Сломанные цветы - Broken Blossoms

О фильме 1936 года см. Сломанные цветы (фильм, 1936).
Сломанные цветы
Сломанные цветы poster.jpg
Афиша шведского театра
РежиссерД. В. Гриффит
ПроизведеноД. В. Гриффит
НаписаноД. В. Гриффит
На основе"Щель и дитя"
от Томас Берк
В главной ролиЛилиан Гиш
Ричард Бартелмесс
Дональд Крисп
Музыка отДжозеф Туррин (DVD 2001 года выпуска)
КинематографияG.W. Bitzer
ОтредактированоДжеймс Смит
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 13 мая 1919 г. (1919-05-13)
Продолжительность
90 минут
СтранаСоединенные Штаты
ЯзыкТихий (Английский интертитры )
Бюджет$88,000[1]
Театральная касса600 000 долларов США[1]

Сломанные цветы или Желтый мужчина и девушка, часто называемый просто Сломанные цветы, американец 1919 года тихий драматический фильм режиссер Д. В. Гриффит. Распространяется Объединенные художники Премьера состоялась 13 мая 1919 года. Лилиан Гиш, Ричард Бартелмесс, и Дональд Крисп и рассказывает историю молодой девушки Люси Берроуз, которая подвергается насилию со стороны своего отца-алкоголика, борющегося за призы, Бэттлинг Берроуз, и встречает Ченга Хуана, доброго китайца, который влюбляется в нее. Это был первый фильм, распространенный United Artists. Он основан на Томас Берк рассказ "Щенок и дитя" из сборника 1916 г. Limehouse Nights. В 1996 г. Сломанные цветы был включен в ежегодный отбор из 25 фильмов для добавления в Национальный реестр фильмов из Библиотека Конгресса.[2]

участок

Сломанные цветы

Ченг Хуан (Ричард Бартелмесс ) покидает родной Китай потому что он "мечтает нести нежное послание Будда в англосаксонские земли ". Его идеализм исчезает, когда он сталкивается с жестокой реальностью Лондон суровый квартал. Однако его миссия, наконец, реализована в его преданности «сломанному цветку» Люси Берроуз (Лилиан Гиш ), красивая, но нежеланная и оскорбленная дочь боксера Баттлинга Берроуза (Дональд Крисп ).

Однажды вечером после того, как ее разъяренный отец избил и выбросил ее, Люси находит убежище в доме Ченга, красивой и экзотической комнате над его магазином. Когда Ченг выздоравливает Люси, они становятся двумя нежеланными изгоями общества. Все идет наперекосяк, когда отец Люси узнает о местонахождении своей дочери и в пьяной ярости тащит ее обратно в свой дом, чтобы наказать. Опасаясь за свою жизнь, Люси запирается в чулане, чтобы спастись от презрительного отца.

К тому времени, когда Ченг прибывает, чтобы спасти Люси, которую он так невинно обожает, уже слишком поздно. Безжизненное тело Люси лежит на своей скромной кровати, а Баттлинг выпивает в другой комнате. Когда Ченг смотрит на молодое лицо Люси, которое, несмотря на обстоятельства, сияет невинностью и даже малейшим намеком на улыбку, Баттлинг входит в комнату, чтобы сбежать. Двое долго стоят, обмениваясь злобными взглядами, пока Баттлинг не бросается на Ченга с топором, и Ченг в ответ несколько раз стреляет в Берроуза из пистолета. Вернувшись в свой дом с телом Люси, Ченг строит храм Будды и кончает жизнь самоубийством с ножом в грудь.

В ролях

Производство и стиль

Газетная реклама фильма

В отличие от более экстравагантных ранних работ Гриффита вроде Рождение нации или Нетерпимость, Сломанные цветы - это небольшой фильм, в котором используется контролируемая студийная среда для создания более интимного эффекта.

Гриффит был известен своей готовностью сотрудничать со своими актерами и во многих случаях присоединяться к ним в исследовательских поездках.[3][4]

Визуальный стиль Сломанные цветы подчеркивает убогие Лаймхаус улицы с их темными тенями, наркоманами и пьяницами, контрастирующими с красотой невинной привязанности Ченга и Люси, выраженной в декоративной квартире Ченга. И наоборот, голая камера Берроуз пахнет угнетением и враждебностью. Кинокритик и историк Ричард Шикель заходит так далеко, что приписывает этот суровый реализм вдохновляющим "подобным Пабст, Стиллер, фон Штернберг, и другие, [а затем] вновь появляющиеся в Соединенных Штатах в эпоху звука, в жанре, обозначенном как Фильм-нуар ".[5]

Гриффит не был уверен в своем конечном продукте, и ему потребовалось несколько месяцев, чтобы завершить редактирование, сказав: «Я не могу смотреть на эту чертову штуку; это меня так удручает».[6]

Театральная касса

Изначально фильм снимался для знаменитых игроков Ласки. Компания продала его только что основанному Объединенные художники за 250 000 долларов. Фильм стал хитом проката и собрал 700 тысяч долларов прибыли.[1]

Прием

Карточка вестибюля фильма, показывающая раннюю сцену, в которой пьяные западные моряки дерутся на улице в Китае.

Сломанные цветы премьера состоялась в мае 1919 г. Театр Джорджа М. Кохана в Нью-Йорк как часть D.W. Репертуарный сезон Гриффита.[7] Согласно автобиографии Лилиан Гиш, перед премьерой театры были украшены цветами, лунными фонарями и красивыми китайскими парчовыми драпировками. Критики и зрители остались довольны фильмом Гриффита, который стал продолжением его эпопеи 1916 года. Нетерпимость.[8] В отличие от Нетерпимость 'В этом грандиозном сюжете, постановке и продолжительности, Гриффит очаровал публику той тонкостью, с которой Сломанные цветы справился со столь сложной темой.

Рецензенты сочли его «удивительным в своей простоте» ... игра казалась девять дней чуда - никто не говорил ни о чем, кроме улыбки Лилиан, Лилиан повернулась, как измученное животное в ловушке, от убедительной сдержанности Бартелмесса. Немногие фотографии были более или менее долговечными. succès d'estime."[9]

Сцены жестокое обращение с ребенком тошнотворные покровители, когда Гриффит дал им предварительный просмотр фильма; по словам Лилиан Гиш в интервью, Разнообразие Репортер, приглашенный на второй дубль, вышел из комнаты, чтобы его вырвало.[10]Сегодня, Сломанные цветы считается одной из лучших работ Гриффита. В 2012 году фильм получил пять голосов критиков и один режиссерский голос. Британский институт кино десятилетний Зрение и звук голосование. Роджер Эберт был давним защитником фильма, добавив его в серию «Великие фильмы»; а в 1996 году он был выбран для сохранения в США. Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[11]

Обзор сайта агрегирования Они снимают фотографии, не так ли? с тех пор нашел Сломанные цветы стать 261-м самым популярным фильмом в истории.[12]

Темы

Жестокость и несправедливость по отношению к невиновным - повторяющаяся тема в фильмах Гриффита, и здесь они изображены графически. Во вступительной карточке сказано: «Мы можем верить, что нет Боевых нор, бьющих беспомощных жестоким хлыстом - но разве мы сами не используем хлыст недобрых слов и поступков? Так что, возможно, Битва может даже нести предупреждение».

Сломанные цветы был выпущен в период сильных антикитайских настроений в США, страх, известный как Желтая опасность. Фраза «желтая опасность» была распространена в США. газеты принадлежит Уильям Рэндольф Херст.[13] Это также было название популярной книги влиятельного религиозного деятеля США, Г. Дж. Руперт, кто опубликовал Желтая опасность; или, Восток против Запада в 1911 году. Гриффит изменил оригинальную историю Берка, чтобы проповедовать терпимость. В истории Берка китайский главный герой - грязный молодой шанхайский бродяга, вынужденный служить на флоте, который часто бывает опиумные притоны и публичные дома; в фильме он становится буддийским миссионером, чья первоначальная цель - распространять слово Будды и мира (хотя он также показан часто посещающим опиумные притоны, когда он в депрессии). Даже на самом низком уровне он все еще не дает своим товарищам по азартным играм драться.

"Сцена в шкафу"

Самая обсуждаемая сцена в Сломанные цветы сцена из «туалета» Лилиан Гиш. Здесь Гиш изображает ужас Люси, корчась в клаустрофобия пространство, как измученное животное, которое знает, что выхода нет.[14] Существует не один анекдот о съемках сцены из «туалета», Ричард Шикель пишет:

Это душераздирающе - но по большей части актриса довольно деликатно контролирует это. Бартелмесс сообщает, что ее истерика была вызвана насмешками над ней Гриффит. Гиш, со своей стороны, утверждает, что она импровизировала мучительные движения ребенка на месте, и что когда она закончила сцену, на сцене воцарилась тишина, нарушенная, наконец, восклицанием Гриффита: «Боже мой, почему ты не предупредил меня, что ты был? собираешься сделать это? "[14]

Сцена также используется для демонстрации сверхъестественной способности Гриффита создавать звуковой эффект с помощью только изображения.[15] Крики Гиша, по-видимому, привлекли такую ​​толпу за пределами студии, что людей нужно было сдерживать.[16]

Римейк

Британский римейк, также названный Сломанные цветы, последовавший в 1936 году.

использованная литература

  1. ^ а б c Балио, Тино (2009). United Artists: Компания, построенная звездами. University of Wisconsin Press. ISBN  978-0-299-23004-3.стр.30-31
  2. ^ "Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 2020-05-28.
  3. ^ Шикель, Ричард. Д.В. Гриффит: жизнь американского фильма. Нью-Йорк: Proscenium Publishers Inc, 1984. ISBN  0-87910-080-X, стр. 391
  4. ^ Уильямс, Мартин. Гриффит: первый художник фильмов. Оксфорд, издательство Оксфордского университета. 1980 г. ISBN  0-19-502685-3, 112
  5. ^ Шикель, Ричард. Д.В. Гриффит: жизнь американского фильма. Нью-Йорк: Proscenium Publishers Inc, 1984. ISBN  0-87910-080-X, стр. 394
  6. ^ Шикель, Ричард. Д.В. Гриффит: жизнь американского фильма. Нью-Йорк: Proscenium Publishers Inc, 1984. ISBN  0-87910-080-X, стр. 395
  7. ^ Барри, Ирис. Д.В. Гриффит: американский кинематографист. Нью-Йорк: Пресса Музея современного искусства, 2002. ISBN  0-87070-683-7, страница
  8. ^ О'Делл, Пол. Гриффит и расцвет Голливуда. Манчестер: Castle Books, 1970. ISBN  0-498-07718-7, стр.127
  9. ^ Барри, Ирис. Д.В. Гриффит: американский кинематографист. Нью-Йорк: Пресса музея современного искусства, 2002. ISBN  0-87070-683-7, стр. 28
  10. ^ Аффрон, Чарльз, Лилиан Гиш, ее легенда, ее жизнь (Скрибнер, 2002), стр. 129.
  11. ^ Стерн, Кристофер; Стерн, Кристофер (1996-12-03). "Национальный реестр фильмов выбрал еще 25 пикселей". Разнообразие. Получено 2020-04-23.
  12. ^ "1000 лучших фильмов (полный список)". Получено 16 января, 2016.
  13. ^ «Иностранные новости: снова желтая опасность». Время. 11 сентября 1933 г.. Получено 27 апреля, 2010.
  14. ^ а б Шикель, Ричард. Д.В. Гриффит: жизнь американского фильма. Нью-Йорк: Proscenium Publishers Inc, 1984. ISBN  0-87910-080-X, стр. 392
  15. ^ О'Делл, Пол. Гриффит и расцвет Голливуда. Манчестер: Castle Books, 1970. ISBN  0-498-07718-7, стр.125
  16. ^ Уильямс, Мартин. Гриффит: первый художник фильмов. Оксфорд, издательство Оксфордского университета. 1980 г. ISBN  0-19-502685-3, стр.114

внешние ссылки