Кэтрин Данэм - Katherine Dunham

Кэтрин Данэм
Кэтрин Данэм.jpg
Кэтрин Данэм в 1956 году.
Родившийся
Кэтрин Мэри Данэм

(1909-06-22)22 июня 1909 г.
Чикаго, Иллинойс, НАС
Умер21 мая 2006 г.(2006-05-21) (96 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС
Альма-матерЧикагский университет
Род занятийТанцор, хореограф, автор, педагог, активист
Супруг (а)
Джордис В. МакКу
​
​
(м. 1931; div. 1938)​

Джон Пратт
​
​
(м. 1941; умер в 1986 г.)​
Кэтрин Данэм в Tropical Review, театр Мартина Бека

Кэтрин Данэм ([1] 22 июня 1909 - 21 мая 2006) был афроамериканцем. танцор, хореограф, создатель техники Данхэма, автор, педагог, антрополог и общественный деятель. Данхэм сделала одну из самых успешных танцевальных карьер в афроамериканском и европейском театре 20-го века и много лет руководила собственной танцевальной труппой. Ее называли «матриархом и королевой-матерью черного танца».[2]

Во время учебы в Чикагский университет Данэм также выступал в качестве танцора и руководил танцевальной школой. Получив стипендию, она пошла в Карибский бассейн изучать танцы и этнографию. Позже она вернулась в аспирантуру и защитила кандидатскую диссертацию по антропологии. Однако она не выполнила другие требования для этой степени. Она поняла, что ее профессиональное призвание - исполнительское мастерство.

На пике своей карьеры в 1940-х и 1950-х годах Данэм была известна во всей Европе и Латинской Америке и была широко популярна в Соединенных Штатах. Вашингтон Пост называли ее «танцовщицей Екатериной Великой». Почти 30 лет она поддерживала Кэтрин Данхэм танцевальная компания, единственная в то время американская труппа черного танца, которая поддерживала свою жизнь. За свою долгую карьеру она поставила более девяноста индивидуальных танцев.[3] Данэм был новатором в Афроамериканский современный танец а также лидер в области танцевальная антропология, или же этнохореология. Она также разработала технику Данхэма, метод движения для поддержки своих танцевальных работ.[4]

Ранние годы

Кэтрин Мэри Данэм родилась 22 июня 1909 года в Чикаго больницу и доставили младенцем в дом своих родителей в Глен Эллин, Иллинойс, примерно в 25 милях к западу от Чикаго. Ее отец, Альберт Миллард Данэм, был потомком рабов из Западной Африки и Мадагаскар. Ее мать, Фанни Джун Данэм (урожденная Тейлор), которая была Французский канадец наследство, умер, когда Данхэму было три года. У нее был старший брат Альберт-младший, с которым у нее были близкие отношения.[5] После того, как ее отец снова женился несколько лет спустя, семья переехала в преимущественно белый район в Джолиет, Иллинойс. Там ее отец занимался химчисткой.[6]

Данхэм увлекся писательством и танцами в молодом возрасте. В 1921 году во втором томе журнала был опубликован рассказ, который она написала, когда ей было 12 лет, под названием «Возвращайся в Аризону». Книга Брауни.[5]

Она окончила Центральная средняя школа Джолиет в 1928 году, где она играла в бейсбол, теннис, баскетбол и легкую атлетику; служил вице-президентом Французского клуба и входил в состав ежегодника.[7] В старшей школе она присоединилась к Терпсихорскому клубу и начала изучать разновидности современного танца, основанные на идеях европейцев. Эмиль Жак-Далькроз и Рудольф фон Лабан.[5] В 15 лет она организовала «The Blue Moon Café», кабаре по сбору средств для методистской церкви Брауна в Джолиет, где она дала свое первое публичное выступление.[5][8] Еще учась в старшей школе, она открыла частную танцевальную школу для маленьких чернокожих детей.[8]

Академический антрополог

После завершения учебы в Джолиет младший колледж, Данэм переехала в Чикаго, чтобы присоединиться к своему брату Альберту, который посещал Чикагский университет как студент философии. В лекции Роберт Редфилд, профессор антропологии, она узнала, что большая часть черной культуры в современной Америке зародилась в Африке. Она решила специализироваться на антропологии и изучать танцы Африканская диаспора. Помимо Редфилда, она училась у антропологов, таких как A.R. Рэдклифф-Браун, Эдвард Сэпир, и Бронислав Малиновский. Под их опекой она показала большие перспективы в своих этнографических исследованиях танца.[9]

В 1935 году Данхэм получил стипендию на поездки от Юлиус Розенвальд и фонды Гуггенхайма для проведения этнографических исследований танцевальных форм Карибского бассейна, особенно проявленных в Vodun практика Гаити. Студент-антрополог Зора Нил Херстон также проводил полевые работы в Карибском бассейне. Данэм также получил грант на работу с профессором Мелвилл Херсковиц из Северо-Западный университет, чьи идеи о сохранении африканской культуры среди афроамериканцев послужили основой для ее исследований в Карибском бассейне.

Ее полевые работы в Карибском бассейне начались в Ямайка, где она несколько месяцев жила в далекой маронской деревне Сопровождать глубоко в горах Кокпит Кантри. (Позже она написала Путешествие к аккомпонгу, книгу, описывающую ее переживания там.) Затем она отправилась в Мартиника и чтобы Тринидад и Тобаго для краткосрочного пребывания, в первую очередь, чтобы провести расследование Шанго, африканский бог, который до сих пор считался важным персонажем в религиозной культуре Вест-Индии. В начале 1936 г. она прибыла в Гаити, где она пробыла несколько месяцев, что стало первым из ее многочисленных длительных пребываний в этой стране в ее жизни.

Находясь на Гаити, Данэм исследовал Vodun ритуалы и сделали обширные исследовательские заметки, особенно о танцевальных движениях участников. Спустя годы, после обширных исследований и посвящений, она стала мамбо в религии Водун. Она также подружилась, среди прочего, с Dumarsais Estimé, затем политик высокого уровня, ставший президентом Гаити в 1949 году. Несколько позже она помогала ему, рискуя своей жизнью, когда он подвергся преследованиям за его прогрессивную политику и был отправлен в ссылку на Ямайку после государственный переворот.

Данэм вернулась в Чикаго в конце весны 1936 года. В августе ей была присуждена степень бакалавра, доктора философии, бакалавра философии. социальная антропология. Она была одной из первых афроамериканок, поступивших в этот колледж и получивших эти степени.[4] В 1938 году, используя материалы, собранные во время ее исследовательской поездки по Карибскому морю, Данхэм представила диссертацию: Танцы Гаити: исследование их материального аспекта, организации, формы и функции, поступила на факультет антропологии Чикагского университета при частичном выполнении требований для получения степени магистра, но она так и не завершила курсовую работу и не сдала требуемые экзамены для получения степени. Посвященная танцевальному представлению, а также антропологическим исследованиям, она осознала, что ей нужно выбирать между ними. Хотя Данхэму был предложен еще один грант от Фонд Рокфеллера чтобы продолжить учебу, она выбрала танцы, бросила аспирантуру и уехала в Бродвей и Голливуд.[6]

Танцовщица и хореограф

С 1928 по 1938 год

Кэтрин Данэм в 1940 г. Карл Ван Вехтен

Танцевальная карьера Данэм началась в Чикаго, когда она присоединилась к труппе Little Theater Company на Харпер-авеню. В 1928 году, еще будучи студентом, Данхэм начал заниматься балетом у Людмилы Сперанцевой, русской танцовщицы, поселившейся в Чикаго, после приезда в США с франко-русской труппой водевиля. Театр де ля Шов-Сури, Режиссер импресарио Никита Балиев. Данхэм также учился балету у Марка Турбифилла и Рут Пейдж, ставшая прима-балериной Чикагская опера. Кроме того, она тесно сотрудничала с Верой Мировой, которая специализировалась на «восточных» танцах. Через своих учителей балета она также познакомилась с испанскими, восточно-индийскими, яванскими и балийскими танцевальными формами.[10]

В 1931 году в возрасте 21 года Данэм сформировал группу под названием Ballets Nègres, одна из первых балетных трупп в США. Группа исполнила Данхэма Негритянская рапсодия на балу изящных искусств в Чикаго. После этого хорошо принятого выступления в 1931 году группа была распущена. По просьбе Сперанцевой сосредоточиться на современном танце вместо балета, Данхэм открыла свою первую танцевальную школу в 1933 году, назвав ее Negro Dance Group. Это было место, где Данхэм обучал молодых черных танцоров их африканскому наследию.

В 1934–1936 годах Данхэм выступал в качестве приглашенного артиста в балетной труппе Чикагской оперы. Рут Пейдж написала сценарий и поставила La Guiablesse («Женщина-дьявол») по мотивам мартиникской народной сказки в Лафкадио Хирн с Два года во Французской Вест-Индии. Он открылся в Чикаго в 1933 году с черным актерским составом и с Пейджем, танцующим главную роль. В следующем году постановка была повторена с Кэтрин Данхэм в главной роли и со студентами из группы негритянского танца Данхэма в ансамбле. Ее танцевальная карьера была прервана в 1935 году, когда она получила финансирование от Фонда Розенвальда, который позволил ей поехать на Ямайку, Мартинику, Тринидад и Гаити на восемнадцать месяцев, чтобы изучить танцевальные культуры каждой страны. Результатом этой поездки стали работы Мастера Данхэма под названием «Танцы Гаити».

Завершив учебу в Чикагском университете и решив заняться исполнительской карьерой, а не академическими исследованиями, Данэм возродила свой танцевальный ансамбль. В 1937 году она поехала с ними в Нью-Йорк, чтобы принять участие в Вечер негритянских танцев, организованный Эдна Гай на 92-й улице YMHA. В первой половине программы труппа исполнила сюиту из вест-индийских танцев и балет под названием Тропическая смерть, с Талли Битти, во втором тайме. По возвращении в Чикаго труппа выступала в Театр Гудмана и в Центре Авраама Линкольна. Данэм создал Рара Тонга и Женщина с сигарой в это время, о чем стало хорошо известно. Обе постановки с хореографией, характеризующейся экзотической сексуальностью, стали знаковыми в репертуаре Данхэма. После успешного выступления ее труппы Данхэм была выбрана танцевальным руководителем Чикагского негритянского театра. Федеральный Театр Проект. В этом посте она поставила хореографию чикагской постановки Беги, Малыш Чил'лун, выступил в Театре Гудмана. Также она создала несколько других хореографических произведений, в том числе Император Джонс (ответ на пьесу Юджин О'Нил ) и Бочка.

В это время Данэм впервые связалась с дизайнером Джоном Праттом, за которого она позже вышла замуж. Вместе они создали первую версию ее танцевальной композиции. L'Ag'Ya, премьера которого состоялась 27 января 1938 года в рамках проекта Federal Theater Project в Чикаго. Основанное на ее исследовании на Мартинике, это трехчастное представление интегрировало элементы боевого танца Мартиники в американский балет.

С 1939 до конца 1950-х гг.

В 1939 году труппа Данхэма дала дополнительные выступления в Чикаго и Цинциннати, а затем вернулась в Нью-Йорк. Данхэма пригласили поставить новый номер для популярного, давнего музыкального ревю. Булавки и иглы 1940, произведенный Международный союз рабочих женской одежды. Поскольку это шоу продолжалось в Виндзорском театре, Данхэм заказала свою труппу в театре для воскресного выступления. Этот концерт, выставленный как Тропики и Le Hot Jazz, включая не только ее любимых партнеров Арчи Сэвидж и Талли Битти, но ее главный гаитянский барабанщик, Папа Августин. Изначально запланированный на один спектакль спектакль был настолько популярен, что труппа повторяла его еще десять воскресений.

Основываясь на этом успехе, вся компания была привлечена к постановке 1940 года на Бродвее. Кабина в небе в постановке Джордж Баланчин и в главной роли Этель Уотерс. Шоу с Данэм в знойной роли соблазнительницы Джорджии Браун шло 20 недель в Нью-Йорке. Затем он переехал на Западное побережье, где выступал в течение длительного времени. Шоу вызвало незначительную полемику в прессе.

После национального турне по Кабина в небе, компания Dunham осталась в Лос-Анджелес, где они появились в Warner Brothers короткий фильм Карнавал Ритма (1941). В следующем году, после вступления США во Вторую мировую войну, Данхэм снялся в музыкальном фильме Paramount. Звездный ритм (1942) в специальном номере «Sharp as a Tack» с Эдди "Рочестер" Андерсон. Другие фильмы, в которых она выступала в качестве танцовщицы в этот период, включали в себя Эбботт и Костелло комедия Простите мой Саронг (1942) и черный мюзикл Бурная погода (1943), в котором приняли участие звездные исполнители, музыканты и танцоры.[11]

Компания вернулась в Нью-Йорк. Компания располагалась на территории, ранее принадлежавшей Айседоре Дункан Дэнс в Караван-Хилл, но впоследствии переехавшей на W 43.rd Улица. В сентябре 1943 г. под руководством импресарио Сол Хурок, ее труппа открылась в Тропический обзор на Театр Мартина Бека. Представление с живыми латиноамериканскими и карибскими танцами, плантационными танцами и американскими социальными танцами сразу же имело успех. Первоначальное двухнедельное участие было продлено по многочисленным просьбам населения до трех месяцев, после чего компания отправилась в обширный тур по США и Канаде. В Бостоне, который тогда был оплотом консерватизма, спектакль был запрещен в 1944 году после всего лишь одного выступления. Хотя публика хорошо приняла его, местные цензоры опасались, что откровенные костюмы и провокационные танцы могут подорвать общественную мораль. После турне, в 1945 году, компания Dunham оказалась в недолгой жизни. Голубой праздник на Театр Беласко в Нью-Йорке и в более успешных Карибская песня на Театр Адельфи. Финалом первого акта этого спектакля был Шанго- постановочная интерпретация ритуала «Водун», ставшая неотъемлемой частью репертуара труппы.

В 1946 году Данэм вернулся на Бродвей для ревю под названием Bal Nègre, получивший восторженные отзывы театральных и танцевальных критиков. В начале 1947 года Данэм поставил музыкальный спектакль. Ветренный город, премьера которого состоялась в Большом Северном театре в Чикаго. Позже в том же году она открыла кабаре-шоу в Лас Вегас, в течение первого года, когда город стал популярным местом развлечений и азартных игр. Позже в том же году она повезла свою труппу в Мексику, где их выступления были настолько популярны, что они остались и выступали более двух месяцев. После Мексики Данэм начала гастролировать по Европе, где сразу произвела фурор. В 1948 году она открыла Карибская рапсодия, сначала на Театр принца Уэльского в Лондоне, а затем отвезла его в Театр Елисейских полей в Париже.

Это было началом более 20 лет, в течение которых Данхэм выступала со своей компанией почти исключительно за пределами Соединенных Штатов. За эти годы компания Dunham появилась примерно в 33 странах Европы, Северной Африки, Южной Америки, Австралии и Восточной Азии. В течение этого периода Данэм продолжал разрабатывать десятки новых постановок, и компания встретила восторженную публику в каждом городе. Несмотря на эти успехи, компания часто сталкивалась с периодами финансовых трудностей, так как Данхэм был обязан поддерживать всех 30-40 танцоров и музыкантов.

Данэм и ее компания снялись в голливудском фильме Casbah (1948) с Тони Мартин, Ивонн Де Карло, и Питер Лорре, а в итальянском фильме Botta e Risposta, производство Дино де Лаурентис. Также в том же году они появились в первом в истории американском спектакле, который транслировался по телевидению. NBC, когда телевидение только начало распространяться по Америке. Затем последовали телевизионные передачи, снятые в Лондоне, Буэнос-Айресе, Торонто, Сиднее и Мехико.

В 1950 году Сол Хурок представил Кэтрин Данхэм и ее компанию в танцевальном ревю в Бродвейский театр в Нью-Йорке с программой, составленной из лучших произведений Данхэма. Он закрылся всего после 38 выступлений. Вскоре компания отправилась в тур по площадкам в Южной Америке, Европе и Северной Африке. Особый успех они имели в Дании и Франции. В середине 1950-х Данэм и ее компания снялись в трех фильмах: Мамбо (1954 г.), производство Италия; Die Grosse Starparade (1954 г.), производство Германия; и Música en la Noche (1955), сделанный в Мехико.

Более поздняя карьера

Международные гастроли компании Dunham закончились в Вене в 1960 году. Они остались без денег из-за плохого управления импресарио. Данэм спас положение, организовав выплату компании вознаграждения за участие в немецком телевизионном спецвыпуске. Карибише Ритмен, после чего вернулись в США. Последнее появление Данхэма на Бродвее было в 1962 году в Бамбоче!, в состав которого входили несколько бывших танцоров Данхэма и контингент танцоров и барабанщиков Королевской труппы Марокко. Это не было успешным, закрытие только после восьми выступлений.

Ярким моментом в дальнейшей карьере Данхэма стало приглашение из Нью-Йорка. Метрополитен-опера поставить танцы для новой постановки Аида, в ролях сопрано Леонтин Прайс. В 1963 году она стала первой афроамериканкой, ставшей хореографией для Метрополитена с тех пор, как Хемсли Уинфилд установить танцы для Император Джонс в 1933 году. Критики признали ее историческое исследование танца в Древнем Египте, но не оценили ее хореографию, поставленную для этого спектакля.[12]

Впоследствии Данэм выполнял различные хореографические заказы на нескольких площадках в Соединенных Штатах и ​​Европе. В 1966 году она работала представителем Государственного департамента США на первом в истории Всемирном фестивале негритянского искусства в Дакаре, Сенегал. В 1967 году она официально вышла на пенсию после финального выступления в знаменитом Театр Аполлона в Гарлем, Нью-Йорк. Даже на пенсии Данхэм продолжала ставить хореографию: одной из ее главных работ была постановка премьерного полнометражного посмертного спектакля. Скотт Джоплин опера Treemonisha в 1972 г. - совместное производство Симфонический оркестр Атланты и Колледж Морхаус хор в Атланте под управлением Роберт Шоу.[13] Эта работа никогда не создавалась при жизни Джоплина, но с 1970-х годов она успешно производилась на многих площадках.

В 1978 году Данэм был показан в PBS специальный, Божественный барабанный бой: Кэтрин Данэм и ее народ, рассказанный Джеймс Эрл Джонс, как часть Танцы в Америке серии. Элвин Эйли позже произвел дань ей в 1987–88 в Карнеги Холл с его Американский театр танца, озаглавленный Магия Кэтрин Данэм.

Педагог и писатель

Кэтрин Данэм 1963

В 1945 году Данхэм открыл и руководил Школа Кэтрин Данэм танцев и театра рядом Таймс Сквер в Нью-Йорке. Ее танцевальной труппе на три года бесплатно предоставили место в студии поклонник и меценат. Ли Шуберт; в нем было первоначально зарегистрировано 350 студентов.

Программа включала курсы танцев, драмы, исполнительского искусства, прикладных навыков, гуманитарных наук, культурных исследований и исследований Карибского бассейна. В 1947 году он был расширен и получил статус Школы культурных искусств Кэтрин Данэм. Школой в отсутствие Данхэма управлял Сивилла Форт, один из ее танцоров, и процветал около 10 лет. В то время он считался одним из лучших учебных центров такого типа. Школы, вдохновленные этим, позже были открыты в Стокгольме, Париже и Риме танцорами, которых обучал Данхэм.

Среди ее выпускников были многие будущие знаменитости, такие как Эрта Китт. В подростковом возрасте она выиграла стипендию в школе Данхэма, а затем стала танцовщицей в труппе, прежде чем начать свою успешную певческую карьеру. Данэм и Китт снова сотрудничали в 1970-х в постановке мюзикла. Колышек, по ирландской пьесе, Peg O 'My Heart. Член Dunham Company Дана МакБрум-Манно была выбрана в качестве ведущего артиста шоу, которое проходило на Music Fair Circuit.

Среди других, кто посещал ее школу, Джеймс Дин, Грегори Пек, Хосе Феррер, Дженнифер Джонс, Шелли Винтерс, Сидни Пуатье, Ширли МакЛейн и Уоррен Битти. Марлон Брандо часто заходил поиграть на барабанах бонго, а джазовый музыкант Чарльз Мингус регулярно проводили джем-сейшны с барабанщиками. Известная своими многочисленными нововведениями, Данхэм разработала танцевальную педагогику, позже названную техникой Данхэма, стиль движений и упражнений, основанный на традиционных африканских танцах, для поддержки своей хореографии. Это завоевало международное признание и теперь преподается как современный танец во многих танцевальных школах.

К 1957 году Данэм находилась в тяжелом личном стрессе, что сказывалось на ее здоровье. Она решила прожить год в относительной изоляции в Киото, Япония, где она работала над написанием мемуаров юности. Первое произведение под названием Прикосновение невинности: воспоминания детства, была опубликована в 1959 году. Продолжение, основанное на ее опыте в Гаити, Остров одержимый, была опубликована в 1969 году. Художественная работа, основанная на ее африканском опыте, Касаманс: Фантазия, был опубликован в 1974 году. На протяжении своей карьеры Данэм время от времени публиковала статьи о своих антропологических исследованиях (иногда под псевдонимом Кэй Данн), а иногда читала лекции по антропологическим темам в университетах и ​​научных обществах.[14]

В 1963 году Данхэму было поручено поставить хореографию Аида в Нью-Йорке Метрополитен-опера, с Леонтин Прайс в главной роли. Члены последней нью-йоркской труппы Данхэма прошли прослушивание, чтобы стать членами труппы Met Ballet. Среди выбранных ею танцоров были Марсия МакБрум, Дана МакБрум, Джин Келли и Джесси Оливер. Танцоры Met Ballet Company изучали технику Данхэма в танцевальной студии Данхэма на 42-й улице в течение всего лета, до открытия сезона. Аида. Линдон Б. Джонсон был в зале на премьере. Опыт Данхэма как антрополога придал танцам оперы новую аутентичность. Ее также проконсультировали по поводу костюмов для египетской и эфиопской одежды. Дана МакБрум-Манно до сих пор преподает технику Данхэма в Нью-Йорке и является мастером техники Данхэма.

В 1964 году Данэм поселился в Ист-Сент-Луис, и занял должность резидента в Университет Южного Иллинойса поблизости Edwardsville. Там она смогла собрать вместе антропологов, социологов, специалистов в области образования, ученых, писателей, музыкантов и театральных деятелей, чтобы создать учебную программу по гуманитарным наукам, которая станет основой для дальнейшей работы в колледже. Один из ее коллег-профессоров, с которым она сотрудничала, был архитектором Бакминстер Фуллер.

В следующем, 1965 году, президент Линдон Б. Джонсон назначил Данхэма техническим советником по культуре - своего рода послом по культуре - в правительстве Сенегал в Западной Африке. Ее миссия состояла в том, чтобы помогать обучать Национальный балет Сенегала и помогать президенту. Леопольд Сенгор с договоренностями о Первый панафриканский всемирный фестиваль негритянского искусства в Дакар (1965–66). Позже Данхэм основала второй дом в Сенегале, и иногда она возвращалась туда, чтобы разыскать талантливых африканских музыкантов и танцоров.

В 1967 году Данэм открыл Центр обучения исполнительскому искусству (PATC) в Ист-Сент-Луис в попытке использовать искусство для борьбы с бедностью и городскими беспорядками. Реструктуризация тяжелой промышленности привела к потере многих рабочих мест, и безработица в городе была высокой. После 1968 беспорядки после убийство Мартина Лютера Кинга младшего Данхэм призвал членов банды гетто приходить в Центр, чтобы использовать барабанную дробь и танцы, чтобы выразить свое разочарование. Преподавательский состав PATC состоял из бывших членов туристической компании Данхэма, а также местных жителей. Пытаясь помочь молодым людям в общине, Данэм был арестован. Это вызвало международную огласку, и смущенные сотрудники местной полиции быстро освободили ее. Она также продолжала совершенствовать и обучать технике Данхэма, чтобы передать эти знания следующим поколениям студентов-танцев. Она читала лекции каждое лето до самой своей смерти на ежегодных семинарах мастеров в Сент-Луисе, которые привлекали студентов танцев со всего мира. Она основала Центры искусств и гуманитарных наук Кэтрин Данхэм в Восточном Сент-Луисе для сохранения гаитянских и африканских инструментов и артефактов из ее личной коллекции.

В 1976 году Данэм был приглашенным художником и преподавал афроамериканские исследования в Калифорнийский университет в Беркли. Фотовыставка, посвященная ее достижениям, под названием Кайсо! Кэтрин Данэм, был установлен в женском центре на территории кампуса. В 1978 году вышла антология писаний о ней и о ней, также озаглавленная Кайсо! Кэтрин Данэм, был опубликован Институтом изучения социальных изменений ограниченным пронумерованным тиражом 130 экземпляров.

Социальная активность

Компания Кэтрин Данэм гастролировала по Северной Америке в середине 1940-х годов, выступая также в расово сегрегированный Юг. Данхэм отказался проводить представление в одном театре, узнав, что чернокожим жителям города не разрешили покупать билеты на представление. В другой раз, в октябре 1944 г., после бурных оваций в Луисвилл, Кентукки, она сказала полностью белой аудитории, что она и ее компания не вернутся, потому что «ваше руководство не позволит таким людям, как вы, сидеть рядом с такими, как мы». Она выразила надежду, что время и «война за терпимость и демократию» (это было во время Второй мировой войны) принесут перемены.[15] Один историк отметил, что «во время тура у Данхэм и труппы периодически возникали проблемы с расовой дискриминацией, что привело ее к воинственной позиции, которая характеризовала ее последующую карьеру».[нужна цитата ]

В Голливуде Данэм отказалась подписать прибыльный студийный контракт, когда продюсер сказал, что ей придется заменить некоторых из ее темнокожих сотрудников компании.Она и ее компания часто испытывали трудности с поиском подходящего жилья во время турне, потому что во многих регионах страны чернокожим американцам не разрешалось останавливаться в отелях.

Хотя Данхэм была признана «неофициально» представителем американской культурной жизни в ее зарубежных поездках, Государственный департамент США оказал ей очень небольшую помощь. Она вызвала недовольство чиновников ведомства, когда ее компания выступила Саутленд, балет, в котором рассказывается о линчевании черного мужчины на расистском американском Юге. Премьера состоялась 9 декабря 1950 года в Муниципальном театре в г. Сантьяго, Чили,[16][17] вызвала значительный общественный интерес в первые месяцы 1951 года.[18] Государственный департамент был встревожен негативным отношением к американскому обществу, которое балет представил иностранной публике. В результате Данхэм позже столкнется с некоторыми дипломатическими «трудностями» в своих поездках. Государственный департамент регулярно субсидировал другие менее известные группы, но он постоянно отказывался поддерживать ее компанию (даже когда она развлекала войска армии США), хотя в то же время он без колебаний считал их "неофициальными артистическими и представители культуры ".

Закон Афонсу Ариноса в Бразилии

В 1950 году при посещении Бразилия, Данхэм и ее группе отказали в номерах в первоклассном отеле в Сан-Паулу, Hotel Esplanada, который часто посещают многие американские бизнесмены. Понимая, что это произошло из-за расовой дискриминации, она позаботилась о том, чтобы инцидент был предан огласке. Инцидент широко обсуждался в бразильской прессе и стал горячей политической темой. В ответ на это в 1951 году был принят закон Афонсу Ариноса, согласно которому расовая дискриминация в общественных местах стала уголовным преступлением в Бразилии.[19][20][21][22][23][24]

Голодовка

В 1992 году в возрасте 83 лет Данхэм устроил широко разрекламированный голодовка протестовать против дискриминационной внешней политики США против Гаитянские лодочники.Время сообщила, что «она объявила 47-дневную голодовку в знак протеста против принудительной репатриации гаитянских беженцев США.« Моя работа », - сказала она, -« состоит в том, чтобы создать полезное наследие ».[25] Во время ее протеста Дик Грегори вела беспрерывное бдение в своем доме, куда приходили разные личности, чтобы выразить свое уважение, такие Дебби Аллен, Джонатан Демме, и Луи Фаррахан, лидер Нация ислама.

Эта инициатива привлекла международную огласку к бедственному положению гаитянских лодочников и дискриминации США в отношении них. Данэм прекратила пост только после того, как президент Гаити был изгнан из страны. Жан-Бертран Аристид и Джесси Джексон пришел к ней и лично попросил, чтобы она перестала рисковать своей жизнью из-за этого. В знак признания ее позиции президент Аристид позже наградил ее медалью высшей награды Гаити.

Частная жизнь

Данэм женился на Джордис МакКу, чернокожем почтальоне, в 1931 году, но он не разделял ее интересы, и они постепенно разошлись, окончательно развелись в 1938 году. один из самых известных в Америке дизайнеров костюмов и театральных декораций. Пратт, который был белым, разделял интересы Данхэма к афро-карибским культурам и был счастлив вложить свои таланты в ее службу. После того, как он стал ее творческим сотрудником, у них возникли романтические отношения. Летом 1941 г., после национального турне Кабина в небе Закончив, они отправились в Мексику, где межрасовые браки были менее спорными, чем в Соединенных Штатах, и провели церемонию помолвки 20 июля, которую впоследствии они назвали датой своей свадьбы.[26] Фактически, эта церемония не была признана законным браком в Соединенных Штатах, и через несколько лет у них возникла проблема с законом. Кэтрин Данэм и Джон Пратт поженились в 1949 году, чтобы усыновить Мари-Кристин, французскую 14-месячную девочку. С самого начала их сотрудничества, примерно в 1938 году, Пратт создавал декорации и все костюмы, которые когда-либо носил Данэм. Он продолжал быть ее художественным сотрудником до своей смерти в 1986 году.

Когда она не выступала, Данхэм и Пратт часто приезжали на Гаити для длительного проживания. Во время одного из таких визитов в конце 1940-х годов она приобрела большую собственность площадью более семи гектаров (примерно 17,3 акра) в пригороде Порт-о-Пренса Carrefours, известном как Habitation Leclerc. В течение многих лет Данэм использовала Habitation Leclerc в качестве уединенного уединения, часто приводя членов своей танцевальной труппы, чтобы восстановить силы после гастролей и поработать над созданием новых танцевальных постановок. После того, как в начале 1960-х она использовала его как туристическое место, где танцевал Vodun в качестве развлечения, она продала его французскому предпринимателю в начале 1970-х годов.

В 1949 году Данхэм вернулась из международного турне со своей компанией для кратковременного пребывания в Соединенных Штатах, где она перенесла временный нервный срыв после преждевременной смерти ее любимого брата Альберта. Он был многообещающим профессором философии в Университет Говарда и протеже Альфред Норт Уайтхед. За это время она подружилась с психологом и философом. Эрих Фромм, которого она знала в Европе. Он был лишь одним из многих международных знаменитостей, которые дружили с Данхэмом. В декабре 1951 года фотография Данхэма, танцующего с Исмаилит мусульманин лидер Принц Али Хан на частной вечеринке, которую он устроил для нее в Париже, появилась в популярном журнале и породила слухи о том, что эти двое связаны романтическими отношениями.[27] И Данхэм, и принц отвергли это предложение. Принц тогда был женат на актрисе. Рита Хейворт, и Данхэм теперь был официально женат на Джоне Пратте; тихая церемония в Лас-Вегасе состоялась ранее в этом году.[28] Пара официально удочерила свою приемную дочь, 14-месячную девочку, которую они нашли младенцем в яслях римско-католического монастыря во Френе, Франция. Ее звали Мари-Кристин Данэм Пратт, она была их единственным ребенком.

Среди ближайших друзей и коллег Данхэма были Джули Робинсон, ранее работавшая в компании Katherine Dunham Company, и ее муж, певец, а затем и политический активист. Гарри Белафонте. Оба оставались близкими друзьями Данхэма много лет, вплоть до ее смерти. Глори Ван Скотт и Жан-Леон Дестине были среди других бывших танцоров Данхэма, которые остались ее друзьями на всю жизнь.[29]

Смерть

21 мая 2006 г. Данэм умерла во сне от естественные причины в Нью-Йорк. Она умерла за месяц до своего 97-летия. Она пожелала своей семье счастливой жизни.[30]

Наследие

Анна Киссельгофф, танцевальный критик для Нью-Йорк Таймс, назвал Данхэм "главным пионером черного театрального танца ... опередив свое время". «Представляя аутентичные африканские танцевальные движения своей компании и публике, Данхэм - возможно, больше, чем любой другой хореограф того времени - раскрыл возможности выражения современного танца».

Как написала один из ее биографов, Джойс Ашенбреннер: «Сегодня можно с уверенностью сказать, что нет американского черного танцора, на которого не оказала бы влияние техника Данхэма, если только он или она не работает полностью в рамках классического жанра», и Технике Данхэма до сих пор обучают всех, кто изучает современный танец.

Уважаемый Танец В августе 2000 года журнал выпустил очерк о Данхэме под названием «Революция одной женщины». В качестве Венди Перрон написала: «Джазовый танец,« фьюжн »и поиск нашей культурной самобытности - все это имеет свои предшественники в работе Данхэма как танцовщицы, хореографа и антрополога. Она была первой американской танцовщицей, представившей местные формы на концертной сцене, первой поддерживать черный танец компании .... она создана и выполнена в работах для сцены, клубов и голливудских фильмов, она начала школу и технику, которая по-прежнему процветать, она боролась огромно за расовую справедливость «.

Ученый искусств Гарольд Круз писала в 1964 году: «Ее ранние и постоянные поиски смысла и художественных ценностей для чернокожих, а также для всех народов, мотивировали, создали возможности и положили начало карьере для поколений молодых чернокожих артистов ... Афроамериканский танец был обычно в авангарде современного танца ... Вся карьера Данхэма охватывает период становления афроамериканского танца как серьезного искусства ».

Черный писатель Артур Тодд назвал ее «одним из наших национальных сокровищ». Что касается ее воздействия и воздействия, он писал: «Расцвет американского негритянского танца начался ... когда Кэтрин Данхэм и ее компания взлетели из Чикаго в Виндзорский театр в Нью-Йорке в 1940 году и оставили неизгладимый след в танцевальном мире ... Мисс Данэм открыла двери, которые сделали возможным быстрое развитие этого танца для нынешнего поколения ». «То, что Данэм дала современному танцу, было связным лексиконом африканских и карибских стилей движения - гибкого туловища и позвоночника, сочлененного таза и изолированности конечностей, полиритмической стратегии движения, которую она объединила с техниками балета и современного танца». «Ее мастерство движения тела было признано« феноменальным ». Она была отмечена за ее плавную и плавную хореографию и доминировала на сцене с тем, что было описано как «неослабевающая сияющая сила, придающая красоте женственность, полную разнообразия и нюансов».

Ричард Бакл, историк балета и критик, писал: «Ее компания, состоящая из великолепных танцоров и музыкантов ... добилась того успеха, которого она добилась, и что она сама как исследователь, мыслитель, изобретатель, организатор и танцор должна была достичь определенного места в глазах мировой общественности. мир, сделал более миллиона брошюр для служения своему народу ».

«Европейский успех Данхэм привел к значительному подражанию ее работам в европейских ревю ... Можно с уверенностью сказать, что на перспективы концертно-театрального танца в Европе глубоко повлияли выступления труппы Данхэма».

Находясь в Европе, она также оказала влияние на стили шляп на континенте, а также на весенние коллекции моды, в том числе линию Dunham и Caribbean Rhapsody, а компания Chiroteque Française сделала бронзовый слепок ее ног для музея выдающихся личностей ».

Компания Кэтрин Данэм стала инкубатором для многих известных исполнителей, включая Арчи Сэвиджа, Талли Битти, Джанет Коллинз, Ленвуд Моррис, Ваной Эйкенс, Люсиль Эллис, Перл Рейнольдс, Камилла Ярбро, Лавиния Уильямс, и Томми Гомес.

Элвин Эйли, который заявил, что впервые заинтересовался танцем как профессиональной карьерой, увидев выступление труппы Кэтрин Данэм в возрасте 14 лет в Лос-Анджелесе, назвал технику Данхэма "наиболее близкой к существующему единому афро-американскому танцу". . "

В течение нескольких лет личный помощник Данхэма и промоутер прессы был Майя Дерен, который позже также заинтересовался Vodun и написал Божественный всадник: боги вуду Гаити (1953). Сейчас Дерен считается пионером независимого американского кинопроизводства. Сама Данэм незаметно участвовала как в Вуду, так и в Ориса сообществ Карибского бассейна и Соединенных Штатов, в частности с Люкуми традиция.

Данэм не только пролила свет на культурную ценность черного танца, но и внесла очевидный вклад в изменение восприятия чернокожих в Америке, показав обществу, что как чернокожая женщина может быть умным ученым, красивой танцовщицей и квалифицированным хореографом. Как отметила Джулия Фоулкс, «путь Данхэма к успеху лежал в создании высокого искусства в Соединенных Штатах из африканских и карибских источников, использовании наследия танца в африканской диаспоре и повышении понимания возможностей афроамериканцев».[31]

Награды и отличия

На протяжении многих лет Кэтрин Данхэм была удостоена множества специальных наград, в том числе более десятка почетных докторских степеней различных американских университетов.

дальнейшее чтение

  • Дас, Джоанна Ди (2017). Кэтрин Данэм: танец и африканская диаспора. ISBN  978-0190264871.</ref>

Рекомендации

  1. ^ «Кэтрин Данэм | афроамериканская танцовщица, хореограф и антрополог». Британская энциклопедия. Получено 2016-04-25.
  2. ^ Джойс Ашенбеннер, Кэтрин Данхэм: Танцы жизни (Урбана: Университет Иллинойса Press, 2002).
  3. ^ Веве А. Кларк и Сара Э. Джонсон, редакторы, Kaiso !: Сочинения Кэтрин Данэм и о ней (Мэдисон: Университет Висконсин Press, 2005). Эта антология произведений содержит сокращенную хронологию жизни и карьеры Данхэм, а также избранную библиографию, фильмографию ее коммерческих работ и глоссарий.
  4. ^ а б «Кэтрин Данэм - Биография Кэтрин Данэм». kdcah.org. Получено 2016-04-25.
  5. ^ а б c d «Хронология: Коллекция Кэтрин Данэм в Библиотеке Конгресса (Энциклопедия исполнительских видов искусства, Библиотека Конгресса)». memory.loc.gov. Получено 2016-04-25.
  6. ^ а б "Специальная презентация: Хронология Кэтрин Данэм". Библиотека Конгресса.
  7. ^ Ежегодник Центральной средней школы Джолиет, 1928 г.
  8. ^ а б "Узнайте о танцовщице Кэтрин Данэм". About.com Главная. Получено 2016-04-25.
  9. ^ Ира Э. Харрисон и Фэй В. Харрисон, Афроамериканские пионеры антропологии (Урбана: University of Illinois Press, 1999), стр. 139.
  10. ^ Ашенбеннер, Кэтрин Данхэм: Танцы жизни, п. 26
  11. ^ Клод Коньерс, «Хореография фильма Кэтрин Данэм, 1939–1964», Кларк и Джонсон, Кайсо! (2005), стр. 639–42.
  12. ^ Хьюз, Аллен (20 октября 1963 г.). "Танцы Данхэма" и "Аида Верди"'". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Получено 7 марта, 2015.
  13. ^ Южный, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев. W. W. Norton & Company, Inc. стр. 237. ISBN  0-393-03843-2.
  14. ^ См. «Избранную библиографию произведений Кэтрин Данэм» в книге Кларка и Джонсона, Кайсо! (2005), стр. 643–46.
  15. ^ Кларк и Джонсон, Кайсо! (2005), стр. 252.
  16. ^ "Hoy programa extraordinario y el sábado dos estamos nos ofrece Katherine Dunham," Эль Меркурио (Сантьяго, Чили), четверг, 7 декабря 1950 г.
  17. ^ Джоанна Ди Дас, "Кэтрин Данэм (1909-2006)", Коалиция танцевального наследия.
  18. ^ Констанс Валис Хилл, "Кэтрин Данэм" Саутленд: Протест перед лицом репрессий », перепечатано в« Кларк и Джонсон », Кайсо! (2005), стр. 345–63.
  19. ^ Эдвард Э. Теллес, Раса в другой Америке: значение цвета кожи в Бразилии (Princeton, N.J .: Princeton University Press, 2004), стр. 37.
  20. ^ Паулина Л. Альберто, Условия включения: черные интеллектуалы в Бразилии двадцатого века »(Чапел-Хилл: University of North Carolina Press, 2011), стр. 176-78.
  21. ^ Джордж Рид Эндрюс, Чернокожие и белые в Сан-Паулу: 1888-1988 гг. (Мэдисон: University of Wisconsin Press, 1991), стр. 184-86.
  22. ^ Рональд В. Уолтерс, Панафриканизм в африканской диаспоре: анализ современного афроцентризма (Детройт: Wayne State University Press, 1993), стр. 287.
  23. ^ Карл Н. Деглер, Ни черный, ни белый: рабство и расовые отношения в Бразилии и США (Нью-Йорк: Macmillan, 1971), стр. 278.
  24. ^ Флорестан Фернандес, "Проблема негров в классовом обществе: 1951-1960 Бразилия", в Арлин Торрес и Норман Э. Уиттен младший (редакторы), Чернота в Латинской Америке и Карибском бассейне (Блумингтон: издательство Indiana University Press, 1988), стр. 117.
  25. ^ Время статья в журнале
  26. ^ Кэтрин Данэм, Минное поле (рукопись, ок. 1980–85), книга II, 122–123, вставка 20, Katherine Dunham Papers, Библиотека Исторического музея штата Миссури и Исследовательский центр, Сент-Луис.
  27. ^ Самолет: Еженедельный журнал негритянских новостей, т. 1, вып. 9 (27 декабря 1951 г.).
  28. ^ Кэтрин Данэм, Минное поле (рукопись, ок. 1980-85).
  29. ^ Анна Киссельгофф, «Наследие Кэтрин Данэм, заметное в молодости и возрасте», Нью-Йорк Таймс (3 марта 2003 г.).
  30. ^ Андерсон, Джек (23 мая 2006 г.). «Кэтрин Данэм, икона танцев, умерла в возрасте 96 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 сентября, 2012.
  31. ^ Джулия Л. Фоулкс, Современные тела: танец и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли (Чапел-Хилл: University of North Carolina Press, 2002), стр. 72.
  32. ^ "ПОЛУЧАТЕЛИ КАНДАСНОЙ ПРЕМИИ 1982-1990, Стр. 1". Национальная коалиция 100 чернокожих женщин. Архивировано из оригинал 14 марта 2003 г.
  33. ^ Аллея славы Сент-Луиса. "Призывники на Аллею славы Сент-Луиса". stlouiswalkoffame.org. Архивировано из оригинал 2 февраля 2013 г.. Получено 25 апреля, 2013.
  34. ^ Асанте, Молефи Кете, 100 величайших афроамериканцев: биографическая энциклопедия (Амхерст, Нью-Йорк: Книги Прометея, 2002).
  35. ^ Кейт Мэттингли, "Катерина Великая: награжденная за заслуги в 2004 году Кэтрин Данэм", Учитель танцев, 1 сентября 2004 г.

Источники

  • Хаскинс, Джеймс, Кэтрин Данэм. Нью-Йорк: Кауард, Макканн и Геогеган, 1982.
  • Краут, Антея, «Между примитивизмом и диаспорой: танцевальные представления Жозефина Бейкер, Зора Нил Херстон и Кэтрин Данэм " Театральный журнал 55 (2003): 433–50.
  • Лонг, Ричард А., Черная традиция американского танца. Нью-Йорк: Smithmark Publications, 1995.

Архивы

внешняя ссылка