Ричи Блэкмор - Ritchie Blackmore

Эта статья о музыканте. Для игрока лиги регби см. Ричи Блэкмор (лига регби).

Ричи Блэкмор
Блэкмор в 2017 году
Блэкмор в 2017 году
Исходная информация
Имя при рожденииРичард Хью Блэкмор
Также известный какЧеловек в черном
Родившийся (1945-04-14) 14 апреля 1945 г. (возраст 75)
Уэстон-сьюпер-Мэр, Сомерсет, Англия
ЖанрыТяжелый рок, тяжелый металл, блюз рок, прогрессивный рок, фолк-рок, неоклассический металл
Род занятийМузыкант, автор песен
ИнструментыГитара
Активные годы1960 – настоящее время
ЭтикеткиПолидор, BMG, Эдель, SPV, Ариола, Границы
Связанные актыРадуга, Ночь Блэкмора, Темно-фиолетовый, Преступники, Гленда Коллинз, Хайнц, Кричащий лорд Сатч, Нил Кристиан, Ретт Форрестер
Интернет сайтBlackmoresnight.com

Ричард Хью Блэкмор (родился 14 апреля 1945 г.) - английский гитарист и автор песен.[1][2][3][4] Он был одним из основателей Темно-фиолетовый в 1968 году играл в джем-стиле Тяжелый рок музыка, сочетающая гитарные рифы и звуки органа.[5] Блэкмор является плодовитым творцом гитарных рифов и часто известен своими классическими соло.

Во время своей сольной карьеры Блэкмор основал тяжелый металл группа Радуга,[6] который слился барочная музыка влияния и элементы хард-рока.[7][8] Rainbow постепенно перешла к запоминающемуся мейнстриму в стиле поп-рок.[6] Позже он сформировал традиционный фолк-рок проект Ночь Блэкмора, переходя к звукам, ориентированным на вокалиста.

Как участник Deep Purple, Блэкмор был введен в должность Зал славы рок-н-ролла в апреле 2016 г.[9] Его цитируют такие публикации, как Гитарный мир и Катящийся камень как один из величайших и самых влиятельных гитаристов всех времен.[10][7]

Ранние годы

Блэкмор родился в доме престарелых Аллендейл в Уэстон-сьюпер-Мэр, Сомерсет, как второй сын Льюиса Дж. Блэкмора и Вайолет (урожденная Шорт). Семья переехала в Heston, Миддлсекс, когда Блэкмору было два года. Ему было 11 лет, когда ему дали первый гитара его отец при определенных условиях, включая обучение правильной игре, поэтому он брал уроки классической гитары в течение одного года.[11]

В интервью с Звуки журнал в 1979 году Блэкмор сказал, что он начал играть на гитаре, потому что хотел быть похожим на Томми Стил, которые раньше просто прыгали и играли. Блэкмор ненавидел школу и ненавидел своих учителей.[12]

В школе он занимался спортом, в том числе копье. Блэкмор бросил школу в 15 лет и начал работать учеником радиомеханика в соседнем Аэропорт Хитроу. Он взял Электрогитара уроки сессионного гитариста Большой Джим Салливан.

Карьера

1960-е

В 1960 году он начал работать сессионным игроком в Джо Мик музыкальных постановок и выступал в нескольких коллективах. Первоначально он был участником инструментальной группы. Преступники, которые играли как в студийных записях, так и на живых концертах. В остальном, в основном в студийных записях, он поддерживал певца. Гленда Коллинз, Поп-певец немецкого происхождения Хайнц (играет на его десятке лучших "Прямо как Эдди ", "Биение моего сердца "), и другие.[13] После этого, в основном на живых концертах, он поддерживал певца ужасов. Кричащий лорд Сатч, бить певец Нил Кристиан, и другие.[14]

Блэкмор присоединился к группе под названием Roundabout в конце 1967 года после получения приглашения от Крис Кертис. Кертис создал концепцию группы, но был вытеснен до того, как группа полностью сформировалась. После того, как в апреле 1968 года состав Roundabout был завершен, Блэкмор предложил новое имя. Темно-фиолетовый, как это было у его бабушки любимая песня.[15] Раннее звучание Deep Purple опиралось на психоделический и прогрессивный рок,[16] но также включал типичные поп-песни 1960-х.[17] Этот состав "Mark One" с певцом Род Эванс и басист Ник Симпер просуществовал до середины 1969 года и выпустил три студийных альбома. В этот период органист Джон Лорд оказался лидером группы,[16] и написали большую часть своего оригинального материала.[18]

1970-е годы

Живу в Норвегии, 1977 г.

Первый студийный альбом второго состава Purple, В рок (1970), ознаменовали переход в звучании группы от прогрессивного рока к Тяжелый рок, когда Блэкмор услышал Лед Зеппелин с дебютный альбом.[19] Этот состав "Mark Two" с рок-певцом Иэн Гиллан просуществовал до середины 1973 года, выпустив четыре студийных альбома (два из которых заняли первое место в Великобритании) и два концертных альбома. В течение этого периода песни группы в основном исходили из их джем-сейшнов, поэтому авторские права были разделены между пятью участниками.[5] Позже Блэкмор заявил: «Мне было наплевать на построение песен. Я просто хотел сделать как можно больше шума и играть как можно быстрее и громче».[20]

Басист Mark Two Роджер Гловер был более комплиментарен в отношении роли Блэкмора в разработке идей песен для Deep Purple: «Ричи был не просто гитаристом, он был блестящим новатором. То, что он писал, не поддается описанию. Ричи был феноменальным в том, что он делал в конце 60-х и начале 70-е. Он был притягательным, динамичным писателем. Я не думаю, что он мог бы сделать это в вакууме самостоятельно, это действительно потребовало от нас всех. Но я, безусловно, отдаю ему должное. Он был мотивирующим персонажем в группа."[21]

Представлен третий состав Deep Purple Дэвид Ковердейл по вокалу и Гленн Хьюз по басу и вокалу. Написание песен теперь было более фрагментированным, в отличие от композиций группы из эпохи Mark Two. Этот состав "Mark Three" просуществовал до середины 1975 года и выпустил два студийных альбома. Блэкмор покинул группу, чтобы создать новую группу, Радуга. В 1974 году Блэкмор брал уроки игры на виолончели у Хью Макдауэлл (из ELO ).[22] Позже Блэкмор заявил, что, играя на другом музыкальном инструменте, он находил это освежающим, потому что возникает чувство приключения, когда он не знает точно, какой аккорд он играет или в какой тональности.[23]

Первоначально Блэкмор планировал записать сольный альбом, но вместо этого в 1975 году сформировал свою собственную группу, Ritchie Blackmore's Rainbow, позже сокращенную до Радуга. При участии вокалиста Ронни Джеймс Дио и его блюз рок группа поддержки Эльф Как студийные музыканты, этот первый состав никогда не выступал вживую. Дебютный альбом группы, Радуга Ричи Блэкмора, был выпущен в 1975 году. Первоначально предполагалось, что Rainbow - это разовое сотрудничество, но продолжилось как постоянный проект группы с серией выпусков альбомов и туров. Музыка Rainbow была частично вдохновлена ​​элементами средневековый и барочная музыка[8][24][25] так как Блэкмор начал играть на виолончели для музыкальных композиций.[20][23] В этот период Блэкмор написал много вокальных мелодий Дио, особенно для их дебютного альбома.[26] Вскоре после записи первого альбома Блэкмор нанял новых аккомпанирующих музыкантов для записи второго альбома. Рост (1976), и следующий концертный альбом, На сцене (1977). Рост Первоначально в США был объявлен как «Радуга Блэкмора».[27] После выпуска следующего студийного альбома и тура в поддержку группы в 1978 году Дио покинул Rainbow из-за «творческих разногласий» с Блэкмором, который хотел двигаться в более коммерческом направлении звучания.[28]

Блэкмор продолжил работу с Rainbow, и в 1979 году группа выпустила новый альбом под названием Приземленный, в котором участвовал исполнитель R&B Грэм Боннет. Во время сочинения песни Боннет написал свои вокальные мелодии, хотя это и не было указано в титрах.[29] Альбом ознаменовал коммерциализацию звучания группы и стал первым успехом Rainbow в чартах, как сингл "С тех пор, как вы ушли "(кавер на мелодию, написанную Расс Баллард ) стал хитом.[30]

1980-е

В Сан-Франциско, 1985 г.

Следующий альбом Rainbow, Трудно вылечить (1981), представил певца-мелодика Джо Линн Тернер. Инструментальная заглавная композиция с этого альбома была аранжировкой Девятая симфония Бетховена с дополнительной музыкой. Блэкмор однажды сказал: «Я считал блюз слишком ограничивающим, а классика - слишком дисциплинированным. Я всегда застревал на нейтральной территории мюзиклов».[7] Альбом ознаменовал дальнейшую коммерциализацию звучания группы, когда Блэкмор описал в то время симпатию к группе AOR: Иностранец.[31] Музыка была сознательно нацелена на радио в более AOR стиль,[32] что привело к некоторой степени отчуждения со многими из более ранних поклонников Rainbow.[6] Следующий студийный альбом Rainbow был Прямо между глазами (1982) и включил хит-сингл "Stone Cold". За ним последует альбом Изогнутый вне формы (1983), в котором был показан сингл "улица мечты ". В 1983 году Rainbow также была номинирована на награда Грэмми для трека инструментальной баллады "Anybody There", написанного Блэкмором.[33] Rainbow распалась в 1984 году. Последний на тот момент альбом Rainbow, Финил Винил, был скомпонован из живых треков и би-сайдов различных синглов.

В 1984 году Блэкмор воссоединился с бывшим составом Deep Purple "Mark Two" и записал новый материал. Состав воссоединился до 1989 года, выпустив два студийных и один концертный альбом. Однако второй студийный альбом воссоединения Дом голубого света (1987) показал звук, более близкий к музыке Rainbow. Музыкальный стиль альбома отличался от традиционного звучания Purple из-за Радужного фона Блэкмора, который отличал его от других участников.[34] Во время турне 1987–1988 годов Блэкмор не хотел играть »Дым над водой ",[35] и певец Иэн Гиллан извинился за свой вокальный диапазон, который стал слабее, чем ожидала публика.[36]

1990-е

Следующий состав записал один альбом под названием Рабы и Мастера (1990), в котором участвовал бывший вокалист Rainbow Джо Линн Тернер. Во время сочинения песни Тернер писал свои вокальные мелодии.[20] Впоследствии состав "Mark Two" воссоединился во второй раз в конце 1992 года и выпустил один студийный альбом. Битва разгорается .... В целом вернулось традиционное звучание Deep Purple.[37] Во время последующего промо-тура Блэкмор навсегда покинул группу в ноябре 1993 года. Выдающийся гитарист. Джо Сатриани был привлечен, чтобы завершить оставшиеся даты тура.

Блэкмор реформировал Rainbow с новыми участниками в 1994 году. Это состав Rainbow, в который входит исполнитель хард-рока. Дуги Уайт, просуществовал до 1997 года и выпустил один альбом под названием Незнакомец в нас всех в 1995 году. Первоначально он планировался как сольный альбом, но из-за давления со стороны звукозаписывающей компании альбом был объявлен как Rainbow Ричи Блэкмора.[38] Хотя Дуги Уайт не был таким самобытным, как предыдущие вокалисты Rainbow, у альбома был звук, не похожий на предыдущие.[32] Это был восьмой студийный альбом Rainbow, выпущенный после 12-летнего перерыва. Изогнутый вне формы, и считается последним хард-рок-альбомом Блэкмора. Затем последовал мировой тур по Южной Америке.[33] Rainbow снова распались после того, как отыграли свой последний концерт в 1997 году. Позже Блэкмор сказал: «Я не очень хотел гастролировать».[39]

За эти годы Rainbow претерпела множество кадровых изменений, и не было двух студийных альбомов с одинаковым составом: Блэкмор был единственным постоянным участником группы.[30] Радуга добилась скромных успехов; мировые продажи группы оцениваются в более чем 28 миллионов копий альбомов, в том числе 4 миллиона копий, проданных в США.[40]

В 1997 году Блэкмор со своей девушкой Кэндис Найт как вокалист, сформировал традиционный фолк-рок дуэт Ночь Блэкмора. Примерно с 1995 года они уже работали над своим дебютным альбомом. Тень Луны (1997).[32] Блэкмор однажды описал их художественные характеристики как "Майк Олдфилд плюс Enya ".[38] Блэкмор в основном использовал акустическую гитару,[38] чтобы поддержать нежные вокальные мелодии Ночи, которые он написал.[41] Найт сказал: «Когда он поет, он поет только для меня, наедине».[42] В результате его музыкальный подход сместился к звукам, ориентированным на вокалиста. Они записали смесь оригинальных и обложек. Музыкальный стиль группы вдохновлен средневековая музыка и это смешалось с лирикой Night на темы любви. Второй выпуск под названием Под фиолетовой луной (1999) продолжили в том же стиле фолк-рок, с вокалом Night, оставшимся заметной чертой стиля группы. Лирику заглавного трека частично написал Блэкмор. «Фиалка» было именем его матери, а «Луна» - фамилией его бабушки.[39]

2000-е годы по настоящее время

Ночь Блэкмора в 2012 году

В последующих альбомах, особенно Пожары в полночь (2001), в котором Боб Дилан крышка "Времена, когда они меняются, "время от времени в музыку все чаще добавлялась электрогитара, хотя фолк-рок направление. Живой альбом, Прошлые времена с хорошей компанией был выпущен в 2002 году. После выхода очередного студийного альбома вышел официальный сборник За закатом: Романтическая коллекция был выпущен в 2004 году и включает музыку из четырех студийных альбомов. Рождественский праздничный альбом, Зимние гимны вышел в 2006 году. В результате многочисленных кадровых перестановок бэк-музыкантов составило 26 человек.[43] Блэкмор иногда играл на барабанах в студии звукозаписи.[39][44] Они предпочитают избегать типичных рок-концертных туров, вместо этого ограничивая свои выступления небольшими уютными местами.[45] В 2011 году Найт сказал: «Мы фактически отказались от многих (гастрольных) возможностей».[46] Блэкмор продолжала писать свои вокальные мелодии.[23] На сегодняшний день они выпустили восемь студийных альбомов.

В июне 2016 года воссозданная Rainbow отыграла три европейских концерта. В сетлисты концертов вошли оба Радуга и Темно-фиолетовый материал. В составе группы выступал металлический певец Ронни Ромеро, клавишник Йенс Йоханссон и басист Боб Нуво.[47]

Оборудование

Блэкмор в Гамбурге, 1971 год

В 1960-е годы Блэкмор играл Гибсон ES-335 но с 1970 года он в основном играл Fender Stratocaster пока он не основал Blackmore's Night в 1997 году. подбирать на его Stratocaster прикручен и не используется. Блэкмор иногда использовал Fender Telecaster Thinline во время сеансов записи. Он также является одним из первых рок-гитаристов, которые использовали "зубчатый" Гриф, имеющий U-образную форму между ладами.

В своем соло Блэкмор сочетает блюзовые гаммы и фразировку с доминирующими минорными гаммами и идеями европейской классической музыки. Во время игры он часто клал медиатор в рот, играя пальцами. Иногда он использует диатоническую гамму с быстро меняющейся тональностью.

В 1970-х Блэкмор использовал несколько различных стратокастеров; одной из его главных гитар была модель олимпийского белого цвета 1974 года с зубчатой ​​накладкой на гриф из розового дерева.[48] Блэкмор добавил замок ремня к гриву гитары в качестве предмета для разговора, чтобы раздражать и сбивать с толку людей.[49]

Его усилители изначально были 200-ваттными. Маршалл Майор стеки, которые были модифицированы Маршаллом с дополнительным выходным каскадом (генерируемым приблизительно 27 дБ)[нужна цитата ] чтобы они больше походили на любимые Блэкмора Vox AC30 усилок провернул на полную громкость. С 1994 года он использовал ENGL клапанные усилители.

Эффекты, которые он использовал с 1970 по 1997 год, помимо обычного ленточного эха, включали Hornby Skewes усилитель высоких частот в первые дни. Примерно в конце 1973 года он экспериментировал с гитарным синтезатором EMS Synthi Hi Fli. Иногда он использовал педаль вау-вау и регулятор высоких частот для сустейна, и Муг Телец басовые педали использовались в сольных партиях на концертах. У него также был модифицированный магнитофон Aiwa TP-1011, созданный для создания эффектов эха и задержки; магнитофон также использовался как предусилитель.[48] Другие эффекты, которые использовал Блэкмор, были Uni-Vibe, а Далласский арбитр Fuzz Face и Делитель октавы.

В середине 1980-х он экспериментировал с Роланд гитарные синтезаторы. А Roland GR-700 был замечен на сцене еще в 1995–96 годах, позже его заменил GR-50.

Блэкмор экспериментировал с множеством различных звукоснимателей в своих Strats. В раннюю эру Rainbow это были стандартные Fender, позже Dawk устанавливал на рану, погружался в пикапы Fender. Schecter Ф-500-Ц, Бархатный молот "Красный Родос", ДиМарцио "HS-2", OBL "Black Label", Bill Lawrence L-450, XL-250 (мост), L-250 (гриф). В его фирменном стратокастере Seymour Duncan Quarter Pound Flat SSL-4 используются для имитации Schecter Guitar Research F500ts и с начала 90-х он использовал Датчик шнурка (Золотые) "бесшумные" пикапы.

Музыкальные влияния и вкусы

Блэкмор считает, что гитарист Эрик Клэптон Музыка, помогающая ему развить свой собственный стиль вибрато примерно в 1968 или 1969 годах.[50]

В 1979 г.[12] Блэкмор сказал: «Мне нравится популярная музыка. Мне нравится ABBA очень. Но есть много стигмы вроде «ты не можешь этого сделать, потому что ты тяжелая группа», и я думаю, что это чушь. Ты должен делать то, что хочешь ... Я считаю, что классическая музыка очень полезна для души. Многие люди говорят: «Ну что ж, классическая музыка для старых фанатов», но я был точно таким же. В 16 лет я не хотел знать о классической музыке: она мне врезалась в глотку. Но теперь я чувствую себя обязанным сказать детям: «Посмотрите, просто дайте шанс классической музыке» ... гитара меня сильно расстраивает, потому что я недостаточно хорош, чтобы иногда на ней играть, поэтому я злюсь и впадаю в уныние. Иногда мне кажется, что то, что я делаю, неправильно, в том смысле, что весь рок-н-ролльный бизнес превратился в фарс, вроде Билли Смарт-младший Цирк, и единственная музыка, которая когда-либо меня трогала, - это очень дисциплинированная классическая музыка, которую я не умею играть. Но есть причина, по которой я зарабатывал деньги. Это потому, что я верю в то, что делаю, что я делаю это по-своему - сначала я играю для себя, а затем для публики - я стараюсь вкладывать в это как можно больше для них. Наконец, я играю для музыкантов и группы, а не для критиков ».

Личная жизнь

В мае 1964 года Блэкмор женился на Маргит Фолькмар (1945 г. р.) Из Германии.[51] Они жили в Гамбург в конце 1960-х гг.[52] Их сын Юрген (р. 1964) играл на гитаре в гастрольной трибьют-группе. Над радугой. После развода Блэкмор женился на Бербель, бывшей танцовщице из Германии, в сентябре 1969 года.[53][54] до развода в начале 1970-х. В результате он свободно говорит по-немецки.[52]

По налоговым причинам он переехал в США в 1974 году.[55][56] Первоначально он жил в Окснард, Калифорния,[8] с оперным певцом Шошаной Файнштейн сроком на один год.[57] Она исполнила бэк-вокал на двух песнях из первого альбома Rainbow. В этот период он слушал раннюю европейскую классическую музыку и легкая музыка много, примерно на три четверти его личного времени. Блэкмор однажды сказал: «Трудно связать это с роком. Я очень внимательно слушаю модели, которые Бах игры. Мне нравится прямая, драматическая музыка ».[8] После романа с другой женщиной, Кристиной, Блэкмор познакомился с Эми Ротман в 1978 году.[58] и переехал в Коннектикут.[59] Он женился на Ротман в 1981 году.[60] но они развелись в 1983 году. После заключения брака он начал отношения с Тамми Уильямс.[61] В начале 1984 года Блэкмор встретил Уильямса в Чаттануга, Теннесси, где она работала сотрудницей отеля. В том же году он купил свою первую машину, научившись водить машину в 39 лет.[62]

Блэкмор, а затем фотомодель Кэндис Найт начали жить вместе в 1991 году. Они переехали в ее родной Лонг-Айленд в 1993 г.[63][неудачная проверка ] Проработав почти пятнадцать лет,[64] пара поженилась в 2008 году.[65] Найт сказала: «Он делает меня моложе, и я быстро старею».[66] Их дочь Отэм родилась 27 мая 2010 года.[67][68] и их сын Рори 7 февраля 2012 года.[26][44] Блэкмор сильно пьёт,[26] и смотрит немецкое телевидение по спутниковой антенне, когда находится дома.[52] У него много немецких друзей[52] и собрание около 2000 компакт-дисков Музыка эпохи Возрождения.[52][67]

Наследие

Читатели Гитарный мир проголосовал за два гитарных соло Блэкмора (оба записаны с Deep Purple) среди 100 величайших гитарных соло всех времен. («Highway Star» заняла 19-е место, а «Lazy» - 74-е.)[69] 8 апреля 2016 г. он был введен в должность Зал славы рок-н-ролла как один из первых участников Deep Purple; однако он не присутствовал на церемонии.[70][71][72]

В 1993 г. музыковед. Роберт Вальзер определил его «самым важным музыкантом зарождающегося металл / классический фьюжн ".[73] Он также считается предшественником так называемого "гитарные шредеры "возникшие в середине 80-х годов.[74]

Блэкмор оказал влияние на различных гитаристов, таких как Фредрик Окессон,[75] Бретт Гарсед,[76] Яник Герс,[77] Пол Гилберт,[78] Крейг Голди,[79] Скотт Хендерсон,[80] Дэйв Меникетти,[81] Рэнди Роудс,[82] Майкл Ромео,[83] Вольф Гофманн,[84] Лита Форд,[85] Брайан Мэй,[86] и Ингви Мальмстин.[87]

Его изображал Мэтью Бэйнтон в фильме 2009 года Telstar.

Дискография

Основные статьи: Дискография Deep Purple, Радужная дискография, и Дискография Blackmore's Night

Рекомендации

  1. ^ Келли, Эми (8 декабря 2008 г.). «Ричи Блэкмор:« Ненавижу проводить в студии больше 15 минут »"". Ultimate Guitar.com. Ultimate-guitar.com. Получено 15 марта 2019.
  2. ^ "Дома". Ritchieblackmore.de. Получено 30 июн 2014.
  3. ^ «Кэндис Найт рассказывает о материнстве и дне, когда она встретила Ричи Блэкмора». Noisecreep.com. 7 июля 2011 г.. Получено 30 июн 2014.
  4. ^ "Интервью с Ричи Блэкмором". Guyguitars.com. Получено 30 июн 2014.
  5. ^ а б "Звезда шоссе: интервью Роджеру Гловеру из Deep Purple". Quietus. 20 января 2011 г.
  6. ^ а б c Ривадавиа, Эдуардо. "Радуга". Вся музыка. Получено 8 июля 2010.
  7. ^ а б c "100 величайших гитаристов всех времен". Катящийся камень. Янн С. Веннер. 22 ноября 2011 г.. Получено 18 ноября 2013.
  8. ^ а б c d Стивен Розен (1975). "Интервью Ричи Блэкмора: Deep Purple, Rainbow и Dio". Guitar International. Архивировано из оригинал 22 декабря 2011 г.
  9. ^ "Зал славы Deep Purple Rocks с исполненным хитов сетом". Катящийся камень. Дата обращения 24 июля 2016.
  10. ^ Олсен, Эрик (1 февраля 2004 г.). 100 величайших метал-гитаристов всех времен по версии "Guitar World""". блогкритики. Архивировано из оригинал 5 июня 2011 г.. Получено 30 мая 2009.
  11. ^ Алексис Корнер (6 марта 1983 г.). «Интервью с Ричи Блэкмором». Серия BBC Radio One Великие гитары.
  12. ^ а б Звуки, 15 декабря 1979 г.
  13. ^ "Дискография". Официальный сайт Ричи Блэкмора и ночи Блэкмора. Архивировано из оригинал 18 августа 2011 г.. Получено 3 апреля 2013.
  14. ^ "Группы и сессии Ричи Блэкмора". thehighwaystar.com. Получено 3 апреля 2013.
  15. ^ Тайлер, Кирон На кольцевой с Deep Purple Проверено 31 августа 2020 г.
  16. ^ а б Браун, Дэвид. «Ранние годы Deep Purple: семьдесят семь минут в Prog Rock Heaven». deep-purple.net. Получено 19 января 2011.
  17. ^ Маттейс ван дер Ли (1 октября 2009 г.). «Оттенки темно-фиолетового». Sputnik Music.
  18. ^ Маттейс ван дер Ли (2 октября 2009 г.). "Книга Талиесина". Sputnik Music.
  19. ^ «Ричи Блэкмор - вспоминает жизнь с Deep Purple». Guitar.com. Архивировано из оригинал 10 октября 2014 г.. Получено 18 июля 2019.
  20. ^ а б c MORDECHAI KLEIDERMACHER (февраль 1991 г.). "Когда есть дым ... ЕСТЬ ОГОНЬ!". Гитарный мир.
  21. ^ МакИвер, Джоэл. "Как создавалась классическая песня Deep Purple In Rock (изначально Классический рок Выпуск 83) ". Получено 4 июн 2020.
  22. ^ «РАДУГА: 1974–1976». Веб-сайт Ронни Джеймса Дио. Получено 22 сентября 2011.
  23. ^ а б c Варнок, Мэтт (28 января 2011 г.). "Ричи Блэкмор: Интервью" Осеннее небо ". Международный журнал Guitar. Архивировано из оригинал 1 февраля 2011 г.
  24. ^ "Ричи Блэкмор". Гитаристы. Архивировано из оригинал 23 июля 2011 г.. Получено 2 июля 2012.
  25. ^ Дэвид Кент-Эбботт. "Радуга Ричи Блэкмора". Вся музыка. Получено 4 мая 2013.
  26. ^ а б c «Ночь Блэкмора». Бёррн! Журнал. 5 июня 2013 г.
  27. ^ "Радуга Блэкмора - Восход радуги". Discogs.com. Получено 26 декабря 2011.
  28. ^ Джерри Блум (2006). «Глава 11 - На Землю (1978–1980)». Черный рыцарь: Ричи Блэкмор. Омнибус-пресс. п. 226. ISBN  9780857120533.
  29. ^ «ГРАХЭМ БОННЕТ говорит о RAINBOW, MSG и ALCATRAZZ в новом интервью». blabbermouth.net. 19 ноября 2010. Архивировано с оригинал 21 ноября 2010 г.
  30. ^ а б Кадр, Пит (Март 1997 г.). «Радужные корни и ветви». Самое лучшее из радуги (вкладыши).
  31. ^ В интервью в Звуки (25 июля 1981), британская музыкальная газета
  32. ^ а б c Адамс, Брет. "Чужой в нас всех". Вся музыка. Получено 22 июля 2010.
  33. ^ а б "Биография Ричи". Официальный сайт Ричи Блэкмора и ночи Блэкмора. Архивировано из оригинал 18 октября 2010 г.. Получено 30 декабря 2010.
  34. ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Дом голубого света". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 17 сентября 2011.
  35. ^ "Темно-фиолетовый". Профили музыкантов Гейла. Получено 24 февраля 2013.
  36. ^ Расс Коффи (1 декабря 2011 г.). «Ветеранская рок-группа показывает новое будущее ностальгическим турам». Стол искусств.
  37. ^ Уильям Рульманн. "Битва горит". Вся музыка. Получено 12 марта 2013.
  38. ^ а б c Адамс, Брет. "Ночь Блэкмора". Вся музыка. Получено 28 апреля 2011.
  39. ^ а б c Джерри Блум (2006). «Глава 16: Играть в пьесу Менестреля (1997–2000)». Черный рыцарь: Ричи Блэкмор. Омнибус-пресс. ISBN  9780857120533.
  40. ^ Марк Алан (5 октября 2012 г.). "Радуга, показанная в 80-х в 8 с" Stone Cold"". 103.7 Гагара.
  41. ^ Ночь, Кэндис (ноябрь 2002 г.). «Между нами - ноябрь 2002 г.». Официальный веб-сайт Кэндис Найт. Архивировано из оригинал 14 декабря 2002 г.
  42. ^ Кэндис Найт (август 2003 г.). «Между нами август 2003 года». Официальный веб-сайт Кэндис Найт. Архивировано из оригинал 7 августа 2003 г.
  43. ^ "НОЧЬ БЛЭКМОРА". МузыкаMight. Архивировано из оригинал 28 января 2012 г.. Получено 22 сентября 2011.
  44. ^ а б Мик ДюРассел (28 октября 2009 г.). "Кэндис из ночи Блэкмора". SpotonLI.
  45. ^ Гэри Хилл, Рик Дамигелла и Ларри Тоеринг. «Интервью с Кэндис Найт из Blackmore's Night 2010 года». МузыкаУлицаЖурнал.
  46. ^ Кристиан А. (7 января 2011 г.). «Ночь Блэкмора - Кэндис Найт (вокал)». SMNnews. Архивировано из оригинал 11 сентября 2011 г.. Получено 22 декабря 2011.
  47. ^ «Радуга Ричи Блэкмора: первое официальное фото состава 2016 года». .blabbermouth. 16 марта 2016 г.
  48. ^ а б Радуга (2006). Живу в Мюнхене 1977 (DVD). Аудио-комментарий.
  49. ^ "Ritchie Blackmore Gear Videos". Guitarheroesgear.com. Архивировано из оригинал 2 апреля 2010 г.. Получено 13 ноября 2010.
  50. ^ «Ричи Блэкмор, Интервью». Thehighwaystar.com. Получено 12 мая 2019.
  51. ^ «БИО». Официальный сайт Дж. Р. Блэкмора. Архивировано из оригинал 17 июня 2010 г.. Получено 24 мая 2010.
  52. ^ а б c d е Кэндис, Ночь (июнь 2004 г.). "Между нами июнь 2004 г.". Официальный веб-сайт Кэндис Найт. Архивировано из оригинал 5 июня 2004 г.
  53. ^ «События 1969 года». Город шестидесятых. Архивировано из оригинал 30 марта 2010 г.. Получено 24 мая 2010.
  54. ^ "Краткий рассказ о Ричи Блэкморе и его давно забытом Gibson ES-335 1961 года". журнал guitarworld и сайт аукциона Christie's. 10 апреля 2011 г.
  55. ^ Кроу, Кэмерон (10 апреля 1975 г.). "Ричи Блэкмор: мелкий фиолетовый". Катящийся камень. Получено 2 сентября 2018.
  56. ^ Кроу, Кэмерон (10 апреля 1975 г.). "Rolling Stone # 184: Ричи Блэкмор". Theuncool.com. Получено 2 сентября 2018. Налоговики пришли в ярость из-за нас. Они действительно пытаются нас обмануть. Мы все переехали из Англии. - Блэкмор
  57. ^ Джерри Блум (2006). «Глава 8: Черная овца в семье (1973–1975)». Черный рыцарь: Ричи Блэкмор. Омнибус-пресс. ISBN  9781846097577.
  58. ^ Джерри Блум (2006). «Глава 10: На Землю (1978–1980)». Черный рыцарь: Ричи Блэкмор. Омнибус-пресс. п. 240. ISBN  978-1846092664.
  59. ^ Джерри Блум (2006). «Глава 10: На Землю (1978–1980)». Черный рыцарь: Ричи Блэкмор. Омнибус-пресс. п. 227. ISBN  978-1846092664.
  60. ^ "Архив журнала DPAS. Темнее синего, 1981". Получено 24 мая 2010.
  61. ^ Джерри Блум (2006). "Глава 14: Баттеле бушует и продолжается ... (1990–1993)". Черный рыцарь: Ричи Блэкмор. Омнибус-пресс. п. 291. ISBN  9780857120533.
  62. ^ Джерри Блум (2006). «Глава 12: Конец радуги (1980–84)». Черный рыцарь: Ричи Блэкмор. Омнибус-пресс. ISBN  9781846097577.
  63. ^ Кэндис Найт (июнь 2011 г.). «Между нами июнь 2011». Официальный веб-сайт Кэндис Найт. Получено 20 октября 2011.
  64. ^ Кэндис Найт (июль 2006 г.). «Между нами июль 2006 г.». Официальный веб-сайт Кэндис Найт. Получено 24 мая 2010.
  65. ^ "РИТЧИ БЛЭКМОР, давняя подруга КЭНДИС НОЧЬ, завяжи узел". Blabbermouth.net. 13 октября 2008 г. Архивировано с оригинал 6 июня 2011 г.. Получено 24 мая 2010.
  66. ^ "Кэндис Найт и Ричи Блэкмор". ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ Нью-Йорка. 28 декабря 2008 г. Архивировано с оригинал 10 августа 2011 г.
  67. ^ а б Рассел А. Транк (февраль 2011 г.). "Ночь Блэкмора". Эксклюзивный журнал.
  68. ^ «РИТЧИ БЛЭКМОР и КЭНДИС НОЧЬ объявляют о рождении первенца, Осен Эсмерельда». Получено 26 июля 2010.
  69. ^ "100 величайших гитарных соло в мире гитар". about.com. Получено 25 марта 2010.
  70. ^ "Rock Hall 2016: Ларс Ульрих, гитарист Deep Purple восхваляет Ричи Блэкмора". cleveland.com. 8 апреля 2016 г.. Получено 26 ноября 2016.
  71. ^ «Ричи Блэкмор отмечен в Зале славы рок-н-ролла, несмотря на пренебрежение нынешними участниками Deep Purple». inquisitr.com. 9 апреля 2016 г.. Получено 26 ноября 2016.
  72. ^ «Ричи Блэкмор комментирует вступление в Deep Purple Rock Hall». hennemusic.com. 11 апреля 2016 г.. Получено 26 ноября 2016.
  73. ^ Роберт Вальзер, Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке Heavy Metal, Wesleyan University Press, 1993, стр.63-64.
  74. ^ Пит Проун, Харви П. Ньюквист, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока, Hal Leonard Corporation, 1997, стр.65.
  75. ^ Кармен Моноксид (7 декабря 2011 г.). «Интервью с ведущим гитаристом Opeth Фредриком Окессоном». puregrainaudio.com.
  76. ^ "Интервью с Бреттом Гарседом сразу после его релиза" Темной материи ". guitaristnation.com. Архивировано из оригинал 3 ноября 2013 г.
  77. ^ Мик Уолл, Iron Maiden: Run to the Hills, официальная биография, Sanctuary Publishing, 2004 г., стр.277.
  78. ^ Ричман (18 мая 2013 г.). "Интервью Пола Гилберта". guitarmania.eu.
  79. ^ дреффетт. «Интервью: Гитарист Крейг Голди говорит о работе с Ронни Джеймсом Дио и гастролях с Dio's Disciples, 14 марта 2013 г.». guitarworld.com.
  80. ^ "Интервью со Скоттом Хендерсоном, JGS, 20.12.2012". jazzguitarsociety.com.
  81. ^ "Интервью Дэйва Меникетти". guitar.com. 14 декабря 2012 г.
  82. ^ Рассел Холл (24 октября 2012 г.). "Интервью с биографом Рэнди Роудса". gibson.com. Архивировано из оригинал 14 июля 2018 г.. Получено 2 ноября 2013.
  83. ^ Оуэн Эдвардс (3 апреля 2008 г.). "Интервью с Майклом Ромео - Идеальная симфония, часть первая: 1970-е - 2000 годы". alloutguitar.com.
  84. ^ Фаязи, Мохсен. Вольф Хоффманн: «Я всегда был большим поклонником Ричи Блэкмора."". Metal Shock Финляндия. Получено 28 июн 2015.
  85. ^ Джеймс Вуд (1 марта 2016 г.). "Лита Форд рассказывает о новом мемуаре" Жизнь как беглец "'". Гитарный мир.
  86. ^ "люди не говорят о Ричи Блэке, скорее, Брайан Мэй хвалит бескомпромиссную работу в темно-фиолетовой радуге". что-то еще. 20 января 2014 г.
  87. ^ Иван Чопик (24 февраля 2006 г.). "Интервью Ингви Мальмстина". guitarmessenger.com.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка