Альфред Х. Барр мл. - Alfred H. Barr Jr.

Альфред Гамильтон Барр мл. (28 января 1902 - 15 августа 1981) был американским историком искусства и первым директором музей современного искусства в Нью-Йорке. С этой позиции он был одной из самых влиятельных сил в развитии отношения населения к современное искусство; например, его аранжировка блокбастера Ван Гог Выставка 1935 года, по словам автора Бернис Керт, была «предвестником того влияния, которое Ван Гог до сих пор имеет в воображении современников».[1]

Жизнь и образование

Барр окончил Латинская школа для мальчиков Мэриленда. Барр получил степень бакалавра искусств. в 1923 г. и его магистр в 1924 г. Университет Принстона, где он изучал историю искусства с Фрэнк Джуэтт Мэзер и Чарльз Руфус Мори. В 1924 году он начал докторскую работу в Гарвард, но ушел после завершения требований курса PhD, чтобы продолжить преподавание. Ему не присуждал докторскую степень до 1946 года.[2] Он женился на историке искусства Маргарет Сколари 8 мая 1930 г. в Париж.[3] У них была одна дочь, Виктория Барр, кто художник.[4]

Карьера

Барр был нанят доцентом, чтобы преподавать историю искусств в Колледж Уэллсли в 1926 году, где в том же году он прочитал первый в истории бакалаврский курс современного искусства «Традиции и бунт в современной живописи». Этот курс отличался не только новизной предмета, но и своей нетрадиционной педагогикой: Барр называл всех девяти студентов в классе «преподавателями», возлагая на них ответственность за усвоение и преподавание некоторой части содержания курса. Хотя, судя по названию, курс якобы был сосредоточен на живописи, Барр считал, что широкое понимание культуры необходимо для понимания любой отдельной художественной дисциплины, и, соответственно, класс также изучал дизайн, архитектуру, кино, скульптуру и фотографию. Не было обязательного чтения, кроме Ярмарка Тщеславия, Житель Нью-Йорка, и Новые массы, а многочисленные учебные поездки не были типичными местами, представляющими историко-художественный интерес. Например, в поездке в Кембридж, класс миновал богатство Музеи Гарварда испытать «изысканную структурную виртуозность», по словам Барра, Некко кондитерская фабрика.[5]

В 1929 году Барр был награжден Стипендия Карнеги, который он намеревался использовать для выполнения требований для своей докторской степени, написав в следующем учебном году диссертацию по современному искусству и кубизму в Нью-Йоркский университет.[2] Но большие амбиции заставили его отложить это намерение, когда Энсон Конгер Гудиер, действуя по рекомендации Пол Дж. Сакс, предложил Барру руководство вновь созданной музей современного искусства. Заняв этот пост в августе 1929 года в возрасте всего двадцати семи лет, успехи Барра в нем быстро накапливались; музей провел свою первую выставку в аренду в ноябре на Постимпрессионисты Винсент Ван Гог, Сезанн, Гоген, и Сёра. Возможно, самым запоминающимся и прочным достижением Барра в его режиссерской роли было Пикассо ретроспектива 1939–1940 годов, которая вызвала переосмысление творчества художника и послужила образцом для всех будущих ретроспектив в музее.

В 1930 году Барр женился Маргарет Сколари, с которым он познакомился на открытии выставки МоМА в 1929 году.[6]

По словам Сибил Гордон Кантор в своей книге Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальные истоки Музея современного искусства, Фрэнк Крауниншилд искусствовед, журналист и редактор журнала Ярмарка Тщеславия, был одним из наставников Барра и одним из членов-учредителей Музея современного искусства вместе с несколькими другими.[7]

В 1941 году в сотрудничестве с женой и Вариан Фрай, он помог многим художникам сбежать из оккупированной нацистами Франции, одним из которых был Марк Шагал.[8][9] Барр помог получить американские визы, а также спонсорство в размере 3000 долларов, запрошенных для получения визы.[10]

В 1943 г. президент Музея современного искусства. Стивен Карлтон Кларк уволил Барра с поста директора музея, хотя ему разрешили остаться в качестве директора-консультанта (работая со своим преемником Рене д'Арнонкур ); позже Барр был удостоен звания директора по коллекциям. К тому времени, когда Барр покинул МоМА в 1968 году, современное искусство будет считаться законной историко-художественной областью исследования, как и более ранние эпохи, такие как эпоха Возрождения. Он был избран членом Американская академия искусств и наук в 1952 г.[11]

В знак признания наследия Барра как историка искусства и первого директора MoMA, Колледж художественной ассоциации учредил премию Альфреда Х. Барра-младшего за музейную стипендию в 1980 году. Премия ежегодно вручается автору выдающегося каталога, созданного в музее, библиотеке, общественной или частной коллекции.[12]

Избранные работы

Книги

  • Пикассо: пятьдесят лет его творчества (1946)
  • Матисс, его искусство и его публика (1951)
  • Кубизм и абстрактное искусство Кембридж: Belknap Press (1986). ISBN  0-674-17935-8
  • Искусство в Америке в Новое время (1934)

Эссе

  • «Хроники». Живопись и скульптура в Музее современного искусства 1929–1967 гг.. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1977, 619–650.

Рекомендации

  1. ^ Керт, Бернис. Эбби Олдрич Рокфеллер: женщина в семье. Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1993. 376.
  2. ^ а б Александр, Ральф. «МоМА как педагог: наследие Альфреда Х. Барра-младшего» Обзор Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальные истоки Музея современного искусства пользователя Сибил Гордон Кантор. Журнал эстетического воспитания 39.2 (2005): 97–103.
  3. ^ Кантор, Сибил Гордон (2002). Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальные истоки Музея современного искусства. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. стр.14.
  4. ^ "Барр, Маргарет Сколари (1901–1987) | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 22 мая, 2020.
  5. ^ Мейер, Ричард. "Что такое современное искусство?" Swarthmore College, Суортмор, Пенсильвания. 21 февраля 2007 г.
  6. ^ Бренсон, Майкл (31 декабря 1987 г.). "Маргарет Сколари Барр, учитель и историк искусства, умерла в возрасте 86 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 июня, 2015.
  7. ^ Кантор, Сибил. Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальные истоки Музея современного искусства
  8. ^ "Марк Шагал, биография, жизнь и цитаты". Художественная история. Получено 4 ноября, 2019.
  9. ^ «Выставка в Нью-Йорке посвящена искусству Шагала в годы войны, изгнания». Рейтер. 8 октября 2013 г.. Получено 4 ноября, 2019.
  10. ^ Габриэль, Мэри (2018). Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан ...
  11. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава B" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 17 мая, 2011.
  12. ^ "Премия Альфреда Х. Барра-младшего". Колледж художественной ассоциации. Получено 22 октября, 2013.

дальнейшее чтение

  • Барр, Маргарет Сколари. «Наши кампании: Альфред Х. Барр-младший и Музей современного искусства: биографические хроники 1930–1944 годов». Новый критерий, специальный летний выпуск, 1987, с. 23–74.
  • Кантор, Сибил Гордон. Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальные истоки Музея современного искусства
  • Фитцджеральд, Майкл С. Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства ХХ века. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1995.
  • Лайнс, Рассел, Старый добрый модерн: интимный портрет музея современного искусства, Нью-Йорк: Атенеум, 1973.
  • Маркиз, Алиса Гольдфарб. Альфред Х. Барр-младший: миссионер для современного. Нью-Йорк: Contemporary Books, 1989. (Маркиз также написал роман о Барре «Мазок!»)
  • Макдональд, Дуайт (12 декабря 1953 г.). "Профили: Действие на Западной пятьдесят третьей улице - I". Житель Нью-Йорка. 39 (43): 49–82. Получено 6 марта, 2010. .
  • Макдональд, Дуайт (19 декабря 1953 г.). "Профили: Действие на Западной пятьдесят третьей улице - II". Житель Нью-Йорка. 39 (44): 35–72. Получено 6 марта, 2010. .
  • Райх, Кэри. Жизнь Нельсона А. Рокфеллера: миры, которые предстоит завоевать, 1908–1958 гг.. Нью-Йорк: Даблдей, 1996.
  • Рокфеллер, Дэвид. Воспоминания. Нью-Йорк: Random House, 2002, стр. 443–51.
  • Руб, Рона. "Альфред Х. Барр-младший: Хроника 1902–1929 годов". Новый критерий, специальный летний выпуск, 1987 г., стр. 1–19.

внешняя ссылка