Джетро Талл (группа) - Jethro Tull (band)

Для английского пионера сельского хозяйства, в честь которого названа группа, см. Джетро Талл (агроном).

Jethro Tull
Джетро Тулл живет в Гамбурге в 1973 году.
Джетро Тулл живет в Гамбурге в 1973 году.
Исходная информация
ИсточникБлэкпул, Ланкашир
Жанры
Активные годы1967–2012, 2017 – настоящее время
ЭтикеткиОстров, Реприза /Ворнер Браззерс., Хризалис, Орел, Топливо 2000, EMI
Связанные актыFairport Convention, Люсия Микарелли, Стили Спан, Блодвин Свинья, Дикая индейка
Интернет сайтJethro Tull.com
ЧленыЯн Андерсон
Дэвид Гудье
Джон О'Хара
Скотт Хэммонд
Джо Пэрриш
Прошлые участникиВидеть члены

Jethro Tull британец камень группа сформирована в Блэкпул, Ланкашир в 1967. Первоначально играл блюз рок и джазовый фьюжн, позже группа разработала свое звучание, включив в него элементы Тяжелый рок и народ выковать прогрессивный рок подпись.[3] Руководит группой вокалист / флейтист / гитарист. Ян Андерсон, и на протяжении многих лет у него постоянно менялись составы, в том числе такие важные участники, как давний гитарист Мартин Барре, клавишники Джон Эванс, Ди Палмер и Питер-Джон Веттезе, барабанщики Клайв Бункер, Барри "Бэрримор" Барлоу и Доан Перри, и басисты Гленн Корник, Джеффри Хэммонд, Джон Гласкок, и Дэйв Пегг.

Добившись умеренного признания на лондонской клубной сцене, группа выпустила свой дебютный альбом. Это было в 1968 году. После изменения состава, когда гитарист Мик Абрахамс на смену Мартину Барре группа выпустила блюзовый альбом с фолк-оттенком. Вставать (1969). Вставать увидел, что группа достигла своего первого коммерческого успеха, альбом достиг № 1 в Великобритании, после чего последовали регулярные туры по Великобритании и США. Их музыкальный стиль сместился в сторону прогрессивного рока с альбомами. Акваланг (1971), Тупой как пробка (1972) и Страстная игра (1973) и снова переключился на фолк-рок с Песни из леса (1977), Тяжелые лошади (1978) и Штормовой дозор (1979). В начале 1980-х группа претерпела серьезные изменения в составе и перешла на электронный рок, с альбомами А (1980), Палаш и Чудовище (1982) и Под накидкой (1984). Группа выиграла свою единственную награда Грэмми для альбома 1987 г. Герб валета, благодаря которому группа вернулась к стилю хард-рок. Jethro Tull продали около 60 миллионов альбомов по всему миру,[4] Среди них 11 золотых и пять платиновых альбомов.[5] Они были описаны Катящийся камень как «одна из самых коммерчески успешных и эксцентричных прогрессив-рок-групп».[6]

Последние работы группы, содержащие новый материал, были выпущены в 2003 году, хотя группа продолжала гастролировать до 2011 года. И Андерсон, и Барре продолжали записываться и гастролировать в качестве сольных исполнителей, при этом Андерсон сказал в 2014 году, что Джетро Талл «пришел больше или меньше до конца ".[7] Однако в 2017 году Андерсон объявил о планах поехать в ознаменование пятидесятой годовщины Это было. Нынешняя группа - теперь именуемая «Ян Андерсон и группа Джетро Талл» - включает музыкантов, которые были участниками сольной группы Андерсона с 2012 года.

История

Происхождение

Ян Андерсон, ведущий вокалист, флейтист, акустический гитарист и главный автор песен Jethro Tull, выступавший с группой в Оксфордшире, Великобритания, в 2004 году.

Ян Андерсон, Джеффри Хэммонд и Джон Эван (первоначально Эванс), которые станут членами Jethro Tull, присутствовали школа грамматики вместе в Блэкпул. Андерсон родился в Данфермлин, Шотландия и вырос в Эдинбург до переезда в Блэкпул в январе 1960 года.[8] Эванс стал поклонником Битлз увидев их игру "Люби меня делать " на Гранадское телевидение с Сцена в 6:30. Несмотря на то, что он был опытным пианистом, он решил заняться барабанами, так как это был инструмент, входивший в состав Битлз.[9] Андерсон приобрел Испанская гитара и научился играть на нем, и пара решила создать группу.[10] Пара наняла басиста Хаммонда, который привез с собой свою коллекцию блюз записи для прослушивания.[11]

Первоначально группа играла в составе трех человек в местных клубах и залах, прежде чем Эванс попал под влияние Джорджи Фэйм и животные и переключился на орган, набирая барабанщика Барри Барлоу[12] и гитарист Майк Стивенс из местной группы Atlantics.[13][14] К 1964 году в группу попал гитарист Крис Райли.[14] и превратился в шестичастный голубоглазая душа группа называлась John Evan Band (позже John Evan Smash). Эванс сократил свою фамилию до «Эван» по настоянию Хаммонда, который думал, что это звучит лучше и необычнее. Группа наняла Джонни Тейлора в качестве агента по бронированию и отыграла концерты на северо-западе Англии.[15] играет смесь блюза и Motown охватывает.[16] Впоследствии Хаммонд покинул группу, чтобы перейти в художественная школа.[15] Его ненадолго заменил Дерек Уорд, затем Гленн Корник.[17] Райли тоже ушла, и ее заменил Нил Смит.[18] Группа записала три песни на студии Regent Sound Studios в г. Дания-стрит, Лондон в апреле 1967 г. Шатер клуб в июне.[19]

В ноябре 1967 года группа переехала в Лондон и обосновалась в Лутон. Они подписали контракт на управление с Терри Эллисом и Крисом Райтом и заменили Смита гитаристом. Мик Абрахамс,[20] но быстро понял, что поддерживать группу из 6 человек финансово непрактично, и группа распалась. Андерсон, Абрахамс и Корник решили остаться вместе, завербовав друга Абрахамса. Клайв Бункер на барабанах[21] и стать Британский блюз группа.[22] Корник вспомнил, что, хотя Эван ушел, группа сказала, что он может вернуться позже.[19] Андерсон жил в квартире на первом этаже с Корником в большом доме в верхней части Стадли-роуд в Лутоне.[23] и работал уборщицей в кинотеатре Luton Ritz Cinema, чтобы платить за аренду.[24] По словам Корника, «мы были настолько бедны, что каждый вечер делили между собой одну банку тушеного мяса или супа». [25]

Ранние годы (1967–1968)

Группа названа в честь британца 18 века. агроном, Jethro Tull

Сначала у новой группы были проблемы с получением повторных заказов, и они стали часто менять свое название, чтобы продолжить выступление в лондонских клубах, среди которых были «Navy Blue», «Ian Henderson's Bag o 'Nails» и «Candy Colored Rain». . Андерсон вспомнил, как посмотрел на плакат в клубе и пришел к выводу, что название группы, которое он не узнал, принадлежит ему.[26] Названия групп часто предоставлялись сотрудниками их агентов по бронированию, один из которых, энтузиаст истории, в конце концов окрестил их "Джетро Талл" в честь агроном 18 века. Название прижилось, потому что они использовали его в первый раз, когда менеджеру клуба понравилось их шоу настолько, что он пригласил их вернуться.[7] Записали сеанс с продюсером Дерек Лоуренс, результатом которого стал сингл "Sunshine Day". "Airplane" на стороне B - это старый трек Джона Эвана Бэнда, смешанный с саксофонами. Он был выпущен в феврале 1968 г. MGM Records, неправильно зачислен на "Jethro Toe".[27] Андерсон с тех пор подверг сомнению это неправильное название как возможную попытку продюсера избежать выплаты гонораров группе.[28] Более распространенная версия с правильно написанным названием на самом деле подделка сделано в Нью-Йорке.[29] Андерсон позже встретил Хаммонда, когда был в Лондоне, и они возобновили дружбу, а Андерсон переехал в сидеть в Челси с Эваном.[30] Хаммонд стал героем нескольких песен, начиная с их следующего сингла «Песня для Джеффри».[31]

Андерсон обладал большим пальто, его отец подарил его ему со словами: «Тебе лучше взять это. Будет холодная зима».[32] Это пальто, а чуть позже и флейта стали частью его раннего сценического образа. Примерно в это же время Андерсон купил флейту, разочаровавшись в своей неспособности играть на гитаре так же хорошо, как Абрахамс или Крем гитарист Эрик Клэптон, и потому что их менеджеры считали, что он должен оставаться ритм-гитаристом, а Абрахамс стал фронтменом.[33]

Я не хотел быть просто еще одним третьесортным гитаристом, который звучал как группа других третьесортных гитаристов. Я хотел сделать что-то более своеобразное, отсюда и переход на другой инструмент. Когда Jethro Tull начинал, я думаю, что играл на флейте около двух недель. Это был быстрый процесс обучения ... буквально каждый вечер, когда я выходил на сцену, мне давали урок игры на флейте.[34]

Первый крупный прорыв группы произошел на Национальный фестиваль джаза и блюза в Санбери-он-Темз в августе 1968 года, когда группа получила восторженный прием и положительные отзывы в музыкальной прессе. С тех пор группа заявила, что успех в Sunbury стал результатом их постоянных гастролей, которые собрали рядовых поклонников, собравшихся на фестивале, и воодушевили остальную публику. Корник вспоминал: «С этого момента мы стали большой группой».[35]

Группа записала свой первый альбом, Это было, в период с июня по август 1968 года, и он был выпущен в октябре, достигнув 10 места в чартах.[36] В дополнение к оригинальному материалу, в альбом вошла традиционная «Кошачья белка», которая подчеркнула стиль блюз-рока Абрахамса, в то время как Рахсаан Роланд Кирк Открытая джазовая пьеса "Серенада кукушке" дала Андерсону демонстрацию его растущих талантов на флейте.[37] Общее звучание группы в это время было описано в Запись Зеркало Андерсоном в 1968 году как «своего рода прогрессивный блюз с небольшим количеством джаза».[38]

После выпуска альбома Абрахамс покинул группу в декабре, чтобы сформировать собственную группу. Блодвин Свинья.[39] Его отъезд был вызван рядом причин. Абрахамс слышал, что Эллис хотел, чтобы Андерсон был фронтменом и лидером группы за его счет, и понял, что вряд ли он будет иметь большую долю в написании песен.[40] Другие причины заключались в том, что Абрахамс был приверженцем блюза, в то время как Андерсон хотел заняться другими формами музыки, и что Абрахамс не желал путешествовать по миру или играть больше трех вечеров в неделю.[41][42] Сам Абрахамс описал свои причины более лаконично: «Мне надоела вся эта ерунда, и я хотел создать группу, как Blodwyn Pig».[43]

Группа пробовала несколько замен Абрахамсу. Первый был Дэвид О'Лист, который недавно ушел хороший. После недельной репетиции О'Лист не появился и потерял связь с группой. Следующий выбор был Мик Тейлор, который отказался от группы, потому что чувствовал, что его нынешний концерт Bluesbreakers Джона Мэйолла было лучше.[39] После этого они подошли к Тони Айомми, гитарист Earth (скоро будет переименован Black Sabbath ). Айомми произвел впечатление на Талла, когда Земля открылась для них на шоу в Бирмингеме. Он ненадолго присоединился к Jethro Tull, однако, чувствуя себя ближе к своей старой группе, он ушел через несколько недель и вернулся в Бирмингем, чтобы снова присоединиться к Земле.[44] По просьбе Андерсона Айомми согласился заменить Джетро Талл в Рок-н-ролльный цирк Rolling Stones 11 декабря. Группа исполнила "Песню для Джеффри", но вживую остались только пение Андерсона и флейта; остальное было мимед на студийный трек, в котором играла на гитаре Абрахам.

Следующий выбор был Мартин Барре, который видел выступление группы в Санбери,[45] и был опробован на том же прослушивании, что и Айомми. Барре устроил второе прослушивание с Андерсоном, который показал ему несколько новых песен, которые были в стиле, отличном от того блюза, который они записывали. Андерсон был впечатлен техникой Барре и предложил ему работу в качестве нового гитариста.[46] Барре отыграл свой первый концерт с Джетро Таллом 30 декабря 1968 года в Winter Gardens, Penzance.[47]

Вставать через Акваланг (1969–1971)

После того, как Барре присоединился, группа отыграла несколько шоу в поддержку Джими Хендрикс в Скандинавии,[48] затем отправился в обширное турне по США, поддерживая Лед Зеппелин и Ванильная помадка.[49] Привлекая значительное количество живых поклонников, Эллис и Райт попросили Андерсона, который стал доминирующим автором песен, написать хит-сингл. Результат был "Жизнь в прошлом ", который в мае достиг 3-го места в чарте синглов Великобритании и 11-го места в США,[49] и привело к появлению на Топ популярности. Хотя другие так называемые «серьезные» группы в то время активно сопротивлялись выпуску отдельных синглов, Джетро Талл чувствовал, что хит-сингл был положительным шагом для группы, если не их приоритетом.[50]

Джон Эван, старый школьный друг и товарищ по группе, присоединился к группе в апреле 1970 года после нескольких приглашений.

Следующий альбом был Вставать, отмечен в апреле – мае и августе 1969 г.[51] Он был выпущен в сентябре и быстро занял первое место в британских чартах, единственный альбом группы, которому удалось это сделать. Андерсон зарекомендовал себя как лидер группы и автор песен, и написал весь материал, за исключением своей джазовой реаранжировки. И. С. Бах "s"Бурре ми минор BWV 996 (пятая часть) ".[50] Обложка альбома развернулась к фото-вставке группы, прикрепленной к обложкам как всплывающая книга.

Сразу после выпуска Вставать, группа отправилась в свой первый хэдлайнерский тур по США, включая выступление на Джазовый фестиваль в Ньюпорте.[52] Барре вспоминал: «Это был действительно поворотный момент для Джетро Талла - для всего, чем мы должны были стать, и всего, что мы должны были вдохновлять других».[53] Группу пригласили сыграть в Фестиваль Вудстока, но Андерсон отказался, опасаясь, что группа будет навсегда связана с хиппи движение и преобразовано в один тип звука.[54]

29 января 1970 года группа появилась на BBC. Топ популярности снова исполняя «Witch's Promise».[55][56] Эван вернулся в группу в начале 1970 года. Он оставался в Лондоне с тех пор, как группа John Evan Band распалась, жил с Андерсоном и начал изучать музыку в музыкальной школе. Лондонский университет. Пара редко виделась из-за растущей нагрузки Джетро Талла, а Эван не хотел возвращаться из-за учебы, что дало ему доступ к бесплатной студии.[57] Он играл как сессионный музыкант на следующем альбоме, Выгода (1970), после чего Андерсон сказал, что им нужен кто-то, кто бы играл на клавишных в турне. Его наставник в конце концов убедил его, что это хорошая идея, и Эван официально присоединился.[58] Альбом достиг 4-го места в Великобритании и 11-го места в США.[59] и позволил группе продать арены на 20 000 мест, зарекомендовав себя как ведущий концертный зал.[60] В августе группа выступила перед одной из самых больших аудиторий в 1970 фестиваль острова Уайт.[61]

За появлением на острове Уайт последовал еще один тур по США, после которого группу покинул Корник. Он очень хотел пообщаться в туре, в то время как другие участники стали более замкнутыми и замкнутыми.[62] Корник сказал, что его уволил Андерсон,[63] в то время как на официальном сайте группы сказано, что Эллис «пригласил его уйти», но он получил полную поддержку и поддержку для создания своей собственной группы.[62] Впоследствии Корник сформировал Wild Turkey, группу, которую он возродил десятилетия спустя для фан-конвенций Jethro Tull. Он умер в августе 2014 года.[64]

Андерсон пригласил Джеффри Хэммонд заменить Корник, купив для этого новый бас.[65] Однако Хаммонд не играл на музыкальном инструменте с тех пор, как пошел в художественную школу вскоре после того, как он стал участником группы Джона Эвана, и был выбран больше из-за его социальной совместимости с другими участниками группы, чем из-за его музыкальных навыков.[63] Этот состав записан Акваланг в конце 1970 года, выпустив его в 1971 году. Альбом был разделен на две части, названные «Aqualung» и «My God», и отражал мнение Андерсона об организованной религии.[66] Записать альбом было проблематично из-за технических проблем в студии и ржавого музыкального мастерства Хаммонда. На "Locomotive Breath" Андерсон самостоятельно записал минусовку, подпевая хай-хет аккомпанемент, который позже записали остальные участники группы.[67] Несмотря на опасения Андерсона, что он, возможно, был «слишком радикальным» по сравнению с предыдущими альбомами группы, Акваланг был первым альбомом Jethro Tull, который вошел в десятку лучших в США и занял седьмую строчку.[59] Было продано более миллиона копий, что принесло ему золотой диск посредством RIAA в июле 1971 г.[68]

Прогрессивный рок (1972–1976)

Из-за плотного гастрольного графика и его желания проводить больше времени с семьей барабанщик Банкер покинул группу после Акваланг альбом в мае 1971 г.,[69][70] и был заменен на Барри Барлоу, которого Андерсон переименовал в «Бэрримор». Барлоу впервые записался с группой для пятидорожечного EP. Жизнь - долгая песня.[69] За исключением Барре, состав Jethro Tull теперь полностью состоял из бывших участников John Evan Band из Блэкпула.[69]

Андерсона раздражали звонки музыкальных критиков. Акваланг а концептуальный альбом, чего он не хотел. На треке "подшучивания", который сопровождает 2005 Акваланг Live альбом записан для XM спутниковое радио Андерсон настаивал: «Я всегда говорил в то время, что это не концептуальный альбом. Это альбом разных песен ... в котором три или четыре являются своего рода ключевыми частями для альбома, но это не делает его. концептуальный альбом ".

В ответ на многочисленные критики, позвонившие Акваланг В качестве концептуального альбома Андерсон решил «придумать что-то, что действительно является основой всех концептуальных альбомов».[71] Он попал под влияние Монти Пайтон Юмора, и написал сюиту, в которой сложные музыкальные идеи сочетаются с чувством юмора, чтобы высмеять группу, ее публику и ее критиков.[72] Альбом, выпущенный в 1972 году, стал Тупой как пробка, который был приписан вымышленному школьнику Джеральду Бостоку.[71] Он состоял из одного трека продолжительностью более 43 минут, разделенного на две части, что было необычно для рок-альбомов.[73] Хотя готовый альбом представлял собой сплошное музыкальное произведение, он был написан и записан поэтапно, а с аранжировками помогала вся группа.[74] Тупой как пробка был первым альбомом Tull, занявшим первое место в чарте Billboard Pop Albums (США)[75] со следующим годом Страстная игра быть единственным, кто это сделает.[76]

Ян Андерсон и Мартин Барре из Jethro Tull в Чикаго, 1973

В 1972 году также был выпущен Жизнь в прошлом, двойной-сборник альбомов ремиксов синглов, Стороны B и отрывки (в том числе Жизнь - долгая песня EP, закрывающий альбом),[77] с третьей стороны, записанной вживую в 1970 году в Нью-Йорке Карнеги Холл концерт 4 ноября 1970 г.[78] Альбом имел успех, так как позволил новым фанатам догнать ранние синглы, особенно в США, где они не пользовались популярностью на момент первого выпуска.[77] Новый Музыкальный Экспресс назвал Jethro Tull одной из "самых важных и успешных прогрессивных групп во втором поколении Великобритании".[79]

В 1973 году, когда в налоговая ссылка, группа попыталась выпустить двойной альбом на французском Château d'Hérouville студии, что-то катящиеся камни и Элтон Джон среди других, которые занимались этим в то время, но якобы они были недовольны качеством звукозаписывающей студии и отказались от этой работы, впоследствии высмеяв студию как "Chateau d'Isaster". Они вернулись в Англию, и Андерсон немного переписал, прежде чем Джетро Талл быстро записал и выпустил Страстная игра (1973), еще один концептуальный альбом, состоящий из одного трека, с аллегорическими текстами, посвященными загробной жизни. Нравиться Тупой как пробка, Страстная игра содержали довольно необычные в рок-музыке инструменты. В альбоме также присутствует эксцентричная интермедия «История зайца, потерявшего очки», написанная в соавторстве с Андерсоном и Эваном, а рассказанная басистом Хаммондом. Страстная игра хорошо продавался, но получил в целом плохие отзывы, в том числе особенно обидный отзыв о живом исполнении Криса Велча из Создатель мелодий.[80]

Даже когда популярность группы у критиков примерно в это время стала убывать, популярность группы у публики оставалась высокой, о чем свидетельствуют высокие продажи их следующего альбома 1974 года. Дитя войны.[81] Первоначально задуманный как компаньон для фильма, он занял второе место в США. Billboard диаграммы и получил признание критиков, и создал опору для радио "Bungle в джунглях "(# 12 в чарте синглов США) и"Катание на коньках по тонкому льду нового дня ". Он также включал короткий акустическая песня, «Только пасьянс», который, как многие думают, нацелен на L.A. Times рок-музыкальный критик Роберт Хилберн, написавшего резкий обзор Страстная игра концерты в Гражданская аудитория Санта-Моники. Тем не менее, Андерсон сказал, что песня была написана до рецензии Хилберна и была адресована музыкальным критикам в целом. В Дитя войны тур также показал женский струнный квартет подыгрывая группе на новом материале.[нужна цитата ]

В 1975 году группа выпустила Менестрель в галерее, альбом, напоминающий Акваланг (1971) в том, что он противопоставлял более мягкие пьесы, основанные на акустической гитаре, более длинным, более напыщенным произведениям, озаглавленным электрогитарой Барре. Написано и записано во время развода Андерсона с его первой женой. Дженни Фрэнкс, альбом характеризуется заметно более интроспективным тоном, чем их предыдущий альбом, и критики дали ему смешанные отзывы.[нужна цитата ] К этому моменту Джетро Талл получил шесть наград. RIAA золотые рекорды по продажам Вставать (1969), Акваланг (1971), Тупой как пробка (1972), Жизнь в прошлом (1972), Страстная игра (1973), и Менестрель в галерее (1975).[68] Для тура 1975 года Дэвид Палмер, который долгое время был аранжировщиком оркестра группы, официально присоединился к сценическому шоу группы на клавишных и синтезаторах. В феврале 1975 года билеты на Jethro Tull были проданы на пять вечеров в 20-тысячном клубе. Форум о Лос-Анджелесе, побуждая Создатель мелодий чтобы запустить заголовок «Джетро - теперь самая большая группа в мире?»[82] После тура басист Хэммонд покинул группу, чтобы заняться живописью. Джон Гласкок, который раньше играл с фламенко -рок-группа Кармен группа, разогревавшая в прошлом туре Jethro Tull, стала новым басистом группы.[нужна цитата ]

1976-е годы Слишком стар для рок-н-ролла: слишком молод, чтобы умереть! был еще один концептуальный альбом, на этот раз о жизни стареющего рокера. (В концертной версии заглавного трека альбома, выпущенной двумя годами позже, Андерсон отрицает, что песня о нем самом.) Гласкок впервые появился на этом альбоме, внося гармонию и второй вокал в дополнение к басовым партиям. Палмер продолжал аранжировать и записал в качестве гостя две песни. Во время тура 1976 года Jethro Tull стал одной из первых групп, которые использовали гигантские проекционные экраны для больших шоу на стадионе.[82] Несмотря на то что Слишком старый... не продавался так хорошо, как другие альбомы 1970-х, сборник 1976 года M.U. - Лучшее из Джетро Талла, получил Платиновый альбом в США и Золотой рекорд в Великобритании. Был записан специальный телевизионный выпуск, показывающий развитие концепции альбома в живом шоу с группой (полностью одетой в самые жесткие ироничные костюмы), но программа так и не была выпущена официально.[нужна цитата ]

Фолк-рок (1977–1979)

Ян Андерсон играя с Джетро Таллом в Хаммерсмит Одеон, Март 1978 г.

В конце 1970-х Jethro Tull выпустил трио фолк-рок альбомы, Песни из леса (1977), Тяжелые лошади (1978), и Штормовой дозор (1979). Песни из леса (1977) был первым альбомом Tull, получившим в целом положительные отзывы с момента выпуска Жизнь в прошлом (1972).

У группы были давние связи с фолк-рокерами. Стили Спан (Tull были бэк-группой на фронтальной женщине Steeleye Span Мэдди Прайор сольный альбом 1978 года Женщина в крыльях как способ отблагодарить ее за вокал на Слишком стар для рок-н-ролла: слишком молод, чтобы умереть! альбом) и с Fairport Convention (Члены Фэйрпорта Дэйв Пегг, Мартин Оллкок, Дэйв Мэттэкс и Рик Сандерс все когда-то играли с Таллом, также как и фолк-барабанщик Джерри Конвей который стал участником Fairport после игры с Таллом). Хотя формально это не считается частью движения фолк-рок (которое фактически началось почти десятью годами ранее, с появлением Fairport Convention ) между Таллом и фолк-рокерами явно произошел обмен музыкальными идеями.[83] К этому времени Андерсон переехал на ферму в сельской местности, и его новый буколический образ жизни четко отразился в его написании песен, как и в заглавной песне. Тяжелые лошади (1978), песнь тягловые лошади.

Группа продолжала гастролировать и в 1978 году выпустила концертный двойной альбом под названием Взрыв, что было зафиксировано во время европейского этапа Тяжелые лошади тур. Во время американского этапа этого тура у Джона Гласкока возникли проблемы со здоровьем, и его заменил друг Андерсона и бывший Stealer Wheel басист, Тони Уильямс.

Их третий альбом под влиянием фолка, Штормовой дозор, был выпущен в 1979 году. Во время записи альбома Гласкок страдал от серьезных проблем со здоровьем, связанных с операцией на открытом сердце в прошлом году, поэтому Андерсон играл на басу на большей части альбома. После выхода Штормовой дозор, из-за продолжающихся проблем со здоровьем Гласкока, басист Fairport Convention Дэйв Пегг был нанят для последующего тура, во время которого Гласкок умер от сердечных осложнений в своем доме в Англии.[84]

"Большой сплит" и электронный рок (1980–1984)

Ян Андерсон во время Палаш и Чудовище концерт в Далласе, Техас, 1982.

По окончании Штормовой дозор В начале 1980-х Джетро Талл претерпел самую большую на сегодняшний день смену состава, в результате чего из группы ушли Барлоу, Эван и Палмер. На протяжении многих лет рассказывались разные истории по разным причинам реструктуризации группы, в том числе о том, что Барлоу был подавлен и замкнут после смерти Гласкока, и что Эван и Палмер сочли свое будущее в группе туманным из-за заявления Андерсона о том, что он хочет работать над сольный альбом. В документальном фильме "Художники-классики" 2008 г. Джетро Талл: их полностью подтвержденная историяБарлоу утверждал, что покинул группу по взаимному соглашению с Андерсоном, в то время как Эван и Палмер вспоминали, что его уволили письмом по почте, без предварительного контакта.[85] После ухода из Jethro Tull, Эван и Палмер ненадолго поработали в классической поп / рок-группе под названием Tallis.[86] Джетро Талл остался с Андерсоном (единственным первоначальным участником), Мартином Барре и Дэйвом Пеггом.

Первый альбом Талла 80-х должен был стать первым сольным альбомом Яна Андерсона. Андерсон оставил Барре на электрогитаре и Пегг на басу, добавив Марк Крэйни на барабанах и приглашенный клавишник / скрипач Эдди Джобсон (бывший-Рокси Музыка, Фрэнк Заппа, Изогнутый воздух и ВЕЛИКОБРИТАНИЯ., последний из которых открылся для нескольких шоу на Tull's Штормовой дозор тур). Выделенный широким использованием синтезаторов, он резко контрастировал с устоявшимся "звуком Tull". После давления со стороны Chrysalis Records Андерсон согласился выпустить его как альбом Jethro Tull. Озаглавленный А (взято с лейблов на мастер-кассетах его заброшенного сольного альбома, помечено просто "A" для "Anderson"), он был выпущен в середине 1980-х.

В соответствии с новаторским настроением, окружающим альбом, Джетро Талл разработал музыкальное видео под названием Slipstream.[87] Четыре поставленных и отдельно снятых музыкальных клипа смешаны с концертными материалами А тур. Лондонский Хаммерсмит Одеон использовались для наружных сцен, но основная концертная запись была на самом деле с американского выступления в Лос-Анджелесе, Спортивная арена Лос-Анджелеса (как слышно на Magic Piper ROIO), снято в ноябре 1980 года. Видео, выпущенное в 1981 году, снято Дэвид Маллет, снявший множество видеоклипов, в том числе новаторский "Прах к праху "видео для Дэвид Боуи.

Джобсон и Крэйни вернулись к своей работе после А тур и Jethro Tull вошли в период смены барабанщиков: Джерри Конвей, который ушел, решив, что он не может быть тем, кто заменит Барлоу,[нужна цитата ] Фил Коллинз (в качестве замены недавно ушедшего Джерри Конвея, играл с группой на первом Prince's Trust концерт 1982 г.), Пол Берджесс (для американской части тура Broadsword and the Beast, который уехал жить со своей семьей) и бессменный барабанщик Доан Перри.

1981 был первым годом в их карьере, когда группа не выпустила альбом; тем не менее, некоторые записи имели место (Андерсон, Барре, Пегг и Конвей, причем Андерсон играл на клавишных). Некоторые из этих треков были выпущены на Ночной колпак сборник 1993 г.

В 1982 г. Питер-Джон Веттезе присоединились к клавишным, и группа вернулась к несколько более фольклорному звучанию - хотя и с синтезаторами - в 1982 году. Палаш и Чудовище. Последовавший за этим концертный тур для альбома был очень посещаем, и на концертах было то, что должно было стать одним из последних поблажек группы в полной театральности. Сцена была построена в виде Корабль викингов и группа выступала в фальшивых средневековых регалиях.

Сольный альбом Андерсона, который на самом деле был совместным усилием Андерсона и Веттезе, появился в 1983 году в форме сильно электронной музыки. Иди в свет. Как и в случае с более поздними сольными работами Андерсона и Барре, некоторые из Иди в свет песни, такие как "Fly by Night", "Made in England" и "Different Germany", позже попали в концертные сеты Jethro Tull.

В 1984 году Джетро Талл выпустил Под накидкой, сильно электронный альбом без "живого" барабанщика, а вместо этого, как на Иди в свет, использовалась драм-машина. Хотя, как сообщается, группа гордилась звучанием, альбом не получил одобрения. Тем не менее, видео на "Lap of Luxury" все же удалось заработать умеренную ротацию на недавно влиятельных MTV музыкальный видеоканал. Из-за проблем с горлом Андерсон научился петь требовательно. Под накидкой материала в туре, Джетро Талл взял трехлетний перерыв. Веттез покинул группу после тура, рассердившись на критиков за плохие отзывы о Палаш и Чудовище (1982), Иди в свет (1983), и Под накидкой (1984).[88] Во время этого перерыва Андерсон продолжал курировать лососевую ферму, которую он основал в 1978 году, хотя сингл «Coronach» был выпущен в Великобритании в 1986 году после того, как он был использован в качестве темы для телевизионной программы Channel 4 под названием «Blood of the British». ".

Андерсон, Барре, Пегг и Перри: «хард-рок» Талл (1987–1994)

Джетро Талл вернулся в 1987 году с Герб валета. В отсутствие Веттезе (Андерсон участвовал в программировании синтезатора) и в группе, которая больше полагалась на электрогитару Барре, чем с начала 1970-х, альбом имел успех у критиков и коммерческий успех. Тем не менее, оттенки их прежних электронных экскурсий все еще присутствовали, поскольку в трех песнях альбома снова использовалась драм-машина, а Доан Перри и Джерри Конвей делили барабанные партии на других треках. До Герб валета гастрольный, клавишник Дон Эйри (бывший-Радуга, Оззи Осборн, Группа Майкла Шенкера ) присоединился к группе.

Группа выиграла 1988 год. Премия Грэмми за лучшее вокальное или инструментальное исполнение в стиле хард-рок / металл, победив любимца Metallica и их ...И справедливость для всех альбом. Награда была особенно спорным, так как многие не считают Jethro Tull хард-рок, гораздо менее тяжелый металл. По совету их менеджера, который сказал им, что у них нет шансов на победу, никто из группы не присутствовал на церемонии награждения.[83] В ответ на критику, которую они получили по поводу награды, их лейбл Chrysalis разместил в британском музыкальном журнале рекламу с изображением флейты, лежащей среди груды железной арматуры, и линии: «Флейта - тяжелая металлический инструмент ". В ответ на вопрос об этом противоречии в интервью Ян Андерсон пошутил: «Ну, иногда мы действительно очень громко играем на наших мандолинах». В 2007 году победа была названа одной из десяти самых больших неудач в истории Грэмми. Entertainment Weekly,[89] и заняла 1-е место в рейтинге EW 2017 года, посвященном Грэмми.[90] В 1992 году, когда Metallica наконец получила премию Грэмми в этой категории, барабанщик Metallica Ларс Ульрих пошутил: «Первое, что мы собираемся сделать, это поблагодарить Джетро Талла за то, что он не выпустил альбом в этом году», - это игра на комментарии Грэмми Пол Саймон несколько лет, прежде чем поблагодарить Стиви Уандер по тому же самому.

Стиль Герб валета (1987) сравнивают с Ужасные проливы отчасти потому, что у Андерсона больше не было вокального диапазона, которым он когда-то обладал, и он предпочитал использовать нижние регистры, в то время как гитарный звук Мартина Барре, по-видимому, сместился в сторону Марк Нопфлер стиль. В частности, две песни - «Farm on the Freeway» и «Steel Monkey» - широко транслировались по радио. В альбом также вошла популярная "живая" песня "Budapest", в которой изображена закулисная сцена с застенчивой местной девушкой сцены. Хотя "Budapest" была самой длинной песней на этом альбоме (чуть более десяти минут), "Mountain Men" стала более известной в Европе, изображая сцену из Второй мировой войны в Африке. Ян Андерсон упомянул о битвах Эль-Аламейн и Фолклендские острова, проводя исторические параллели с тревогой, которую могли испытывать женщины, оставленные их мужьями-воинами:

умер в окопах в Эль-Аламейне,
умер на Фолклендах по телевизору

Они гастролировали по этому альбому с "The Not Quite the World, More the Here and There Tour". Кроме того, впервые в истории группы на сцене присутствовали два электрогитариста, а Андерсон, хотя и редко, играл на ритм-гитаре.

1988 год ознаменовался выпуском 20 лет Джетро Талл, тематический набор из пяти пластинок (также выпущен как набор из трех компакт-дисков и как усеченная версия сингла на 20 лет Jethro Tull: основные моменты), состоящий в основном из раритетов и отрывков со всей истории группы, а также множества живых и ремастированных треков. Он также включал буклет с подробным описанием истории группы. Сейчас он распродан, он стал предметом коллекционирования, хотя многие (но не все) треки были включены в качестве бонусных треков на ремастированные релизы студийных альбомов группы.

В 1989 году группа выпустила Рок-Айленд, который имел меньший коммерческий и критический успех, чем Герб валета (1987). Вступительный трек "Kissing Willie" содержал непристойные двусмысленные тексты и чрезмерно тяжелые риффы в стиле хэви-метал, которые, казалось, были сатирически в отношении недавней победы группы на Грэмми. Сопровождающее песню видео было трудно транслировать по радио из-за его сексуального образа. Несмотря на то что Рок-Айленд был чем-то вроде упущения для группы, пара фаворитов фанатов действительно вышла из альбома. "Big Riff and Mando" отражает жизнь музыкантов, которые постоянно гастролируют с гастролями, и дает критический отчет о краже ценной мандолины Барре звездным фанатом. "Another Christmas Song", оптимистичный номер, отражающий гуманный дух праздничного сезона, выделялся на фоне мрачного и мрачного настроения многих песен на альбоме и был хорошо принят на концертах. It was re-recorded for the 2003 Рождественский альбом Jethro Tull релиз.

1991's Восход сома was a more solid album than Рок-Айленд (1989). Despite being labelled as a "return to playing the blues", the album actually is marked by the generous use of mandolin and acoustic guitar and much less use of keyboards than any Tull album of the '80s. Notable tracks included "Rocks on the Road", which highlighted gritty acoustic guitar work and hard-bitten lyrics about urban life and "Still Loving You Tonight", a bluesy, low-key ballad.

От корней к ветвям и J-Tull.com: the world music influences (1995–2000)

Jethro Tull performing in Иерусалим, 2007

Following a further, semi-acoustic 1992 tour (which included Дэйв Мэттэкс но нет Andy Giddings, and which was documented with Немного легкой музыки, the band's second official live album), Anderson relearned how to play the flute (after his daughter, who took up flute classes at school, discovered that her father often used the wrong fingering)[91] and began writing songs that heavily featured world music influences. However, the first Tull releases containing the "relearned" flute were the 1993 Бокс-сет к 25-летию which, as well as the remixes of classic songs and unreleased live material, included a whole CD of old songs from the band's entire career recorded by the current line-up, and the 1993 Ночной колпак compilation album containing unreleased studio material (mainly from the scrapped pre-Страстная игра album), with multiple flute parts re-recorded.

Prior to the recording of 1995's От корней к ветвям album, longstanding bass player Dave Pegg left the band, wishing to concentrate on Fairport Convention and not being keen on the world-music direction the band chose. Doane Perry (returning as the band's full-time drummer) recruited his friend and widely respected session bass player Steve Bailey to fill the gap: Ian Anderson, in turn, relinquished control of the rhythm section arrangements on that record, leaving them completely to Bailey and Perry. Despite his studio contributions, however, Bailey did not join the band, and Pegg's formal replacement as Jethro Tull bassist was Джонатан Нойс.

The band performing in Naples, Italy, 1998

От корней к ветвям (1995) and 1999's J-Tull Dot Com were less rock-based than Герб валета (1987) or Восход сома (1991). Songs on these albums reflect the musical influences of decades of performing all around the globe. In songs such as "Out of the Noise" and "Hot Mango Flush", Anderson paints vivid pictures of third-world street scenes. These albums reflected Anderson's coming to grips with being an old rocker, with songs such as the pensive "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (a meditation on reading glasses), and the gruff "Wounded, Old and Treacherous".

Live albums, world tours and Рождественский альбом Jethro Tull (2001–2010)

The band performing in Jacksonville, Florida, 2007

In January 2002, the original lineup of the band (including Anderson, Abrahams, Cornick and Bunker) reunited for a one-off pub performance in England that was filmed for inclusion in the Жить прошлым DVD. It was the first and only time the original four members had played together since 1968, as well as the only time a former Tull lineup has ever reunited.

2003 saw the release of Рождественский альбом Jethro Tull, a collection of traditional Christmas songs together with old and new Christmas songs written by Jethro Tull. It is the last studio album of this band. It became the band's biggest commercial success since the 1987 Герб валета. An Ian Anderson live double album and DVD was released in 2005 called Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. In addition, a DVD entitled Nothing Is Easy: Live на острове Уайт 1970 and a live album Акваланг Live (recorded in 2004) were released in 2005.

2006 saw the release of a dual boxed set DVD Collector's Edition, containing two DVDs—Nothing Is Easy: Live на острове Уайт 1970 и Жить прошлым. Bassist Jon Noyce left the band in March 2006. Keyboardist Эндрю Гиддингс quit the band in July 2006, citing constant touring allowing not enough time for family. They were replaced by Дэвид Гудье и Джон О'Хара соответственно. In the following year Лучшее из акустического Jethro Tull, a 24-song set of Tull's and Ian Anderson's acoustic performances taken from various albums, was released. Included are a new live acoustic version of "One Brown Mouse" and a live performance of the traditional song (attributed to Генрих VIII ), "Pastime with Good Company ".

In September 2007, Jethro Tull released CD/DVD Live at Montreux 2003. The concert was recorded on 4 July 2003 and featured, among others, "Fat Man", "With You There to Help Me" and "Hunting Girl", with the longest unchanged line-up: Anderson, Barre, Perry, Noyce and Giddings.

In February 2010, the band were commemorated with a Heritage Award к PRS for Music. A plaque was erected on a Catholic church in Блэкпул, where the band performed their first ever gig.[92]

Anderson and Barre go solo and the end of Jethro Tull (2011–2012)

2011 marked the 40th Anniversary of Акваланг (1971). A new re-issue was released with new remix of the album (by Porcupine Tree с Steven Wilson ), and included a DVD and unreleased songs.

During interviews in November 2011, Martin Barre stated that there were no current plans for future Jethro Tull work. In 2012, Barre assembled and toured with a group, billed as Martin Barre's New Day, which included Jonathan Noyce that played mostly Tull material.[93][94] In 2015, Barre stated "It's important that people realize there will never be a Jethro Tull again. There will be two solo bands: the Ian Anderson Band and the Martin Barre Band, and long may they exist, and long may they enjoy playing music. I'm not being pedantic. I always hate to hear, '"Oh, you've left Jethro Tull." I haven't really. Ian wanted to finish Jethro Tull, wanted to stop the band completely."[95]

After Jethro Tull (2012–2017)

On 30 January 2012, Anderson announced via the Jethro Tull website that Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, a followup to Тупой как пробка, would be released on 2 April 2012. It was recorded by Anderson and the Ian Anderson Touring Band. This line-up also performed on the following tour. The band included two former Jethro Tull members, bassist David Goodier and keyboardist John O'Hara, plus guitarist Флориан Опахле, drummer Скотт Хэммонд, and additional vocalist Ryan O'Donnell.[96] Толстый как кирпич 2 had its world premiere on 14 April 2012 at Perth Concert Hall, Scotland, UK,[97] kicking off an expected 18-month tour supporting both the original and new albums.

In November 2013, Anderson announced via the Jethro Tull website that a new album Homo Erraticus ("The Wandering Man") would be released in April 2014. This will be followed by tours in the UK and US, during which the album will be played in its entirety. Homo Erraticus will be a prog-rock concept album which, according to Anderson, "chronicles the weird imaginings of one Ernest T. Parritt, as recaptured by the now middle-aged Gerald Bostock after a trip to Mathew Bunter's Old Library Bookshop in Linwell village. Bostock and Bunter came across this dusty, unpublished manuscript, written by local amateur historian Ernest T. Parritt, (1873–1928), and entitled Homo Britanicus Erraticus." Нравиться Толстый как кирпич 2, Homo Erraticus is billed as an Ian Anderson solo album.[98]

In an April 2014 interview following the release of Anderson's solo album Homo Erraticus, Anderson announced that from that point on, he would be releasing all his music under his own name. Anderson stated that Tull "kind of came more or less to an end during the last 10 years or so", and stated his preference "in my twilight years, to use my own name for the most part being composer of virtually all Tull songs and music since 1968".[7] In the liner notes Anderson explains that he will continue to operate under his own name.

2015 saw Anderson tour with the Ian Anderson Touring Band and the project Jethro Tull – The Rock Opera; a lyrically modified Tull repertoire and new rock songs about the namesake of the band, Jethro Tull, together with elaborate video productions to the stage. The touring band included a female vocalist for the first time, Icelander Unnur Birna Björnsdóttir who also plays the violin.[99] The 2016 Tour visited Europe, Australia, and the US.[100] In 2017, Anderson toured under the title "Jethro Tull by Ian Anderson".[101]

Fiftieth anniversary tour (2017–present)

Jethro Tull performing in Zagreb, Хорватия, on 13 October 2018

In September 2017, Anderson announced plans for a tour to commemorate the fiftieth anniversary of Это было, and a new studio album in 2018. The band line-up includes Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara, and Goodier (all musicians of Anderson's solo band since 2012),[102] with Barre absent from the lineup.

On 2 January 2018, Ian Anderson published a New Year post on jethrotull.com, including a picture of Anderson with the caption "IA in the studio working on a new album for release March 2019. Shhhh; keep it a secret..."[103]

On 1 June 2018, Parlophone Records released a new (50-track) career collection celebrating the band's 50th anniversary featuring all 21 Tull albums, named 50 из 50. In the notes of the 50 из 50 booklet it is said that the new album scheduled for 2019 will be a solo record by Ян Андерсон and not a new album by Jethro Tull.

In November 2019 "Ian Anderson and the Jethro Tull band" announced[104] The Prog Years Tour with 11 dates across the UK in September and October 2020 but this was subsequently postponed[105] due to the COVID-19 пандемия. Guitar duties will be handled by new member Joe Parrish, with Opahle leaving the band at the end of 2019 to focus on production work and his family.[106]

Наследие

Jethro Tull's influence on musicians includes Железная Дева с Стив Харрис[107] и Bruce Dickinson, Жемчужный джем с Эдди Веддер, Театр мечты с John Myung,[108] Слепой страж с Marcus Siepen,[109] Joe Bonamassa, the Decemberists ' Jenny Conlee[110] and folk doom metal band Blood Ceremony. Торопиться с Geddy Lee, for example, said about Jethro Tull: "I was a massive Tull fan from very young ... and, I hope, that too reflects in Rush. I was mesmerised by Ian Anderson. His presentation was simply magical and he delivered it with such a sense of humour and great style ... We [of Rush] saw it as a huge challenge to try and create something that can seem so dynamic onstage."[111]

Gentle Giant с Derek Shulman put Jethro Tull as one of the greatest bands in progressive rock history. After touring with the band in 1972, Shulman praised the band as musicians and friends.[112] Nick Cave is a fan of Jethro Tull, having named one of his sons Jethro in honour of the group. His group, Grinderman, also covered "Locomotive Breath" during soundchecks.[113] At Cave's own request, Ian Anderson presented him with his Album of the Year trophy at the MOJO Awards in 2008.[114]

Bands who have covered songs from Jethro Tull include Железная Дева, who recorded their own version of "Cross Eyed Mary" for the B-Side of "The Trooper ". German power metal band Helloween covered "Locomotive breath" on their cover album "Metal Jukebox ". Финский группа Turisas recorded "Broadsword". Finnish heavy metal band Northern Kings recorded "Fallen on Hard Times". "Rainbow Blues" was covered by Blackmore's Night, former Deep Purple guitarist Ritchie Blackmore 's band, on their 2003 album Ghost of a Rose. В Ronnie James Dio группа Elf, in 1972 played live versions "Aqualung" and "Cross Eyed Mary". Also in the seventies, the Italian band Премьята Форнерия Маркони (PFM) played live a version of "My God" and "Bouree". в Stoner Metal сборник Sucking the 70s, there are two covers of Jethro Tull songs: "Cross-Eyed Mary" and "Hymn 43", from the bands Clutch и Alabama Thunderpussy, соответственно.

Члены

Основная статья: Список участников Jethro Tull

Current line-up

Previous musicians

Дискография

Основная статья: Дискография Jethro Tull

Студийные альбомы

Рекомендации

  1. ^ Moore, Brian (26 September 2014). "Jethro Tull Was a Great Band Before Aqualung". Houston Press. Получено 6 сентября 2019.
  2. ^ Black, Kent (12 June 2019). "50 Years of Jethro Tull: Ian Anderson chats about the evolution of the group's sound and whatever became of Gerald Bostock". Palm Springs Life. Получено 6 сентября 2019.
  3. ^ Eder, Bruce. "Jethro Tull". Вся музыка. Получено 31 марта 2012.
  4. ^ "Ian Anderson's 'Homo Erraticus' to be released on 14 April". Official Jethro Tull website. Получено 27 марта 2014.
  5. ^ "Jethro Tull – Biography". Billboard.com. Получено 1 мая 2015.
  6. ^ "Jethro Tull Biography". Катящийся камень. Получено 27 марта 2014.
  7. ^ а б c Graff, Gary (15 April 2014). "Ian Anderson Releases New Solo Album, Talks 'End' of Jethro Tull". Рекламный щит. Получено 17 апреля 2014.
  8. ^ Rabey 2013, п. 4.
  9. ^ Rabey 2013, pp. 5–6.
  10. ^ Rabey 2013, п. 7.
  11. ^ Rabey 2013, п. 8.
  12. ^ Rabey 2013, pp. 14–15.
  13. ^ Rabey 2013, п. 12.
  14. ^ а б Rees 1998, п. 12.
  15. ^ а б Rabey 2013, п. 15.
  16. ^ Rees 1998, п. 14.
  17. ^ Rabey 2013, п. 17.
  18. ^ Rees 1998, п. 17.
  19. ^ а б Rabey 2013, п. 27.
  20. ^ Rees 1998, п. 19.
  21. ^ Rabey 2013, п. 18.
  22. ^ Rabey 2013, п. 26.
  23. ^ Zigzag, July 1976
  24. ^ BBC Radio interview, March 1979
  25. ^ Psychedelic Baby Magazine, 13 December 2011 Retrieved 22 September 2019
  26. ^ Rees 1998, п. 22.
  27. ^ Rees 1998, pp. 23–23.
  28. ^ "Jethro Tull (Ian Anderson)". Austin Daze. 29 August 2006. Archived from оригинал on 8 November 2011. Получено 11 ноября 2012.
  29. ^ Dag Sandbu. "MGM Jethro Toe". Collecting-tull.com. Получено 11 ноября 2012.
  30. ^ Rabey 2013, п. 35.
  31. ^ Rabey 2013, п. 36.
  32. ^ The Ballad of Jethro Tull. London: Rocket 88. 2019. p. 25. ISBN  9781910978429.
  33. ^ Rees 1998, п. 24.
  34. ^ Newsome, Jim. "Living in the Present". Interview with Ian Anderson, 23 April 2002. jimnewsom.com
  35. ^ Rees 1998, pp. 24–25.
  36. ^ Rabey 2013, pp. 41,42.
  37. ^ Rabey 2013, п. 42.
  38. ^ "Record Mirror, 12 October, 1968". Архивировано из оригинал 26 августа 2011 г.. Получено 11 февраля 2007.
  39. ^ а б Rabey 2013, п. 43.
  40. ^ Rabey 2013, п. 37.
  41. ^ "Jethro Tull biography at themarquee.net". Themarqueeclub.net. Архивировано из оригинал on 19 July 2011.
  42. ^ "Mick's Bio at Mick Abrahams' official website". Squirrelmusic.com.
  43. ^ Rock Guitar Daily blog. [rockguitardaily.blogspot.com/mick-abrahams]
  44. ^ Popoff, Martin. Sabotage!: Black Sabbath in the seventies. Wymer Publishing, 2018, pp. 22-24
  45. ^ Rabey 2013, п. 47.
  46. ^ Rabey 2013, п. 44.
  47. ^ Rees 1998, п. 30.
  48. ^ Rabey 2013, п. 49.
  49. ^ а б Rees 1998, п. 31.
  50. ^ а б Rees 1998, п. 32.
  51. ^ Rabey 2013, п. 52.
  52. ^ Rees 1998, п. 33.
  53. ^ "Guitar World, June, 1999". Архивировано из оригинал on 11 March 2012. Получено 17 May 2014.
  54. ^ Classic Rock, August, 2001
  55. ^ TV.com. "Top of the Pops (UK) – Season 7, Episode 5: 29th January 1970". TV.com. Получено 30 января 2016.
  56. ^ Jethro Tull – The Witches Promise на YouTube
  57. ^ Rabey 2013, п. 65.
  58. ^ Rees 1998, pp. 36,37.
  59. ^ а б Rees 1998, п. 186.
  60. ^ "Jethro Tull Biography". Катящийся камень. 28 June 2013.
  61. ^ Eder, Bruce. "Nothing Is Easy : Live at the Isle of Wight 1970". Вся музыка. Получено 11 August 2014.
  62. ^ а б "Glenn Cornick". Jethro Tull (official website). Архивировано из оригинал on 14 May 2011. Получено 14 мая 2011.
  63. ^ а б Rees 1998, п. 39.
  64. ^ Fricke, David (2 September 2014). "Fricke's Picks Radio: Remembering Jethro Tull's Glenn Cornick". Катящийся камень. Получено 4 сентября 2014.
  65. ^ Rabey 2013, п. 73.
  66. ^ Rabey 2013, п. 76.
  67. ^ Rabey 2013, п. 77.
  68. ^ а б Murrells 1978, п. 295.
  69. ^ а б c Rabey 2013, п. 80.
  70. ^ "Clive Bunker – The Official Jethro Tull Website". J-tull.com. 12 December 1946. Получено 6 июля 2011.
  71. ^ а б Rees 1998, п. 48.
  72. ^ Rabey 2013, pp. 84,85.
  73. ^ Smith 1997, п. 113.
  74. ^ Nollen 2002, п. 83.
  75. ^ Rabey 2013, п. 82.
  76. ^ Billboard chart info Страстная игра в Вся музыка. Retrieved 16 August 2011.
  77. ^ а б Rabey 2013, п. 87.
  78. ^ Rabey 2013, п. 67.
  79. ^ NME, 1 July 1972
  80. ^ "Melody Maker, 30 June, 1973". Архивировано из оригинал 26 августа 2011 г.. Получено 19 июн 2006.
  81. ^ ""Bungle in the Jungle by Jethro Tull" at". Songfacts.com.
  82. ^ а б "Minstrel in the Gallery". Jethro Tull. 5 September 1975.
  83. ^ а б "Artist Wiki: Jethro Tull". Last.fm. 26 November 2013.
  84. ^ "A Tull Tale: Groovemaker in Jon Noyce". Jansson, M. Bass Player "11". pp. 40, 42, 44
  85. ^ Al-Issawi, Omar (Director) (2008). Jethro Tull: Their Fully Authorised Story (DVD). United Kingdom: Classic Artists.
  86. ^ "Past Members-John Evan". prod.whinc.net. Архивировано из оригинал on 23 May 2014. Получено 23 мая 2014.
  87. ^ Slipstream at allmovie.com Retrieved 3 September 2014.
  88. ^ Isle of Skye Business Community. "Ian Anderson". Получено 22 апреля 2007.
  89. ^ "Grammy's 10 Biggest Upsets". Entertainment Weekly. Получено 13 февраля 2007.
  90. ^ "The 10 biggest Grammys upsets". Entertainment Weekly. Получено 27 августа 2020.
  91. ^ "Ian Anderson's Equipment – The Official Jethro Tull Website". Jethro-tull.com. Архивировано из оригинал on 13 July 2011. Получено 6 июля 2011.
  92. ^ "Jethro Tull's church gig honoured". Новости BBC. 25 февраля 2010 г.
  93. ^ Wright, Jeb. "Forty years of Aqualung: An interview with Jethro Tull's Martin Barre". Архивировано из оригинал on 23 November 2011. Получено 25 November 2011.
  94. ^ "Interview with Martin Barre". Classic Rock Revisited. 22 November 2011.
  95. ^ "Martin Barre Talks About Jethro Tull Memories, New Music and More: Exclusive Interview". Ultimate Classic Rock. 19 October 2015.
  96. ^ "Ian Anderson Touring Band Members (2012–present)". Получено 14 мая 2016.
  97. ^ "Set lists of Jethro Tull live concerts in 2012, at the Ministry of Information". Ministry-of-information.co.uk. 5 May 2012. Получено 5 мая 2012.
  98. ^ "Homo Eratticus – The New Studio Album From Jethro Tull's Ian Anderson". Получено 8 декабря 2013.
  99. ^ "Jethro Tull: The Rock Opera Musicians (2015–present)". Получено 14 мая 2016.
  100. ^ "tour dates (2015–present)". Получено 14 мая 2016.
  101. ^ "Q&A with Ian Anderson, who's carrying on Jethro Tull legacy at Musikfest".
  102. ^ "Jethro Tull Tickets". Получено 29 августа 2017.
  103. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал on 11 April 2018. Получено 17 января 2019.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  104. ^ "The Prog Years UK Tour". JethroTull.com. Получено 24 July 2020.
  105. ^ "Postponements & Cancellations". JethroTull.com. Получено 24 July 2020.
  106. ^ "Florian Opahle leaving Jethro Tull at the end of 2019". JethroTull.com. Получено 24 July 2020.
  107. ^ "Iron Maiden's 10 Proggiest Moments – Prog". Prog.teamrock.com. Получено 24 января 2016.
  108. ^ Magazine, Gitarre & Bass. "Gitarre&Bass: Interview with John Myung and Ty Tabor". Johnmyung.tripod.com. Получено 28 октября 2017.
  109. ^ "10 albums that changed the life of Blind Guardian's Marcus Siepen". Goldminemag.com. 23 July 2012. Получено 1 мая 2015.
  110. ^ "Interviews: The Decemberists". Pitchfork.com. 30 October 2006. Получено 1 мая 2015.
  111. ^ "In The Mood: The Favourite Albums Of Rush's Geddy Lee". Quietus.
  112. ^ "And Derek Shulman's Favourite Prog Artist Is... – Prog". Prog.teamrock.com. Получено 24 января 2016.
  113. ^ "Ian Anderson and Jethro Tull Took on Time and Won, by". Creators.com. 24 August 2008. Получено 28 октября 2017.
  114. ^ "Interview: Nick Cave". Scotsman.com. Получено 28 октября 2017.
  115. ^ "Set lists of Jethro Tull live concerts in 1994, at the Ministry of Information". Ministry-of-information.co.uk. Получено 28 октября 2017.

Источники

внешняя ссылка