в Париже по заданию модели, Сен-Фалль познакомился с американско-французским художником. Хью Вайс [fr ], который стал ее другом и художественным наставником. Он призвал ее продолжать рисовать в стиле самоучки.[11][7]

В сентябре 1954 г. небольшая семья переехала в г. Deià, Майорка, Испания, где в мае 1955 года родился ее сын Филипп.[17]:93[14][11] Находясь в Испании, Сен-Фалль читал произведения Пруст и посетил Мадрид и Барселона, где она глубоко прониклась творчеством архитектора Антони Гауди.[25] Влияние Гауди открыло для Сен-Фалль множество ранее невообразимых возможностей, особенно использование необычных материалов и предметы-трувы как структурные элементы в скульптуре и архитектуре. Сен-Фалль был особенно поражен произведением Гауди "Парк Гуэль "которые вдохновят ее однажды создать свое собственное произведение искусства в саду, сочетающее артистический и естественный элементы.

Сен-Фалль продолжала рисовать, особенно после того, как она и ее семья переехали в Париж в середине 1950-х годов. Ее первая художественная выставка прошла в 1956 году в Швейцарии, где она представила свою наивный стиль масляной живописи.[11]

В 1956 году она познакомилась со швейцарским художником. Жан Тингели и его жена, художник Ева Эппли. Сен-Фалль попыталась создать свою первую крупномасштабную скульптуру, наняв Тингли для изготовления утюга. арматура, которую она покрыла штукатурка и покрасьте.[11]

В конце 1950-х годов Сен-Фалль заболел гипертиреоз и тахикардия, которым в 1958 году была проведена операция.[26]

В 1959 году Сен-Фалль впервые увидел несколько произведений искусства Ив Кляйн, Марсель Дюшан, Даниэль Спёрри, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Роберт Раушенберг, и Джаспер Джонс. Эти авангардные работы спровоцировали ее «первый большой художественный кризис».[17]:42 Она перешла с масляной живописи на гуаши и глянцевую краску, и начали производить сборки от предметов домашнего обихода и отбросов.[17]:42 К этому времени она решила полностью посвятить себя творчеству, свободное от обязательств повседневной семейной жизни.[17]:75–76

В 1960 году она и Гарри расстались по обоюдному согласию, и ее муж переехал в другую квартиру с двумя детьми.[17]:93[14][11] На тот момент ее дочери Лауре было девять, а сыну Филиппу - пять.[17]:75 Мэтьюз иногда покупал у своей жены произведения искусства, чтобы оказать ей скромную поддержку, и она периодически навещала его и детей.[17]:93

Вскоре она переехала к Жану Тингели, который к тому времени расстался со своей женой Евой Эппли.[17]:95[27] Он становился известным благодаря кинетические скульптуры изготовлены из откидных механизмов и хлама. Во многих отношениях эти пары были противоположностями, иногда между ними возникали жестокие разногласия, и часто дела с другими.[17]:95–98[8] Они жили вместе время от времени и тесно сотрудничали в художественных проектах более десяти лет, прежде чем поженились в 1971 году.[14][5][28] Два года спустя они расстались, но остались в хороших отношениях и продолжали сотрудничать в различных проектах вплоть до смерти Тингли в 1991 году.[5][20]

В 1960 году Тингли познакомил ее с Pontus Hultén, затем директор Moderna Museet (Современный музей) в Стокгольм, Швеция. В течение следующих нескольких лет он приглашал ее принять участие в важных выставках и приобретал ее работы для музея.[11] Позже он стал первым директором Центр Жоржа Помпиду в Париже (1974–1981), где он продолжал оказывать влияние на более широкое признание произведений Сен-Фалля.

Тирс (1961–1963)

Autel d'or (Золотой Алтарь, 1962) напоминает уменьшенные версии Тирс серия, но не была снята или забрызгана краской

Сен-Фалль создала серию работ, в начале 1960-х годов она назвала Тирс (Съёмки или же Выстрелы). Сериал начинался с "целевых картинок", с нарисованными прямо в точку цели, которые заметно отображаются в ее нарисованных коллажах, например Святой Себастьян (Портрет моей возлюбленной / Портрет моей возлюбленной / Мученицы-несессеры) (1961),[23] или же Сборка (рисунок с головой мишени) (1962).[29] Она приглашала зрителей бросать дротики в дартс как лица в ее образном сборки, на которые повлияли мишени, нарисованные ее другом Джаспер Джонс.[30]

Вскоре она начнет вживлять ножи, лезвия для бритв, ножницы, взбивалки для яиц, ручки для кукол и другие предметы домашнего обихода. штукатурка покрывая большую доску, вместе с пакетами, наполненными красочными красками, банками Балончик с краской, и иногда помидор.[14] Кроме того, она может подвешивать мешки с краской или баллончики с краской для спрея перед выкрашенной в белый цвет сборкой. Затем она неоднократно снимала сборку из пистолет, винтовка, или миниатюра пушка, вызывая "кровотечение" или разбрызгивание жидкостей.[27][14][17]:44 Ее первая публичная постановка съемок состоялась в феврале 1961 года, на ней присутствовали Жан Тингели, Даниэль Спёрри, и Пьер Рестани, среди прочего.[30] Как основатель Модернистский реализм («Новый реалист») Рестани попросил Сен-Фалль присоединиться к этой группе французских художников, увидев ее выступление; она была единственной женщиной в этой группе.[30][14]

Эти крайние проявления насилия привлекли внимание средств массовой информации, в результате чего Сен-Фалль попал в ряды авангард художественный бунт.[1] В Тирс комбинированный спектакль, боди-арт, скульптура и живопись в художественном брожении 1960-х.[4] Сен-Фалль начал инсценировать вариации этого процесса в художественных музеях и галереях и нанял других художников, чтобы присоединиться к инсценированной публике »события ", где некоторые из ее коллег также нажали на курок. На этих выступлениях она познакомилась со многими другими начинающими артистами, в том числе Роберт Раушенберг, Ад Рейнхардт, Фрэнк Стелла, и Эдвард Кинхольц.[30] Она также приглашала посетителей галереи снимать ее собрания.[11]

Она участвовала в "Edition MAT" Спёрри (Преобразуемое умножение искусства) программа нескольких художественных изданий, предлагая более простые версии ее Тир работает, с подробными инструкциями о том, как снимать их из .22 винтовка.[30] Сен-Фалль тщательно задокументировал свой творческий процесс в Тирс с письмом, фотографиями и фильмами.[30] Она прикрепляла обычные готовые артефакты к доске, прикрепляла мешочки с разноцветной краской, все белила, а затем окунала собрание в молочно-белую штукатурку.[30] После высыхания коллекция была готова к съемке покупателем.

В июне 1961 года Ники де Сен-Фалль и Жан Тингели присоединились к Джасперу Джонсу и Роберту Раушенбергу в концерте под названием Варианты IIв оркестровке авангардного американского композитора Джон Кейдж, и проходил в посольстве США в Париже. Пока Дэвид Тюдор исполняли композиции Кейджа на фортепиано, артисты создавали свои произведения искусства прямо на сцене, пока публика наблюдала за происходящим.[30][11]

В августе 1961 г. Марсель Дюшан познакомил Сен-Фалль и Тингли с Сальвадор Дали, который предложил им создать взрывающегося быка в натуральную величину с фейерверком (Торо де Фуэго). Этот Homenage a Dalí (Посвящение Дали) был вывезен после окончания традиционного испанского коррида, в Фигерас, Каталония, Испания, и взорвался на глазах у публики.[17]:27[27][20][11]

В 1962 году она провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее, которой руководил Александр Иолас.[15] Он включал Посвящение Le Facteur Cheval, тир, где посетители могли стрелять по одному из ее Тирс установки.[15] Это положило начало ее долгим рабочим отношениям с галеристом, в результате чего было проведено не менее 17 выставок ее работ.[15]

Эксклюзивное мероприятие по стрельбе под открытым небом 1962 года в Малибу Хиллз над Лос-Анджелесом посетили голливудские знаменитости, в том числе Джейн Фонда и Джон Хаусман.[31] На большинстве этих публичных выступлений Сен-Фалль был безупречно одет в модное белое брючный костюм.[17]:45

К 1963 году она разослала серию по галереям Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, приглашая публику участвовать в съемках. В Лос-Анджелесе она сняла масштабный Кинг конг собрание, которое она построила, заливая краской врезанные скульптурные лица политиков, таких как Джон Ф. Кеннеди, Фидель Кастро, и Шарль де Голль, с Санта Клаус и Дональд Дак также.[31] Позднее эта работа будет приобретена Moderna Museet в Стокгольме.[23] и ознаменует ее переход к новой серии фантастических монстров, животных и женских фигур.[11][17]:47 На протяжении всей ее карьеры змеи, птицы и драконы стали повторяющимися символами в ее произведениях.[9]

Находясь в Нью-Йорке, Сен-Фалль и Тингли остались в Отель Челси в 1962 г., а затем в 1964-1965 гг.[15]В 1963 году пара приобрела старую гостиницу под названием Auberge au Cheval Blanc («Белая лошадь»), в г. Суази-сюр-Эколь, 44 км (27 миль) к юго-востоку от Парижа.[8][11] Раньше это были гостиница, кафе, кинотеатр и даже бордель,[8] но новые владельцы превратили его в художественные студии, которыми они поделятся в ближайшие десятилетия.

Нанас (1964–1973)

Гвендолин (1966/1990)
Поэта и муза («Поэт и его муза», 1978)
Голубая Нана (2000)
Нана Дансанте (желтый)
Черный Нана

Затем Сен-Фалль исследовала различные роли женщин, которые впоследствии стали ее самой известной и плодотворной серией скульптур.[1] Она начала делать кукол женщин в натуральную величину, таких как рожающие невесты и матери, монстры и большие головы. Первоначально они были сделаны из мягких материалов, таких как шерсть, ткань и папье-маше, но вскоре они превратились в штукатурку на проволочном каркасе и пластмассовые игрушки, некоторые выкрашены полностью в белый цвет.[11][4]

Поскольку серия превратилась в более крупные монументальные произведения, Сен-Фалль использовал композитные стекловолокно -армированный полиэфирный пластик (также известный как FRP или GRP), украшенный множеством ярких цветов акрил или же полиэстер краски. Она также использовала полиуретановая пена во многих ее скульптурах.[32] Эти инновационные материалы позволили создавать красочные, крупномасштабные скульптуры с новой легкостью и плавностью форм. Сен-Фалль по незнанию использовал опасные процессы изготовления и окраски, в результате которых выделялись стекловолокно и химические вещества, в том числе стирол, эпоксидная смола и токсичный растворители.[33][17]:57

В 1963–64 она создала серию скульптур, протестующих против стереотипных социальных ролей женщин, а также воспитатели пожирая матерей, ведьмы, и проститутки.[11] Некоторые из ее ранних работ из этого Невеста период изображал призрачных, скелетных невест, одетых в белое,[34] которые сравнивали с Мисс Хэвишем, эфирный персонаж в Чарльз Диккенс ' Роман Большие Надежды.[35]

Со временем эти фигуры стали более радостными, причудливыми, красочными и масштабными.[19] На основе рисунка, созданного совместно с американским художником Ларри Риверс его жены, ее беременная Подруга Кларис Прайс, Сен-Фалль начал изображать архетипические женские фигуры с более оптимистичным взглядом на положение женщин в обществе.[36][21][14] Новые фигуры принимали позы экстатического танца и даже акробатические позы, такие как стойки на руках и колеса телеги. Веселые фигуры Сен-Фалля сравнивают с веселыми танцорами Матисс и крепкие женские фигуры Гастон Лашез, Аристид Майоль, и Роден.[16]

К 1965 году она называла свое художественное выражение пресловутой обывательницы. Нанас, после французского сленгового слова, примерно эквивалентного слову «широкий»,[21] или "цыпленок".[1][25]

Первые из этих свободно поставленных форм - сделанные из папье-маше, пряжи и ткани - были выставлены на выставке Александр Иолас Галерея в Париже в сентябре 1965 года. Во время этой выставки она присоединилась к типу Tombola розыгрыш, организованный Клубом художников Нью-Йорка, в котором произведения искусства были случайно оставлены в монетные камеры хранения багажа в Пенсильванский вокзал, а ключи предлагались по 10 долларов за штуку.[37]

Для этого шоу Иолас также опубликовал первое произведение Сен-Фалль. книга художника это включало ее рукописный текст в сочетании с ее рисунками Бананы.[37] Вдохновленная Иоласом, она начала очень продуктивно выпускать графические работы, которые сопровождали ее выставки, в том числе шелкография гравюры, плакаты, книги и сочинения.[11] В ближайшие годы она опубликует несколько рукописных книг, обильно иллюстрированных красочными рисунками и диаграммами по таким темам, как СПИД профилактика и различные периоды ее жизни.[11]

В 1966 году Сен-Фалль сотрудничал с Жан Тингели и Пер Улоф Ультведт [св ] на установку временной внутренней скульптуры, Hon - en katedral (что означает "Она-а-собор "на шведском языке), заполнив большую временную галерею в Moderna Museet, в Стокгольм, Швеция. Во время строительства Saint Phalle нанял швейцарских студентов-художников. Рико Вебер [де ], который работал посудомойка в ресторане музея[38] (в последующие годы он станет жизненно важным помощником и сотрудником Сен-Фалля и Тингели).[38] Бригада из 8 человек напряженно работала 40 дней, сначала построив каркас из металла. арматура, покрывая его проволочная сетка, обшив его тканью с вонючей клей для животных, а затем покрасить внутреннюю часть корпуса в черный цвет и покрасить внешнюю поверхность в яркие цвета.[38] Окончательная конструкция составляла 82 фута (25 м) в длину и 30 футов (9,1 м) в ширину и весила около 6 тонн (6000 кг).

Внешняя форма представляла собой гигантскую наклонную скульптуру беременной женщины ( Нана), в чей объемный интерьер можно было попасть через дверь размером с вагинальный отверстие между ее ног.[39] Написано на одном из Hon 'Массивные бедра были девизом Honi soit qui mal y pense («Да будет стыдно тому, кто об этом думает плохо»).[17]:59 Внутри массивной скульптуры находился кинотеатр на 12 мест, молочный батончик внутри груди пруд для разведения рыбы и мозг, построенный Тингли, с движущимися механическими частями.[14][20] Кроме того, разросшаяся Нана содержал телефон с монетами, а место любви диван, музей фальшивых картин, бутерброд торговый автомат, художественная инсталляция Ультведта и детская площадка для детей.[38]

После первоначального шокирующего молчания инсталляция вызвала широкий резонанс в журналах и газетах по всему миру, что повысило осведомленность о Moderna Museet.[38] Более 100 000 посетителей собрались, чтобы испытать захватывающую среду, в том числе много детей.[17]:26,59[38] По прошествии 3 месяцев вся временная установка была снесена и удалена, за исключением головы, которая хранилась музеем в его постоянной коллекции.[38] Некоторые небольшие фрагменты были прикреплены к лимитированной серии каталоги выставок и продаются на память.[38]

Примерно в это же время Сен-Фалль также спроектировал декорации и костюмы для театральных постановок: Éloge de La Folie (Хвала безумию, 1966), балет Ролан Пети; адаптация Аристофан играть в Лизистрата (1966); и пьесу на немецком языке, которую она написала в соавторстве с Райнер фон Диц названный ICH (Все обо мне) (1968).[40][37][11] Большой фиксированный или подвижный Нана фигуры были заметными в некоторых из этих постановок.[17]:59

В 1967 году Saint Phalle начал работать с полиэфирная смола,[39] материал, которому можно легко придать форму, но который превратится в твердую, гладкую, устойчивую к атмосферным воздействиям поверхность. Эта новая технология позволила ей создавать большие фантастические фигуры для демонстрации на открытом воздухе в общественных местах и ​​в парках.[17]:57 Материал достаточно прочен на открытом воздухе (аналогичные материалы используются для лодок и кузовов автомобилей), хотя десятилетия погодных условий могут в конечном итоге вызвать ухудшение, требующее специальных сохранение искусства меры.[41]

В 1967 году выставила Le Paradis Fantastique (Фантастический рай), совместное объединение девяти ее скульптур с шестью машинами, построенных Тингели, на террасе на крыше 8-уровневого французского павильона в Экспо 67 в Монреаль.[42][43] Первоначально композиция была задумана как атака темных механических построек Тингли на ярко окрашенные животные и женские фигуры Сен-Фалля, своего рода «любовная война».[44][17]:100

Хотя сам Французский павильон пользовался популярностью, большинство посетителей не видели террасу на крыше, где были установлены скульптуры.[45] В 1968 г. скульптуры вновь экспонировались в Галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк, а затем в течение года в Нью-Йорке Центральный парк.[42][37][45] В 1971 году некоторые из произведений искусства были приобретены Moderna Museet и навсегда установлены поблизости на открытом воздухе. сад скульптур на Skeppsholmen, остров в центре Стокгольма.[45][37][46]

В 1968 году она впервые рассказала, что у нее возникли респираторные проблемы из-за воздействия пыли и дыма при создании своих работ.[11][37]

Начиная с 1968 года Сен-Фалль продан Нана надувной игрушки для бассейна, которые появились в апрельском номере журнала 1968 г. мода журнал.[15] Она игнорировала жалобы искусствоведов, сосредоточившись на сборе денег для своих будущих монументальных проектов.[14][11] В ближайшие годы она столкнется с еще большей критикой за чрезмерную коммерциализацию и популяризацию своих работ, но она собрала значительные средства, которые позволили ей самостоятельно профинансировать несколько амбициозных проектов.[31] За свою карьеру она производила одежду, украшения, духи, фигурки из стекла или фарфора, мебель и предметы ручной работы, многие из которых имели Нана тема.[17]:110

С 1969 по 1971 год она работала над своим первым полномасштабным архитектурным проектом - тремя небольшими скульптурными домиками для Райнера фон Диеса на юге Франции.[37] который она назвала Le Rêve de l'oiseau [fr ] (Сон Птицы). Этот проект был совместным с ним и Жаном Тингели и предшественником ее более позднего Сад Таро проект.

В том же году она присоединилась к нескольким другим артистам под руководством Тингли, начав работу над Le Cyclop («Циклоп», также известный как La Tête, "Голова" или Le Monstre dans la forêt, «Чудовище в лесу»), в Milly-la-Forêt, недалеко от Парижа.[11] Соавторами были Даниэль Спёрри, Бернхард Лугинбуль и Ева Эппли. В конце концов, над проектом работали 15 разных человек, и он считался завершенным только в 1994 году.[47]

В ноябре 1970 года в рамках встречи художников, посвященной 10-летию основания Nouveaux Réalistes, Сен-Фалль выстрелил в алтарь сборка.[37]

13 июля 1971 года Сен-Фалль и Тингели официально поженились.[11][28] хотя непосредственной причиной могла быть экономия налогов, поскольку Сен-Фалль, таким образом, стал Швейцарский гражданин.[14] Их брак действительно дал двум художникам взаимный контроль над друг другом. художественная недвижимость если один из них умрет.[14] В том же году она разработала свои первые произведения ювелирные украшения.[11]

В 1972 году она установила Големпо заказу тогдашнего мэра Тедди Коллек, на детской площадке в Кирьят-Айовель окрестности Иерусалим. Это гигантское чудовище с тремя красными языками, торчащими изо рта, которые служат горки для детской площадки.[48]

С 1972 года она наняла Роберта Халигона (Fabricant de Plastiques d’Art), чтобы помочь изготовить ее масштабные скульптуры, а также различные издания произведений искусства. Это сотрудничество продлилось 25 лет, включая обоих его сыновей, особенно Жерара, который возглавил компанию в последующие годы.[37][11] В результате сотрудничества будет создано около 3000 скульптур, начиная от монументальных произведений на открытом воздухе и заканчивая небольшими тиражами.[49] Сен-Фалль лично обучил Мари Халигон рисовать свои многочисленные скульптуры по образцу мастера-художника.[49] Изначально художник отдавал предпочтение матовой окраске, избегая блестящих поверхностей. Однако ей пришлось использовать глянцевую поверхность, чтобы добиться большей стойкости красок на ее скульптурах на открытом воздухе. Со временем ей понравился этот глянцевый визуальный эффект, и она начала использовать зеркала и полированные камни для облицовки своих работ.[49]

В 1972 году Сен-Фалль сняла кадры для своего сюрреалистического фильма ужасов. папочка, о глубоко обеспокоенном отце-дочери отношения любви-ненависти.[50][51] Съемки проходили в арендованном замке недалеко от г. Грасс на юго-востоке Франции совместно с кинорежиссером Питер Уайтхед. В ноябре фильм был показан в Лондоне. В январе следующего года она выпустила новую версию фильма с дополнительными сценами в Суази и Нью-Йорке и расширенным составом актеров. Премьера обновленной версии состоялась на Линкольн-центр на 11-е Нью-Йоркский кинофестиваль в апреле. Ей также было поручено оформить обложку программы фестиваля.[37][11]

Сен-Фалль продолжал создавать Нанас на всю оставшуюся жизнь, но вскоре сосредоточит свое внимание на комплексном проекте в Италии.

  • Le Paradis Fantastique (1967–1971)
  • Ники де Сен-Фалль-Парадизе.JPG
  • Ники де Сен-Фалль в Музее современного искусства в Стокгольме. Jpg
  • Улица Ники де Сен-Фалль 3.jpg
  • Stockholm Art II.jpg
  • Швеция. Стокгольм. Скеппсхольмен 020.JPG
  • TheFantasticParadise 01.jpg
  • Фонтан Стравинского (1982)
  • Площадь Игоря-Стравинского из Центра Жоржа Помпиду, сентябрь 2013.jpg
  • Париж-Сен-Мерри.JPG

Сад Таро (1978–1998)

Основная статья: Сад Таро

В Сад Таро это не только мой сад. Это также сад всех тех, кто помог мне в этом. Я архитектор сада. Я навязывал свое видение, потому что не мог поступить иначе.

Сад был создан с трудом, диким энтузиазмом, одержимостью и, прежде всего, верой. Ничто не могло меня остановить.

Как и во всех сказках, перед тем, как найти клад, я встретил на своем пути драконов, колдунов, волшебников и Ангела умеренности.

—Ники де Сен-Фалль[52]

В 1955 году Сен-Фалль посетил Антони Гауди с Парк Гуэль в Барселона, Испания, что вдохновило ее на использование разнообразных материалов и найденные объекты как важные элементы в ее искусстве.[53] Другим влиянием было Parco dei Mostri в Bomarzo, в регионе Тоскана в Италии.[54] В конце 1950-х она и Жан Тингели посетили Le Palais Idéal построен Фердинанд Шеваль в Hauterives, Франция, а также Саймон Родия с Watts Towers в Лос-Анджелесе в начале 1960-х.[11] Оба места были примерами фантастических аутсайдерское искусство и архитектура, построенная обычными рабочими со скромными средствами, но обширным видением. Сен-Фалль решила, что хочет создать нечто подобное: великолепный сад скульптур, но созданный женщиной.

Первыми спонсорами ее амбициозного проекта были члены Итальянской Семья Аньелли. В 1974 году Сен-Фалль заболела абсцессом легких из-за работы с полиэстером и была госпитализирована в Аризоне.[17]:76 Затем она вылечилась в Санкт-Мориц, Швейцария.[37][11] Она снова подключилась к Марелла Аньелли, друг 1950-х годов из Нью-Йорка,[28] и рассказала Аньелли о своих идеях для фантастического сада.[17]:76 В 1978 году братья Аньелли Карло и Никола Караччоло предложили участок своей земли в Тоскана для садового участка.[53]

В 1975 году Сен-Фалль написал сценарий к фильму Un rêve plus long que la nuit (Сон длиннее ночи, позже также названный Камелия и ле Дракон), и она наняла многих своих друзей-художников, чтобы они помогли создать фильм, фантастический рассказ о драконах, монстрах и юности. Молодая девушка, плененная драконом, успевает сбежать и должна исследовать Сентябрь Portes du Mystère («Семь дверей тайны»), чтобы найти любовь. Дочь Сен-Фалля Лаура была главной героиней фильма, появившись с Сен-Фаллем, Жаном Тингели и другими друзьями-художниками; Питер Уайтхед сочинял музыку.[55] Для съемок она спроектировала несколько предметов мебели, которые позже были выставлены на фасаде здания. Дворец изящных искусств в Брюссель.[11] С 1968 по 1988 год она также работала над Прошлой ночью мне приснился сон, скульптурная рельефная картина, в которую вошли многие элементы из ее прежней жизни и мечтаний.[56]

В 1976 году она ушла в Альпы Швейцарии доработать свои планы относительно парка скульптур.[37] В 1977 году ее помощником стал аргентинец Рикардо Менон; он будет тесно сотрудничать с ней до 1986 года.[11][57]

В 1977 году она работала с английским писателем Константином Малгрейвом над созданием декораций для Путешественник, на основе Ганс Христиан Андерсен сказка, но проект так и не был завершен.[37] Она и Малгрейв прожили вместе около четырех лет, но Тингли постоянно появлялся в ее жизни.[17]:101–103

В 1977 году она также посетила Мексика и Нью-Мексико, в поисках более обширного художественного вдохновения.[37]

В 1978 году Сен-Фалль начала разбивать свой сад скульптур в заброшенном карьер в Garavicchio, Тоскана, примерно в 100 километрах (62 миль) к северо-западу от Рима, недалеко от западного побережья итальянского полуострова. В следующем году были расчищены участки и созданы фонды.[53]

В 1979 году она создала первую из серии скульптур, которая впоследствии стала новой серией скульптур. Скинни. Это были плоские, плоские, прозрачные очертания голов и фигур, выделенные цветными пятнами. В чем-то они напоминали ее красочные наброски и рисунки, но были увеличены до монументальных размеров. Сериал также символизировал борьбу Сен-Фалля с эмфиземой и болезнями.[58] Она продолжала производить ее Нанас в дополнение к ее новому стилю скульптуры,[11] и оба стиля фигур проявятся в ней Сад Таро проект.

В 1980 году Сен-Фалль и ее команда начали строительство первой архитектурной скульптуры в саду. По мере реализации проекта Сен-Фалль начал брать уроки итальянского языка, чтобы лучше общаться с местными работниками.[14] Вторым членом экипажа, которого она наняла, был 50-летний Уго Челлетти, работающий неполный рабочий день. почтовая доставка человек, открывший любовь к мозаика работа над проектом.[14][59] Он проработал над проектом 36 лет и нанял своих племянников, чтобы присоединиться к нему; некоторые члены семьи все еще участвуют в обслуживании сайта.[60][59]

Она пригласила друзей-художников из Аргентины, Шотландии, Голландии и Франции, чтобы они помогли работать над скульптурами.[14] Со временем Сен-Фалль сотрудничал с десятками людей, включая архитекторов, керамистов, слесарей, каменщиков, художников и мастеров мозаики.[61] Материалы, использованные в Сад Таро проект будет включать сталь, железо, цемент, полиэстер, керамику, мозаичное стекло, зеркала и полированные камни (которую она назвала "M & M's ").[9]

Структура более массивных скульптур была очень похожа на временную. Достопочтенный инсталляция в Moderna Museet в 1966 году, но на этот раз произведения искусства находились на открытом воздухе и должны были выдерживать длительные погодные воздействия солнца и дождя. Основная форма скульптур была установлена ​​на каркасах из сварной стали. арматура. Был добавлен второй слой стальных арматурных стержней меньшей толщины, а затем два слоя просечно-вытяжной лист. Затем была привлечена специализированная фирма для распыления торкретирование на структуру. Слой смолы для гидроизоляции и последний слой белого цемента дали прочную полую структуру, готовую к отделке.[53]

В 1980 году она также начала продавать серию стульев, ваз и ламп из полиэстера.[11] В том же году она записала свой первый приступ ревматоидный артрит, болезненное заболевание, поражающее суставы скелета.[11]

В 1980–1981 годах она разработала красочную схему окраски для Пайпер Аэростар Двухмоторный самолет 602 P, который участвовал в первой трансатлантической гонке, спонсируемой фондом Питера Стуйвесанта из Амстердама.[11] В качестве шутливого бунта против спонсора производителя сигарет она добавила:Курение запрещено "знак виден на брюхе самолета (у нее была аллергия на табачный дым ).[62]

В 1981 году Сен-Фалль арендовал небольшой дом недалеко от Сад Таро и нанял молодых людей из Гаравичкьо, чтобы они помогли построить сад. Жан Тингели возглавил швейцарскую команду, в которую вошли Сеппи Имхофф и Рико Вебер, и начал сваривать каркасы скульптур.[37] В следующем году голландский художник Док Винсен (также известный как «Док ван Винсен») занялся сварочными работами.[11]

В 1982 году она разработала и продала одноименный духи, используя вырученные средства для финансирования своего проекта.[21][20][11] На крышке флакона духов была изображена небольшая скульптура двух переплетенных змей, одна золотая, а другая ярко-разноцветная.[63] Таким образом, она могла собрать до трети средств, необходимых для сада.[14] Она активно привлекала финансирование у друзей и знакомых, а также продавала свои работы.[14]

В 1982 году Saint Phalle сотрудничал с Tinguely, чтобы произвести Стравинский фонтан, скульптурный фонтан из 15 частей на площади Игоря Стравинского, расположенный рядом с Центр Жоржа Помпиду в Париже. Благодаря своему выдающемуся местоположению в Париже, он стал одним из самых известных совместных проектов двух художников.

С 1983 по 1988 год на территории[53] Сен-Фалль жил в маленькой квартире, встроенной в Императрица, размером с дом сфинкс -подобная скульптура в саду. На втором уровне ее спальня находилась внутри одной груди, а кухня - внутри другой.[14] В каждой из этих двух комнат было по одному круглому окну, которое выглядело как втянутый сосок если смотреть снаружи. В 2000 году она вспоминала: «Наконец-то мое пожизненное желание жить внутри скульптуры должно было быть выполнено: пространство, полностью состоящее из волнистых кривых ... Я хотела изобрести новую мать, богиню-мать и стать возродиться в своей форме ... Я бы спал в одной груди. В другой я бы поставил свою кухню ».[35]

На первом этаже было большое зеркальное пространство с зеркальным обеденным столом, где она подавала обед рабочим и артистам под столом. люстра Тингли сделал из коровьего черепа.[14] Она использовала эту материнскую роль, чтобы укрепить свой авторитет в руководстве командой мужчин, в которых она нуждалась для создания своего проекта.[14] В конце концов, она устанет от тесноты «в утробе матери» и после 1988 года переедет в Нью-йорк-студия в стиле лофт который она построила для себя под землей на этом месте.[53] Ее помощник Рикардо Менон жил в Вавилонская башня структура на месте, тесно сотрудничая с Saint Phalle и заботясь о ней во время тяжелых вспышек артрита.[57]

Примерно в 1983 году Сен-Фалль решил прикрыть ее. Сад Таро скульптуры преимущественно из прочных керамика цветная плитка, добавление осколков зеркал и стекла, и полированные камни.[11] Менон помог ей нанять Венеру Финоккиаро, учительницу керамики из Рима; она научила местных женщин новым методам формовки керамических изделий на изогнутые поверхности и установила печи для отделки изделий.[11][53][14] Начиная с 1985 года Жан Тингели добавил к проекту моторизованные и стационарные стальные скульптуры и фонтаны.[53] Роберт Халигон и его сыновья проделали большую часть работы, связанной с полиэфирными смолами.[53][49] Сен-Фалль попросил Пьера Мари Лежена создать цементную дорожку, которую он начертил иероглифы, другие знаки и символы и текст.[53] В этот период Сен-Фалль почти все свое время посвятила жизни и работе в саду.[11]

В 1986 году Менон уехал, чтобы посетить драматическая школа в Париже,[11] но держал в секрете от Сен-Фалля, что он СПИД.[57] Находясь там, он нанял аргентинца Марсело Зителли для работы в Сен-Фалле садовником, но он, в свою очередь, стал ее помощником и в других работах, помогая ей создавать скульптуры, по крайней мере, в течение следующего десятилетия.[11] В том же году Сен-Фалль потратил некоторое время на сотрудничество с Сильвио Барандун [де ] (немецкий профессор медицины иммунология ) в написании и иллюстрировании своей книги СПИД: за руки не поймаешь, предназначен для студентов в Средняя школа или же Средняя школа. Сначала он был опубликован в Сан-Франциско на английском языке, а затем переведен на пять различных языков; 70 000 экземпляров были проданы или переданы в медицинские учреждения и школы.[11][64]

С 1987 по 1993 год Сен-Фалль проводила больше времени в Париже, где она разработала множество небольших скульптур для сада.[53] Время от времени она устраивала галереи выставок своего искусства, в том числе макеты из ее более значительных работ, чтобы собрать средства для проекта сада.[53] Сен-Фалль также работал над созданием постоянной правовой структуры для сохранения и обслуживания сада.[53]

В 1991 году она создала макет для Le Temple Idéal (Идеальный храм), место поклонения, приветствующее все религии, в ответ на религиозная нетерпимость она видела во время работы в Иерусалиме.[37] Город Ним (Франция) поручила ей построить архитектурную скульптуру, но проект так и не был реализован по политическим причинам.[37] С годами она заинтересовалась мифами и религиозными традициями, выходящими за рамки своего детства, из римско-католического воспитания, включая еврейские, индуистские, буддийские и древнеегипетские верования.

В 1992–1993 гг. Ремонтные работы на Сад Таро скульптуры выполнены с использованием новых клеев и силиконы для более надежного крепления зеркал и стеклянных элементов, чтобы выдерживать атмосферные воздействия и прикосновения рук многих посетителей.[53] По состоянию на 2019 год, аналогичный процесс восстановления повторного крепления зеркал продолжался с Le Cyclop, находится в Milly-la-Forêt, недалеко от Парижа.[65]

В Сад Таро находился в разработке почти 30 лет, и 5 миллионов долларов (примерно 11 миллионов долларов в 2016 году[14]) было потрачено на его строительство.[66] Фонд Сада Таро был основан в 1997 году (и получит официальный юридический статус в 2002 году), и сад официально открылся для публики 15 мая 1998 года.[53] Завершенный сад (называется Il Giardino dei Tarocchi на итальянском, и le Jardin des Tarots на французском языке) теперь содержит скульптуры и архитектурные скульптуры, представляющие 22 карты Старших Арканов, найденные в Таро колода карт, а также другие более мелкие произведения искусства.[67] Участок занимает около 2 гектаров (4,9 акра) на южном склоне холма Гравиккьо в Капальбио.[68] Самые высокие скульптуры имеют высоту около 15 метров (49 футов).[68]

Друг Сен-Фалля, архитектор Марио Ботта, построил крепостную защитную стену и иллюминатор -образный шлюз у входа в сад, знаменующий отчетливое отделение от внешнего мира.[53] На входе также расположены касса, сувенирный магазин и туалеты для посетителей.[67] В парке есть фонтаны, дворы, многоуровневая башня и множество мифических существ, которые больше, чем жизнь.[53] Сен-Фалль разработал брошюру с картой и другой информацией для посетителей сада, который открыт в сезон.[52]

  • Сад Таро

  • Знак на входе

  • Вид на вход

  • Зеркальный мозаичный потолок внутри Императрица

  • Кухня, используемая Сен-Фаллем внутри Императрица

  • Мозаичный потолок внутри Башня

  • Мощение полов на Башня

  • Дорожка с загадочными символами

  • Путь подписан Сен-Фаллем

  • Императрица (внутренний вид)

Поздние годы (1990–2002)

В последние годы жизни Сен-Фалль страдала от эмфизема,[5] астма,[5] и суровый артрит,[7][14] что она[58] и многие комментаторы приписывают воздействие паров и нефтехимических веществ из материалов, использованных в ее работах.[5][20][7][14][69][31] Несмотря на эти недостатки, она начала изучать новые места проведения, новые технологии и новые художественные медиа.

В 1989 году от СПИДа умер Рикардо Менон, бывший помощник Сен-Фалля;[11] его потеря повергла Сен-Фалль в депрессию.[57] Она создала большую мозаичную скульптуру кота, Chat de Ricardo, чтобы служить его кладбищем надгробие в Кладбище Монпарнас, Париж, Франция.[70][57] Вторую копию мемориальной скульптуры она поместила в свой дом. Сад Таро в Тоскане, где он тесно сотрудничал с ней почти десять лет.[67][57]

В 1990 году Сен-Фалль завершил Череп (Комната для медитации), высотой 5 метров (16 футов) размером с комнату череп -образный корпус, покрытый красочной мозаикой и выложенный изнутри мозаичными зеркалами, чтобы увековечить Кризис СПИДа.[23][11] Она также использовала бронза впервые в серии Египетские боги и богини.[11]

В августе 1991 года Жан Тингели внезапно скончался от сердечного приступа в г. Берн, Швейцария. В течение предыдущих двух лет ухудшения здоровья он перестал принимать лекарства и начал готовиться к смерти.[57] Пара рассталась много лет назад, но оставалась очень близкой; потеря ее давнего сотрудника и близкого друга глубоко затронула Сен-Фалль. Она писала мемуары об их первой встрече, когда до нее дошло известие о его смерти.[17]:103

В его память Сен-Фалль создал свой первый кинетические скульптуры, который она назвала Méta-Tinguelys.[71] При первоначальной помощи своего друга художника Ларри Риверс, она создала серию кинетических рельефов или движущихся картин, названных Tableaux Éclatés («Разрушенные картины») в честь ее покойного мужа и коллеги.[8][37][72] Когда подошел посетитель, фотоэлемент запускали моторы, которые заставляли элементы картин разделяться.[8]

Сен-Фалль потерял много друзей и соратников из-за СПИДа, в том числе Жан-Жака Гетцмана, который умер в 1992 году. Она увековечила его память. Oiseau pour Jean-Jacques («Птица для Жан-Жака»), большая отражающая абстрактная скульптура птицы на кладбище Монпарнас.[57]

Поскольку ее здоровье ухудшалось, она работала над созданием Музей Тингели в Базель, Швейцария, а также продолжая работу над ней Сад Таро. За это время она стала хорошим другом архитектора музея. Марио Ботта, и она также попросила его спроектировать стену и вход к ней Сад Таро.[53]

В 1994 году Сен-Фалль опубликовала свои мемуары, иллюстрированные и раскрашенные вручную. Пн секрет (Мой секрет) на французском языке и рассказала о своей детской истории сексуального насилия.[16][14][73] В 1999 году она выпустила Следы, автобиография на английском языке, которую она также иллюстрировала. В 2006 г. Гарри и я: Семейные годы; 1950–1960 была опубликована (посмертно), состоящая из ее самоиллюстрированных мемуаров того десятилетия, когда она была замужем за Гарри Мэтьюз.

Сен-Фалль переехал из Парижа в Ла-Хойя, Калифорния в 1994 г. по состоянию здоровья.[71][20][53][21][17]:79 Она открыла новую мастерскую и изготовляла скульптуры, которые вместо красок покрывали зеркалами, стеклом и полированными камнями.[71][53] В своем новом рабочем пространстве она начала изучать новые технологии проектирования и создания произведений искусства.[11] Она также стала активным участником арт-сцены Сан-Диего, участвуя там в сборах средств и выставках.[5]

В 1994 году она разработала марку для Почта Швейцарии, с сообщением «Stop AIDS / Stop SIDA», за что она была награждена Prix ​​Caran d’Ache.[74][11] Она также начала серию шелкографических работ, которые назвала Калифорнийский дневникс местной фауной.[17]:64 Она начала новую серию Тотем столбы сложенных друг на друга фигур людей или животных и анатомических фрагментов.[17]:64

В 1994 году она наконец объявила о совместной скульптуре. Le Cyclop, начатую Тингли в 1969 году, над которой работали 15 художников, и будет завершена.[47] Президент Франции, Франсуа Миттеран, открыл работу для широкой публики в мае.[47] Для борьбы с вандализмом установка была передана в дар французскому государству, которое взяло на себя ответственность за ее охрану и обслуживание.[47] Массивная конструкция имеет высоту 22,5 метра (74 фута), вес 350 тонн (350 000 кг) и заполнена произведениями искусства, изготовленными по индивидуальному заказу, включая гигантский катящийся шар скульптура.[47] Многие из произведений искусства кинетический, обеспечивая постоянное движение установки и производя громкие стоны и другие механические шумы.[47]

В октябре 1994 г. Музей Ники, посвященная истории ее жизни и творчества, открылась в Насу, Япония.[11] Однако позже музей Ники будет закрыт в 2011 году.[75][76]

В 1994 году Сен-Фалль работал с Питер Шамони в создании документального фильма об истории ее жизни, Ники де Сен-Фалль: Wer ist das Monster - Du oder ich? («Кто монстр, ты или я?»).[11][77] В 1995 году фильм получил премию Баварская кинопремия за лучший документальный фильм.[17]:110

В 1996 году она начала строительство Гила, большой в форме дракона детский игровой домик для особняка Сан-Диего. Этот проект был ее первым использованием цифровых технологий для увеличения чертежей до полномасштабного строительства.[11]

В 1996 году она поддержала открытие музея Тингели в Базеле, пожертвовав 55 основных скульптур и более 100 графических работ Тингели, которые составили большую часть основной коллекции.[37][11] Она также пожертвовала некоторые из работ своего мужа на создание L’Espace Жан Тингели и Ники де Сен-Фалль на Musée d’art et d’histoire в Фрибург, Швейцария.[11]

В 1997 году она разработала деревянные стулья в виде змеи с мозаичной инкрустацией, сделанные Дель Кавер и Дэйв Карр.[37]

В 1998 году она создала серию Черные Герои скульптуры в честь Афро-американцы кто внес большой вклад в спорт или джаз, включая Майлз Дэвис, Луи Армстронг, и Жозефина Бейкер.[17]:65 Она посвятила сериал ей правнуки, кто из смешанная раса.[11] Она также завершила серию из 23 крупных животных для Ноев ковчег скульптурный парк на Иерусалимский библейский зоопарк с помощью ее международной команды мастеров и в сотрудничестве с архитектором Марио Ботта.[78][11]

В 1999 году она представила монументальную статую Будда, одноглазая созерцательная фигура, сидящая в поза лотоса. Фигура покрыта блестящей мозаичной плиткой, стеклом, зеркалами и полированными камнями.

17 ноября 2000 г. она стала почетным гражданином г. Ганновер, Германия и пожертвовала 300 работ Музей Шпренгеля находится там. В 2000 году художник был удостоен награды Praemium Imperiale награда за скульптуру Японская художественная ассоциация.[79] Премия считается эквивалентом Нобелевская премия в мире искусства.[37]

В 2001 году она подарила 170 штук Музей современного искусства и современного искусства (MAMAC) в Ницца, Франция, и пожертвовал другие работы Musée des Arts Décoratifs в Париже.[37]

Она также спроектирована и построена для Порт Сан-Диего 10-тонная скульптура высотой 12 метров (39 футов), Собираемся вместе. Самый большой из нее Скинни В серии произведение искусства состоит из соединенных воедино красочной половины женского и черно-белого полумесяца, покрытого мозаикой и камнями.[37] Церемония открытия была перенесена на 25 октября 2001 г. из-за 11 сентября нападения предыдущий месяц; артистка не смогла приехать из-за ухудшения здоровья.[58] Работа символизировала ее интерпретацию Инь и Янь, болезнь и здоровье, и интеграция двойственных аспектов в единое целое.[58]

Сен-Фалль пережил интенсивная терапия госпитализация на полгода[7] перед смертью от дыхательной недостаточности (вызванной эмфиземой) Мемориальная больница Скриппса в Ла-Хойе 21 мая 2002 г.[5][21] На ней присутствовали ее первый муж Гарри Мэтьюз и их дети.[17]:79[14]

До самого конца она продолжала разрабатывать для себя дальнейшие разработки. Сад Таро в Италии, в том числе лабиринт, для чего была расчищена земля и установлены металлические прутья.[53] После ее смерти все новые работы в ее саду были остановлены, как она ранее указала.[53][59] С тех пор были внесены некоторые скромные изменения, в основном для того, чтобы удовлетворить растущее число посетителей. Также было построено кафе в саду, спроектированное Марио Боттой.[59] Одно заметное исключение - это фигура Таро. Ле Фу («Дурак»), который Сен-Фалль перенес в Сад Таро как минимум дважды в течение ее жизни.[80]:54 Ожидается, что эта символическая миграционная традиция будет время от времени продолжаться.[59]

Посмертно Грот (2001–2003) был завершен согласно подробным инструкциям, оставленным Saint Phalle. Постоянная установка в Grosser Garten, Сады Херренхаузен, Ганновер, состоял из трех комнат, каждая поверхность которых была украшена зеркалами, стеклом, керамикой и цветными камнями.[81]

Посмертно, Магический круг королевы Калифии (2000–2003), залитый солнцем сад скульптур диаметром 37 м, спроектированный Сен-Фаллем, был открыт в Эскондидо, Калифорния в октябре 2002 года. Он заключен в холмистую стену высотой 400 футов (120 м), увенчанную большим питон -подобные змей, и включает в себя лабиринт и 10 больших скульптур, которые она спроектировала, что составляет самую обширную публичную коллекцию ее работ в США.[82][7][83] Среди украшений - символы и таблички, относящиеся к ней ранее. Сад Таро.

Наследие

На протяжении всей своей карьеры Сен-Фалль открыто решала важные религиозные конфликты, политические проблемы, проблемы здоровья пандемии, расы, пола и культуры того времени.[84][9][23][58] Ее Тирс сериалы и собрания отразили насилие начала 1960-х гг. Алжирская война за независимость от Франции и заявила о своем восстании в рамках феминизм второй волны.[19][1][30] Ее огромный, пышный Нанас прославляли плодородную женскую форму, отличавшуюся большой грудью и ягодицами, растопыренными конечностями, радостными танцевальными позами и часто черной кожей.[51][85] Она была одним из первых защитников искусства. СПИД осведомленность,[51] создание произведений искусства и широко распространенная книга.[64] Незадолго до смерти она выставила рисунки, критикующие Джордж Буш-младший администрация.[51][86] В дополнение к своим работам она много писала на французском и английском языках и давала многочисленные интервью; большая часть этого материала собрана в ее архивах.[87]

Галерея

Основные выставки

  • 1998 Ники де Сен-Фалль: искусство изнутри, аутсайдера, Международный музей Мингей на Прадо, парк Бальбоа, Сан-Диего, Калифорния
  • 2000 La Fête. Die Schenkung Niki de Saint Phalle (Празднование: дар Ники де Сен-Фалль), Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия
  • 2002 [ретроспектива], Музей современного искусства (MAMAC), Ницца, Франция
  • 2014 Ники де Сен-Фалль, Гранд Пале, Национальная галерея, Париж, Франция[88][89]
  • 2016 Ники де Сен-Фалль, Музей современного искусства Аркен, Исхёй, Дания
  • 2020 Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни, MoMA PS1, Квинс, Нью-Йорк[90][91]

Публичное искусство

Будда (1999)
Никигатор (2001)
Oiseau Amoureux (1993)

Многие скульптуры Сен-Фалля большие и выставляются в общественных местах. Благотворительный фонд Niki Charitable Art Foundation ведет онлайн-карту и каталог всех сохранившихся публичных работ, в том числе печь для пиццы в Ла-Хойя, Калифорния.[92][93][83]

Музеи и коллекции

Адам

А “Жан Тингели -Музей Ники де Сен-Фалль »существует в Фрибург, Швейцария, целиком посвящена работам ее и ее мужей.

В Музей Шпренгеля владеет крупнейшими фондами работ Ники де Сен-Фалль,[5] и другие крупные холдинги находятся на МАМАК.[106] Ее архивы и права на творчество принадлежат Благотворительному художественному фонду Ники (NCAF) в г. Санти, Калифорния, недалеко от Сан-Диего, который стал активным после ее смерти.[87][14] NCAF поддерживает онлайн-каталог произведений искусства в музеях и крупных коллекциях.[106]

Библиография (по дате публикации)

Мир
  • Сен-Фалль, Ники де (1987). СПИД: его не заразишь руками. Сан-Франциско, Калифорния: Lapis Press. ISBN  0-932499-52-X.
  • Сен-Фалль, Ники де (1994). Пн секрет (На французском). Париж: La Différence. ISBN  978-2729109783. - автобиография
  • Халтен, Понт (1995). Ники де Сен-Фалль: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (на немецком языке) (2-е изд.). Штутгарт: Верлаг Герд Хатье. ISBN  3-7757-0582-1.
  • Маццанти, изд. Анны (1998). Ники де Сен-Фалль: сад Таро: [создан по случаю выставки «Il giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle» в Орбетелло, Польвериера Гусман в 1997 г.] (1. Итал. Ред.). Милан: Charta. ISBN  88-8158-167-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Лонгенекер, Марта; и др., ред. (1998). Ники де Сен-Фалль: инсайдерское искусство, вдохновленное аутсайдером: выставка, посвященная 20-летию Международного музея Мингея. LaJolla: Mingei Internat. Музей. ISBN  0-914155-10-5.
  • Сен-Фалль, Ники де (1999). Следы: автобиография. Лозанна: Акатос. ISBN  2-940033-43-9.
  • Паренте, Дженис, изд. (2001). Ники де Сен-Фалль: Резонный каталог: 1949–2000. Лозанна: Ред. Акатос. ISBN  2-940033-48-Х.
  • де Грес, Микеле; и другие. (2002). Ники де Сен-Фалль Монография, Монография, Резюме каталога. Лозанна: Акатос. ISBN  2-940033-63-3.
  • Landeshauptstadt Hannover, Fachbereich Umwelt und Stadtgrün, [редактор] (2003). Ники де Сен-Фалль: Грот; [опубликовано по случаю открытия грота, спроектированного Ники де Сен-Фалль в садах Херренхаузен в Ганновере]. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz Verlag. ISBN  3-7757-1276-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Шульц-Хоффманн, Карла [редактор] (2003). Ники де Сен-Фалль: мое искусство, мои мечты. Мюнхен; Берлин; Лондон; Нью-Йорк: Престел. ISBN  3-7913-2876-X.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Кремпель, Ульрих; Джексон, Рози [переводчик] (2004). Мир Ники: [Ники де Сен-Фалль] (2-е изд.). Мюнхен: Престель. ISBN  3-7913-3068-3.
  • Сен-Фалль, Ники де; Благотворительный фонд искусств Ники (NCAF), [редактор] (2006 г.). Гарри и я: семейные годы; 1950–1960. [Ваберн-Берн]: Издательство Бентели. ISBN  3-7165-1442-X.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Джо Апплин, "Альберто Бурри и Ники де Сен-Фалль: рельефная скульптура и насилие в шестидесятые годы", Источник: Записки по истории искусства., Зима 2008 г.
  • Кэтрин Франкблин, Ники де Сен-Фалль: возобновление жизни: биография (На французском). Париж: Хазан. 2013. ISBN  978-2754104975.
  • Вайдеманн, Кристиана (2014). Ники де Сен-Фалль. Prestel. ISBN  978-3-7913-4975-6.
  • Песапане, Лючия; Сен-Фалль, Ники де; Благотворительный художественный фонд Ники (2014). Le petit dictionnaire Ники де Сен-Фалль: 49 символов (На французском). Париж: воссоединение национальных музеев. ISBN  978-2-7118-6155-2.
  • Гетер, Кристиан; Høholt, Stine; Джалвинг, Камилла (2016). Ники де Сент Фалль. Ishøj, Дания: Arken. ISBN  9788778751140.
  • Кремпель, Ульрих; Селтер, Регина, ред. (2016). Ich bin eine Kämpferin: Frauenbilder der Niki de Saint Phalle = Я боец: изображения женщин Ники де Сен-Фалль (на немецком и английском языках). Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-4243-6.

Краткая аннотированная библиография доступна на сайте Niki Charitable Art Foundation.[107]

По состоянию на 2019 год, окончательный многотомник каталог raisonné готовится, и уже опубликован один том.[108]

Фильм

Полный список можно найти на сайте Niki Charitable Art Foundation.[109]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Согласно объявлению о свадьбе в Сен-Фалле в Город и деревня (1927), Жанна Жаклин Харпер, известная как Жаклин, была дочерью Дональда Харпера, американца, жившего в Париже, Франция, и его жены, бывшей Жанны Бернар.
  2. ^ По словам Джона Эшбери, Александр де Сен-Фалль был братом отца Ники де Сен-Фалль, а также был женат на сестре ее матери, бывшей Хелен Джорджия Харпер, как объясняется в статье «Жаклин Харпер выходит замуж за графа: дочь американского юриста выходит замуж за Андре де Сент. Фалль в Шато-де-Филлерваль ", Нью-Йорк Таймс, 7 июня 1927 г. См. Джон Эшбери, Зарегистрированные наблюдения: художественные хроники, 1957–1987 гг. (Карканет, 1989).

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Нил, Джейн (26 февраля 2008 г.). "Ники де Сен-Фалль: сила игривости". Телеграф. Получено 2017-04-18.
  2. ^ «Январь 2017 - Благотворительный художественный фонд Ники». Благотворительный художественный фонд Ники. Получено 2017-04-13.
  3. ^ "Видеоклипы". Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). Получено 2017-04-18.
  4. ^ а б c «Ники де Сент-Фалль: 17 сентября 2014 г. - 2 февраля 2015 г.» (PDF). Большой дворец, Национальная галерея Елисейских полей. Большой дворец, Национальная галерея Елисейских полей. Получено 2017-05-06.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Мучник, Сюзанна (23 мая 2002 г.). "Ники де Сен-Фалль, 71 год; художник, известный своими большими красочными скульптурами". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2017-04-07.
  6. ^ Christiane., Weidemann (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать. Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970–. Мюнхен: Престель. ISBN  978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Робб, Энди (4 августа 2015 г.). "Ники де Сен-Фалль - личное путешествие в глазах общественности". xamou искусство. Получено 2017-04-07.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j Коэн, Роджер (7 октября 1993 г.). "Дома с: Ники де Сен-Фалль; художница, ее монстры, ее два мира". Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-04-22.
  9. ^ а б c d Янсен, Шарлотта (12 июля 2016 г.). "Искусство Ники де Сен-Фалль: бунтарь насквозь". Huffington Post. Получено 2017-04-22.
  10. ^ а б c «Жизнь и работа (1930–1949) - Благотворительный художественный фонд Ники». Благотворительный художественный фонд Ники. Получено 2017-03-28.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd быть парень bg бх би Ъ Фок, Кевин. "Биография Ники де Сен-Фалль". Бюро по гражданским и муниципальным делам Макао С.А.Р.. Получено 2017-04-11.
  12. ^ "Дочь американского юриста Жаклин Харпер выходит замуж за графа Андре де Сен-Фалль в Шато-де-Филлерваль", Нью-Йорк Таймс 7 июня 1927 г.
  13. ^ Биографические данные, титул графа и даты рождения цитируются в книге Джозефа Валинзеле. Les maréchaux de la Restauration te de la Monarchies de Juillet, leur famille et leur Потомки (1962), стр. 292
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан Леви, Ариэль (18 апреля 2016 г.). «Прекрасные монстры». Житель Нью-Йорка. Получено 2017-03-28.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я "Ники де Сен-Фалль и Нью-Йорк". Благотворительный художественный фонд Ники. 9 марта 2020 г.. Получено 2020-05-25.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я Липтон, Юнис (26 января 2015 г.). "Тьма, скрывающаяся за красочными красотами Ники де Сен-Фалль". Гипераллергический. Получено 2017-03-29.
  17. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак Вайдеманн, Кристиана (2014). Ники де Сен-Фалль. Prestel. ISBN  978-3-7913-4975-6.
  18. ^ Вебстер, Пол (20 июня 1999 г.). "Скульптор наконец изгоняет своего отца-насильника". Хранитель. Получено 2012-10-29.
  19. ^ а б c Кирни, Бет (2018). "ARTS - L'art féministe de Niki de Saint Phalle". DIRE: La recherche à votre portée (На французском). FICSUM | Fonds d’investissement des Cypérieurs de l’Université de Montréal. Получено 2020-05-23.
  20. ^ а б c d е ж грамм "Ники де Сен-Фалль (Некролог)". Телеграф. 27 мая 2002 г.. Получено 2017-04-08.
  21. ^ а б c d е ж Джонсон, Кен (23 мая 2002 г.). "Ники де Сен-Фалль, скульптор, умерла в возрасте 71 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-04-14.
  22. ^ Гесс, Хьюго. "Ники де Сен-Фалль". WideWalls. Получено 2017-04-25.
  23. ^ а б c d е ж Нечватал, Джозеф (29 января 2015 г.). "Влюбленность в Ники де Сен-Фалль". Гипераллергический. Получено 2017-04-13.
  24. ^ «Жизнь и работа (1950–1959) - Благотворительный художественный фонд Ники». Благотворительный художественный фонд Ники. Получено 2017-03-28.
  25. ^ а б Пинкус, Роберт Л. (23 мая 2002 г.). «Знаменитый скульптор умер в возрасте 71 года». Сан-Диего Юнион-Трибьюн. Получено 2017-04-16.
  26. ^ Мэтьюз, Гарри. «Жить с Ники». Тейт. Архивировано из оригинал на 2015-09-23. Получено 2017-04-15.
  27. ^ а б c «Жизнь и работа (1960–1964) - Благотворительный художественный фонд Ники». Благотворительный художественный фонд Ники. Получено 2017-03-28.
  28. ^ а б c «Жизнь и работа (1970–1974) - Благотворительный художественный фонд Ники». Благотворительный художественный фонд Ники. Получено 2017-03-28.
  29. ^ Саттон, Бенджамин (3 декабря 2014 г.). "Открытие жутких ранних работ Ники де Сен-Фалль". Гипераллергический.
  30. ^ а б c d е ж грамм час я Вудс, Николь Л. (2 марта 2015 г.). "Pop Gun Art: Ники де Сен-Фалль и оперный театр". Каталог Живых Коллекций. Центр искусств Уокера. 2 (1). Получено 2017-04-15.
  31. ^ а б c d Гэвин, Франческа (19 июля 2014 г.). "Ники де Сен-Фалль: замок и груз". Ошеломленный. Получено 2017-04-19.
  32. ^ «Шарлотта любит красочные персонажи: Ники де Сен-Фалль: создание новой мифологии» (PDF). bechtler.org. Музей современного искусства Бехтлера. Получено 2017-04-08. Май / июнь 2011 г.
  33. ^ Макканн, Майкл; Бабин, Анджела (2008). Пособие по опасностям для здоровья для художников (6-е изд.). Гилфорд, штат Коннектикут: Lyons Press. ISBN  978-1-59921-318-7.
  34. ^ «Ники де Сен-Фалль: Комната 3: Невесты и монстры». Тейт. Получено 2017-04-25.
  35. ^ а б "Ники де Сен-Фалль". Art Fortune. Получено 2017-04-22.
  36. ^ "Реки Кларис" Ники де Сен-Фалль и реки Ларри ". Куриатор. 9 марта 2017 г.. Получено 2017-04-22.
  37. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш "Монография Био - Ники де Сен-Фалль" (PDF). mobot.org. Ботанический сад Миссури. Получено 2017-04-19.
  38. ^ а б c d е ж грамм час "Hon: Собор: 50 лет с HON". Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 3 июня 2016 г.. Получено 2017-04-16.
  39. ^ а б «Жизнь и работа (1965–1969) - Благотворительный художественный фонд Ники». Благотворительный художественный фонд Ники. Получено 2017-03-28.
  40. ^ Мюллер, Елена (27.01.2017). "Die Vagina-Dialoge". Frankfurter Rundschau (на немецком). Получено 2017-04-16.
  41. ^ Биркенс, Лидия; Бредер, Фредерике. «Временное искусство? Уличные скульптуры из армированного стекловолокном полиэстера (статья)». www.getty.edu. Институт сохранения Гетти. Получено 2017-04-08.
  42. ^ а б "Ники де Сен-Фалль и Жан Тингели в Павильоне де ла Франс". www.villes-ephemeres.org (На французском). 7 января 2012 г.. Получено 2017-04-08.
  43. ^ «Экспо 67 - Павильон Франции». www.westland.net. Получено 2017-04-08.
  44. ^ Понтус Хюльтен, Жан Тингели, UN Magie Plus Forte Que la Mort (на французском языке), Париж: Éditions Le Chemin vert, 1987, 379 p. (OCLC 185890755)
  45. ^ а б c «Фантастический рай» на крыше Павильона Франции ». Сообщество всемирной выставки. Получено 2017-04-08.
  46. ^ "Архивы Paradis Fantastique". Благотворительный художественный фонд Ники. Получено 2020-05-15.
  47. ^ а б c d е ж грамм "Циклоп / Циклоп - Циклоп". www.lecyclop.com (на французском и английском языках). Получено 2017-04-17.
  48. ^ а б c Стейнберг, Джессика (20 февраля 2014 г.). «Иерусалимцы опасаются парка Monster Slide». The Times of Israel. Получено 2017-04-14.
  49. ^ а б c d «Когда из полиэфирной смолы образуется нечто большее, чем скульптура: Ники де Сен-Фалль и мастерская Haligon». Благотворительный художественный фонд Ники. 2 октября 2019 г.. Получено 2020-05-15.
  50. ^ "Ники де Сен-Фалль: папа". Тейт. Получено 2017-04-25.
  51. ^ а б c d Эллис-Петерсен, Ханна (27 февраля 2015 г.). «Художник-провокатор: ретроспектива Ники де Сен-Фалль в Гуггенхайме, Бильбао». Хранитель. Получено 2017-04-17.
  52. ^ а б Сен-Фалль, Ники де. "Il Giardino dei Tarocchi" (PDF). Il Giardino dei Tarocchi. Fondazione Il Giardino dei Tarocchi. Получено 2017-04-14.
  53. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v «Хронология - Сад Таро». Официальный сайт The Tarot Garden (il Giardino Dei Tarocchi). Получено 2017-03-29.
  54. ^ Феккьо, Барбара (12 августа 2016 г.). «Три сада скульптур в Тоскане, Италия». Скульптура Природа. Получено 2017-04-17.
  55. ^ "Un rêve plus long que la nuit (1976)". www.unifrance.org (На французском). Получено 2017-04-15.
  56. ^ "Ники де Сен-Фалль: Комната 4: Прошлой ночью мне приснился сон". Тейт. Получено 2017-04-25.
  57. ^ а б c d е ж грамм час "Скульптуры Ники в" Симетьере Монпарнаса """. Благотворительный художественный фонд Ники. 12 июля 2018 г.. Получено 2020-05-15.
  58. ^ а б c d е "Дух единения". Благотворительный художественный фонд Ники. 22 мая 2020. Получено 2020-05-25.
  59. ^ а б c d е «Прошло 20 лет - что нового в саду Таро?». Благотворительный художественный фонд Ники. 28 сентября 2018 г.. Получено 2020-05-15.
  60. ^ "Памяти Уго Челетти". Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 31 мая 2016. Получено 2017-04-18.
  61. ^ Сен-Фалль, Ники де. «Материалы и команда - Сад Таро». Официальный сайт The Tarot Garden (il Giardino Dei Tarocchi). Сад Таро. Получено 2017-04-14.
  62. ^ «Летающее произведение искусства». Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). Июль 2016. Получено 2017-04-18.
  63. ^ Герман, Барбара (11 марта 2011 г.). "Ники де Сен-Фалль (1983)". Вчерашние духи. Получено 2017-04-23.
  64. ^ а б «СПИД, за руки не заразишься». Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 30 ноября 2016 г.. Получено 2017-04-18.
  65. ^ «Реставрация / Реставрация - Le Cyclop». www.lecyclop.com (на французском и английском языках). Получено 2017-04-17.
  66. ^ Фрэнк, Присцилла (12 августа 2016 г.). «Этот сад скульптур 1970-х годов оживляет колоду Таро». Huffington Post. Получено 2017-03-29.
  67. ^ а б c «Интерактивная карта». Официальный сайт The Tarot Garden (il Giardino Dei Tarocchi). Получено 2017-04-25.
  68. ^ а б «Сад Таро: шедевр Ники де Сен-Фалль». Портовая мобильность Чивитавеккья (на итальянском). 16 сентября 2015 г.. Получено 2017-04-25.
  69. ^ "Биография Ники де Сен-Фалль - Информация - Арт-рынок". www.niki-de-saint-phalle.com. Получено 2017-04-07.
  70. ^ Мейер, Эллисон (1 августа 2013 г.). «Могилы художников: последнее заявление из могилы». Гипераллергический. Получено 2017-04-13.
  71. ^ а б c «Жизнь и работа (1990–1994) - Благотворительный художественный фонд Ники». Благотворительный художественный фонд Ники. Получено 2017-03-28.
  72. ^ «Нанас и КСИИ». Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 23 октября 2014 г.. Получено 2017-04-18.
  73. ^ Сен-Фалль, Ники де (1994). Пн секрет (На французском). Париж: La Différence. ISBN  978-2729109783. J'ai écrit ce livre d'abord pour moi-même, pour tenter de me délivrer enfin de ce viol qui a joué un role si déterminant dans ma vie. Je suis une rescapée de la mort, j'avais besoin de laisser la petite fille en moi parler enfin… J'ai longtemps pensé que j'étais une exception, ce qui m'isolait encore plus; aujourd'hui j'ai pu parler a d'autres vistimes d'un viol: les effets calamiteux sont tous les mêmes: désespoir, honte, humiliation, angoisse, suicide, maladie, folie и т. д. Le scandale a enfin éclaté; tous les jours des révélations jaillissent sur ce secret si jalousement gard pendant des siècles: le viol d'une multitude d'enfants, filles ou garçons, par un père, un grand-père, un voisin, un professeur, un pretre, и т. д. Après le Secret j'ai l'intention d'écrire un autre livre adressé aux enfants, afin de leur apprendre à se protéger: parce que l'éducation qu'on leur donne les laisse sans défense contre l'adulte…
  74. ^ «Ники де Сен-Фалль: Биография». Джонатан Новак Современное искусство. Получено 2017-04-24.
  75. ^ Томпсон, Элизабет (11 ноября 2015 г.). "Ники де Сен-Фалль". Wall Street International. Получено 2017-05-02.
  76. ^ "英語 的 ニ キ と ヨ ー コ | Галерея музея Ники". niki-museum.jp (на японском и английском языках). Получено 2017-05-02.
  77. ^ Гелдер, Лоуренс Ван (16 октября 1996 г.). «Художник с обаянием и порывом шокировать». Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-04-24.
  78. ^ а б "Где искусство диких существ". designistdream.com. 4 ноября 2007 г. Архивировано с оригинал 9 июля 2011 г.. Получено 16 ноября 2010.
  79. ^ "Ники де Сен-Фалль - Praemium Imperiale" В архиве 2014-11-13 на Wayback Machine, Praemium Imperiale, проверено 12 ноября 2014 г.
  80. ^ Песапане, Люсия (2014). Le petit dictionnaire Niki de Saint Phalle en 49 символов (На французском). Париж: воссоединение национальных музеев. ISBN  978-2-7118-6155-2.
  81. ^ "Грот Ники де Сен-Фалль | Королевские сады Херренхаузена | Достопримечательности | Достопримечательности и экскурсии по городу | Туризм и культура | Добро пожаловать в Ганновер | Главная - hannover.de". www.hannover.de. Получено 2017-05-02.
  82. ^ "Магический круг королевы Калифии Информационный бюллетень " (PDF). escondido.org. Комиссия по общественному искусству, Эскондидо, Калифорния. Получено 2017-04-17.
  83. ^ а б c «Магия Ники де Сен-Фалль». Сан Диего. Управление по туризму Сан-Диего. Получено 2020-06-16.
  84. ^ Кремпель, Ульрих; Расмуссен, Наджа; Селтер, Регина; Зиг, Каролина (2016). Я боец: изображения женщин Ники де Сен-Фалль (на немецком и английском языках). Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-4243-6.
  85. ^ "Калифорнийский дневник: черный по-другому, Ники де Сен-Фалль". www.artnet.com. Получено 2017-05-06.
  86. ^ «Политический художник». Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 6 ноября 2016 г.. Получено 2017-04-18.
  87. ^ а б "Архивы". Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). Получено 2017-04-18.
  88. ^ "Ники де Сен-Фалль, l'exposition". RMN - Большой дворец (На французском). Получено 2018-03-14.
  89. ^ "Ники де Сен-Фалль: выставка". RMN - Большой дворец (На французском). Получено 2018-03-14.
  90. ^ Гринбергер, Алекс (18 сентября 2019 г.). «Ники де Сен-Фалль, новаторская французская художница-феминистка, станет предметом серьезного исследования в MoMA PS1 в Нью-Йорке». ARTnews.com. Получено 2020-05-15.
  91. ^ «Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни в MoMA PS1. Превью выставки, пока MoMA PS1 не откроется для публики». Краткое содержание искусства. 27 марта 2020 г.. Получено 2020-05-15.
  92. ^ "Общественные работы". Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). Получено 2017-04-18.
  93. ^ "Любишь поесть, развлечься, друзей и ... рыбу?". Благотворительный художественный фонд Ники. 23 февраля 2011 г.. Получено 2020-05-25.
  94. ^ [1] В архиве 10 сентября 2005 г. Wayback Machine
  95. ^ "Le Grand Oiseau Amoureux". Музей Тингели. Архивировано из оригинал на 2017-04-19. Получено 2017-04-18.
  96. ^ "Le bestiaire de Niki de Saint Phalle". RMN - Большой дворец (На французском). Реюньон национальных и великих музеев Palais des Champs-Elysées. Получено 2017-04-22.
  97. ^ Сара Гей (2009-11-05). «Жар-птица находит свое гнездо в Музее современного искусства Бехтлера». Шарлотта Смотровая площадка. Получено 9 августа 2010.
  98. ^ "La Tempérance, 1992 - Люксембург". Nikidesaintphalle.org. Архивировано из оригинал 23 августа 2011 г.. Получено 20 мая 2011.
  99. ^ [2] В архиве 10 февраля 2006 г. Wayback Machine
  100. ^ "Вестник Шотландии". 17 ноября 2012 г.
  101. ^ "Ники де Сен-Фалль: Большой Ганеш". Музей современного искусства Сан-Диего. 5 декабря 2012 г.. Получено 2017-04-17.
  102. ^ "Хронология Ники де Сен-Фалль (1930–2002)" (PDF). ci.escondido.ca.us. Архивировано из оригинал (PDF) 17 ноября 2010 г.. Получено 16 ноября 2010.
  103. ^ «Отдел паблик-арта». Порт Сан-Диего. Архивировано из оригинал на 2008-05-10. Получено 2012-10-04.
  104. ^ "Von 2001-2003 ist die Historische Grotte nach den Plänen der Künstlerin Niki de Saint Phalle neu ausgestaltet worden". Hannover.de. Получено 9 августа 2010.
  105. ^ "Сад волшебного круга королевы Калифии". Queencalifia.org. Получено 2012-10-04.
  106. ^ а б «Музеи и коллекции». Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). Получено 2017-04-18.
  107. ^ а б c «Последние публикации - сезон наград». Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 21 ноября 2014 г.. Получено 2017-04-18.
  108. ^ "Каталог Raisonné Project". Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). Получено 2017-04-18.
  109. ^ «Видео и фильмы в архивах Благотворительного художественного фонда Ники» (PDF). Благотворительный художественный фонд Ники. Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). Получено 2017-04-18.

дальнейшее чтение

  • Кэррик, Джилл. «Фаллические победы? Тирс Ники де Сен-Фалль », История искусств, т. 26, вып. 5, ноябрь 2003 г., стр. 700–729.
  • Роско, Зоран. "Ники де Сен-Фалль (1930–2002) - Egzorcizam puškom (Экзорцизм из винтовки)". roškofrenija (на хорватском и английском языках). Получено 2017-04-13. - различные обзоры произведений искусства и кино Сен-Фалля

внешняя ссылка