Мария Мартинес - Maria Martinez

О других людях по имени Мария Мартинес см. Мария Мартинес (значения).
Мария Монтойя Мартинес
Agnew MariaMartinezAndEnricoFermi.jpg
Мария Мартинес в сопровождении физика Энрико Ферми,
около 1948 г.
Родившийся
Мария Антония Монтойя

1887 (1887)
Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Территория Нью-Мексико
Умер1980 (1981) (92-93 года)
Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико
НациональностьАмериканец
ИзвестенКерамика, Керамика
ДвижениеШкола Сан-Ильдефонсо
Внешнее видео
значок видео Индийская керамика Марии Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, документальный фильм, 1972 г.

Мария Монтойя Мартинес (1887, Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико - 20 июля 1980 г., Сан-Ильдефонсо-Пуэбло) Коренной американец художник, создавший всемирно известный керамика.[1] Мартинес (урожденная Мария Повека Монтойя), ее муж Юлиан, и другие члены семьи изучили традиционные стили и методы гончарного искусства Пуэбло для создания предметов, которые отражают Пуэбло народное наследие изобразительного искусства и ремесел. Работы Марии Мартинес, и особенно ее черная керамика, сохранились во многих музеях, включая Смитсоновский институт и музей. Метрополитен-музей, то Денверский художественный музей, и больше. В Penn Museum в Филадельфии вмещает восемь сосудов - три тарелки и пять банок - с подписью «Мари» или «Мари и Джулиан».[2] Мария Мартинес была из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, сообщества, расположенного в 20 милях к северо-западу от Санта-Фе, Нью-Мексико. В раннем возрасте она научилась гончарному делу у своей тети.[3] и вспоминает это «обучение через видение», начиная с одиннадцати лет, когда она наблюдала, как ее тетя, бабушка и двоюродный брат отца работали над своей керамикой в ​​1890-х годах.[4] В течение этого времени, испанский жестяная посуда и Англо эмалированная посуда стала легко доступной на Юго-Западе, что сделало создание традиционных кухонных и сервировочных горшков менее необходимым.[5] Традиционные методы изготовления керамики были утеряны, но Мартинес и ее семья экспериментировали с различными техниками и помогли сохранить культурное искусство.[1]:62–63

Ранние годы

Родившаяся Томасу и Рейес Пена Монтойя, у Марии было 4 сестры: Максимилиана (Ана), Хуанита, Дезидерия и Клара. Марис была средним ребенком. Ее тетя Николаса учила лепке из глины. Мария и все четыре ее сестры занимались изготовлением глиняной посуды, и некоторые образцы керамики ее сестер можно увидеть на выставках. Она рассказывала людям, что видела инопланетянина на горе в восемь лет.[1]

История

Кастрюля Марии Мартинес, примерно 1945 г., Музей де Янга в Сан-Франциско

Во время раскопок 1908 г. под руководством Эдгар Ли Хьюитт, профессор археологии, основатель и директор Музей Нью-Мексико в Санта-Фе были обнаружены образцы глиняной посуды из печенья «черное на белом». Во время поиска в песчаной грязи и красной глине пустыни Нью-Мексико были обнаружены осколки печенья. (Термин «бисквитная посуда» впервые был применен Киддером (1915) для описания керамики, отличной от руин классического периода на плато Пахарито и в долине Санта-Фе. В то время как изделия из печенья, по-видимому, возникли непосредственно из Санта-Фе «Черное на белом» и Wiyo Бисквитные изделия, выполненные черным по белому, обладают характеристиками, весьма отличными от более ранних видов керамики.[6]

Распространено заблуждение, что «в конце 18 века использование растительных пигментов и тонко измельченных минеральных веществ стало предпочтительной техникой живописи и постепенно привело к исчезновению глазурованной керамики».[7]:8 На самом деле близлежащие жители Санта-Клара Пуэбло, с 1600-х годов все еще производили глянцевую черную глиняную посуду, хотя к 1900-м годам она практически вышла из употребления, чему предшествовал спад в отделке.

Хьюетт искал опытного гончара пуэбло, который мог воссоздать бисквитную посуду. Его намерением было разместить воссозданные горшки в музеях и таким образом сохранить древнюю форму искусства. Мария Мартинес была известна в Тева пуэбло из Сан-Ильдефонсо, штат Нью-Мексико, за изготовление самых тонких горшков за минимальное время; поэтому Хьюетт видел в ней идеального гончара Пуэбло, который воплотил его идею в жизнь.[8]:90Эта работа отличалась, но неизменно смешивалась с (в популярном повествовании) матово-черным лаком на полированной посуде, с которым Мария и ее муж экспериментировали и совершенствовали самостоятельно и для которого не было прецедентов.[9] вопреки популярному мифу.[6]

Проблемы и эксперименты

Полихромная тарелка Аванью Марии и Попови Да, 1969 г.

Потребовался долгий процесс экспериментов и преодоления трудностей, чтобы успешно воссоздать гончарный стиль «черное на черном» в соответствии со строгими стандартами Марии. «Поскольку почти вся глина, найденная на холмах, не является угольно-черной, одной конкретной задачей было найти способ заставить глину приобретать желаемый цвет. Мария обнаружила, наблюдая за семьей Тафойя из Санта-Клара Пуэбло, которая все еще практиковала традиционную керамику. методы, при которых тушение огня вокруг керамики во время процесса обжига на открытом воздухе вызывало улавливание дыма и осаждение на глине, создавая различные оттенки от черного до цвета бронзы ".[10] Она экспериментировала с идеей, что «полированный красный сосуд без обжига, который был окрашен красной накладкой поверх лака, а затем обожжен в растекающемся огне при относительно прохладной температуре, даст в результате глубокий глянцевый черный фон с тусклым черным орнаментом».[7]:36 Осколки, овечий и конский навоз, размещенные снаружи и внутри на открытом воздухе кива -стиль саман духовка придаст кастрюле гладкий матовый вид.[11]:20 После долгих проб и ошибок Мария успешно изготовила черный кухонный горшок. Первые горшки для музея были обожжены примерно в 1913 году. Эти горшки были без украшений, без подписи и в основном грубого качества.[10] Самая ранняя запись этой глиняной посуды была сделана на выставке в июле 1920 г., проходившей в Музей искусств Нью-Мексико.[12]

Смущенная тем, что она не может создавать высококачественные черные горшки в стиле древних племен пуэбло, Мартинес спрятала свои горшки от мира.[8]:90 Несколько лет спустя Хьюетт и его гости посетили маленькую Тева Пуэбло. Эти гости попросили приобрести черную посуду, похожую на горшки Мартинеса в музее. Ее очень воодушевил этот интерес, и она решительно начала совершенствовать искусство черной керамики. Ее мастерство улучшалось с каждым горшком, и ее искусство начало вызывать настоящий переполох среди коллекционеров и превратилось в бизнес по производству черной посуды. Кроме того, Мартинес начал экспериментировать с различными техниками для создания других форм и красочных форм керамики.

Описание черной посуды

Матовая блестящая черная свадебная ваза Марии и Джулиана Мартинес, ок. 1929 г., собрание Художественный музей Фреда Джонса-младшего

An олла банка имеет слегка приплюснутый ободок и заметный угол на плече. Образ, созданный Марией и Хулианом Мартинес, характерен для этого типа, который «украшен только на краях, то есть выше угла плеча».[13] Свет отражается от блестящей гладкой поверхности. Отделка керамического изделия черного цвета как уголь выглядит безупречно. Полоса более светлого черного декора выделяется на сплошном черном матовом фоне. Этот тип горшка «зависит от декоративного эффекта только от обработки поверхности», и создается впечатление, что украшения вцарапаны на поверхности горшка.[13] Ремешок оборачивается прямо под узким горлышком горшка. Широко раскрытыми глазами аванью, или же рогатый змей, охватывает горшок и скользит внутри ленты. Язык змеи почти касается кончика его хвоста. Движения тела змеи кажутся живыми; дань уважения народа пуэбло к природе и жизни. Украшения на горшке придают ему индивидуальность и неповторимый индивидуальный вид.

Процесс

Создание черной керамической посуды - долгий процесс, состоящий из множества этапов, требующих терпения и навыков. Прежде чем горшок будет готов к продаже, происходит шесть различных процессов. По словам Сьюзан Петерсон в Живая традиция Марии МартинесЭти шаги включают в себя «поиск и сбор глины, формирование горшка, очистку и шлифовку горшка для удаления неровностей поверхности, нанесение железосодержащего шликера и полировку его до зеркального блеска гладким камнем, украшение кастрюли другим шликером. , и стрелять из котла ".[8]:164

Первый шаг в создании горшка - это сбор глины. Глину собирают один раз в год, обычно в октябре, когда она высохнет, и хранят в старой выветренной глинобитной конструкции, где температура остается постоянной.[8]:164 Когда Мартинес готов начать лепить из глины горшок, в дом вносят нужное количество глины. Скатерть, лежащая на столе, удерживает насыпь из серо-розового песка с дырой для кулака в центре, заполненной равным количеством голубого песка. В голубом песке делается лунка поменьше и в нее наливается вода. Затем все вещества перемешиваются, собираются тканью, промываются и накрываются полотенцем, чтобы предотвратить утечку влаги туда, где глина будет просохнуть в течение дня или двух. Пуки или «поддерживающая форма, форма из сухой или обожженной глины, где может быть сформировано круглое дно новой детали» формируют базовую форму горшка, похожего на блин.[8]:167 Сдавив глину пальцами, от основы блина вышибают стену примерно на дюйм высотой. Ребро тыквы перекрестными движениями сглаживает стену, делая ее толстой и ровной. Намотка длинных трубчатых форм из глины на верхнюю часть глиняной стены, а затем их разглаживание тыквой увеличивает высоту горшка. Воздушные отверстия заделаны дополнительной глиной и запечатаны ребром тыквы, как нашивка на синих джинсах.[8]:167

После высыхания горшок очищается, шлифуется и полируется камнями. Это наиболее трудоемкая часть всего процесса. Небольшой круглый камень следует приложить к стенке горшка последовательным горизонтальным ритмичным движением. Если натереть камень параллельно стенке горшка, он станет блестящим, отполированным и ровным.[8]:173 Создание полированной отделки с помощью камня называется полировкой. Горшок, наконец, готов к обжигу после нанесения вторичного шликера путем нанесения на полированную поверхность различных традиционных рисунков.[10]

Стрельба

При стрельбе из горшков Мария Мартинес использовала технику стрельбы, называемую «уменьшение огня». А восстановительная атмосфера возникает при недостатке доступного кислорода. Это вызывает химическую реакцию обжигаемых материалов с получением кислорода.[14] Обжиг был очень долгим процессом, который занимал несколько часов в день в дополнение к месяцам предварительной подготовки. Она часто получала помощь от мужа или детей. Стрельба должна была производиться рано утром в ясный безветренный день, когда ветер не мешал процессу.

Они начали с того, что аккуратно поместили все горшки для обжига в костровище, а затем осторожно накрыли их осколками глиняной посуды и алюминиевыми листами или любыми металлическими отходами, которые они смогли найти. Чтобы обеспечить вентиляцию и поддерживать огонь, они оставили небольшие пространства открытыми, после чего они тщательно окружили самодельную печь коровьими стружками - очень сухим коровьим навозом - которые использовались для разжигания огня, стараясь оставить вентиляционные отверстия свободными. Цель заключалась в том, чтобы не допустить, чтобы пламя действительно коснулось кастрюль и, следовательно, защитных металлических листов. После покрытия печь с коровьими чипсами они зажгли растопку со всех сторон, чтобы обеспечить равномерное распределение тепла. Они продолжали подпитывать огонь сухим кедром, пока огонь не достиг желаемой температуры от 12 до 1400 градусов по Фаренгейту, в зависимости от того, какой вид они пытались использовать. Если бы огонь продолжал гореть, посуда приобретала бы красно-коричневый цвет. Но чтобы изготовить черную глиняную посуду, которой так прославилась Мария, огонь затушили сухим конским навозом. Таким образом, количество кислорода в печи было значительно уменьшено, создавая восстановительную атмосферу, из-за которой цвет горшков становился черным. Через несколько часов они переместили конский навоз, чтобы погасить огонь, и закопали горшки, чтобы они могли медленно остыть. После того, как печь достаточно остыла, они осторожно вытащили горшки, используя либо палку, если горшки были еще горячими, либо подождав, пока они не остынут достаточно, чтобы их можно было коснуться.[15]

В процессе обжига они не знали, выживут горшки или нет.

Украшения

Джулиан Мартинес, муж Марии, начал пытаться украсить сделанные ею горшки. Хотя Джулиан в конце концов овладел техникой украшения горшков Марии, этот процесс состоял из множества проб и ошибок. "Для создания его рисунков смесь глины и воды, известная как шликер, создается и наносится на уже отполированную, но еще не обожженную поверхность. Вы не можете отполировать дизайн до матового фона, поскольку камень не такой точный, как кисть. . "[10] Он обнаружил, что после гуако Сок выгорел от жара огня, он мог смешать гуако с глиной, которая затем стала идеальной краской для его украшений. Джулиан решил, что сначала нужно отполировать фон, а затем раскрасить его матовым слоем на негативе.

В 1918 году Джулиан закончил первую украшенную черную посуду с матовым фоном и полированным Аванью дизайн. (Все еще достигается рисованием фона на уже отполированной поверхности). «Первый поток воды, обрушившийся на арройо после грозы, символ благодарения, а также воды и дождя» - это интерпретация Юлианом аванью или рогатой водяной змеи.[8]:91 Многие украшения Джулиана были заимствованы из древних сосудов Пуэбло. Некоторые узоры состояли из птиц, дорожный бегун следы, дождь, перья, облака, горы и зигзаги или кива шаги. В музее представлены первые два украшенных черных горшка, расписанных Джулианом.

Подписи

Мария по-разному подписывала свои творения на протяжении всей жизни. Подписи на дне глиняной посуды помогают датировать произведения искусства. Все самые старые работы Марии и Джулиана не были подписаны. Эти двое понятия не имели, что их искусство станет настолько популярным, и не считали необходимым заявлять права на свои работы. Неподписанные изделия, скорее всего, были изготовлены в период с 1918 по 1923 годы. Когда Мария добилась успеха в гончарном деле, она начала подписывать свою работу как «Мари». Она думала, что имя «Мари» более популярно среди неиндийской публики, чем имя «Мария», и окажет большее влияние на покупателей.[16] Фигуры, подписанные как «Мари», датируют керамику между 1923 и 1925 годами.[1]:64 Несмотря на то, что Джулиан украшал горшки, только Мария потребовала эту работу, поскольку гончарное дело все еще считалось женской работой в Пуэбло.[11]:4 Мария оставила подпись Джулиана на изделиях, чтобы уважать культуру Пуэбло до 1925 года. После этого «Marie + Julian» оставалась официальной подписью на всей керамике до смерти Джулиана в 1943 году. Семья Марии начала помогать в гончарном бизнесе после смерти Джулиана. С 1943 по 1954 год сын Марии, Адам, и его жена Сантана собирали глину, скручивали, полировали, украшали и обжигали глиняную посуду вместе с Марией. Адам взял на себя работу своего отца по сбору глины и росписи украшений. «Marie + Santana» стала новой подписью на горшках. Около тридцати лет Мария писала свое имя как «Мари». Когда ее сын, Попови Да, начал работать вместе со своей матерью, Мария начала называть себя «Мария» над керамикой. Они начали подписывать свои изделия примерно в 1956 году под названиями «Мария + Повека» и «Мария / Попови». Таким образом, изучение подписи на одном из горшков Марии может дать намек на дату завершения керамики, поскольку даты не были добавлены к керамика до последних лет.

Хотя черная керамика пользовалась большим успехом, настоящая легенда керамики - это сама Мария Мартинес. Она завоевала множество наград и представила свои керамические изделия на многих мировых выставках и получила первоначальный грант на Национальный фонд искусств для финансирования гончарной мастерской Мартинеса в 1973 году.[8]:81 Мартинес передала свои знания и навыки многим другим, включая свою семью, других женщин в пуэбло и студентов из внешнего мира. Когда она была маленькой девочкой, она узнала, как стать гончаром, наблюдая, как ее тетя Николаса занимается изготовлением керамических изделий. За то время, когда она разработала то, что мы теперь называем стилем традиционной керамики Сан-Ильдефонсо, она многому научилась у Сарафины Тафойя, гончарного мастера соседней Санта-Клары Пуэбло. Когда в 1932 году ее попросили преподавать в государственной индийской школе в Санта-Фе, Мартинес отказалась сделать это: «Я прихожу, работаю, и они могут смотреть», - заявила она. Члены семьи ее не учили, да и сама она этого делать не станет - «никто не учит».[4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Петерсон, Сьюзен (1997). Керамика женщин американских индейцев: наследие поколений. Национальный музей женщин в искусстве (США), Музей Херда. (1-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. С. 62–68. ISBN  0-7892-0353-7. OCLC  36648903.
  2. ^ "Интернет-каталог коллекций Пеннского музея". Penn Museum. 26 марта 2020.
  3. ^ Гетляйн, Марк (2010). Жизнь с искусством. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. С. 262–263.
  4. ^ а б Киркхэм, Пат, изд. (2000). Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000: разнообразие и различие. Бардский центр исследований в области декоративного искусства. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 59. ISBN  0300093314. OCLC  45486311.
  5. ^ Sublette, J. Mark. "Мария Мартинес и керамика Сан-Ильдефонсо". Галерея Лекаря. Архивировано из оригинал 7 апреля 2013 г.. Получено 15 октября, 2012.
  6. ^ а б Киддер, Альфред Винсент (1915). Керамика плато Пахарито и некоторых прилегающих регионов Нью-Мексико. Ланкастер, Пенсильвания: полиграфическая компания Новой эры.
  7. ^ а б Фрэнк, Ларри; Харлоу, Фрэнсис Х. (1974). Историческая керамика индейцев пуэбло 1600-1880 гг.. Бостон: New York Graphic Society Ltd.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я Петерсон, Сьюзен (1977). Живая традиция Марии Мартинес. Токио: Kodansha International Ltd.
  9. ^ Спайви, Ричард Л. (1979). Мария. Флагстафф: Northland Press.
  10. ^ а б c d Ролик, Райан А. - Санта-Клара Пуэбло. Правнук Маргарет Тафойя. Традиционный гончар седьмого поколения.
  11. ^ а б Хайд, Хейзел (1973). Мария делает керамику. Альбукерке: Starline.
  12. ^ Спайви, Ричард Л. (2003). Наследие Марии Повека Мартинес. Санта-Фе, Нью-Мексико: Музей прессы Нью-Мексико. п. 33. ISBN  0890134197.
  13. ^ а б Бунзель, Рут Л. (1929). Пуэбло Поттер. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 44. Получено 15 апреля 2020.
  14. ^ Фрейзер, Гарри (17 ноября 2000 г.). Электрическая печь. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press. п. 102. Получено 15 апреля 2020.
  15. ^ "Индийская керамика Марии Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло (документальный фильм)". 1972. Получено 15 апреля 2020.
  16. ^ «Тронутые огнем: искусство, жизнь и наследие Марии Мартинес». Музей индийского искусства и культуры. Получено 12 сентября 2018.

дальнейшее чтение

  • Фаррис, Фиби (1999). Цветные женщины-художницы: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 40. ISBN  0-313-30374-6. OCLC  40193578.

внешняя ссылка