Эмиль Жак-Далькроз - Émile Jaques-Dalcroze

Эмиль Жак-Далькроз
Эмиль Жак Далькроз.jpg
Родился
Эмиль Анри Жак

(1865-07-06)6 июля 1865 г.
Вена, Австрийская Империя
Умер1 июля 1950 г.(1950-07-01) (84 года)
Женева, Швейцария
НациональностьШвейцарский
оккупация
ИзвестенDalcroze eurhythmics

Эмиль Жак-Далькроз (6 июля 1865 - 1 июля 1950) был швейцарским композитором, музыкантом и музыкальным педагогом. Dalcroze eurhythmics, подход к изучению и переживанию музыки через движение. На ритмику Далкроза повлияло Педагогика Карла Орфа, используется в музыкальное образование по всей территории Соединенных Штатов.[нужна цитата ]

Метод Далкроза обучает музыкальным концепциям, часто через движение. Разнообразие аналогов движений, используемых в музыкальных концепциях, развивает у учащегося целостное и естественное музыкальное выражение. Превращение тела в хорошо настроенный музыкальный инструмент, как считал Далькроз, было лучшим путем для создания прочной, яркой музыкальной основы. Метод Далькроза состоит из трех одинаково важных элементов: ритмика, сольфеджио, и импровизация.[1] Вместе, по словам Далкроза, они составляют основу подготовки полноценного музыканта. В идеальном подходе элементы каждого предмета объединяются, в результате чего возникает подход к обучению, основанный на творчестве и движении.

Далькроз начал свою карьеру педагогом в Женевской консерватории в 1892 году, где преподавал гармонию и сольфеджио. Именно на курсах сольфеджио он начал проверять многие из своих влиятельных и революционных педагогических идей. Между 1903 и 1910 годами Далькроз начал публичные презентации своего метода.[2] В 1910 году с помощью немецкого промышленника Вольфа Дорна Далькроз основал школу в Hellerau, вне Дрезден, посвященный обучению его методу. Многие музыканты стекались в Хеллерау, в том числе Князь Серж Волконский, Вера Альванг (Гринер) Валерия Кратина, Джелле Трельстра (сын Питер Йеллес Трельстра ), Инга и Рагна Якоби, Альбер Жаннере (Ле Корбюзье брат), Жанна де Зальцманн, Мариам Рамберг, Анита Бербер, и Пласидо де Монтелио. Со вспышкой Первая Мировая Война в 1914 году школа была заброшена. После Второй мировой войны его идеи были восприняты как «музыка и движение» в британских школах.

биография

Эмиль Жак-Далькроз.jpg

Эмиль Анри Жак родился в Вене в 1865 году. Позже он принял имя Эмиль Жак-Далькроз. Его мать, Жюли Жак, была учителем музыки, поэтому он был в контакте с музыкой с детства. Благодаря влиянию матери, Далькроз формально начал заниматься музыкой еще в ранние годы. Когда ему было 10 лет, его семья переехала в Женеву, Швейцария, а в 1877 году Далькроз поступил в Консерваторию музыки. Он также учился в Женевском колледже, что ему не понравилось. Далкроз рассматривал колледж как «тюрьму», где обучение основывалось на правилах, которые не касались интересов студентов.[3]

В 1881 году он был членом Литературного общества изящной литературы, студенческой группы, посвященной актерскому мастерству, письму и исполнению музыки. В то время Далькроз был более заинтересован в сочинении музыки. В 1884 году он изучал композицию с Лео Делиб и Габриэль Форе. Примерно в том же году он был частью Comedie Francaise. В дальнейшем он изучал композицию у Матиса Лусси, которая повлияла на него в процессе ритмического развития. К 1886 году он был помощником дирижера в Аргелии, где открыл для себя арабскую народную музыку. В контакте с такой музыкой Далькроз заметил, что существуют разные миры ритмического выражения, каждый из которых требует определенного стиля письма, а также уникального стиля исполнения. Соответственно, он разработал новый вид нотной записи. В 1887 году он отправился в Консерватория Вены, где он учился с Антон Брукнер.

Далькроз был назначен профессором гармонии в Conservatoire de Musique de Genève в 1892 году, но в 1910 году он оставил и основал свою школу в Hellerau, около Дрезден. Многие великие представители современного танца двадцатого века проводили время в школе, в том числе Курт Джосс и Ханя Хольм, Рудольф Лабан, Мария Рамберт, Удай Шанкар, и Мэри Вигман. В 1911 году Далькроз и его ученики были приглашены Князь Сергей Волконский показать свою работу в Санкт-Петербург и Москва, установив ритмику в МХАТ и вдохновляющий Станиславский «темп-ритм».[4] Его работа была частью музыкальное событие в художественный конкурс на 1912 летние Олимпийские игры.[5]

Далькроз вернулся в Женеву в 1914 году, чтобы открыть новый институт, а в 1920 году школа была переведена в Helleray Laxenburg, около Вена. Однако он был закрыт Нацисты. Далькроз умер в Женеве 1 июля 1950 года.

Образовательная философия

В своем поиске более интенсивного ритмического опыта Далкроз задал несколько вопросов. Во-первых, он спросил, почему теория музыки и нотации преподаются как абстракции, отделенные от звука, движений и чувств, которые они представляют. Более того, взяв в качестве примера пианиста, он спросил, как техника игры на пальцах, которую преподают профессора, может считаться законченным музыкальным образованием. Наконец, он был заинтригован тем, что качества, которые характерны для настоящего музыканта, редко проявляются в музыкальном классе.

Далькроз считал, что первым инструментом, который нужно обучить музыке, является тело.[нужна цитата ] Он разработал техники, которые сочетали слух с физической реакцией, переходя на физическую реакцию при пении и чтении нот. Он провел много экспериментов со своими учениками, чтобы помочь в процессе обучения и ощущения музыки. Его главной целью было развитие внутреннего уха для облегчения музыкального мышления, чтения и написания музыки без помощи инструментов. Продолжая разрабатывать свою методологию, он наблюдал за своими учениками и заметил, что ученики, которые не могли играть во времени в музыкальном мире, могли ходить во времени в реальном мире. Ходьба была совершенно спонтанной и легкой.[6] Он заметил, что некоторые из его лучших учеников могли отбивать ритм ногами или качать головой и телом в ответ на музыку. Эта физическая реакция была естественной и характерной для всех возрастов и культур.[нужна цитата ]

Более того, он заметил, что ученики меняют свои движения, следуя крещендо, и физически реагируют на акценты музыки. Также они расслабляли мышцы окончаниями фраз. Поскольку им казалось, что они слышат музыку, ощущая ее воздействие, он пришел к выводу, что сами студенты были инструментами, а не фортепиано.

Dalcroze eurhythmics

Основная статья: Dalcroze Eurhythmics

Далькроз заметил, что у студентов есть механическое понимание, а не музыкальное. Они не могли слышать гармонии, которые они писали на уроках теории музыки, и они не могли создавать простые мелодии и последовательности аккордов. Это привело к нехватке музыкальной чувствительности, что вызвало проблемы в исполнении. Его цель состояла в том, чтобы найти способы помочь ученикам развить навыки чувствовать, слышать, создавать, воображать, соединяться, запоминать, читать и писать, а также исполнять и интерпретировать музыку. Он работал, чтобы освободить своих учеников от конфликтов между разумом и телом, чувствами и выражениями.[7]

Далькроз понял, что аспекты музыки, которые больше связаны с чувствами, - это ритм и движение. Что касается трех элементов музыки, высоты звука, ритма и динамики, он признал, что последние два полностью зависят от движения. Он также нашел свои лучшие модели в мышечной системе. Для него все степени времени (темпи) можно пережить, понять и выразить через тело. Он чувствовал, что восторженность музыкальных чувств зависит от остроты физических ощущений. Он был убежден, что сочетание интенсивного слушания и реакции тела генерирует и высвобождает мощную музыкальную силу.

Далькрозу нужна была лаборатория, чтобы проверить свои теории. Работая со студентами, он решил нанять собственное рабочее место. Он начал искать принципы, стратегии обучения, стили обучения и методы, которые могли бы превратить музыку в практический образовательный инструмент. Принципы и методы, которые он разработал, были уникальными и новыми, поэтому он дал им особое название: ритмика.[8]

Вначале Далькроз думал, что решением многих проблем будет обучение музыкантов сокращаться и расслабляться в определенное время (скорость звука или время), в определенном пространстве (продолжительность звука) и с определенной силой. (энергетическая динамика звука). Таким образом, он работал над новой серией упражнений, призванных помочь студентам укрепить свое восприятие с помощью метрики и ее инстинктов с помощью многих потоков движения, называемых ритмом. Затем он начал предлагать упражнения, играя музыку и предлагая студентам ходить так, как они чувствуют пульс. Удивительно, но студенты действовали по-разному и испытывали трудности в разном темпе. Таким образом, он пришел к выводу, что людям все еще трудно достичь цели скорости, точности и производительности, будучи ритмически выразительными. Он понял, что может существовать какая-то система быстрой связи между мозгом, который понимает и анализирует, и мышцами, которые работают.

Задачи ритмики Далкроза

1. Психическое и эмоциональное: осознание, концентрация, социальная интеграция, осознание и выражение нюансов.

2. Физические: для облегчения выступления, для точного исполнения, для развития личной выразительности посредством выступления.

3. Музыкальные: быстрота, точность, комфорт, экспрессивная личная реакция на слушание, анализ, письмо и импровизацию.

Dalcroze Eurhythmics практикует 3 концепции:

  • Ритмика - Музыкальное выражение через движение; развитие музыкальных навыков с помощью кинетических упражнений. Студенты могут изучать ритм и структуру, слушая музыку и выражая то, что они слышат, посредством спонтанных движений тела.
  • Сольфеджио - Помогает развить слуховые навыки и навыки пения с листа. Далькроз использовал фиксированную тонизирующую (фиксированную) систему сольфеджио, полагая, что все дети в конечном итоге могут развиться. идеальный слух.
  • Импровизация - Использование инструментов, движения и голоса.

Техники ритмики Далькроза

В 1905 году Далькроз организовал тысячи игр и упражнений, объединив красивую музыку, интенсивное слушание и сознательно импровизированные движения. По его словам, профессор должен уметь импровизировать песни для занятий в музыкальном классе.

Движениями, к которым подошел Далкроз, были: движения, позы и жесты, чтобы выразить темп, продолжительность, динамику, акценты и другие элементы, которые создают ритмический материал.[9]

Методы и упражнения

  • 12 музыкальных композиций и ритмических студий, для фортепиано (Берлин: Simrock, 1913)
  • 16 plastische Studien, для фортепиано (Берлин: Simrock, 1913)
  • 20 каприсов и ритмических этюдов, для фортепиано (Лондон: Augener, 1920)
  • 50 Études miniatures de métrique et rythmique, для фортепиано (Париж: Сенар, 1923)
  • 10 mehrstimmige Gesänge ohne Worte zu plastischen Studien (Берлин: Симрок)
  • 3 вокала (Париж: Heugel )
  • 6 упражнений pratiques d'intonation (Лозанна: Foetisch)
  • 6 Jeux rythmiques для детей и подростков для фортепиано (Париж: Heugel)
  • 6 маленьких пьес и альтернативных ритмов, для фортепиано (Лозанна: Foetisch)
  • Esquisses rythmiques, для фортепиано (Лозанна: Foetisch)
  • Упражнения по дезорганизации, для фортепиано (Париж: Енох)
  • La Jolie: музыка, музыка и упражнения для всех желающих, для голоса (Le Locle: Huguenin)
  • Марши ритмиги, для голоса и фортепиано (Лозанна: Foetisch)
  • Métrique et rythmique, 200 этюдов, для фортепиано (Paris: Lemoine
  • Moderne Tonleiterschule (с Р. Руйнеманном) (Лондон: Честер)
  • Маленькие фортепианные пьесы с перкуссионными инструментами (Париж: Енох)
  • Rythmes de chant et de danse, для голоса и фортепиано (Paris: Heugel)

Публикации

  • Vorschläge zur Reform des Musicischen Schulunterrichts. Геалто Гугурих, 1905 г.
  • La Rythmique (2 тома) (Лозанна: Foetisch, 1906 и 1918)
  • La Portée Musicale (Лозанна: Foetisch)
  • Les Gammes et les tonalités, le phrasé et les nuances (3 тома) (Лозанна: Foetisch, 1907)
  • La Bonne Chanson, в: "Gazette Musicale de la Suisse Romande", 1 ноября 1894 г.
  • La Plastique Animée (Лозанна: Foetisch)
  • La Respiration et l'innervation musculaire (Лозанна: Foetisch, 1907 г.)
  • Le Rythme, музыка и образование (Париж, 1920 и 1935 гг.); так как Rhythmus, Musik et Erziehung (Базель: Бенно Швабе, 1922 г.)
  • Сувениры. Заметки и критика (Невшатель: Аттингер, 1942)
  • La Musique et nous. Notes de notre - двойная борьба (Женева: Perret-Gentil, 1945).
  • Ноты бариолеев (Женева: Jeheber, 1948).

дальнейшее чтение

Книги

  • Бахманн, Мари-Лор (1993). Dalcroze Today: музыкальное образование и музыкальное образование. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0198164005.
  • Колдуэлл, Дж. Тимоти (1995). Выразительное пение: Dalcroze Eurhythmics для голоса. Нью-Джерси: образование Пирсона. ISBN  9780130452955.
  • Лоис, Чокси; Абрамсон, Роберт М .; Gillespie, Avon E .; Вудс, Дэвид; Йорк, Франк (2001). Обучение музыке в XXI веке. Верхняя река Сэдл: образование Пирсона. ISBN  0-13-028027-5.
  • Водитель, Этель (1951). Путь к ритмике Далькроза. Лондон: Томас Нельсон и сыновья.
  • Финдли, Эльза (1999). Ритм и движение: приложения Dalcroze Eurhythmics. Ван Найс: Альфред Музыка. ISBN  978-0874870787.
  • Марк, Майкл Л. (1996). Современное музыкальное образование (3-е изд.). Cengage Learning. ISBN  978-0028719153.
  • Вандершпар, Элизабет. Справочник Далкроза: принципы и рекомендации по обучению ритмике. Лондон: Институт Рохэмптона, 1984.

Статьи

Диссертации

  • Джеймс Ли. «Далкроз под любым другим названием: ритмика в раннем современном театре и танцах». Кандидатская диссертация. Техасский технический университет, 2003 г.

https://ttu-ir.tdl.org/ttu-ir/handle/2346/15905

использованная литература

  1. ^ Мид, В. Х. (1996). "Больше, чем просто движение - ритмика Далкроза". Журнал музыкальных педагогов. 82 (4): 38–41. Дои:10.2307/3398915. JSTOR  3398915.
  2. ^ Мид, В. Х. (1996). "Больше, чем просто движение - ритмика Далкроза". Журнал музыкальных педагогов. 82 (4): 39.
  3. ^ Лоис, Чокси; Абрамсон, Роберт М .; Gillespie, Avon E .; Вудс, Дэвид; Йорк, Франк (2001). Обучение музыке в XXI веке. Верхняя река Сэдл: образование Пирсона. п. 40. ISBN  0-13-028027-5.
  4. ^ https://ttu-ir.tdl.org/ttu-ir/handle/2346/15905
  5. ^ "Эмиль Жак-Далькроз". Олимпедия. Получено 22 июля 2020.
  6. ^ http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Jacqueline%201.pdf
  7. ^ http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Anita%202.pdf
  8. ^ http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Anita%201.pdf
  9. ^ http://musiced.about.com/od/lessonplans/p/dalcroze.htm

внешние ссылки