Марсель Бродтэрс - Marcel Broodthaers
Марсель Бродтэрс | |
---|---|
Родившийся | Марсель Бродтэрс 28 января 1924 г. |
Умер | 28 января 1976 г. | (52 года)
Национальность | бельгийский |
Известен | Фильм, Поэзия, Скульптура, Книга художника, Установка |
Известная работа | Un Coup de Dés Jamais N'Abolira Le Hasard, 1969 |
Движение | Концептуальное искусство |
Марсель Бродтэрс (28 января 1924 - 28 января 1976) бельгийский поэт, кинорежиссер и художник с очень грамотным и часто остроумным подходом к созданию Изобразительное искусство работает.
Жизнь и карьера
Broodthaers родился в Брюссель, Бельгия, где он был связан с Группа Surréaliste-Revolutionnaire с 1945 года и баловался журналистика, фильм, и поэзия. Проведя 20 лет в нищете в качестве борющегося поэта,[1] в конце 1963 года он решил стать художником и начал создавать предметы.[2] Он совершил символический акт вложения пятидесяти непроданных экземпляров своей книги стихов. Pense-Bête в гипсе, создав свой первый арт-объект. В том же 1964 году для своей первой выставки он написал печально известное вступление, которое было напечатано на страницах, вырезанных из журналов, которые одновременно выступили публичным объявлением выставки:
«Я тоже задавался вопросом, смогу ли я что-то продать и преуспеть в жизни. Некоторое время я ни в чем не умел. Мне сорок лет ... Наконец-то мне пришла в голову идея изобрести что-то неискреннее, и я принялся за Через три месяца я показал то, что я создал, Филиппу Эдуарду Туссену, владельцу Galerie St Laurent. «Но это искусство, - сказал он, - и я с радостью продемонстрирую все это». «Согласен», - ответил я, - если я что-то продам, он берет 30%. Вроде это обычные условия, некоторые галереи берут 75%.
Что это такое? Фактически, это объекты ".[3]
Брудтаерс снял свой первый фильм в 1957 году, а с 1967 года он снял более 50 короткометражных фильмов в документальном, повествовательном и экспериментальном стилях.[2][4]
Позже Broodthaers работали в основном со сборками найденные объекты и коллаж, часто содержащие письменные тексты. Он включил письменность в свое искусство и использовал все, что было под рукой, в качестве сырья - в первую очередь яичные скорлупы и мидии, а также мебель, одежду, садовые инструменты, домашние гаджеты и репродукции произведений искусства.[5] В его Визуальная башня (1966) Broodthaers сделал семиэтажную круглую башню из дерева. Он наполнил каждую историю однородными стеклянными банками и поместил в каждую банку идентичное изображение глаза красивой молодой женщины, взятое из иллюстрированного журнала.[6] За Surface de moules (avec sac) (Поверхность мидий (с мешком)) (1966) он приклеил мидии из смолы на квадратное панно;[7] В 1974 году художник добавил в центр работы незаметный металлический крючок, предназначенный для поддержки сумки для покупок, наполненной раковинами мидий.[8]
С 1968 по 1975 год Broodthaers произвел масштабные экологические работы, которые изменили само понятие музея.[6] Его самой известной работой была инсталляция, которая началась в его брюссельском доме, который он назвал Музей современного искусства, Départment des Aigles (1968), содержащий различные изображения орлов в стеклянных витринах, которые сопровождались знаками, которые утверждали, что «Это не произведение искусства», подразумевая, что музеи скрывают идеологическое функционирование изображений, навязывая незаконные классификации ценностей.[9] За этой инсталляцией последовали еще одиннадцать проявлений «музея», в том числе в Kunsthalle Düsseldorf для выставки в 1970 году и на Documenta 5 в Касселе в 1972 году. В 1970 году Broodthaers задумал Финансовый отдел, которая включала попытку продать музей «в счет банкротства». О продаже было объявлено на обложке Art Cologne Справедливый каталог 1971 года, но покупателей не нашлось. В рамках Финансовый отделХудожник также произвел неограниченное количество золотых слитков с гербом музея, орлом, символом силы и победы. Слитки были проданы, чтобы собрать деньги для музея, по цене, рассчитанной путем удвоения рыночной стоимости золота, а надбавка отражала стоимость слитка как искусства.[10] В 1974 году Broodthaers организовал на одной неделе три отдельные выставки, каждая из которых состояла из инсталляций нового типа, которые он назвал «декорациями». Местами проведения этих выставок были Wide White Space в Антверпене, Каталог-Каталог во Дворце изящных искусств в Брюсселе и Eloge du sujet в Художественном музее Базеля.[11] В 1975 году Broodthaers представил выставку «L’Angelus de Daumier» в Национальном центре современного искусства в Париже, на которой каждая комната имела название цвета.[12] В La Salle Blanche (Белая комната) (1975), копия в натуральную величину полутора комнат в доме Брудтаерса в Брюсселе, деревянные стены пустых, немеблированных комнат покрыты печатными словами на французском языке, такими как музей, галерея, масло, предмет, композиция. , изображения и привилегии - все предназначено для изучения «влияния языка на восприятие мира и того, как музеи влияют на производство и потребление искусства».[5][13] По таким произведениям он связан с глобальным распространением обоих произведений в конце 20 века. инсталляция а также "институциональная критика", в котором основное внимание уделяется взаимосвязям между произведениями искусства, художником и музеем. Действительно, Broodthaers ' Musée d'Art Moderne, его «первый вымышленный музей», позволил ему одновременно выступить в роли художника, директора, куратора и попечителя в саморефлексивном исследовании порядка и предписаний, подразумеваемых при производстве музейных экспонатов.[14]
С конца 1969 года Broodthaers жили в основном в Дюссельдорфе, Берлине и, наконец, в Лондоне.[2] Он умер от болезнь печени[5] в Кёльн, Германия в свой 52-й день рождения. Он похоронен в Иксельское кладбище в Брюсселе под надгробием собственного дизайна, выполненным Карелом Ван Роем, скульптором в Beernem, Бельгия.
Выставки
В 1980 году выставку «Марсель Бродтэрс» организовал Галерея Тейт, Лондон. Другие важные ретроспективы работ Broodthaers прошли в Центр искусств Уокера (1989), Музей современного искусства, Лос-Анджелес (1989); Художественный музей Карнеги, Питтсбург (1989); Jeu de Paume, Париж (1991); и Дворец изящных искусств, Брюссель (2000). Последний выездной опрос был организован музей современного искусства, Нью-Йорк и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид в 2016 году. Шоу также посетило Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф в 2017 году. Важная персональная выставка киноработ "Марсель Бродтаерс: Cinéma" была показана на Fundacio Antoni Tàpies, Барселона; Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела и Kunsthalle Düsseldorf (1997). Первая персональная выставка в Австрии была представлена в 2003 году в Венском Кунстхалле. В 2015 г. Фридерицианум представила обширную ретроспективу, в которой представлены работы всех периодов творчества художника.[15] "Марсель Бродтэрс: ретроспектива" в Музее современного искусства в Нью-Йорке была первая ретроспектива Broodthaers, организованная в Нью-Йорке. Эта персональная выставка проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 14 февраля по 15 мая 2016 года, а затем отправилась в Национальный музей искусства королевы Софии в Мадриде в октябре 2016 года и в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе весной 2016 года. 2017 г.
Было проведено много известных международных групповых выставок, в том числе документ 10, 7 и 5, Кассель (1997, 1982 и 1972).[16]
Издательский
Как поэт и политический деятель, Брудтэрс всю жизнь интересовался циркуляционной силой печатной продукции: плакатов, графики, изданий и книг художников. Помимо перспективы коммерческих галерей, продающих ограниченные тиражи, книги художника Broodthaers опубликованы в некоммерческих организациях, таких как Kunstalle Düsseldorf, Deutsche Academischer Austaudienst (DAAD), Берлин, Музей современного искусства в Оксфорде и Центр Жоржа Помпиду в Париже, соединил свои денежные амбиции с концептуальными и философскими идеями.[17] Например, каталог Broodthaers для Der Adler von Oligizän bis heute, плодотворная кульминация его Musee d'Art Moderne, департамент Эгль, на Kunstalle Düsseldorf в 1972 году был издан в двух томах. В первом томе был научный указатель экспонатов, который выставлялся на продажу при открытии выставки, вместе с купоном, который впоследствии можно было обменять на второй том, в котором были представлены виды инсталляции и который был выпущен в конце выставки. .[18]
Broodthaers вернулся к этому мотиву в своей книге художника. Photographieren Verboten / Фотографии запрещены но нацелил его на условность выставочного каталога: первая версия была опубликована DAAD в Берлине, а вторая - Музеем современного искусства в Оксфорде. Оксфордская книга якобы представляет то же содержание, что и книга DAAD, но искажает внутреннюю логику книги, изменяя контекст ее стандартных составных частей - титульного листа, контрольного списка, научного эссе, биографической справки - и, таким образом, значения каждой из них. Контент, который обычно зарезервирован для задней части выставочного каталога (в данном случае резюме художника), появляется на внутренней стороне передней обложки в виде декоративного узора, а научный контент, такой как эссе из каталога, появляется на внешней задней обложке как рекламное объявление.[19]
Литература
- Бухло, Бенджамин (ред.), Broodthaers. Письма, Интервью, Фотографии, Кембридж, Массачусетс, Лондон: 1988
- Боргемейстер, Райнер: Марсель Бродтэрс-траверсант. Versuch einer Werkmonographie, Бохум: 1996
- Дикхофф, Вильфрид (ред.), Марсель Бродтаерс. Интервью и диалог 1946–1976, Кельн: 1994
- Николаус, Генрих (pb.), Дикхофф, Вильфрид (редактор), Марсель Бродтаерс, Tinaia Box Nr. 9, Кельн: 1994
- Фоли, Сабина, Маккерт, Габриэле (ред.), Марсель Бродтаерс. Po (li) etique, Kunsthalle Wien (cat.), Вена: 2003
- Хаккенс, Анна (редактор), Marcel Broodthaers par lui-même, Гент: 1999.
- Кениг, Сюзанна, Марсель Бродтаерс. Musée d'Art Moderne, Département des Aigles, Берлин 2012
- Розалинд Краусс, Путешествие по Северному морю, Цюрих / Берлин: diaphanes, 2008, ISBN 978-3-03734-003-5.
- Моур, Глория (ред.), Марсель Бродтаерс. Собрание сочинений, Барселона: Ediciones Poligrafa, 2012
- Цвирнер, Доротея, Марсель Бродтаерс, Кельн: 1997
Примечания и ссылки
- ^ Oxford Art Online; Очерк о Broodthaers Майкла Комптона
- ^ а б c Марсель Бродтэрс Тейт.
- ^ цитируется по Marcel Broodthaers, Tate Gallery, 1980, стр. 13
- ^ Фильмы Марселя Бродтэрса: между историей искусства и киноискусством, 15 мая 2010 г. Чикагский университет.
- ^ а б c Сюзанна Мучнич (18 июля 1989 г.), Искренне неискренне Лос-Анджелес Таймс.
- ^ а б Джон Рассел (23 апреля 1989 г.), Античный, непокорный исполнитель Babel? Нью-Йорк Таймс.
- ^ Сурен Меликян (28 июня 2012 г.), Современные голубые фишки предотвращают спад Нью-Йорк Таймс.
- ^ Марсель Бродтаерс, Surface de moules (avec sac) (Поверхность мидий (с мешком)) (1966) Кристи Вечерний аукцион послевоенного и современного искусства, 27 июня 2012 г., Лондон.
- ^ Хопкинс, Дэвид (2000). После современного искусства. Лондон: Издательство Оксфордского университета. стр.165. ISBN 978-0192842343.
- ^ Марсель Бродтаерс, Musée d'Art Moderne, Département des Aigles, Section Financière (Музей современного искусства, Отдел Eagles, Финансовый отдел) (1970-1971) музей современного искусства, Нью-Йорк.
- ^ Чаффи, Кэтлин (2016). Марсель Бродтэрс: ретроспектива. Бельгия: Музей современного искусства. С. 290–294. ISBN 978-0-87070-962-3.
- ^ Марсель Бродтаерс, La Salle Blanche (1975) MACBA, Барселона.
- ^ Майкл Бренсон (15 июня 1984 г.), Для Жана Кокто слово было разнообразным Нью-Йорк Таймс.
- ^ Альберро, Стимсон, Александр и Блейк (2009). Институциональная критика: антология произведений художников. Кембридж: MIT Press. п. 4. ISBN 978-0-262-01316-1.
- ^ "Марсель Бродтаерс".
- ^ Марсель Бродтэрс: СЕКЦИЯ CINÉMA, 9 сентября - 16 октября 2010 г. В архиве 5 июня 2013 г. Wayback Machine Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк / Париж.
- ^ Тейт. "'Tractatus Logico Catalogicus - Искусство или искусство продажи », Марсель Бродтаерс, 1972 - Тейт».
- ^ "Общество Брудтэров Америки". www.broodthaers.us.
- ^ "Общество Брудтэров Америки". www.broodthaers.us.