Джин Келли - Gene Kelly

Не путать с Юджин Келли или же Джин Келли (значения).
Джин Келли
Джин Келли.jpg
Келли в 1943 году
Родившийся
Юджин Карран Келли

(1912-08-23)23 августа 1912 г.
Питтсбург, Пенсильвания, НАС.
Умер2 февраля 1996 г.(1996-02-02) (83 года)
Беверли-Хиллз, Калифорния, НАС.
ГражданствоАмериканец (ирландское гражданство предоставлено в конце жизни)[1]
ОбразованиеСредняя школа Пибоди
Альма-матерПиттсбургский университет
Род занятий
  • Танцор
  • певец
  • актер
  • режиссер
  • хореограф
  • комик
Активные годы1938–1996
Известен
Снимается в мюзиклах и комедиях MGM в эпоху Фрида-Эдема.
Супруг (а)
​
​
(м. 1941; div. 1957)​
​
​
(м. 1960; умер 1973)​
Патрисия Уорд
​
​
(м. 1990)​
Дети3

Юджин Карран Келли (23 августа 1912 - 2 февраля 1996) американский актер, танцор, певец, режиссер, комик и хореограф. Он был известен своим энергичным и спортивным танцевальным стилем, красивой внешностью и симпатичными персонажами, которых он играл на экране. Он снимался, ставил хореографию или был одним из режиссеров некоторых из самых известных музыкальные фильмы 1940-х и 1950-х годов, пока они не вышли из моды в конце 1950-х годов. Келли сегодня наиболее известен своими выступлениями в таких фильмах, как Поднять якоря (1945), В городе (1949), ставший его режиссерским дебютом, Американец в Париже (1951), Петь под дождем (1952), Бригадун (1954) и Всегда хорошая погода (1955). Келли дебютировал в кино с Джуди Гарланд в Для меня и моей девушки (1942), а затем Дюбарри была леди (1943), Тысячи приветствую (1943), Пират (1948), Летний сток (1950), и Les Girls (1957) среди других.

После мюзикла он снялся в двух фильмах вне музыкального жанра: Наследуйте ветер (1960) и Куда идти! (1964).[2] В 1967 году он появился во французском режиссере. Жак Деми музыкальная комедия Девушки из Рошфора противоположный Катрин Денев. Келли снимал фильмы без соавторов (в некоторых из них он снимался), в том числе Привет, Долли! (1969) в главной роли Барбра Стрейзанд[3][4][5] который был номинирован на Премия Оскар за лучший фильм.[6][7] Келли была со-ведущей и появилась в Зигфельд Фоллис (1946), Это развлечение! (1974), Это развлечение, часть 2 (1976), Это танцы! (1985), и Это развлечение, часть 3 (1994).

Его многочисленные нововведения преобразили голливудский мюзикл, и ему приписывают почти единоличную работу, сделавшую балетную форму коммерчески приемлемой для кинозрителей.[8] Келли получила Почетная награда Академии в 1952 г. за карьерные достижения, в том же году Американец в Париже выиграл шесть премий Оскар, включая лучший фильм. Позже он получил награды за достижения в жизни Кеннеди-центр с отличием (1982) и из Гильдия киноактеров и Американский институт кино. В 1999 году Американский институт кино также назвал его лучшим 15-я величайшая легенда мужского кино из Классическое голливудское кино.

Ранние годы

Фотография Келли из ежегодника 1933 г. Питтсбургский университет

Келли родилась в East Liberty окрестности Питтсбург. Он был третьим сыном Джеймса Патрика Джозефа Келли, фонограф продавец и его жена Гарриет Кэтрин Карран.[9] Его отец родился в Питерборо, Онтарио, Канада ирландской канадской семье. Его дед по материнской линии был иммигрантом из Дерри, Ирландия, а его бабушка по материнской линии имела немецкое происхождение.[10] Когда ему было восемь, мать записала его и его брата Джеймса в танцевальные классы. Как вспоминала Келли, они оба восстали: «Нам это не очень понравилось, и мы постоянно участвовали в драках с соседскими парнями, которые нас звали. неженки ... Я не танцевал снова, пока мне не исполнилось 15 ".[11] Одно время его детской мечтой было сыграть остановка для родного города Питтсбург Пайрэйтс.[12]

К тому времени, как он решил танцевать, он был опытным спортсменом и мог защищаться. Он учился в начальной школе Св. Рафаэля.[13] в Morningside районе Питтсбурга и окончил Средняя школа Пибоди в 16 лет. Он поступил в Государственный колледж Пенсильвании по специальности журналистика, но после Крушение 1929 года, он бросил школу и нашел работу, чтобы помочь своей семье материально. Вместе со своим младшим братом он создавал танцевальные номера. Фред чтобы заработать денежные призы в местных конкурсах талантов. Также они выступали в местных ночных клубах.[11]

В 1931 году Келли поступила в Питтсбургский университет изучать экономику, присоединившись к Пхи Каппа Тета братство.[14] Он стал участвовать в университетской Кепка и платье Club, ставившие оригинальные музыкальные постановки.[15] После выпуска в 1933 году он продолжал активно участвовать в клубе кепок и платьев, работая директором с 1934 по 1938 год. Келли был принят в клуб. Школа права Питтсбургского университета.[16]

Его семья открыла танцевальную студию в Белка Хилл окрестности Питтсбурга. В 1932 году они переименовали его в Студию танца Джина Келли и открыли второе место в Джонстаун, Пенсильвания в 1933 году. Келли работал учителем в студии во время учебы и учебы в Питте. В 1931 году к нему обратилась синагога Бет Шалом в Питтсбурге, чтобы он научил танцевать и устроил ежегодный фестиваль. Kermesse. Предприятие оказалось успешным, Келли проработал семь лет до его отъезда в Нью-Йорк.[17]

В конце концов Келли решил продолжить карьеру учителя танцев и артиста на полную ставку, поэтому он бросил юридическую школу через два месяца. Он сосредоточился на выступлениях и позже заявил: «Со временем я разочаровался в преподавании, потому что соотношение девочек и мальчиков было больше десяти к одному, а когда девочкам исполнилось 16 лет, процент отсева стал очень высоким».[11] В 1937 году, успешно руководя и развивая семейную танцевальную школу, он наконец переехал в Нью-Йорк в поисках работы хореографом.[11] К 1940 году Келли вернулся в Питтсбург, в свой семейный дом на Кенсингтон-стрит, 7514, и работал актером театра.[18]

Сценическая карьера

После бесплодных поисков работы в Нью-Йорке, Келли вернулся в Питтсбург на свою первую должность хореографа в музыкальном ревю Чарльза Гейнора. Держи шляпы на Питтсбургский театр в апреле 1938 года. Келли появилась в шести эскизах, один из которых, La cumparsita, стал основой расширенного испанского номера в фильме Поднять якоря восемь лет спустя.

Его первый Бродвей назначение в ноябре 1938 г. Коул Портер с Оставь это мне! - как секретарь американского посла, который поддерживает Мэри Мартин пока она поет "Мое сердце принадлежит папе ". Он был нанят Роберт Альтон, который устроил представление в Питтсбургском театре, где был впечатлен педагогическими способностями Келли. Когда Альтон перешел к постановке мюзикла Один за деньги, он нанял Келли, чтобы она играла, пела и танцевала в восьми постановках. В 1939 году он был выбран для музыкального ревю, Один за деньги, продюсер актриса Кэтрин Корнелл, который был известен тем, что находил и нанимал талантливых молодых актеров.

Первый большой прорыв Келли произошел в Пулитцеровская премия –Выигрыш Время вашей жизни, который открылся 25 октября 1939 года - в котором он впервые на Бродвее танцевал под собственную хореографию. В том же году он получил свое первое назначение в качестве бродвейского хореографа для Билли Роуз Алмазная подкова. Он начал встречаться с актером, Бетси Блэр Поженились они 16 октября 1941 года.

В 1940 году он получил главную роль в Роджерс и Харт с Приятель Джои, снова поставленный Робертом Олтоном. Эта роль продвинула его к славе. Во время выступления он сказал репортерам: «Я не верю в соответствие какой-либо школе танцев. Я создаю то, что требуют драма и музыка. Хотя я на сто процентов владею техникой балета, я использую только то, к чему могу адаптироваться. мое собственное использование. Я никогда не позволяю технике мешать настроению или непрерывности ".[11] Его коллеги в это время заметили его большую приверженность репетициям и тяжелой работе. Ван Джонсон —Который также появился в Приятель Джои- вспоминал: «Я наблюдал, как он репетирует, и мне показалось, что для улучшения нет места. Однако он не был удовлетворен. Была полночь, и мы репетировали с 8 утра. Я шел сонно. вниз по длинному лестничному пролету, когда я услышал отрывистые шаги со сцены ... Я увидел только горящую лампу. Под ней танцует фигура ... Джин ».[11]

Начали поступать предложения из Голливуда, но Келли не спешила уезжать из Нью-Йорка. В конце концов, он подписал контракт с Дэвид О. Селзник, согласившись поехать в Голливуд по окончании своего обязательства Приятель Джоив октябре 1941 года. До заключения контракта ему также удавалось участвовать в постановке постановки спектакля. Лучший нападающий.[19]

Кинокарьера

1941–1945: Основание в Голливуде.

Джин Келли танцует с Джерри из Том и Джерри в Поднять якоря (1945), культовый спектакль, изменивший мнение по крайней мере одного критика о способностях Келли.

Селзник продал половину контракта Келли компании Метро Goldwyn Mayer для своего первого фильма: Для меня и моей девушки (1942) в главной роли Джуди Гарланд. Келли утверждала, что была «потрясена, увидев, что меня 20 раз взорвали. У меня было ужасное чувство, что я потерпел неудачу». Для меня и моей девушки работал очень хорошо, и несмотря на большое внутреннее сопротивление, Артур Фрид MGM забрала вторую половину контракта Келли.[11] После появления в Фильм B драма Пилот № 5 (1943) и в Праздник Рождества (1944), он взял на себя главную мужскую роль в фильме Коула Портера. Дюбарри была леди (1943) с Люсиль Болл (в части, изначально предназначенной для Энн Сотерн ). Его первая возможность танцевать под собственную хореографию появилась в его следующей картине, Тысячи приветствую (1943), где он исполнил пародийный танец со шваброй. Необычно, в Пилот № 5Келли сыграла антагонист.

Он добился значительного прорыва как танцор в кино, когда MGM одолжил ему Колумбия работать с Рита Хейворт в Девушка с обложки (1944), фильм, предвещавший лучшее из его будущих работ.[20] Он создал запоминающийся распорядок, танцуя под собственное отражение. Несмотря на это, критик Мэнни Фарбер был тронут, чтобы похвалить «отношение», «ясность» и «чувство» Келли как актера, в то же время неудачно заключив: «Две вещи, которые он делает наименее хорошо - пение и танцы, - это то, что ему дают делать наиболее последовательно».[21] В конце 1944 года Келли записался в Служба военно-морской авиации США и был введен в эксплуатацию как лейтенант младшего звена. Он работал в Фотографическом отделе в Вашингтоне, округ Колумбия, где занимался написанием и постановкой ряда документальных фильмов, и это стимулировало его интерес к производственной стороне кинопроизводства.[14][22]

В следующем фильме Келли Поднять якоря (1945), MGM предоставил ему развязку для разработки ряда танцевальных программ, включая его дуэты с коллегой по фильму Фрэнк Синатра и знаменитый анимированный танец с Джерри Маус - анимация, над созданием которой работал Уильям Ханна и Джозеф Барбера. Этого знакового выступления Фарберу было достаточно, чтобы полностью изменить его предыдущую оценку навыков Келли. Рецензируя фильм, Фарбер пришел в восторг: «Келли - самая захватывающая танцовщица из всех голливудских фильмов».[23] Поднять якоря стал одним из самых успешных фильмов 1945 года, а Келли была номинирована на премию Премия Оскар за лучшую мужскую роль. В Зигфельд Фоллис (1946) - который был произведен в 1944 году, но отложен для выпуска - Келли сотрудничал с Фред Астер, которым он больше всего восхищался, в танцевальной программе «Бэббит и бромид».

1946–1952: MGM

После того, как Келли вернулся в Голливуд в 1946 году, MGM ничего не планировала и использовала его в обычном черно-белом фильме: Жить по-крупному (1947). Фильм посчитали настолько слабым, что студия попросила Келли разработать и вставить серию танцевальных номеров; они заметили его способность выполнять такие задания. Это привело к главной роли в его следующей картине с Джуди Гарланд и режиссером. Винсенте Миннелли - музыкальный фильм С.Н. Берман игра, Пират (1948), с песнями Коула Портера, в которых Келли играет главную роль напротив Гарленда. Пират дали полную волю атлетизму Келли. В нем представлены работы Келли с Братья Николая - ведущие темнокожие танцоры своего времени - в виртуозной танцевальной программе. Этот фильм, который теперь считается классикой, опередил свое время, но потерпел неудачу в прокате.

Лесли Кэрон и Келли в трейлере к Американец в Париже (1951)

MGM хотел, чтобы Келли вернулся к более безопасным и коммерческим автомобилям, но он неустанно боролся за возможность снять свой собственный музыкальный фильм. Тем временем он воспользовался своим безбашенным имиджем как д'Артаньян в Три мушкетера (также 1948 г.) - а также появился с Вера-Эллен в Резня на Десятой авеню балет в Слова и музыка (Снова 1948 г.). Он должен был сыграть главную мужскую роль напротив Гарленда в Пасхальный парад (1948), но сломал лодыжку, играя в волейбол. Он снялся с фильма и убедил Фред Астер выйти из пенсии, чтобы заменить его.[24] Далее последовали Возьми меня в игру с мячом (1949), его второй фильм с Синатрой, где Келли отдал дань уважения своему ирландскому наследию в программе «Шляпа, которую носил мой отец в день Святого Патрика». Этот музыкальный фильм убедил Артура Фрида попросить Келли сделать В городе (также 1949), в которой он стал партнером Фрэнка Синатры в третий и последний раз. Прорыв в жанре музыкального кино, он был описан как «самый изобретательный и яркий мюзикл, созданный на сегодняшний день в Голливуде».[11]

Стэнли Донен, которого Келли привез в Голливуд в качестве помощника хореографа, получил признание сорежиссера В городе. По словам Келли: «Когда вы занимаетесь хореографией для фильма, у вас должны быть опытные помощники. Мне нужен был один, чтобы смотреть мое выступление, и один, чтобы работать с оператором над хронометражом ... без таких людей, как Стэнли, Кэрол Хейни, и Жанна Койн Я бы никогда не смог этого сделать. Когда мы пришли делать В городе, Я знал, что Стэнли настало время получить признание, потому что мы больше не были боссами-помощниками, а были соавторами ».[11][25] Вместе они открыли музыкальную форму, перенеся мюзикл из студии в реальные места, где Донен взял на себя ответственность за постановку, а Келли - за хореографию. Келли пошел намного дальше, чем прежде, в введении современного балета в свои танцевальные последовательности, зайдя так далеко в программе «День в Нью-Йорке», что заменил Синатру, Муншина, Гарретта и Миллера четырьмя ведущими специалистами по балету.[14]

Келли попросил у студии прямую актерскую роль, и он взял на себя главную роль в ранней мафиозной мелодраме. Черная рука (1950). Действие этого разоблачения организованной преступности происходит в «Маленькой Италии» Нью-Йорка в конце XIX века. Черная рука, группа, которая вымогает деньги при угрозе смерти. В реальных инцидентах, на которых основан этот фильм, мафия а не Черная Рука, которая действовала как злодей. Кинематографистам приходилось действовать осторожно, сталкиваясь с крупными преступлениями, ведь безопаснее преследовать «мертвую» преступную организацию, чем «живую». Далее последовали Летний сток (1950) - последний музыкальный фильм Гарланда для MGM - в котором Келли исполнила сольную программу «You, You Wonderful You» с газетой и скрипящей половицей. В его книге Легкий трудный путь, Джо Пастернак, глава другого музыкального подразделения MGM, особо отметил Келли за его терпение и готовность потратить столько времени, сколько необходимо, чтобы позволить больной Гарланд завершить свою роль.[11]

Петь под дождем трейлер: Дональд О'Коннор, Дебби Рейнольдс и Келли (1952)

Затем быстро последовали два мюзикла, которые обеспечили Келли репутацию главной фигуры в американском музыкальном кино. Первый, Американец в Париже (1951) и - вероятно, самый любимый из всех мюзиклов -Петь под дождем (1952). Как содиректор, главная звезда и хореограф Келли была главной движущей силой в обоих этих фильмах. Джонни Грин, в то время музыкальный руководитель MGM, сказал о нем:

Джин доброжелателен до тех пор, пока вы точно знаете, что делаете, когда работаете с ним. Он жесткий надсмотрщик и любит тяжелую работу. Если ты хочешь играть в его команде, тебе тоже нравится тяжелая работа. Он не жестокий, но он крутой, и если Джин во что-то верил, ему было все равно, с кем он разговаривает, будь то Луи Б. Майер или привратник. Его никто не трепетал, и у него был хороший опыт получения того, что он хотел.[11]

Американец в Париже выиграл шесть премий Оскар, в том числе Лучшая картина. В фильме также состоялся дебют 19-летней балерины. Лесли Кэрон, которого Келли заметила в Париже и привезла в Голливуд. Эта сцена из балета-мечты, длившаяся беспрецедентно 17 минут, была самой дорогой постановкой из когда-либо снятых в то время. Босли Кроутер описал его как «крик-де-ду ... один из лучших, когда-либо появлявшихся на экране».[14] Также в 1951 году Келли получил почетную премию Американской киноакадемии за вклад в создание киномюзиклов и хореографическое искусство.

Дональд О'Коннор, Дебби Рейнольдс и Джин Келли из карточка лобби за Петь под дождем

В следующем году, Петь под дождем представила знаменитую и часто имитируемую сольную танцевальную программу Келли к заглавной песне, наряду с программой "Moses Supposes" с Дональдом О'Коннором и финалом "Broadway Melody" с Сид Чарисс. Хотя фильм изначально не вызвал такого энтузиазма Американец в Париже Созданный, он впоследствии обогнал предыдущий фильм и занял свое нынешнее ведущее место в глазах критиков.[26]

1953–1957: закат голливудского мюзикла.

На пике своих творческих способностей Келли совершил то, что, оглядываясь назад, некоторые считают ошибкой.[14] В декабре 1951 года он подписал контракт с MGM, который отправил его в Европу на 19 месяцев, чтобы использовать средства MGM, замороженные в Европе, для создания трех фотографий, при этом лично получая льготы от налогов. Только одна из этих картин была мюзиклом, Приглашение на танец, любимый проект Келли, направленный на то, чтобы представить современный балет широкой аудитории кино. Он был окружен задержками и техническими проблемами и провалился, когда, наконец, выпущен в 1956 году.

Майкл Кидд, Келли и Дэн Дэйли в Всегда хорошая погода (1955), режиссер Келли и Стэнли Донен, их последнее сотрудничество

Когда Келли вернулся в Голливуд в 1953 году, мюзикл начал ощущать давление со стороны телевидения, и MGM урезали бюджет для его следующей картины. Бригадун (1954), с Сидом Чариссом, заставившим его снимать фильм на заднем дворе студии, а не на съемочной площадке в Шотландии. В этом году он также появился в качестве приглашенной звезды со своим братом Фредом в программе «Я люблю плавать с Вимменами» в Глубоко в моем сердце (1954). Отказ MGM дать ему взаймы Парни и куклы и Приятель Джои еще больше осложнил его отношения со студией. Он договорился о выходе из своего контракта, который предусматривал создание еще трех картин для MGM. Первый из них, Всегда хорошая погода (1955), режиссер Донен, был музыкальной сатирой на телевидении и в рекламе, и включает его танцевальную программу на роликах для Я люблю себя, и танцевальное трио с Майкл Кидд и Дэн Дэйли Келли экспериментировала с широкоэкранными возможностями Синемаскоп. MGM потеряла веру в кассовые сборы Келли, и в результате Всегда хорошая погода премьера состоялась в 17 кинотеатрах по всему Лос-Анджелес метроплекс. Затем последовал последний музыкальный фильм Келли для MGM. Les Girls (1957), в котором он был партнером трио ведущих леди, Митци Гейнор, Кей Кендалл, и Тайна Элг. Там тоже было продано мало билетов в кино. Третья картина, которую он сделал, была совместным производством MGM и им самим, дешевый B-фильм, Счастливая дорога (1957), действие которого происходит в его любимой Франции, это его первая попытка в новой роли продюсера, режиссера и актера. После ухода из MGM Келли вернулась к сценической работе.

1958–1996: После MGM

В 1958 году Келли поставил Роджерс и Хаммерштейн музыкальный спектакль Песня Цветочного Барабана.[27] В начале 1960 года Келли, ярый франкофил и свободно говорящий по-французски, был приглашен А.М. Жюльеном, генеральным администратором Парижская опера и Опера-Комик,[11] выбрать собственный материал и создать современный балет для труппы - впервые американец получил такое задание. Результат был Па-де-Дье, на основе Греческая мифология в сочетании с музыкой Джордж Гершвин с Концерт в F. Это был большой успех, и он был удостоен награды Шевалье де ла Légion d'Honneur правительством Франции.

Келли в роли Хорнбека в Наследуйте ветер (1960)

Келли продолжала сниматься в фильмах, таких как Хорнбек в голливудской постановке Наследуйте ветер (1960) и сам в Займемся любовью (также 1960). Однако теперь большая часть его усилий была сосредоточена на производстве фильмов и режиссуре. В Париже он поставил Джеки Глисон в Жиго (1962), но фильм был кардинально переработан Seven Arts Productions и плюхнулся.[14] Еще одна французская попытка, Жак Деми дань уважения мюзиклу MGM, Девушки из Рошфора (Les Demoiselles de Rochefort, 1967), в котором появилась Келли, имел кассовый успех во Франции и был номинирован на премию Оскар за лучшую музыку и партитуру музыкального фильма (оригинала или адаптации), но плохо показал себя в других местах.

Его попросили снять киноверсию Звуки музыки, которое уже было отклонено Стэнли Доненом. Он сопровождал Эрнест Леман из своего дома со словами: «Найди кого-нибудь еще, чтобы он снял этот кусок дерьма».[28]

Его первым выходом на телевидение стал документальный фильм о NBC с Омнибус, Танцы - это мужская игра (1958), где он собрал группу величайших спортсменов Америки, в том числе Микки Мантл, Шугар Рэй Робинсон, и Боб Кузи - и переосмыслил их движения хореографически, как часть его пожизненных поисков, направленных на устранение женоподобного стереотипа искусства танца, в то же время сформулировав философию своего танцевального стиля.[14] Он получил Эмми номинации за хореографию и теперь является ключевым документом, объясняющим подход Келли к современному танцу.

Келли часто появлялась в телешоу в течение 1960-х, в том числе Иду своим путем (1962–63), который был основан на 1944 г. одноименный фильм. Он пользовался большой популярностью в римско-католических странах за пределами США.[14] Он также появился в трех главных телесериалах: Шоу Джули Эндрюс (1965), Нью Йорк, Нью Йорк (1966), и Джек и бобовый стебель (1967) - шоу, которое он продюсировал и поставил, в котором снова сочетаются мультипликационная анимация и живой танец, что принесло ему Премия Эмми за выдающуюся программу для детей.

Уолтер Маттау с Барбра Стрейзанд в Привет, Долли! (1969

В 1963 году Келли присоединилась к Универсальные картинки на двухлетний срок. Он присоединился 20 век Фокс в 1965 году, но делать было мало - отчасти из-за его решения отказаться от командировки из Лос-Анджелеса по семейным обстоятельствам. Его настойчивость, наконец, окупилась, и он стал крупным кассовым хитом. Путеводитель для женатого мужчины (1967), в котором он направил Уолтер Маттау. Затем появилась большая возможность, когда Фокс, воодушевленный доходами от Звуки музыки (1965) - поручил Келли направить Привет, Долли! (1969), снова направляя Маттау вместе с Барбра Стрейзанд. Фильм был номинирован на четыре премии Оскар и выиграл три.

В 1966 году Келли снялась в часовом музыкальном телешоу, специально предназначенном для CBS названный, Джин Келли в Нью-Йорке, Нью-Йорк.[29] Специальное предложение посвящено Джину Келли в музыкальном туре по Манхэттен, танцуя по таким достопримечательностям, как Рокфеллер-центр, отель Плаза и музей современного искусства, которые служат фоном для развлекательных постановок шоу.[30] Специальное предложение было написано Вуди Аллен, который также играет главную роль вместе с Келли. Приглашенные звезды включали хореографа Чемпион Гауэра, Звезда британской музыкальной комедии Томми Стил, и певица Дамита Джо ДеБланк.[31]

В 1970 году он сделал еще одну телевизионную программу: Джин Келли и 50 девушек и был приглашен провести шоу в Лас Вегас, Невада - что он и сделал в течение восьми недель при условии, что ему заплатят больше, чем когда-либо платили там любому художнику.[14] Он руководил актерами-ветеранами Джеймс Стюарт и Генри Фонда в комедии вестерн Социальный клуб Шайенн (1970), который плохо показал себя в прокате.В 1973 году он снова работал с Фрэнком Синатрой в рамках проекта Синатры. Эмми - номинированный на телевидении специальный, Magnavox представляет Фрэнка Синатру. Он появился как один из многих особых рассказчиков в неожиданном хите. Это развлечение! (1974). Впоследствии он снялся в сиквеле со своим другом Фредом Астером и снялся в нем. Это развлечение, часть 2 (1976). Мерилом его силы убеждения было то, что ему удалось уговорить 77-летнего Астера, который уже давно вышел на пенсию, настаивал на том, чтобы его контракт исключал любые танцы, исполнить серию песенно-танцевальных дуэтов. вызывая сильную ностальгию по дням славы американского музыкального фильма.

Келли снялась в плохо принятом боевике Viva Knievel! (1977), с тогдашним известным каскадером, Эвел Книвел. Келли продолжала часто появляться на телевидении. Его последняя роль в кино была в Занаду (1980), неожиданный провал, несмотря на популярность саундтрек которые породили пять попаданий в топ-20 Electric Light Orchestra, Клифф Ричард и партнерша Келли Оливия Ньютон-Джон.[14] По мнению Келли, «идея была изумительной, но ничего не вышло».[11] В том же году его пригласил Фрэнсис Форд Коппола нанять производственный персонал для American Zoetrope's Один от сердца (1982). Хотя амбициями Копполы было создание производственного подразделения, способного конкурировать с Освобожденный отряд в MGM провал фильма положил конец этой идее.[14] Келли была исполнительным продюсером и соведущей Это танцы! (1985), празднование истории танца в американском мюзикле. Последнее появление Келли на экране состояло в том, чтобы представить Это развлечение! III (1994). Последним его кинопроектом стал анимационный фильм. Кошки не танцуют, не выпускавшийся до 1997 года, на котором Келли выступала в качестве незарегистрированного хореографического консультанта. Он был посвящен его памяти.

Методы работы и влияние на снятый танец

Когда он начал свою совместную работу в кино, на него повлияли Роберт Альтон и Джон Мюррей Андерсон, стремясь создать настроение и понимание характера своими танцами. Он поставил свое собственное движение вместе с движением ансамбля с помощью Жанна Койн, Стэнли Донен, Кэрол Хейни, и Алекс Ромеро.[8] Он экспериментировал с освещением, техникой камеры и спецэффектами, чтобы добиться истинной интеграции танца с фильмом, и был одним из первых, кто использовал разделенный экран, двойное изображение и живое действие с анимацией, и считается человеком, создавшим балет. форма коммерчески приемлемая для киноаудитории.[8]

В его развитии был очевиден явный прогресс: от ранней концентрации на чечетке и стиле музыкальной комедии до более сложных форм с использованием балета и современных танцевальных форм.[32] Сам Келли отказался классифицировать свой стиль: «У меня нет названия для моего стиля танца ... Это определенно гибрид ... Я позаимствовал из современного танца, из классического и, конечно, из американского народного танца. - танцы, джиттербэдж ... Но я попытался разработать стиль, свойственный той среде, в которой я вырос ».[32] Он особенно признавал влияние Джордж М. Коэн: «Во мне много Коэна. Это ирландское качество, дерзость с выпирающей челюстью, вздернутой вверх ногами - это хорошее качество для танцора-мужчины».[11] Он также находился под сильным влиянием Афроамериканец танцор Роберт Дотсон, которого он видел выступать на Театр Loew's Penn Примерно в 1929 году. Его ненадолго обучал Фрэнк Харрингтон, афроамериканский специалист по водопроводным трубам из Нью-Йорка.[33] Однако его главный интерес был в балет, которую он изучал у Кочетовского в начале 1930-х гг. Как биограф Клайв Хиршхорн объясняет: «В детстве он бегал на многие мили по паркам, улицам и лесам - где угодно, лишь бы он чувствовал ветер своим телом и волосами. Балет доставлял ему такое же чувство восторга и радости. В 1933 году он был убежден, что это самая приятная форма самовыражения ».[14] Он также изучал испанский танец у Анхеля Кансино, Рита Хейворт дядя.[14] Вообще говоря, он имел тенденцию использовать чечетку и другие популярные танцевальные идиомы, чтобы выразить радость и изобилие - как в заглавной песне для Петь под дождем или "У меня ритм" в Американец в Париже, тогда как задумчивые или романтические чувства чаще выражались через балет или современный танец, как в «Вереск на холме» из Бригадун или же "Наша любовь здесь, чтобы остаться " из Американец в Париже.[32]

Келли на репетиции с Шугар Рэй Робинсон и помощник Жанна Койн (его будущая жена) в NBC Омнибус специальное телевидение Танцы - это мужская игра (1958)

По словам Деламатера, работа Келли «кажется воплощением интеграции танца и кино в 1940-х и 1950-х годах». В то время как Фред Астер произвел революцию в съемке танцев в 1930-х годах, настаивая на фотографировании танцоров в полный рост, допуская при этом лишь скромную степень движения камеры, Келли освободил камеру, более эффективно используя пространство, движение камеры, ракурсы и т. Д. и редактирование, создавая партнерство между танцевальным движением и движением камеры, не жертвуя кадрированием в полный рост. Келли объяснил это тем, что он чувствовал, что кинетическая сила живого танца часто испаряется, когда его переносят на пленку, и он стремился частично преодолеть это, вовлекая камеру в движение и давая танцору большее количество направлений для движения. Примеры этого изобилуют в работах Келли и хорошо проиллюстрированы в эпизоде ​​«Доисторический человек» из В городе и "Шляпа, которую носил мой отец в день Святого Патрика" из Возьми меня в игру с мячом.[32] В 1951 году он резюмировал свое видение следующим образом: «Если камера должна вносить хоть какой-то вклад в танец, она должна быть центром ее вклада; жидкий фон, дающий каждому зрителю неискаженный и в целом похожий вид на танцора и танцора. фон. Для этого камеру делают плавной, движущейся вместе с танцором, так что линза становится глазом зрителя, твой глаз".[8]

Атлетизм Келли придавал его движениям характерную широкую мускулатуру,[32] и это был очень осознанный выбор с его стороны, как он объяснил: «Между спортом и танцами существует тесная связь, и мои собственные танцы возникают с первых дней моей карьеры спортсмена ... Я думаю, что танцы - это мужская игра, и если он делает это хорошо, он делает это лучше, чем женщина ".[11] Он выступал против того, что он считал широко распространенной женственностью в мужских танцах, что, по его мнению, «трагически» заклеймило этот жанр, оттолкнув мальчиков от выхода на поле: «Танцы делает привлекают женоподобных юношей. Я не возражаю против этого, пока они не танцуют женственно. Я просто говорю, что если мужчина танцует женственно, он танцует плохо - как будто женщина выходит на сцену и начинает петь бас. К сожалению, люди путают изящество с мягкостью. Джон Уэйн изящный мужчина и некоторые из великих игроков в мяч ... но, конечно, они не рискуют быть названными неженками ".[11] По его мнению, «одна из наших проблем состоит в том, что так много танцев преподают женщины. Вы можете обнаружить многих танцоров-мужчин, которые получают такое обучение, по движениям рук - они мягкие, вялые и женственные».[11] Он признал, что, несмотря на свои усилия - в телепрограммах, таких как Танцы: мужская игра (1958), например, ситуация мало изменилась с годами.[11]

Он также стремился оторваться от классовых условностей 1930-х и начала 40-х годов, когда цилиндр, фраки или смокинги были нормой, танцуя в повседневной или повседневной рабочей одежде, чтобы сделать его танец более актуальным для кино. становится публичным. Как его первая жена, актриса и танцовщица Бетси Блэр пояснил: «Матросский костюм или его белые носки и мокасины, или футболки на его мускулистом торсе давали каждому ощущение, что он был обычным парнем, и, возможно, они тоже могли выражать любовь и радость, танцуя на улице. или топание по лужам ... он демократизировал танец в кино ".[34] В частности, он хотел создать совершенно иной образ, чем тот, который ассоциировался с Фредом Астером, не в последнюю очередь потому, что считал, что его телосложение не соответствует такой изысканной элегантности: «Раньше я завидовал его крутому, аристократическому стилю, столь интимному и сдержанному. Фред носит одежду. цилиндр и решка в честь родившихся в поместье - я их надел и выгляжу как водитель грузовика ».[11]

В 1989 году Келли озвучила аниматроника Дона Локвуда на Великая поездка в кино на Студия Дисней-MGM в Орландо, Флорида.

Личная жизнь

Браки

Келли, фотограф Аллан Уоррен, в 1986 г.

Келли была замужем трижды. Его первый брак был с актрисой Бетси Блэр в 1941 году. У них родился один ребенок, Керри (1942 г. р.), и они развелись в апреле 1957 г.[35]

В 1960 году Келли женился на своей хореографической ассистентке Джин Койн, которая ранее была замужем за Стэнли Доненом в период с 1948 по 1951 год. У Келли и Койна было двое детей, Тимоти (1962 года рождения) и Бриджит (1964 года рождения). Этот брак продлился до смерти Койна в 1973 году.

Келли женился на Патриции Уорд в 1990 году (когда ему было 77, а ей 30).[36] Их брак продлился до его смерти шесть лет спустя, и с тех пор она больше не выходила замуж.[37]

Политические и религиозные взгляды

Келли всю жизнь поддерживала демократическая партия. Период его наибольшей известности совпал с Эпоха Маккарти в США. В 1947 году он был частью Комитет по Первой поправке, голливудская делегация, вылетевшая в Вашингтон, чтобы выразить протест на первых официальных слушаниях Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности. Его первую жену, Бетси Блэр, заподозрили в симпатиях к коммунистам, и когда Объединенные художники, который предложил Блэру участие в Марти (1955), рассматривали вопрос о снятии ее под давлением Американский Легион, Келли успешно угрожала влиянию MGM на United Artists выходом из Всегда хорошая погода если только его жена не была возвращена в роль.[14][38] Он использовал свое положение в совете директоров Гильдия писателей Западной Америки в ряде случаев для урегулирования споров между профсоюзами и голливудскими студиями.

Он вырос как католик и был членом прихода Доброго пастыря и Гильдии католических киноискусств в г. Беверли-Хиллз, Калифорния.[39] Однако, разочаровавшись в поддержке Римско-католической церкви Франсиско Франко против Второй Испанской республики во время гражданская война в Испании,[40] он официально разорвал свои связи с церковью в сентябре 1939 года. Это разделение было частично вызвано поездкой Келли в Мексику, в которой он убедился, что церковь не смогла помочь бедным в этой стране.[40] После ухода из католической церкви Келли стал агностиком, как он ранее описывал себя.[41]

Он всю жизнь сохранял страсть к спорту и наслаждался соревнованиями. Он был известен как большой поклонник Питтсбург Стилерс и Питтсбург Пайрэйтс. Маршалл, Келли (01.02.2014). «20 фактов о Джине Келли, которые вы, вероятно, не знали». С середины 1940-х до начала 1950-х годов он и Блэр устраивали еженедельные вечеринки в своих Беверли Хиллс дома, и они часто играли в жесткую и физическую версию шарады, известная как «Игра».[38]

Его документы хранятся в Центр архивных исследований Говарда Готлиба в Бостонский университет.

В конце жизни Келли получила ирландское гражданство по программе «Гражданство по рождению за рубежом». Заявление было инициировано от его имени его женой Патрисией Уорд Келли.[42]

Материальные потери

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Джина Келли среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Пожар Universal Studios.[43]

Болезнь и смерть

В конце 80-х годов прошлого века здоровье Келли неуклонно ухудшалось. В июле 1994 года он перенес Инсульт и пробыл в больнице семь недель. В начале 1995 года у него случился еще один инсульт в Беверли-Хиллз. Келли умер 2 февраля 1996 года в возрасте 83 лет. Его тело было кремировано без похорон или поминальной службы.[44]

Награды и отличия

Мемориальная доска в честь Джина Келли на его альма матер, Университет Питтсбурга
  • 1942 - Награда за лучшую мужскую роль от Национального совета по обзору за исполнение в Для меня и моей девушки
  • 1946 – Академическая награда номинация на лучшую мужскую роль в Поднять якоря (1945)
  • 1951 г. - номинирован на Золотой глобус за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии за Американец в Париже
  • 1952 - Он исполнил «Поющие под дождем» и получил Почетную премию Оскар «в знак признательности за его многогранность как актера, певца, режиссера и танцора, а особенно за его блестящие достижения в искусстве хореографии в кино». Этот Оскар был утерян во время пожара в 1983 году и заменен на церемонии вручения премии Оскар 1984 года.
  • 1953 - Номинация от Гильдии режиссеров Америки за лучший режиссер Петь под дождем, 1952 (совместно со Стэнли Доненом).
  • 1956 – Золотой Медведь на 6-й Берлинский международный кинофестиваль за Приглашение на танец.[45]
  • 1958 - Номинация на премию Golden Laurel за лучшее мужское музыкальное исполнение в Les Girls.
  • 1958 – Танцевальный журнал 'ежегодная телевизионная премия Танцы: мужская игра от Омнибус телесериал. Он также был номинирован на премию "Эмми" за лучшее пение.
  • 1960 г. - Во Франции Келли сделали Шевалье из Почетный легион.
  • 1962 - Фестиваль танцевального кино Джина Келли в постановке музей современного искусства
  • 1964 – Премия за лучшую мужскую роль за Куда идти! (1964) на Международный кинофестиваль в Локарно
  • 1967 - Эмми за выдающуюся программу для детей Джек и бобовый стебель
  • 1970 - Номинация на «Золотой глобус», лучший режиссер за Привет, Долли!, 1969
  • 1970 - Номинация от Гильдии режиссеров Америки на звание лучшего режиссера Привет, Долли!, 1969
  • 1981 – Сесил Б. Демилль Премия на Золотой глобус
  • 1981 - Келли стала участницей двухнедельного кинофестиваля во Франции.
  • 1982 - Премия за выслугу лет на пятой ежегодной церемонии награждения Кеннеди-центра
  • 1985 - Премия за выслугу от Американского института кино
  • 1989 - Премия Гильдии киноактеров за жизненные достижения
  • 1991 – Городская светлая опера Питтсбурга торжественно открыла Премию Джина Келли, ежегодно вручаемую школьным мюзиклам в Округ Аллегейни, Пенсильвания.
  • 1992 - Введение в Зал славы американского театра
  • 1994 – Национальная медаль искусств награжден президентом США Билл Клинтон[46]
  • 1994 - Год Три тенора исполнил "Singin 'in the Rain" в его присутствии во время концерта в Dodger Stadium в Лос-Анжелес.
  • 1996 - Почетный Премия Сезара, Сезар - главная национальная кинопремия Франции.
  • 1996 - На церемонии вручения премии Оскар, режиссер Куинси Джонс организовал дань уважения умершей Келли, в которой Сэвион Гловер исполнила танец под песню "Singin 'in the Rain".
  • 1997 - 26 место в рейтинге Империя (UK) список "100 лучших кинозвезд всех времен" по версии журнала
  • 1999 - 15-е место в рейтинге Американского института кино "Величайшие мужские легенды" классического Голливуда.
  • 2013 - «Singin 'in the Rain» занял первое место в рейтинге «Любимый танцевальный момент нации».[требуется разъяснение ]

Фильмография

Музыкальные фильмы

Основная статья: Джин Келли фильмография

Келли снимался в музыкальных фильмах как актер и танцор. Он всегда ставил свои собственные танцевальные номера и часто танцевальные номера других и использовал помощников. Как было принято в то время, он редко упоминался в названиях фильмов.[8]

Документальные фильмы

  • 1999 – Анатомия танцораРежиссер Роберт Трахтенберг, PBS, 2002 г.
  • 2013 – Джин Келли, чтобы жить и танцевать, к Бертран Тесье, Франция 5, 2017

Этап

ДатаПроизводствоРольПримечания
9 ноября 1938 - 15 июля 1939 гг.Оставь это мне!Секретарь мистера ГудхьюТакже был хористом в этой постановке, поддерживая Мэри Мартин в ее номере «My Heart Belongs To Daddy».
4 февраля 1939 г. - 27 мая 1939 г.Один за деньгиразличные роли
25 октября 1939 г. - 6 апреля 1940 г.Время вашей жизниГарри
23 сентября 1940 - 19 октября 1940 г.Время вашей жизниГарри
25 декабря 1940 г. - 29 ноября 1941 г.Приятель ДжоиДжои Эванс
1 октября 1941 г. - 4 июля 1942 г.Лучший нападающийХореография
1 декабря 1958 г. - 7 мая 1960 г.Песня Цветочного БарабанаДиректор
22 февраля 1979 г. - 1 апреля 1979 г.CoquelicoРежиссер
2 июля 1985 г. - 18 мая 1986 г.Петь под дождемОригинальная хореография фильма
Назначен - Премия Drama Desk за выдающуюся хореографию

Телевидение

ГодЗаголовокРольПримечания
1958ОмнибусСамЭпизод: "Танцы: мужская игра"
1962–63Иду своим путемОтец Чак О'Мэлли30 серий
1965Джин Келли: Нью-Йорк, Нью-ЙоркСамРежиссер Вуди Аллен
1965Шоу Джули ЭндрюсСамТелевидение Специальное
1967Джек и бобовый стебельДжереми Кин, владелец (разносчик)Телевизионный фильм
1971Смешная сторонаСамХост серии
1973Magnavox представляет Фрэнка СинатруСамТелевидение Специальное
1978Джин Келли: американец в ПасаденеСамТелевидение Специальное
1979Час Мэри Тайлер МурСам (гость)Эпизод: # 1.5
1980Маппет-шоуСамЭпизод: Джин Келли
1984Лодка любвиЧарльз Дэйн2 серии
1985север и югСенатор Чарльз ЭдвардсМини-сериал
1986ГрехиЭрик ХовландМини-сериал
2007СемьянинСам (Дорога к Руперту )Архивные кадры, в титрах не указан

Выступления на радио

ГодПрограммаЭпизод / источник
1943Саспенс Тайна Радио ИгратьВоры выпадают[47]
1946Голливудские игрокиСтеклянный ключ[48]
1949Саспенс Тайна Радио ИгратьЧтобы найти помощь[49]

Рекомендации

  1. ^ Издательство RTÉ. «Джин Келли гордилась ирландскими корнями - RTÉ Ten». web.archive.org. Архивировано из оригинал в 2014-07-29. Получено 2014-10-27.
  2. ^ ДиЛео, Джон (2002). 100 отличных фильмов, которые вы должны помнить, но, вероятно, не стоит. Издания Limelight. п. 225. ISBN  978-0-87910-972-1.
  3. ^ «100 величайших мюзиклов». Получено 2016-04-08.
  4. ^ «Лучшие мюзиклы всех времен». Архивировано из оригинал в 2016-02-21. Получено 2016-04-08.
  5. ^ "100 лучших мюзиклов всех времен". Архивировано из оригинал на 2016-02-06. Получено 2016-04-08.
  6. ^ «42-я церемония вручения премии Оскар (1970), номинанты и победители». oscars.org. Получено 8 апреля, 2016.
  7. ^ "Привет, Долли!". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 апреля, 2016.[мертвая ссылка ]
  8. ^ а б c d е Биллман, Ларри (1997). Кинохореографы и постановщики танцев. Северная Каролина: МакФарланд и компания. С. 374–376. ISBN  0-89950-868-5.
  9. ^ "Heritage Gazette Vol.12 №1: Развлечения и отдых (май 2007 г.)". content.yudu.com. Получено 2014-10-27.
  10. ^ Хиршхорн, К. (1975). Джин Келли: биография. Регнери. ISBN  9780809282609. Получено 2014-10-27.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Томас, Тони (1991). Фильмы Джин Келли - Песня и танец человека. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательская группа Кэрол. ISBN  0-8065-0543-5.
  12. ^ «На сцене: Кейт Хепберн, Ричард Раух и старый Никсон». old.post-gazette.com. Получено 2014-10-27.
  13. ^ "Начальная школа Св. Рафаэля". straphaelelementaryschool.net. Архивировано из оригинал на 2014-10-08. Получено 2014-10-27.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Хиршхорн, Клайв (1984). Джин Келли - биография. Лондон: W.H. Аллен. ISBN  0-491-03182-3.
  15. ^ Сова. Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга. 1933. с. 158. Архивировано с оригинал на 2012-09-22. Получено 2010-06-09.
  16. ^ Сова. Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга. 1938. с. 198. Архивировано с оригинал на 2012-09-22. Получено 2010-06-09.
  17. ^ ср. Хиршхорн, стр. 33.
  18. ^ Перепись США 1940 года через Ancestry.com
  19. ^ Вайнрауб, Бернар (8 февраля 1996 г.). "Человек, который помог Келли сделать все возможное". Нью-Йорк Таймс. Получено 31 октября 2019.
  20. ^ Гесс, Эрл Дж .; Дабхолкар, Пратибха А. (2009). Поющие под дождем: создание американского шедевра. Лоуренс, Канзас: Университетское издательство Канзаса. п.33. ISBN  978-0-7006-1656-5.
  21. ^ Фарбер, Мэнни, Новая Республика, 15 мая 1944 г., перепечатано в «Фарбер на кино», Библиотека Америки, 2009 г., стр. 163
  22. ^ По словам Блэра, стр. 111, он направил Джоселин Брандо в полудокументальном фильме о ветеранах, раненых на войне.
  23. ^ Фарбер, Мэнни (27 апреля 1945 г.) Новая Республика, переиздано в Фарбер о фильме (2009) Библиотека Америки. п. 255
  24. ^ Астер, Фред (1959). Шаги во времени. Лондон: Хайнеманн. п. 291. ISBN  0-241-11749-6.
  25. ^ Блэр, стр. 104: «Джин был центральной творческой силой в этом первоначальном сотрудничестве, но он всегда щедро относился к вкладу Стэнли ... К сожалению, и, как ни странно, для меня, Стэнли на протяжении многих лет был менее чем добр к Джину».
  26. ^ В 1994 г. Курт Браунинг, предложил ледовую интерпретацию Петь под дождем на его телевидении специальный Вы должны помнить об этом. В 2005 году вдова Келли дала разрешение на Фольксваген использовать свое подобие для продвижения Гольф GTi машина. В рекламе, показываемой только за пределами США, использовались CGI микшировать кадры Джина Келли из Петь под дождем, с кадрами профессионального брейкдансера Дэвид в другом месте.
  27. ^ В эпизоде, предвещающем его более поздние конфликты со студией, Элиа Казан в конце 1940-х предложил Келли роль Биффа в Смерть продавца на Бродвее, но MGM отказалась освободить его. ср. Блэр, стр. 112
  28. ^ "Рецензия на книгу:" Звуки музыкальной истории "Тома Сантопьетро - WSJ". wsj.com. Получено 2015-05-18.
  29. ^ http: //"Вуди Аллен о Джине Келли, телесериал 1966 года". Страницы Вуди Аллена. Получено 2 апреля, 2020.
  30. ^ "Джин Келли по телевидению". UCLA.edu. Получено 2 апреля, 2020.
  31. ^ "Джин Келли Телевидение". UCLA.edu. Получено 2 апреля, 2020.
  32. ^ а б c d е Деламатер, Джером (2004). «Джин Келли». Международная энциклопедия танца. т. 1. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 38–40.
  33. ^ ср. Хиршхорн, стр. 25, 26: «Джина впечатлила оригинальность танцев этого человека [Дотсона], которые совершенно не походили на все, что он видел раньше. Трюки, которые делал Дотсон, были абсолютно свежими. Он вернулся, чтобы увидеть это выступление. несколько раз и признался, что ущипнул несколько ступенек для собственного использования ... Как и в случае с Дотсоном, Джин решил `` украсть '' как можно больше из многочисленных гастрольных шоу ... и Фред, и он были абсолютно бесстыден, когда дело доходит до воровства, и очень хорош в этом ».
  34. ^ Блэр, стр. 176
  35. ^ "Брак заканчивается для Джин Келли, актрисы-жены". Палм-Бич Пост. 1957-04-04. п. 10. Получено 2012-12-07.
  36. ^ "Замужем за Джином Келли: 'Он не казался мне таким старым'". Irish Times.
  37. ^ Кребс, Альбин (1996-02-03). "Джин Келли, танцовщица энергии и грации, умирает". Нью-Йорк Таймс. п. 5. Получено 2012-12-07.
  38. ^ а б Блэр, Бетси (2004). Память обо всем этом. Лондон: Эллиотт и Томпсон. ISBN  1-904027-30-X.
  39. ^ «Наша история | Церковь Доброго Пастыря». goodshepherdbh.org. Получено 2015-05-18.
  40. ^ а б «Джин Келли: икона культуры». Католическая New Times. 2005. Архивировано с оригинал 19 января 2012 г.
  41. ^ Юдкофф, Элвин Джин Келли: Жизнь танца и мечты, Watson-Guptill Publications: New York, NY (1999), стр. 42, 59.
  42. ^ Келли, Патрисия Уорд (21 апреля 2013 г.). "Моя генеалогия". Ирландский независимый. Получено 2 февраля 2016.
  43. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июн 2019.
  44. ^ ср. Блэр, стр. 8
  45. ^ «6-й Берлинский международный кинофестиваль: призеры». berlinale.de. Получено 2009-12-26.
  46. ^ «Национальная медаль искусств». www.nea.gov. Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинал на 2011-07-21. Получено 2011-05-23. 1994-Джин Келли - танцор, певец, актер. Один сайт, Сокровища кино В архиве 2011-07-14 на Wayback Machine, называет эту награду «Национальной медалью свободы», из-за чего некоторые люди ошибочно принимают ее за совершенно не связанную с ней «Президентскую медаль свободы». Награда, которую получил Джин Келли, была Национальной медалью искусств. Имя Келли не фигурирует в списке Президентская медаль Победителей свободы.
  47. ^ Blackstone Audio "Suspense" vol. 2 выпущено 2015
  48. ^ «Джин Келли присоединяется к голливудским игрокам в фильме« Стеклянный ключ »"". Harrisburg Telegraph. 23 ноября 1946 г. с. 19. Получено 12 сентября, 2015 - через Newspapers.com. открытый доступ
  49. ^ «Ожидание - в поисках помощи» Побег и неизвестность. Чтобы найти помощь в главной роли Джин Келли Этель Бэрримор и Уильям Конрад, вышел в эфир 6 января 1949 года. Мел Динелли спектакль Тот человек и из фильма Остерегайся, моя милая (1952) в главной роли Ида Лупино и Роберт Райан.

дальнейшее чтение

  • Мудрый, Джеймс. Звезды в голубом: киноактеры в морской службе Америки. Аннаполис, доктор медицины: Издательство военно-морского института, 1997. ISBN  1557509379 OCLC  36824724

внешняя ссылка