Д. В. Гриффит - D. W. Griffith

Д. В. Гриффит
Дэвид Варк Гриффит portrait.jpg
Гриффит в 1922 году
Родившийся
Дэвид Варк Гриффит

(1875-01-22)22 января 1875 г.
Округ Олдхэм, Кентукки, НАС.
Умер23 июля 1948 г.(1948-07-23) (73 года)
Голливуд, Калифорния, НАС.
Место захороненияКладбище методистской церкви на горе Фавор,
Centerfield, Кентукки, НАС.
Род занятий
  • Директор
  • писатель
  • режиссер
Активные годы1908–1931
Супруг (а)
​
​
(м. 1906; div. 1936)​
Эвелин Болдуин
​
​
(м. 1936; div. 1947)​
Подпись
Автограф Д. В. Гриффита.svg

Дэвид Варк Гриффит (22 января 1875 - 23 июля 1948) американский кинорежиссер. Широко известный как самый важный режиссер своего поколения, он был пионером в финансировании полнометражного фильма.

Его фильм Рождение нации (1915) принес инвесторам прибыль, но также вызвал много споров, поскольку он изображал афро-американцы в негативном свете и прославил Ку-клукс-клан. Нетерпимость (1916) был сделан как ответ его критикам, но не как извинение за негативные образы афроамериканцев в кино. Несколько более поздних фильмов Гриффита также имели успех, в том числе Сломанные цветы (1919), Путь вниз на восток (1920) и Сироты бури (1921), но высокие затраты, которые он нес на производство и продвижение, часто приводили к коммерческому провалу. К моменту выхода своего последнего полнометражного фильма он снял около 500 фильмов. Борьба (1931).

Вместе с Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс он основал Объединенные художники, позволяя им контролировать свои интересы, а не зависеть от коммерческих студий. Гриффит также был одним из основателей Академия кинематографических искусств и наук.

Ранние годы

Гриффит c. 1907

Гриффит родился 22 января 1875 года на ферме в г. Округ Олдхэм, Кентукки, сын Джейкоба Уорка "Ревущий Джейк" Гриффит,[1] а Конфедеративная армия полковник в американская гражданская война который был избран законодателем штата Кентукки, и Мэри Перкинс (урожденная Оглсби). Гриффит был воспитан как методист,[2] и он учился в однокомнатной школе, где его учила его старшая сестра Мэтти. Его отец умер, когда ему было 10 лет, и семья боролась с бедностью.

Когда Гриффиту было 14, его мать бросила ферму и переехала с семьей в Луисвилл, Кентукки; там она открыла пансионат, который вскоре после этого рухнул. Затем Гриффит бросил школу, чтобы поддерживать семью, устроившись на работу в магазин галантереи, а затем в книжный магазин. Свою творческую карьеру начал актером в гастрольных компаниях. Тем временем он учился на драматурга, но безуспешно - только одна из его пьес была принята на спектакль.[3] Он отправился в Нью-Йорк в 1907 году, пытаясь продать сценарий Студии Эдисона режиссер Эдвин Портер;[3] Однако Портер отверг сценарий, но дал ему актерскую роль в Спасен из орлиного гнезда вместо.[3] Затем он решил стать актером и снимался во многих фильмах в качестве массовки.[4]

Кинокарьера

Гриффит на съемках Рождение нации (1915) с актером Генри Б. Уолтхолл и другие

В 1908 году Гриффит получил роль статиста в Профессиональная ревность для американского мутоскопа и Биографическая компания, где он встретил оператора Билли Битцер, и его карьера в киноиндустрии изменилась навсегда.[5] В 1908 году главный режиссер Биографа Уоллес Маккатчен, старший заболел, и его место занял его сын Уоллес Маккатчеон-младший.[6] Маккатчеон-младший не принес студийному успеху;[5] Соучредитель Biograph Гарри Марвин дал Гриффиту должность,[5] и он сделал короткий Приключения Долли. В том году он снял для компании 48 короткометражных фильмов.

Среди фильмов, которые он снял в 1909 году, был Сверчок на очаге, адаптация Чарльз Диккенс ' Роман. Под влиянием Диккенса на его повествование о собственном фильме Гриффит использовал технику сквозной - где две истории идут рядом друг с другом, как это видно в романах Диккенса, таких как Оливер Твист.[7] На критику со стороны оператора за то, что он сделал это в более позднем фильме, Гриффит ответил: «Ну, разве Диккенс не так пишет?».[7]

Его короткий В Старой Калифорнии (1910) был первым фильмом, снятым в Голливуде, Калифорния. Четыре года спустя он продюсировал и снял свой первый полнометражный фильм. Юдифь Ветулийская (1914), один из первых изданий, выпущенных в США, Biograph, полагал, что более длинные функции на данном этапе нежизнеспособны. В соответствии с Лилиан Гиш, компания думала, что «такой длинный фильм повредит [аудитории] глаза».[8]

Слева направо: Гриффит, оператор Билли Битцер (сзади Pathé камера), Дороти Гиш (смотрит сзади Битцера), Карл Браун (сохраняя сценарий) и Мириам Купер (в профиль) в производстве еще для Нетерпимость (1916)

Гриффит покинул Biograph из-за сопротивления компании его целям и перерасхода средств на фильм. Он взял с собой свою актерскую труппу и присоединился к Mutual Film Corporation. Там он был сопродюсером Жизнь генерала Виллы, биографический боевик с участием Панчо Вилла как и он сам, застрелен на месте в Мексике во время гражданской войны. Он создал студию с Majestic Studios управляющий делами Гарри Эйткен,[9] который стал известен как Reliance-Majestic Studios а позже была переименована в Студию изящных искусств.[10] Его новая производственная компания стала партнером автономного производственного подразделения в Triangle Film Corporation вместе с Томас Х. Инс и Keystone Studios ' Мак Сеннетт. Triangle Film Corporation возглавил Эйткен, который был освобожден от Mutual Film Corporation,[9] и его брат Рой.

Рождение нации (1915), пожалуй, самый известный немой фильм Гриффита, признанный историками кино знаковым; адаптированный для экрана Гриффит и Фрэнк Э. Вудс по роману и пьесе Член клана: Исторический роман о Ку-клукс-клане к Томас Диксон младший

Гриффит направил и продюсировал Член клана через Reliance-Majestic Studios в 1915 году, которая стала известна как Рождение нации и считается одним из первых длина функции Американские фильмы.[11] Фильм имел успех, но вызвал много споров из-за изображения рабство, Ку-клукс-клан и расовые отношения в гражданской войне в США и эпоха реконструкции Соединенных Штатов. Он был основан на романе Томаса Диксона-младшего 1905 года. Член клана: Исторический роман о Ку-клукс-клане; он изображает южное рабство как доброкачественное, предоставление прав вольноотпущенники как коррумпированный заговор Республиканская партия, и Ку-клукс-клан как отряд героев, восстанавливающих законный порядок. Этот взгляд на эпоху был популярен в то время и десятилетиями поддерживался историками Школа Даннинга, хотя он встретил резкую критику со стороны Национальная ассоциация улучшения положения цветных людей (NAACP) и другие группы.[12][13]

NAACP попыталась остановить показ фильма. В некоторых городах он был успешным, но, тем не менее, был широко показан и стал самым успешным кассовым аттракционом своего времени. Он считается одним из первых фильмов-блокбастеров и побил все рекорды кассовых сборов, которые были установлены до того момента. «Они потеряли из виду заработанные деньги», - отметила Лилиан Гиш Кевин Браунлоу опрос.[14]

Первые партнеры на миллион долларов: Фэрбенкс, Пикфорд, Чаплин и Гриффит
Нетерпимость (1916), второй по популярности немой фильм режиссера Гриффита, написавшего сценарий в соавторстве с Фрэнком Э. Вудсом, Хетти Грей Бейкер, Тод Браунинг, Анита Лоос и Мэри Х. О'Коннор

Зрители в некоторых крупных северных городах возмутились из-за расового содержания фильма, наполненного действием и насилием.[15] Возмущение Гриффита попытками подвергнуть цензуре или запрету фильма побудило его продюсировать Нетерпимость в следующем году, в котором он изобразил последствия нетерпимости в четырех различных исторических периодах: Падение Вавилона; то Распятие Иисуса; события, связанные с Резня в день святого Варфоломея (во время религиозных преследований французского Гугеноты ); и современная история. Нетерпимость не был финансовым успехом; он не приносил достаточно прибыли, чтобы покрыть сопровождающее его щедрое роуд-шоу.[16] Гриффит вложил в производство фильма огромный бюджет, который невозможно было окупить кассовыми сборами.[17] Он в основном финансировал Нетерпимость сам, способствуя его финансовому краху на всю оставшуюся жизнь.[18]

«Пир Валтасара», одна из самых масштабных съемок в Нетерпимость (1916)

Производственное товарищество Гриффита было распущено в 1917 году, и он перешел в Artcraft, часть Paramount Pictures, а затем в Первые национальные картинки (1919–1920). В то же время он основал United Artists вместе с Чарли Чаплином, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом; студия была основана на том, чтобы позволить актерам контролировать свои интересы, а не зависеть от коммерческих студий.[19][20]

Он продолжал сниматься в фильмах, но так и не добился таких высоких кассовых сборов. Рождение нации или же Нетерпимость.[21]

Позже кинокарьера

Хотя United Artists выжила как компания, связь Гриффита с ней была недолгой. Хотя некоторые из его более поздних фильмов имели хорошие кассовые сборы, коммерческий успех часто ускользал от него. Особенности Гриффита этого периода включают Сломанные цветы (1919), Путь вниз на восток (1920), Сироты бури (1921), Dream Street (1921), Одна захватывающая ночь (1922) и Америка (1924). Из них первые три были успешными в прокате.[22] Гриффит был вынужден покинуть United Artists после Разве жизнь не прекрасна (1924) провалился в прокате.

Основатели United Artists Гриффит, Пикфорд, Чаплин и Фэрбенкс подписывают контракт на поставку фотоаппаратов в 1919 году.

Он сделал полутонки, Леди тротуаров (1929), и всего два полнозвучных фильма: Абрахам Линкольн (1930) и Борьба (1931). Ни того, ни другого не было, и после Борьба он больше никогда не снимал фильмов.

В 1936 году режиссер Вуди Ван Дайк, который работал учеником Гриффита на Нетерпимость, попросил Гриффита помочь ему снять знаменитую сцену землетрясения для Сан-Франциско, но не дал ему никакого права на фильм. В главных ролях Кларк Гейбл, Жанетт Макдональд и Спенсер Трейси, это был самый кассовый фильм года.[23]

В 1939 году продюсер Хэл Роуч нанял Гриффита для производства О мышах и людях (1939) и Один миллион до н. Э. (1940). Он написал Гриффиту: «Мне нужна помощь со стороны продюсера, чтобы выбрать подходящих сценаристов, актеров и так далее, и в целом помочь мне в надзоре за этими картинами».[24]

Хотя Гриффит в конце концов не согласился с Роучем по поводу постановки и расстался, Роуч позже настаивал, что некоторые сцены в законченном фильме были сняты Гриффитом. Это сделало бы фильм финальным продуктом, в котором Гриффит принимал активное участие. Однако рассказы актеров вспоминают, что Гриффит руководил только скрин-тесты и костюмированные испытания. Когда Роуч рекламировал фильм в конце 1939 года с Гриффитом в качестве продюсера, последний попросил убрать его имя.[25]

Хотя в основном кинозрители того времени о нем забыли, Гриффит внушал трепет многим в киноиндустрии. В середине 1930-х он получил специальный «Оскар» от Академии кинематографических искусств и наук. В 1946 году он совершил импровизированный визит на съемочную площадку Дэвид О. Селзник эпический вестерн Дуэль на Солнце, где некоторые из его опытных актеров, Лилиан Гиш, Лайонел Бэрримор и Гарри Кэри, были актеры. Гиш и Бэрримор обнаружили, что присутствие их старого наставника отвлекает их, и они пришли в замешательство, поэтому, когда они снимали свои сцены, Гриффит спрятался за декорациями.[26]

Смерть

Утром 23 июля 1948 года Гриффит был обнаружен без сознания в холле здания. Отель Knickerbocker в Лос-Анджелесе, где он жил один. Он умер от кровоизлияние в мозг в 15:42 по дороге в голливудскую больницу.[19] В его честь прошла публичная поминальная служба в г. Голливудский масонский храм, но немногие звезды пришли засвидетельствовать свою последнюю дань. Он похоронен на кладбище методистской церкви Mount Tabor в Сентерфилде, штат Кентукки.[27] В 1950 г. Гильдия режиссеров Америки предоставил каменно-бронзовый памятник для его могилы.[28]

Наследие

Марка выпущена Почтовая служба Соединенных Штатов память Д. В. Гриффита

Исполнитель и режиссер Чарли Чаплин назвал Гриффита «Учителем всех нас». Такие режиссеры, как Альфред Хичкок,[29] Лев Кулешов,[30] Жан Ренуар,[31] Сесил Б. Демилль,[32] Король Видор,[33] Виктор Флеминг,[34] Рауль Уолш,[35] Карл Теодор Дрейер,[36] Сергей Эйзенштейн,[37] и Стэнли Кубрик похвалили Гриффита.[38]

Звезда Гриффита на Голливудская Аллея славы на 6535 Hollywood Blvd.

Гриффит, кажется, был первым, кто понял, как можно использовать определенные кинематографические техники для создания выразительного языка; он получил широкое признание с выпуском его Рождение нации (1915). Его ранние шорты, такие как «Биография» Мушкетеры Свиной аллеи (1912 г.), первая "гангстерский фильм "- показать, что внимание Гриффита к размещению камеры и освещению усилило настроение и напряжение. Нетерпимость Режиссер открыл новые возможности для медиа, создав форму, которая, кажется, больше обязана музыке, чем традиционному повествованию.[39][40]

Значительная часть наследия Гриффита состоит в том, что он увековечил расистские стереотипы и открыл путь предрассудкам в основных голливудских фильмах. Отказываясь извиняться за сообщения в своих фильмах, он способствовал возрождению Ку-клукс-клана в 1910-х и 1920-х годах, что привело к насилию против чернокожих людей и меньшинств в Соединенных Штатах. В Проигранное дело Повествование после Гражданской войны, сфабрикованное политиками Конфедерации и высокопоставленными военными, считалось фактической историей после того, как зрители увидели его на большом экране.[нужна цитата ]

  • В 1951 г. Philco Television Playhouse В эпизоде ​​«Рождение кино» были запечатлены события кинокарьеры Гриффита. Режиссера сыграл Джон Ньюленд.
  • В 1953 г. Гильдия режиссеров Америки (DGA) учредило Премию Д. У. Гриффита, высшую награду. Однако 15 декабря 1999 г. тогдашний президент DGA Джек Ши и Национальный совет DGA объявил, что награда будет переименована в «Награда за заслуги перед DGA». Они заявили, что, хотя Гриффит был чрезвычайно талантлив, они чувствовали, что его фильм Рождение нации «способствовал воспитанию невыносимых расовых стереотипов», и поэтому лучше не иметь высшей награды на его имя.
  • В 1975 году Гриффит был отмечен десятицентовой почтовой маркой Соединенных Штатов.
  • Американский комедийный фильм 1976 года Никелодеон частично отдает дань уважения создателям немого кино и включает кадры из Рождение нации.
  • Средняя школа Д. В. Гриффита в Лос-Анджелесе названа в честь Гриффита.[41] Из-за ассоциации Гриффита и расистского характера Рождение нации, были предприняты попытки переименовать школу, в которой учатся представители меньшинств на 99%.[42]
  • В 2008 г. Музей голливудского наследия организовал показ самых ранних фильмов Гриффита, чтобы отметить столетнюю годовщину его начала в кино.[43]
  • 22 января 2009 г. Исторический центр Олдхема в г. Ла Гранж, Кентукки открыл 15-местный театр в честь Гриффита. В театре есть библиотека доступных фильмов Гриффита.

Сохранение пленки

Гриффит имеет шесть фильмов, сохранившихся в США. Национальный реестр фильмов считается «культурно, исторически или эстетически значимым». Это Эскапада леди Хелен (1909), Уголок в пшенице (1909), Мушкетеры Свиной аллеи (1912), Рождение нации (1915), Нетерпимость (1916) и Сломанные цветы (1919).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Д. В. Гриффит (1875–1948)". Получено 3 декабря, 2016.
  2. ^ Близек, Уильям Л. (2009). Континуум, спутник религии и кино. A&C Black. п. 126. ISBN  978-0-8264-9991-2.
  3. ^ а б c "Д. У. Гриффит". Spartacus-Educational.com. В архиве из оригинала 5 июня 2011 г.. Получено 27 февраля, 2019.
  4. ^ "Американский опыт | Мэри Пикфорд". Служба общественного вещания. Получено 5 июня, 2011.
  5. ^ а б c "Биография Д. В. Гриффита". Starpulse.com. 23 июля 1948 г.. Получено 5 июня, 2011.
  6. ^ "Кто есть кто в викторианском кино". Victorian-cinema.net. Получено 5 июня, 2011.
  7. ^ а б «Диккенс на экране: взлеты и падения». Хранитель. Получено 21 апреля, 2020.
  8. ^ Кирснер, Скотт (2008). Изобретая фильмы: эпическая битва Голливуда между инновациями и статус-кво - от Томаса Эдисона до Стива Джобса (1-е изд.). [s.l.]: CinemaTech Books. п. 13. ISBN  978-1-4382-0999-9.
  9. ^ а б "Д. У. Гриффит: независимый Голливуд". Cobbles.com. 26 июня 1917 г.. Получено 5 июня, 2011.
  10. ^ «Студия изящных искусств». Employees.oxy.edu. 9 июня 1917 года. Архивировано с оригинал 14 мая 2011 г.. Получено 5 июня, 2011.
  11. ^ Девор, Дэн. "Рождение нации (1915)", Movie Justice Movie Review, 23 января 2003 г. Интернет-архив Wayback Machine. Проверено 4 августа 2020 года.
  12. ^ "'«Рождение нации»: когда Голливуд прославил KKK ». HistoryNet. 12 июня 2006 г.. Получено 27 февраля, 2016.
  13. ^ Брукс, Ксан (29 июля 2013 г.). «Рождение нации: захватывающий шедевр… и пятно на истории». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 27 февраля, 2016.
  14. ^ Интервью с Лилиан Гиш в эпизоде ​​«Пионеры» из сериала «Голливуд» режиссера Кевина Браунлоу и Дэвида Гилла, Thames Television, 1980
  15. ^ "Взлет и падение Джима Кроу". PBS. 21 марта 1915 г.. Получено 5 июня, 2011.
  16. ^ ""Рекорд Гриффита за 20 лет"". Cinemaweb.com. 5 сентября 1928 года. Архивировано с оригинал 12 июля 2011 г.. Получено 5 июня, 2011.
  17. ^ «Обзор фильма о нетерпимости». Contactmusic.com. 29 мая 2011 г.. Получено 5 июня, 2011.
  18. ^ Жорж Садул (1972 [1965]). Словарь фильмов, П. Моррис, изд. & пер., п. 158. UCP.
  19. ^ а б «Дэвид У. Гриффит, пионер кино, умер; продюсер фильмов« Рождение нации »,« Нетерпимость »и« Америка »сделал около 500 наборов картин, соучредитель стандартов экрана United Artists дал Мэри Пикфорд и Фэрбенкс их начало». Нью-Йорк Таймс. 24 июля 1948 г.
  20. ^ Ву, Элейн (29 сентября 2011 г.). «Мо Ротман умер в возрасте 92 лет; нашел новую аудиторию для Чаплина». Лос-Анджелес Таймс. Получено 1 октября, 2011.
  21. ^ "Американские мастера. Д. В. Гриффит". PBS. 29 декабря 1998 г.. Получено 5 июня, 2011.
  22. ^ "Последнее растворение". Журнал Тайм. 2 августа 1948 г.. Получено 14 августа, 2008.
  23. ^ «Крупнейшие кассовые сборы 1936 года». Окончательный рейтинг фильмов. Получено 14 ноября, 2017.
  24. ^ Ричард Льюис Уорд, История студии Hal Roach, п. 109-110. Университет Южного Иллинойса, 2005 г. ISBN  0-8093-2637-X. В дни своей биографии Гриффит снял два фильма с доисторическими декорациями: Человеческое происхождение (1912) и Грубая сила (1914).
  25. ^ Уорд, стр. 110.
  26. ^ Грин, Пол (2011). Дженнифер Джонс: Жизнь и фильмы. Макфарланд. п. 69. ISBN  978-0-7864-8583-3.
  27. ^ Шикель, Ричард (1996). Д.В. Гриффит: американская жизнь. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 31. ISBN  0-87910-080-X.
  28. ^ Шикель, Ричард (1996). Д.В. Гриффит: американская жизнь. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 605. ISBN  0-87910-080-X.
  29. ^ Leitch, Томас; Поуг, Лиланд (2011). Товарищ Альфреда Хичкока. Джон Вили и сыновья. п. 50. ISBN  978-1-4443-9731-4.
  30. ^ «Вехи раннего советского кино». Архивировано из оригинал 23 апреля 2012 г.. Получено 18 октября, 2012.
  31. ^ "Биография Жана Ренуара". biography.yourdictionary.com. Получено 18 октября, 2012.
  32. ^ «Обзор фильма:« Восстановленная нетерпимость »запускает фестиваль консервации». latimes.com. 6 июля 1990 г.. Получено 18 октября, 2012.
  33. ^ «Обзор для короля Видора». tcm.com. Получено 18 октября, 2012.
  34. ^ "Виктор Флеминг: американский кинематографист". Архивировано из оригинал 14 сентября 2013 г.. Получено 24 апреля, 2013.
  35. ^ Мосс, Мэрилин (2011). Рауль Уолш: Настоящие приключения легендарного режиссера Голливуда. Университетское издательство Кентукки. С. 181 и 242. ISBN  978-0-8131-3394-2.
  36. ^ "Matinee Classics - Биография и фильмография Карла Дрейера". matineeclassics.com. Архивировано из оригинал 15 декабря 2013 г.. Получено 9 октября, 2012.
  37. ^ "Сергей Эйзенштейн - Биография". leninimports.com. Получено 9 октября, 2012.
  38. ^ "Д. У. Гриффит". Британская энциклопедия. Получено 30 марта, 2015.
  39. ^ "Д. У. Гриффит". Чувства кино. Получено 27 февраля, 2016.
  40. ^ «История крупного плана в кино». Архивировано из оригинал 9 октября 2017 г.
  41. ^ "Средняя школа Гриффита: домашняя страница". Получено 3 декабря, 2016.
  42. ^ «Петиция призывает к изменению названия средней школы Гриффита из-за расизма - Отчет школы Лос-Анджелеса». Получено 3 декабря, 2016.
  43. ^ «Голливудское наследие». Голливудское наследие. Архивировано из оригинал 26 июля 2011 г.. Получено 5 июня, 2011.

дальнейшее чтение

  • Сеймур Стерн, Указатель творчества Д. В. Гриффита (Лондон: Британский институт кино, 1944–47).
  • Ирис Барри и Эйлин Баузер, Д. В. Гриффит: американский кинематографист (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday, 1965)
  • Кевин Браунлоу, Парад прошел (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1968).
  • Дэвид Робинсон, Голливуд в двадцатые годы (Нью-Йорк: А. С. Барнс & Co, Inc., 1968 г.)
  • Лилиан Гиш, Фильмы, мистер Гриффит и я (Энглвуд, Нью-Джерси: Prentice Hall, 1969)
  • Роберт М. Хендерсон, Д. В. Гриффит: его жизнь и работа (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1972)
  • Карл Браун, Приключения с Д. В. Гриффитом (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1973)
  • Эдвард Вагенкнехт и Энтони Слайд, Фильмы Д. В. Гриффита (Нью-Йорк: Корона, 1975)
  • Уильям К. Эверсон, Американский немой фильм (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1978)
  • Ричард Шикель, Д. В. Гриффит: американская жизнь (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1984)
  • Уильям М. Дрю, «Нетерпимость» Д. В. Гриффита: ее происхождение и ее видение (Джефферсон, Нью-Джерси: McFarland & Company, 1986)
  • Том Ганнинг, Д.В. Гриффит и происхождение американского повествования: первые годы в биографии (Урбана: Издательство Иллинойского университета, 1994)
  • Дрю, Уильям М. "Д. В. Гриффит (1875–1948)". Получено 31 июля, 2007.
  • Смит, Мэтью (апрель 2008 г.). «Американские валькирии: Рихард Вагнер, Д. В. Гриффит и рождение классического кино». Модернизм / современность. 15 (2): 221–42. Дои:10.1353 / обр. 2008.0040.

внешняя ссылка

Д. В. Гриффит на IMDbРаботы Д. В. Гриффита или о нем в Интернет-архивРаботы Д. В. Гриффита в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)