Эдвард Кинхольц - Edward Kienholz

Эдвард Кинхольц
Эдвард Кинхольц, Лотар Воллех.jpg
Эдвард Кинхольц сфотографировал Лотар Воллех, 1970
Родившийся
Эдвард Ральф Кинхольц

(1927-10-23)23 октября 1927 г.
Фэрфилд, Вашингтон, НАС
Умер10 июня 1994 г.(1994-06-10) (66 лет)
Надежда, Айдахо, НАС
НациональностьАмериканец
ОбразованиеВосточно-Вашингтонский педагогический колледж
Whitworth College
"Самоучка"
ИзвестенМонтажное искусство
Сборка
Известная работа
Рокси (1961)
Незаконная операция (1962)
Заднее сиденье Dodge ’38 (1964)
Ожидание (1964-65)
Государственная больница (1966)
Пять автомобилей Stud (1972)
ДвижениеФанк арт
НаградыGuggenheim Fellowship (1976)

Эдвард Ральф Кинхольц (23 октября 1927 - 10 июня 1994) был американцем установка художник и сборка скульптор чья работа очень критически относилась к аспектам современной жизни. С 1972 года он собирал большую часть своих работ в тесном сотрудничестве со своим партнером по творчеству и пятой женой.[1][2] Нэнси Реддин Кинхольц. На протяжении большей части их карьеры работы Кинхольцев больше ценились в Европе, чем в их родных Соединенных Штатах, хотя американские музеи выставляли их искусство более заметно с 1990-х годов.

Искусствовед Брайан Сьюэлл назвал Эдварда Кинхольца «наименее известным, наиболее запущенным и забытым американским художником Бит-поколения 1950-х годов Джека Керуака, современником писателей Аллена Гинзберга, Уильяма Берроуза и Нормана Мейлера, его визуальные образы не менее мрачны и мрачны. , убогий и удручающий, как их литературный словарь ".[2]

Ранние годы

Солли 17, смешанная техника конструкции Эдварда Кинхольца и Нэнси Реддин Кинхольц (1979-80, Смитсоновский музей американского искусства )
Внутренний вид Бобовая (1965, восстановлен 2012; Stedelijk Museum Amsterdam, Фото 2013 г.)

Эдвард Ральф Кинхольц родился в Фэрфилд, Вашингтон, в засушливой восточной части штата. Он вырос на пшеничной ферме, обучаясь плотницкие работы, составление и механические навыки. Его отец был строгим, а мать - религиозный фундаменталист; мятежный сын очень хотел вырваться из этой тесной среды.[3] Он изучал искусство в Восточно-Вашингтонский педагогический колледж и, кратко, на Whitworth College в Spokane, но не получил никакой формальной степени.[4] После ряда случайных заработков, работая санитаром в психиатрическая больница, менеджер танцевального коллектива, продавец подержанных автомобилей, поставщик, декоратор и продавец пылесосов, Кинхольц поселился в Лос-Анджелес, где он стал участвовать в авангард арт-сцена дня.

Художественное развитие

В 1956 году Кинхольц открыл галерею NOW, для которой Майкл Боуэн разработал знак;[5] в том году он встретил аспиранта Уолтер Хоппс, который владел галереей Syndell. Они были соорганизаторами Общегородского фестиваля искусств,[6] затем в 1957 году вместе с поэтом Бобом Александром они открыли Галерея Ferus на бульваре Северная Ла Сьенега.[7] Галерея Ferus вскоре стала центром авангардного искусства и культуры в районе Лос-Анджелеса.

Несмотря на отсутствие формального художественного образования, Кинхольц начал использовать свои механические и столярные навыки для изготовления коллаж картины и рельефы собран из материалов, собранных с аллей и тротуаров города.[8] В 1958 году он продал свою долю в галерее Ферус, чтобы купить дом и студию в Лос-Анджелесе и сосредоточиться на своем искусстве, создавая отдельно стоящие крупномасштабные картины окружающей среды. Он продолжал участвовать в деятельности галереи Ферус, организовав выставку своих первых сборочных работ в 1959 году.

В 1961 году Кинхольц завершил свою первую масштабную инсталляцию, Рокси, окружение размером с комнату, которое он показал в галерее Ферус в 1962 году. Действие происходит в 1943 году. Рокси изображает воспоминания Кинхольца о его юных встречах в Неваде. бордель с антикварной мебелью эпохи 30-х годов музыкальный автомат винтажные всякие всячины и сатирические персонажи, собранные из обломков хлама.[9] Это произведение позже вызвало ажиотаж на документ 4 выставка 1968 г.[нужна цитата ]

Выставка 1966 года в Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) вызвал серьезные споры по поводу его сборки, Заднее сиденье Dodge ‘38 (1964). Округа Лос-Анджелес Попечительский совет назвал его «отвратительным, порнографического и кощунственно»[6] и пригрозил приостановить финансирование музея, если картина не будет удалена из поля зрения.[10] Был достигнут компромисс, согласно которому дверь машины скульптуры будет оставаться закрытой и охраняться, открываться только по просьбе мецената музея, достигшего 18 лет, и только в том случае, если в галерее не будет детей. Шум привел к тому, что более 200 человек выстроились в очередь, чтобы посмотреть работу в день открытия выставки. С тех пор, Заднее сиденье Dodge ’38 привлек толпы.[10] LACMA официально приобрела эту работу только в 1986 году.[11]

В 1966 году Кинхольц начал проводить лето в Надежда, Айдахо, сохраняя при этом студийное пространство в Лос-Анджелесе. Примерно в то же время он выпустил серию Концепт Tableaux, который состоял из текстовых описаний произведений искусства, которые еще не существовали. Он продавал эти работы ранних Концептуальное искусство (хотя в то время этот термин не был широко распространен) за небольшую сумму, давая покупателю право (при уплате большего гонорара) потребовать, чтобы Кинхольц действительно сконструировал произведение искусства.[12][13] Он продал ряд Концепт Tableaux, но только Государственная больница перешли к завершенному произведению искусства.[14]

Кинхольца найденные объекты - обломки современного существования, часто включающие фигуры, отлитые из жизни, - временами вульгарны, жестоки и ужасны, ставя зрителя перед вопросами о человеческом существовании и бесчеловечности общества двадцатого века. Что касается найденных материалов, он сказал в 1977 году: «Я действительно начинаю понимать любое общество, просматривая его склады мусора и блошиные рынки. Для меня это форма обучения и исторической ориентации. Я вижу результаты идей в том, что выбрасывается культурой ».[6]

Кинхольц иногда включал в свои работы неработающие или действующие радиоприемники или телевизоры, иногда добавляя звуки и движущиеся изображения к общему эффекту. Живые животные были выборочно включены в качестве важнейших элементов в некоторые инсталляции, обеспечивая движение и звук, резко контрастирующие с застывшими картинами разложения и деградации. Например, Ожиданиемрачная сцена одинокой женщины-скелета, окруженной воспоминаниями и ожидающей смерти, включает клетку с живым попугай весело щебечет и прыгает. Птица считается неотъемлемой частью установки, но требует особого внимания, чтобы она оставалась здоровой и активной, как описано в Музей Уитни Интернет-каталог и видео.[15] Еще одна известная работа, Государственная больница, включает пару черных золотая рыбка плавание в каждом из двух стаканов чаши для золотых рыбок изображает голову заключенного, страдающего от психическое заболевание.[16]

В работах Кинхольца яростно говорится о расизме, старении, психических заболеваниях, сексуальных стереотипах, бедности, жадности, коррупции, империализме, патриотизме, религии, отчуждении и, прежде всего, о том, что моральное лицемерие. Из-за их сатирический и анти-истеблишмент тонов, их работы часто связывали с фанк-арт движение, основанное на Сан-Франциско в 1960-е гг.[17]

Хотя он был атеист и презирая притворную религиозность, Кейнхольц бережно хранил анонимную святыню в витрине Спокан, Вашингтон. Вызов это найдено посторонние произведения искусства Уголок Иисуса, Кейнхольц выставил его в музее Спокана в 1984 году, а затем показал на Музей современного искусства Сан-Франциско. Десять лет спустя Кейнхольц настоял на продаже его по сниженной цене Художественный музей Миссулы в Миссула, Монтана, чтобы убедиться, что это будет видно в обстановке, в которой он чувствовал себя комфортно.[18]

Сотрудничество с Нэнси Реддин (1972–1994)

В приусадебном участке была Пэтти Пеккави Эдвард и Нэнси Кинхольц; металл, смола, ткань, дерево, стекло, бумага, фотомеханическое воспроизведение, электрическое освещение, чучело птицы и краски (1981 г., Музей Хиршхорна и Сад скульптур )

В 1981 году Эд Кинхольц официально заявил, что все его работы с 1972 года следует ретроспективно рассматривать как соавторы и соавторы его пятой жены и соавтора, бывшего фотожурналиста. Нэнси Реддин Кинхольц.[1][11] В совокупности они называются «Кинхольц». Их работа получила широкое признание, особенно в Европа.[3]

В начале 1970-х Кинхольц получил грант, позволивший ему работать в Берлин. Его самые важные работы этого периода были основаны на Volksempfängers (радиоприемная аппаратура от Национал-социалист период в Германия ). В 1973 году был приглашенным артистом Немецкая служба академических обменов в Берлине. В 1974 году Эдвард Кинхольц выступал с Яннис Кунеллис, Вольф Фостелл и других художников в Берлине на ADA - Aktionen der Avantgarde.[19]

В 1973 году Кинхольц и Реддин переехали из Лос-Анджелеса в Надеяться, Айдахо и следующие двадцать лет они делили свое время между Берлином и Айдахо. В 1976 году он получил Guggenheim Fellowship. В 1977 году он открыл галерею «Вера и милосердие в надежде» в их студии в Айдахо, где представил как известных, так и начинающих художников, в том числе Френсис Бэкон, Джаспер Джонс, Питер Шелтон, и Роберт Хелм.[1] Семья Кейнхольцев продолжала создавать свои собственные новые инсталляции и скульптуры для выставок.

Смерть

Эдвард Кинхольц внезапно скончался в Айдахо 10 июня 1994 г. острое сердечно-сосудистое заболевание после похода в горы недалеко от дома. Он был хроническим курильщиком, который боролся с сахарный диабет, что постепенно ухудшало использование его конечностей.[3][18] Он был похоронен в подлинной инсталляции Кинхольца; Роберт Хьюз написал: «[H] тучное, забальзамированное тело вклинилось в переднее сиденье коричневого 1940 года. Packard купе. В кармане лежали доллар и колода карт, бутылка 1931 года. Кьянти рядом с ним и прах его собаки Врезался в спину. Он был настроен на загробную жизнь. К нытью волынки «Паккард», управляемый его вдовой Нэнси Реддин Кинхольц, катился, как похоронная баржа, в большую дыру ».[20]

Выставки

Небольшая инсталляция Кинхольца в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде, Испания (1973)

После смерти Эдварда Нэнси Реддин Кинхольц продолжал управлять совместной художественной недвижимостью, организовывая шоу и выставки.[21]

Ретроспективы работ Кинхольца были нечастыми из-за сложности и затрат на сборку хрупких скульптур и инсталляций размером буквально с комнату из широко разбросанных по всему миру коллекций. Работы Кинхольца часто было трудно просмотреть, как из-за предмета, так и из-за логистики ее демонстрации.

Относительно немногие из основных работ были выставлены в США, на родине Кинхольцев, хотя американские музеи теперь начали более заметно представлять их работы, особенно после крупной ретроспективы (посмертный ) выставка в 1996 г. Музей американского искусства Уитни. В Музей Бауэрса (Санта-Ана, Калифорния), Дейтонский художественный институт, то Художественный музей Гонолулу, то Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия), Оклендский музей Калифорнии, то Музей современного искусства Сан-Франциско, то Смитсоновский музей американского искусства, то Музей искусств Университета Аризоны, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Художественный музей Вейсмана при Миннесотском университете в Миннеаполисе и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы Кинхольца.[22]

Разнообразные и свободно импровизированные материалы и методы, используемые в работах Кинхольца, создают необычную проблему для консерваторы которые пытаются сохранить первоначальный замысел и внешность художника. Лечение Заднее сиденье Dodge '38 за платяная моль представил неловкую ситуацию, которую ловко разрешили Институт сохранения Гетти и Музей Дж. Пола Гетти от имени LACMA, владельца произведения искусства.[23]

В 2009 г. Национальная галерея в Лондоне открылась выставка Hoerengracht (Нидерландский язык: Канал шлюх), уличная инсталляция 1980-х годов, изображающая Район красных фонарей из Амстердам, Нидерланды.[2][21] С 6 мая по 19 июня 2010 г., Kienholz's Рокси (1960) была тщательно реконструирована и видна через проемы двух панорамных окон в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорк.[9][24]

В 2011 году работа Кинхольца привлекла повышенное внимание в Лос-Анджелесе, отчасти в результате Тихоокеанское стандартное время серия выставок,[25] который видел его мощную установку 1972 года Пять автомобилей Stud переустановил в LACMA.[26] Огромную инсталляцию обрамляют пять автомобилей, припаркованных по кругу, их фары озаряют яркую расовую ненависть. кастрация место действия. Он был выставлен в Лос-Анджелесе и Германии в 1972 году, затем был приобретен японским коллекционером и хранился на хранении почти 40 лет, о чем известно только по документальным фотографиям с этих выставок. В сентябре 2011 года он был повторно установлен в LACMA.[26] В Art Basel 2012 г. был куплен Фонд Prada.[27]

Наследие

Кинхольц признан пионером еще в 1960 г. Рокси, из того, что стало известно как инсталляция и искусство сборки. Он также создал ранние произведения концептуальное искусство с его Концепт Tableau сериал в середине 1960-х гг. В 1968 году тщательно задокументированное и осознанно возмутительное поведение Эда Кинхольца во время так называемого «инцидента TWA» выявило аспекты того, что позже будет называться «исполнительское искусство ".[4] Несмотря на то, что он утверждал, что он всего лишь грубый плотник и механик из рабочего класса, Кинхольц хорошо осознавал свое положение на сцене современного искусства и активно действовал, чтобы сформировать свой имидж и наследие.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c Смит, Роберта (13 июня 1994 г.). "Эдвард Кинхольц, 66 лет, скульптор, известный своим искусством, умирает". Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-07-09.
  2. ^ а б c Сьюэлл, Брайан (19 ноября 2009 г.). «Правда о секс-торговле от Эдварда Кинхольца». Лондонский вечерний стандарт. Получено 2014-07-01.
  3. ^ а б c Уилсон, Уильям (13 июня 1994 г.). «Наследие Кинхольца достигает прошлого искусства: американский оригинал, жизнь и творчество художника подпитывают силу поколения битников». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес Таймс. Получено 2014-07-09.
  4. ^ а б c Уиллик, Дэймон (весна 2006 г.). "Доброе утро, меня зовут Эд Кинхольц". X-tra. X-TRA Contemporary Art Quarterly. Получено 2014-07-01.
  5. ^ Комментарии к Майкл Боуэн на фотографии входа в галерею NOW. Победить Super Nova
  6. ^ а б c Эдвард Кинхольц / MATRIX 21 В архиве 2009-12-01 в Wayback Machine
  7. ^ Конец пятидесятых в «Ферус». В архиве 2010-01-29 в Wayback Machine
  8. ^ «Раньше на двери его грузовика красовался ЭД КИЕНХОЛЬЦ - ЭКСПЕРТ. Вы не могли бы доверять Рою Лихтенштейну, который обрамлял сарай, или Джасперу Джонсу, чтобы заново сварить перила, но Кинхольц делал это с детства». Хьюз, Роберт. «Всеамериканское варварское рыскание». 6 мая 1996 г. ВРЕМЯ
  9. ^ а б Руни, Кара Л. (3 июня 2010 г.). "ЭДВАРД КИЕНХОЛЬЦ Роксис". Бруклинский рельс: критические взгляды на искусство, политику и культуру. Бруклинская железная дорога. Получено 2013-06-22.
  10. ^ а б Вятт, Эдвард (2 октября 2007 г.), «В солнечной Южной Калифорнии скульптура находит свое место в тени», Нью-Йорк Таймс
  11. ^ а б Пелтакян, Даниэль. Хронология, Эдвард Кинхольц (1927-1994) Галерея Салливана Госса
  12. ^ Кинхольц, Эдвард; Кинхольц, Нэнси Реддин; Хоппс, Вальтер [куратор]; Брукс, Розетта (1996). Кинхольц: ретроспектива (2. Печ. Ред.). Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN  978-0-87427-099-0.
  13. ^ Бокки (ред.), Джанкарло. «Концептуальные картины - 1965/66». Archivio di tra. Fondazione bocchi. Получено 2014-08-16.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  14. ^ Бокки (ред.), Джанкарло. «Государственная больница - 1966». Archivio di tra. Fondazione bocchi. Получено 2014-08-16.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  15. ^ "Ожидание (1964-65)". Музей американского искусства Уитни. Музей американского искусства Уитни. Архивировано из оригинал на 2014-05-31. Получено 2014-07-09.
  16. ^ Кувретт, Шелли. "Эдвард Кинхольц: Государственная больница". Кот Сидх. Получено 2014-08-16.
  17. ^ «Минимальное искусство», Оксфордский компаньон искусства XX века, изд. Гарольд Осборн (Оксфорд: Oxford UP, 1981) 376.
  18. ^ а б Уолш, Кори (8 ноября 2013 г.). «Часть честности: Эд Кинхольц считает, что искусство« Уголок Иисуса »- это« скромное выражение веры одного человека.'". Миссулианский. Получено 2014-07-09.
  19. ^ ADA 1 год 2
  20. ^ Хьюз, Роберт. «Всеамериканское варварское рыскание». 6 мая 1996 г. ВРЕМЯ
  21. ^ а б Виггинс, Колин; Вильдт, Аннемари де (2009). Hoerengracht: Kienholz в Национальной галерее Лондона. Лондон: Национальная галерея. ISBN  978-1-85709-453-4.
  22. ^ "Эдвард Кинхольц в". Askart.com. 1989-02-05. Получено 2013-06-22.
  23. ^ Даниэль, Винод; и другие. (25 октября 1993 г.). "Азотная аноксия" Dodge 38 на заднем сиденье ": тематическое исследование по искоренению вредителей". Информационный бюллетень WAAC. Получено 2011-07-29.
  24. ^ "Известная инсталляция Эдварда Кинхольца Roxys, 1960-61, Дэвид Цвирнер". artdaily.org. Royalville Communications, Inc. Получено 2014-07-01.
  25. ^ «Галерея Ферус, инсталляция Эдварда Кинхольца» Тихоокеанское стандартное время в Гетти ». Getty.edu. 1965-05-15. Получено 2013-06-22.
  26. ^ а б "Эдвард Кинхольц: пять автомобильных конюшен 1969–1972 годов, повторение". LACMA. Музей искусств округа Лос-Анджелес. Получено 2013-06-22.
  27. ^ Лейга, Д. Б. (18 июня 2012 г.). "Art Basel Prada приобретает пять автомобилей Эдварда Кинхольца". дизайнбум. дизайнбум. Получено 2013-06-22.

дальнейшее чтение

  • Пинкус, Роберт Л. (1990). В масштабе, конкурирующем с миром: искусство Эдварда и Нэнси Реддин Кинхольц. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-06730-1. - Самая большая книга произведений Кинхольца, изданная до смерти Эда; помещает свое искусство в широкий культурный контекст, а также утверждает его важность в истории американского и современного искусства.
  • Кинхольц, Эдвард; Кинхольц, Нэнси Реддин; Хоппс, Вальтер [куратор]; Брукс, Розетта (1996). Кинхольц: ретроспектива (2. Печ. Ред.). Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN  978-0-87427-099-0.- Каталог окончательной ретроспективной (посмертной) выставки в Музей американского искусства Уитни
  • Кинхольц, Нэнси Реддин; Ливингстон, Марко (2001). Кинхольц: настольные рисунки. Лос-Анджелес: Лос-Анджелес Лувер. ISBN  0-9708187-0-X.
  • Виггинс, Колин; Вильдт, Аннемари де (2009). Hoerengracht: Kienholz в Национальной галерее Лондона. Лондон: Национальная галерея. ISBN  978-1-85709-453-4. - Каталог выставки последней крупной инсталляции, собранной Кинхольцем перед смертью Эда, в Национальная галерея, Лондон
  • Мартина Вайнхарт и Макс Холляйн, изд. (2011). Kienholz die Zeichen der Zeit = знамения времени; [... anläßlich der Ausstellung Kienholz.Die Zeichen der Zeit, Schirn Kunsthalle Frankfurt: 22.Okt. 2011 - 29 января 2012, Музей Тингели, Базель: 22. февр. - 13. мая 2012 г.] (на немецком и английском языках). Кёльн: Кёниг. ISBN  9783863350871.

внешняя ссылка