Майкл Кидд - Michael Kidd

Для австралийского терапевта см. Майкл Кидд (врач). Для американского баскетболиста см. Майкл Кидд-Гилкрист.

Майкл Кидд
Майкл Кидд.jpg
Майкл Кидд на съемках The Band Wagon
Родившийся
Милтон Гринвальд

(1915-08-12)12 августа 1915 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
Умер23 декабря 2007 г.(2007-12-23) (92 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Род занятийХореограф, танцор, актер
Активные годы1937–1996
Супруг (а)Мэри Хитер (м. 1940) (2 детей)
Шела Хэкетт (1969–2007) (его смерть) (2 детей)
Дети4

Майкл Кидд (12 августа 1915 г. - 23 декабря 2007 г.) - американский фильм и сцена. хореограф, танцор и актер, чья карьера охватила пять десятилетий, и поставил некоторые из ведущих бродвейских и киномюзиклов 1940-х и 1950-х годов. Кидд, находящийся под сильным влиянием Чарли Чаплин и Леонид Мясин, был новатором в том, что стало известно как «интегрированный мюзикл», в котором танцевальные движения являются неотъемлемой частью сюжета.

Вероятно, он был наиболее известен своими спортивными танцевальными номерами в Семь невест для семи братьев, а 1954 г. Метро Goldwyn Mayer музыкальный. Кинокритик Стефани Захарек назвала сцену возведения сарая в Семь невест «один из самых зажигательных танцевальных номеров, когда-либо появлявшихся на экране».[1] Он был первым хореографом, выигравшим пять Тони Награды,[2] и был награжден почетным Оскар в 1996 году за продвижение танца в кино.

Ранняя жизнь и танцевальная карьера

Кидд родился Милтон Гринвальд в Нью-Йорке на Нижний Ист-Сайд, сын цирюльника Авраама Гринвальда и его жены Лилиан, еврейских беженцев из царской России.[3] Он переехал в Бруклин со своей семьей и посещал Средняя школа Нью-Утрехта. Он заинтересовался танцами после посещения современный танец спектакль, и продолжил обучение у Бланш Эван, танцовщицы и хореографа.[4]

Он изучал химическую инженерию в Городском колледже Нью-Йорка в 1936 и 1937 годах, но ушел после того, как получил стипендию Школа американского балета. Он гастролировал по стране в составе кордебалет из Линкольн Кирштейн "Балетный караван" и исполнил роли, в том числе главную роль в Билли малыш, в постановке Юджин Лоринг, в котором использована оркестровая аранжировка Аарон Копленд.[4]

Он принял имя Майкл Кидд в 1942 году. В то время, когда он выступал с Ballet Caravan, всем танцорам предлагалось принять «американские» имена. Он выбрал Кидда, потому что он был коротким, легко запоминающимся и напоминал пиратского капитана Кидда.[5]

В 1941 году Кидд стал солистом и помощником Лоринга в его Dance Players. Он стал солистом Театра балета, впоследствии известного как Американский театр балета. Его выступления там включали Fancy Free (1944) хореография Джером Роббинс и с музыкой Леонард Бернстайн, в котором он сыграл одного из трех моряков.[6] В АБТ он создал свой балет, На сцене! (1945). Хотя пьеса и его исполнение были хорошо приняты, и Нью-Йорк Таймс заметил, что Кидда «провозгласили одной из величайших надежд послевоенного американского балета», он покинул труппу Лоринга и отправился на Бродвей в 1947 году и больше никогда не работал в балете.[4]

Бродвей и Голливуд

Первая хореография Кидда на Бродвее была для E.Y. Харбург с Радуга Финиана, лирический мюзикл, посвященный расовым предрассудкам. Кидд выиграл свой первый Тони Премия для этой игры. Однако его следующие бродвейские мюзиклы успеха не имели. Они были Погоди, мюзикл колледжа и Курт Вайль /Алан Джей Лернер музыкальный Личная жизнь, режиссер Элиа Казан, которые в 1948 году имели небольшие тиражи. Оружие и девушка (1950), режиссер Рубен Мамулян, с Перл Бейли и Нанетт Фабрей, тоже флоп.[4]

Фрэнк Лессер С Парни и куклы (1950), его следующая пьеса, укрепила его репутацию бродвейского хореографа. Он был основан на Дэймон Раньон рассказы, с книгой Эйб Берроуз, и принес Кидду его вторую премию Тони. Спектакль привлек внимание кинопродюсеров, и его заманили в Голливуд.[4]

Фред Астер и Сид Чарисс в балете «Girl Hunt Ballet» из
The Band Wagon (1953)

Его первый фильм был Киноадаптация 1952 года Бродвейского мюзикла Фрэнка Лессера 1948 года Где Чарли?, в главных ролях Рэй Болджер повторяя его бродвейское выступление в главной роли. Его первый большой успех в кино пришел в следующем году с The Band Wagon с Фредом Астером и Сидом Чариссом в главных ролях.[нужна цитата ]

В Band Wagon, в котором представлены музыка и тексты Говард Дитц и Артур Шварц, включала в себя обширную танцевальную сцену в конце, балет "Girl Hunt Ballet" с участием Астера и Чарисс, который был пародией на вкрутую Микки Спиллейн романы. Кидда наняли для постановки танцев для фильма по просьбе Астера, потому что он нервничал из-за балета. Кидд сказал, что он успокоил Астера, притворившись, что он просто спонтанно поднимается по ступенькам.[7] В фильме также фигурирует "Shine on Your Shoes", действие которого происходит в 42-я улица Пенни-аркада с участием Астера и Лероя Дэниелса, настоящего чистильщика обуви, и «Танцы в темноте» с Чарисс, действие которых происходит в Центральном парке.[4]

Работа Кидда для фильма 1954 года Семь невест для семи братьев принесло ему признание. Режиссер фильма Стэнли Донен, с музыкой Саул Чаплин и Джин де Поль и слова Джонни Мерсер. Он был написан прямо для экрана и основан на рассказе "The Sobbin 'Women" Стивен Винсент Бенет, который, в свою очередь, был основан на древнеримской легенде о Изнасилование сабинянок. Сначала он отклонил это задание, вспомнив в 1997 году: «Вот эти неряхи, живущие в лесу. У них нет школы, они неотесанные, на полу навоз, коровы приходят и уходят - и они получат встать и потанцевать? Над нами смеялись бы из дома ".[8]

Весь актерский состав, даже статисты, состоял из множества танцоров, акробатов и каскадеров, включая артистов балета. Жак Д'Амбуаз из Балет Нью-Йорка и Марк Платт, ранее Русский балет Монте-Карло.[9] Кроме Говард Кил и Джейн Пауэлл, по настоянию Кидда, роли братьев и их невест исполняли профессиональные танцоры. Мерсер сказал, что музыкальные номера были написаны по приказу Кидда, как пример того, «как автор песен иногда вынужден следовать указаниям своих сотрудников».[10] Например, Кидд объяснил Мерсеру и де Полу свою концепцию числа «Одинокий хорек», оплакивания братьев по женщинам, и они вдвоем разработали музыку и тексты песен.[10]

К середине 1950-х производство Голливуда по фильмам-мюзиклам стало убывать, и за это десятилетие он работал только над двумя. Дебютировал в кино в Всегда хорошая погода (1955), режиссер Джин Келли и Донен, в котором Келли, Кидд и Дэн Дэйли сыграл трех бывших солдат, встретившихся через 10 лет после войны, и обнаружил, что у них мало общего. В фильме был показан яркий номер, в котором трое танцуют с крышками мусорных баков, прикрепленными к их ногам. Мрачный фильм имел успех у критиков, но не получил широкого распространения на студии и потерпел неудачу в прокате.[11] Изначально фильм задумывался как продолжение фильма 1949 года. В городе, но Фрэнк Синатра и Жюль Муншин были недоступны, и в фильме не хватало химии между тремя актерами. Постановка ознаменовалась постоянной борьбой между Доненом и Келли, во многом из-за того, что Донен безуспешно пытался включить "Джек и космические гиганты", 10-минутное танцевальное соло Кидда. Келли отвергла это, что Кидд воспринял как личное оскорбление, и Донен пошел дальше, прекратив сотрудничество с Келли на всю оставшуюся жизнь. Номер «Джека» появляется в качестве бонуса на DVD с фильмом, и один комментатор предполагает, что суждение Келли не было ошибочным, поскольку номер был вялым и не продвигал сюжет.[12]

Дебют Кидда на экране, танцы с Джин Келли и Дэном Дэйли в Всегда хорошая погода (1955)

Кидд был режиссером и хореографом музыкальной комедии. Веселый Эндрю (1958), в главной роли Дэнни Кэй. К тому времени эра киномюзиклов в значительной степени закончилась, и Кидд обратил свое внимание на Бродвей, где он продолжал работать, ставя хореографию для фильмов. В то же время, когда он ставил хореографию The Band Wagon, он ставил танцы для Коул Портер Бродвейский мюзикл Банка может. В этом шоу он создал танцевальные номера для Гвен Вердон это сделало ее бродвейской сенсацией.[2]

Его другие бродвейские шоу в 1950-х годах включали Лил Абнер в 1956 году, которую он поставил и поставил. Он получил еще одну премию Тони за свою хореографию, которая была адаптирована для версия фильма в 1959 г. Веселый Эндрю, однако он не снимал других фильмов до Звезда!, с Джули Эндрюс, в 1968 году. Ни один фильм не имел успеха.[4]

На Бродвее он поставил и поставил Дестри снова едет (1959), с Энди Гриффит, Дикий кот (1960), в котором снялись Люсиль Болл, Метро для сна (1961), музыкальная комедия о бездомности, и Бен Франклин в Париже (1964), в главной роли Роберт Престон. Он также поставил знаменитый бродвейский провал. Завтрак у Тиффани (1966), музыкальная версия Трумэн Капоте новелла с Мэри Тайлер Мур и Ричард Чемберлен который никогда официально не открывался.[4]

Он поставил хореографию Экранизация 1969 года популярного бродвейского спектакля Привет, Долли! Фильм был охвачен напряжением на несчастной съемочной площадке, с Барбра Стрейзанд столкновение со своим партнером Уолтер Маттау и директор Джин Келли; У Кидда тоже были конфликты с художником по костюмам Ирен Шарафф и Келли до такой степени, что они с Келли больше не разговаривали.[13] Фильм не имел успеха как мюзикл, так как Келли и Кидд мало использовали широкоэкранный формат фильма. Критик Том Сантопьетро описали свой подход как «забрасывание на экран все большего и большего числа тел без видимой цели».[14]

Он продолжал руководить и ставить хореографию бродвейского мюзикла 1970 года. Ротшильды, в главных ролях Хэл Линден, и направил Прощай, девочка, с Бернадетт Питерс и Мартин Шорт, адаптация 1993 года 1977 Фильм Нила Саймона это была его последняя бродвейская пьеса.[4] Хотя он был номинирован на премию Тони как лучший режиссер, отзывы были неоднозначными. В Нью-Йорк Таймс, Фрэнк Рич написал, что «Кидд, который сделал многое для определения стиля Бродвея и голливудской музыкальной комедии в 1950-х годах, руководит Прощай, девочка в механической редукции этого стиля: все быстро, яростно, громко и в центре сцены. Не то чтобы какой-либо режиссер мог преодолеть физическое производство этого мюзикла ».[15]

Кидд играл второстепенные роли в качестве характерного актера в 1970-х и 1980-х годах, начиная с его роли блеклого циничного хореографа для дрянного конкурса красоты в сатирическом фильме 1975 года. Улыбка. Кинокритик Роджер Эберт назвал изображение Кидда хореографа театрализованного представления «тонко запечатленным полуавтобиографическим представлением».[16] Он играл и поставил музыкальные сцены в фильме 1978 года. Фильм Фильм, который был направлен Стэнли Донен, с которым он работал в Семь невест для семи братьев и Всегда хорошая погода. Кидд снял серию телевизионной комедии Лаверн и Ширли (1990), а также сцены для Джанет Джексон в двух музыкальных клипах: Когда я думаю о тебе (1986) и Хорошо (1990).[4] Он задумал и поставил телешоу. Барышников в Голливуде, в главных ролях Михаил Барышников в 1982 г.,[17] за что он был номинирован на Премия Эмми.[18]

Личная жизнь

Кидд умер от рака в возрасте 92 лет в своем доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его брак с танцовщицей Мэри Хитер в 1945 году закончился разводом. После его смерти у него остались жена Шела Хэкетт, на которой он женился в 1969 году, две дочери от первого брака и сын и дочь от второго.[3]

Кидд был дядей режиссера и политического деятеля. Роберт Гринвальд. Его старший брат был Гарольд Гринвальд, выдающийся психотерапевт и автор бестселлеров 1958 года. Девушка по вызову, который был экспертом в изучении проституции.[19]

Хореографический стиль

Кидда необычайно уважали, и ведущие танцоры его эпохи уважали его суждения. Британский критик и биограф Майкл Фридленд сказал во время своей смерти, что "когда Джин Келли танцевал по улице с крышкой мусорного бака, привязанной к его ногам, в фильме 1955 года Всегда хорошая погода, человек, который обычно планировал свои собственные распорядки, делал это по приказу Кидда ".[3]

Его реалистичный подход к созданию танцев, вдохновленных поведением обычных людей, заставил одного критика заметить, что «Кидд в некотором роде является создателем фантазии о том, что если бы только ваша жизнь сформировала и предложила вам правильные моменты, вы тоже сможет танцевать, как голливудская звезда ».[20]

Кидд считал, что танец должен происходить из жизни, говоря, что его «танец основан на натуралистических движениях, которые абстрагируются и расширяются», и что «все мои движения связаны с какой-то реальной деятельностью». Он всегда хотел, чтобы танец служил сюжету, и когда начинал новую работу, он писал сценарий, объясняя, как сюжет заставляет персонажей танцевать.[2] Наибольшее влияние на него оказали Чарли Чаплин, "потому что в движении он выразил стремления маленького человека", а танцор и хореограф Леонид Мясин «потому что он выражал больше, чем просто балетные способности - он всегда был персонажем на сцене, персонажем преувеличенным, что я всегда делаю: преувеличение обычного движения».[17]

Его особый стиль был очевиден в первые годы его карьеры в балете. Описывая редкий отрывок из своего выступления в На сцене, танцевальный критик Анна Киссельгофф рассказал, что Кидд в одной из сцен играл разнорабочего, утешающего балерину Джанет Рид, играя застенчивую молодую женщину на балетном прослушивании. «Классическая техника использовалась для выразительной цели, когда чудесная мисс Рид стала заметно буйной и уверенной, когда мистер Кидд с метлой в руке развлекал ее своим виртуозным исполнением».[21]

Однажды он сказал, что «в хореографии обычные движения из реальной жизни берутся и расширяются, поэтому они становятся танцевальными движениями, но всегда должно быть отношение к реальности. Для меня важно знать, кто персонажи и в чем их функция. сценарий. Я должен быть в состоянии проиллюстрировать либо их действия, их эмоции, либо их изменения в настроении по тому, как они танцуют, при этом сохраняя танцевальные движения в соответствии с реальностью, и при этом делая движения странными и эксцентричными ». Эта философия нашла отражение в ранних сценах из The Band Wagon, когда Фред Астер спускается по железнодорожной платформе с песней «By Myself». Его походка была не совсем танцевальной и олицетворяла стиль Кидда.[20]

В 2012 году, высоко оценив его работу, Учитель танцев заявил, что «Кидд основывался на словарях балета, современного, социального танца и акробатики. Но, прежде всего, его хореография основывалась на реалистичных движениях и жестах. Следуя традиции Агнес де Милль и Джером Роббинс Кидд, разработавший интегрированный мюзикл, создал танцы, которые помогли передать сюжет и конкретизировать персонажей. Он поставил историю на первое место, передав ее через танец ». Кидд однажды сказал, что« каждое движение, каждый поворот должны что-то значить. Танцы должны быть полностью понятными ».[2] В Семь невест для семи братьев он нанимал ведущих артистов балета, но настаивал на том, чтобы его танцоры избегали танцевальных движений и вместо этого сосредотачивались на «рабочих движениях, таких как владение топором».[7]

В хореографии Семь невест, Кидд однажды сказал, что он «должен был найти способ, чтобы эти люди из глуши танцевать, не выглядя смешно. Я должен был основывать все это на действиях, которые вы могли бы принять от таких людей - это не могло быть похоже на балет. И это могло быть только исполнены великолепно подготовленными танцорами ". И все же он смог интегрироваться в актерский состав. Расс Тэмблин, не танцующий по контракту с MGM, который был назначен на съемку фильма, используя свои таланты как гимнаст и неваляшка в танцевальных номерах.[18]

Однако личным фаворитом Кидда из фильмов, которые он поставил, не было Семь невест или же Band Wagon но Парни и куклы, который, по его мнению, был «лучшим, самым изобретательным и лучшим интегрированным мюзиклом, который я когда-либо видел».[18]

Хотя он пришел из мира классического балета, Лос-Анджелес Таймс критик отметил после его смерти, что он «здоровое пренебрежение к его претензиям». Поставил комедийный балет для театра 1954 г. Дэнни Кэй фильм Постучать по дереву, в котором Кэй загоняется в театр и прячется на сцене во время выступления русской балетной труппы. Эта последовательность позволила Кидду высмеять стилистические излишества, которые он наблюдал в качестве танцора в Американском театре балета.[22]

Как и в его хореографии для Бродвея и Экранизация 1955 года из Парни и куклы, а в балете «Girl Hunt Ballet» - хореография Кидда в Семь невест источала мужественность. Одна история музыкального театра отмечает, что «Кидд придумал танцы и шоу, в которых мужчины были мужчинами, высоко прыгающими, отважными и увлеченными своими куклами».[23] Он поставил хореографию «для маленького парня, работающего парня, парня, которого определяет его работа и движение, которое она влечет за собой».[22]

Хотя Кидд сильно заставлял своих танцоров, отчасти потому, что он сам был способен выполнять все танцевальные шаги, которые он требовал от них, его личный стиль был мягким. Нанетт Фабрей, выступавшие в Личная жизнь, из-за нарушения слуха мог делать танцевальные повороты только влево. Вместо того, чтобы настаивать на том, чтобы она повернулась направо, как поступили бы многие хореографы, Кидд «нашел это увлекательным и заставил всех остальных танцоров повернуть налево». Джули Эндрюс напомнил, что номер «Берлингтон Берти из Боу» в Звезда! была физически требовательна, и она отказалась, когда Кидд попросил ее пересдать, сказав, что у нее болит спина. Эндрюс вспоминал, что «он выглядел удрученным. Затем он сказал:« Я не пытался быть злым. Я просто знал, что, увидев это на пленке, вам не понравится ». Я всегда думал, что это хороший способ сказать: «Еще раз.'"[18]

Награды

Кидд был первым хореографом, выигравшим пять Тони Награды,[2] и получил девять номинаций Тони. Он был награжден Почетная награда Академии в 1997 г. «за заслуги перед искусством танца в экранном искусстве».[18]

Он был введен в должность Зал славы американского театра в 1981 г.[24]

Кредиты фильмов

Бродвейские кредиты

  • Автозаправочная станция (1939) - артист балета в роли "Гангстера".
  • Билли малыш (1939) - балет на музыку Аарон Копленд - танцор
  • Покахонтас (1939) - балет на музыку Эллиот Картер - танцор исполняет роль "индейца"
  • Билли малыш (Возрождение 1942 г.) - режиссер и танцор
  • Взаимодействие (1945) - балет на музыку Мортон Гулд и хореография Джером Роббинс - танцор
  • Fancy Free (1946) - балет, на музыку Леонард Бернстайн и хореография Джером Роббинс - танцор исполнит роль «Моряка»
  • Радуга Финиана (1947) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Погоди! (1948) - мюзикл - хореограф
  • Личная жизнь (1948) - мюзикл - хореограф
  • Оружие и девушка (1950) - мюзикл - хореограф
  • Парни и куклы (1950) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Банка может (1953) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Лил Абнер (1956) - мюзикл - режиссер, хореограф и сопродюсер - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Дестри снова едет (1959) - мюзикл - постановщик и хореограф - премия Тони за лучшую хореографию и номинация на лучшую режиссуру мюзикла
  • Дикий кот (1960) - мюзикл - постановщик, хореограф, сопродюсер
  • Метро для сна (1961) - мюзикл - постановщик и хореограф - номинация на премию Тони за лучшую хореографию
  • Вот любовь (1963) - мюзикл - хореограф
  • Бен Франклин в Париже (1964) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Небоскреб (1965) - мюзикл - хореограф - номинация на премию Тони за лучшую хореографию
  • Завтрак у Тиффани (1966 - официально не открывался) - мюзикл - хореограф
  • Ротшильды (1970) - мюзикл - постановщик и хореограф - номинация на премию Тони за лучшую постановку мюзикла и лучшую хореографию
  • Сирано (1973) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Музыкальный человек (Возрождение 1980 г.) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Прощай, девочка (1993) - мюзикл - режиссер - номинация на премию Тони за лучшую режиссуру мюзикла

Рекомендации

  1. ^ Золото, Сильвиана (март 2008 г.). «СМЕРТИ: Майкл Кидд (1915–2007)». Танцевальный журнал. 82 (3): 88–89.
  2. ^ а б c d е Страус, Рэйчел (май 2012 г.). «Майкл Кидд: активизирует золотой век музыкального театра». Учитель танцев. 34 (5): 60–61.
  3. ^ а б c Фридленд, Майкл (6 января 2008 г.). «Майкл Кидд: лучший хореограф американских мюзиклов, он превратил танцевальные номера в произведения искусства». Хранитель. Получено 15 февраля, 2014.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Тобиас, Патрисия Элиот (24 декабря 2007 г.). «Майкл Кидд, хореограф, умирает». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 февраля, 2014.
  5. ^ Фридленд, Майкл (6 января 2008 г.). «Майкл Кидд: лучший хореограф американских мюзиклов, он превратил танцевальные номера в произведения искусства». Хранитель. Получено 15 февраля, 2014.
  6. ^ «Майкл Кидд». Таймс оф Лондон. 5 января 2008 г. с. 72.
  7. ^ а б Киссельгоф, Анна (13 марта 1994 г.). «Для Майкла Кидда настоящая жизнь там, где начинается танец». Нью-Йорк Таймс. п. H10. Получено 21 февраля, 2014.
  8. ^ «Майкл Кидд». Независимый. 29 декабря 2007 г. с. 44.
  9. ^ Д'Амбуаз, Жак (2011). Я был танцором. Случайный дом. С. 158–161. ISBN  978-1400042340.
  10. ^ а б Фурия, Филип и Паттерсон, Лори (2010). Песни Голливуда. Oxford University Press, США. п.188. ISBN  978-0195337082.
  11. ^ Пир, Фелиция. "Всегда хорошая погода (1955)". TCM.com. Получено 16 февраля, 2014.
  12. ^ Гесс, Эрл Дж; Дабхолкар, Пратибха А. (2009). Поющие под дождем: создание американского шедевра. Университетское издательство Канзаса. С. 203–205. ISBN  978-0700617579.
  13. ^ Кеннеди, Мэтью (2014). Roadshow !: Падение киномюзиклов в 1960-х. Издательство Оксфордского университета. С. 135–140. ISBN  978-0199925674.
  14. ^ Сантопьетро, ​​Том (2007). Как важно быть Барброй: блестящая, бурная карьера Барбры Стрейзанд. Грифон Святого Мартина. п. 67. ISBN  978-0312375614.
  15. ^ Рич, Фрэнк (5 марта 1993 г.). "Обзор / Театр; Как далеко уйдут два хороших вида спорта". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 февраля, 2014.
  16. ^ Эберт, Роджер (1 января 1975 г.). "Улыбка (1975)". rogerebert.com. Получено 16 февраля, 2014.
  17. ^ а б Сигал, Льюис (18 марта 1997 г.). «Кидд делает шаги к подиуму« Оскар »: в академии нет наград за хореографию, но на следующей неделе она приветствует всю жизнь». Лос-Анджелес Таймс. п. F1. Получено 12 февраля 2020.
  18. ^ а б c d е Гилберт, Том (3–9 марта 1997 г.). «Кидд в объятиях Академии». Разнообразие. п. 54.
  19. ^ Раво, Ник (2 апреля 1999 г.). "Гарольд Гринвальд, 88 лет, эксперт по психологии проституток". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 февраля, 2014.
  20. ^ а б Вуд, Габи (21 марта 1997 г.). «Экран: светлый фантастический Майкл Кидд, который на следующей неделе получит почетный Оскар, это не просто хореографический танец. Он поставил хореографию жизни». Хранитель. п. 12.
  21. ^ Киссельгоф, Анна (18 марта 1994 г.). "В честь мастера движения на экране: влияние на танцоров, столь же разнообразных, как Астер и Джексоны". Нью-Йорк Таймс. п. C3. Получено 16 марта, 2014.
  22. ^ а б Сигал, Льюис (29 декабря 2007 г.). «ОЦЕНКА; Хореограф из ряда вон выходящий; изящный Майкл Кидд, удобный в любом жанре, превратил повседневные задачи в физическое искусство». Лос-Анджелес Таймс. п. E1.
  23. ^ Флинн, Денни Мартин (2008). Великий американский книжный мюзикл: манифест, монография, руководство. Limelight. ISBN  978-0879103620.
  24. ^ «26 избранных в Зал славы театра». Нью-Йорк Таймс, 3 марта 1981 г.

внешняя ссылка