Фрэнк Раттер - Frank Rutter

Фрэнк Раттер
180 пикселей
Фрэнк Раттер, портрет автора Джеральд Келли, 1910
Родившийся17 февраля 1876 г.
Putney, Лондон
Умер18 апреля 1937 г.
Голдерс Грин, Лондон
Национальностьанглийский
Другие именаФрэнсис Вэйн Фипсон Раттер
Род занятийИскусствовед, куратор
ИзвестенПродвижение Импрессионизм в Британии

Фрэнсис Вэйн Фипсон Раттер (17 февраля 1876 г. - 18 апреля 1937 г.)[1] было британское искусство критик, куратор и активист.

В 1903 году он стал искусствоведом Санди Таймс, положение, которое он занимал всю оставшуюся жизнь.[2][3] Он был ранним чемпионом Англии по современное искусство, основав в 1905 году Фонд французских импрессионистов для покупки работ для национальной коллекции,[1][4] и в 1908 г. Союзная ассоциация художников показать "прогрессивное" искусство,[5] а также издание своего журнала, Новости искусства, «Первая газета об искусстве в Соединенном Королевстве».[6] В 1910 году он начал активно поддерживать женщин. избирательное право, председательствовал на собраниях и давал убежище суфражисткам, освобожденным из тюрьмы Закон о кошках и мышах - помощь некоторым покинуть страну.[7]

С 1912 по 1917 год он был куратором Городская художественная галерея Лидса.[2] В 1917 году он редактировал культурный журнал, Искусство и литература, с Герберт Рид.[8] В своем письме после Первая Мировая Война Раттер заметил, что рекламные изображения видели гораздо больше людей, чем работники художественных галерей;[9] он отметил новый реализм после периода «абстрактного эксперимента»;[10] и он похвалил работу Дод Проктер как «полное изложение видения двадцатого века».[11]

Ранние годы

Фрэнк Раттер родился в 4 The Cedars, Putney, Лондон, младший сын Эммелин Кларидж Фипсон и Генри Раттер (умер в 1896 г.).[12] Его дед, Джон, и его отец были преуспевающими адвокатами с палатами в Гостиница Клиффорда, Холборн, и оба действовали Джон Раскин, Джон помогает в аннулировании брака Раскина с Юфимия (Эффи) Грей; Генри разорвал связь с Раскином после того, как последний отказал его адвокату в сделке с недвижимостью.[13]

Старая придворная сторожка Куинс-колледж, Кембридж

С 1889 года Фрэнк Раттер получил образование в Школа торговцев Тейлоров, в то время в Aldersgate, где специализировался на иврите (под влиянием отца, хобби которого была библейская археология)[2] и где ученики должны были получить стипендию Оксбриджа или выставки классической литературы: Раттер, семнадцать лет, пытался, но не смог получить стипендию по истории в Эксетер Колледж, Оксфорд, но добился успеха в Куинс-колледж, Кембридж, экзамен на стипендию по ивриту,[13] поступил в университет в 1896 году и получил семитский язык Tripos (степень) в 1899 г.[2][14]

Еще учась в школе, Раттер вместе со своим одноклассником Эдгаром Д. исследовал ночную жизнь Лондона, посещая мюзик-холлы, пообедать в ресторане Gatti's и присоединиться к ночным клубам, которые тогда были дополнением к более формальному лондонскому джентльменскому клубу, предоставляя столовую, бальный зал, письменную комнату и женское членство, которое не было принято респектабельными женщинами в обществе, хотя мужское членство было в основном респектабельным; Отец Раттера с радостью финансировал эту деятельность.[13]

В Кембридже Раттер приобрел популярность благодаря своим банджо -играющий,[2] и, благодаря хорошему железнодорожному сообщению, расширил свои социальные занятия до Парижа, впервые посетив в 1898 году, свободно говоря по-французски и часто оставаясь в городе на месяц.[13] где он подружился в Латинский квартал.[2]

После университета проработал несколько месяцев в качестве кочующего репетитора, затем начал писать писателем-фрилансером в Лондоне с недавно приобретенной пишущей машинкой.[2] Одно из его успешных интервью было с Бернард Шоу о жилищных проблемах - текст которой полностью предоставил сам Шоу; Времена напечатал интервью с американским разведчиком, Майор Бернхэм по возвращении из Южной Африки.[2]

Он получил должности помощника редактора журнала Сегодня и Специальное воскресенье, оба принадлежат к одной издательской группе. В феврале 1901 года он стал заместителем редактора журнала Ежедневная почта, и начал писать художественную критику, в основном для The Financial Times и Санди Таймс.[1][2] В 1902 году он вернулся в Сегодня в качестве редактора в течение двух лет, и на короткое время вернул ему прибыль, пока он не уступил более дешевой конкуренции и не был объединен с Лондонское мнение.[1][2] В 1903 году Леонард Рис назначил его искусствоведом Санди Таймсэтот пост он занимал всю оставшуюся жизнь, всего 34 года.[2][12] Раттер оттачивал свои навыки во время работы, а также познакомился с ведущими художниками Парижа, часто посещая кафе.[12]

Французский фонд импрессионистов

Клод Моне. Лавакур под снегом, 1878–1881. Неудачный, слишком «продвинутый» выбор Раттера для Национальная галерея.

В 1903 году создание Фонд национальных художественных собраний инициировал многие годы разочарования Раттера, который считал, что это выведет имеющиеся деньги на его собственные цели.[15] Он был решительным сторонником Импрессионист и Экспрессионист Модернизм.[4][16] Он считал "совершенно ужасным"[17] отсутствие таких работ в национальных коллекциях, указав в 1905 году, что единственным примером современной французской школы является Эдгар Дега ' Балет из оперы Роберт Дьявол (1876 г.) в Музей Виктории и Альберта.[4]

В ярости от негодования он писал статьи об этом упущении, читал лекции,[17] и, вдохновленный открытием выставки импрессионистов в постановке Дюран-Рюэль на Grafton Галереи в Лондоне в 1905 году,[4] он убедил редактора и владельцев Санди Таймс чтобы предоставить место для публичной подписки, Французский импрессионистский фонд.[17] Сарджент и Вертхаймер прислали по десять гиней; Бланш Марчези устроила концерт по сбору средств; Раттер, хотя и «очень нервничал», прочитал свою первую лекцию в галереях Графтона.[17] Сэр Клод Филлипс и Д.С. МакКолл присоединился к нему в исполнительном комитете фонда, и взносы постепенно росли до 160 фунтов стерлингов, которых было достаточно в то время, чтобы купить картину импрессионизма высшего класса.[17]

Выбор Раттера был Моне с Ветёй: солнце и снег (так как переименован Лавакур под снегом), за которую Макколл был сторонником, а Дюран-Рюэль обещал продать за собранную сумму, но Филлипс указал, что Национальная галерея не принимал работы живых художников; осторожные запросы показали, что попечители галереи также сочли слишком "продвинутым" Мане, Сислей и Писсарро: «Они определенно были мертвы, но они не умерли достаточно долго для Англии», - написал Раттер, добавив: «Я чуть не заплакал от разочарования».[17]

Эжен Буден. Вход в гавань Трувиля, 1888. Национальная галерея приняла эту картину.

Макколл удостоверился, что попечители примут Эжен Буден Раттер, против которого возражал Раттер, не был импрессионистом, но принял его по необходимости, смягченный аргументом Макколла о том, что «он - начало импрессионизма, и мы можем начать с него».[17] Чтобы избежать обвинений в регистрация Дюран-Рюэля, они договорились, что Раттер поедет к Ван дер Вельдту, частному коллекционеру в Гавр, чтобы выбрать картину Будена. В качестве личного багажа он привез картину Будена 1888 года. Entre les jetées, Трувиль (Вход в гавань Трувиля),[17][18] и написал Макколлу 11 октября 1905 года, чтобы проинформировать его о выбранной им работе, которую Ван дер Вельдт принял за 120 фунтов стерлингов при условии, что она будет отправлена ​​в национальную коллекцию, и которая ждала в галерее Гупиля, чтобы Макколл мог ее увидеть.[19]

Он был показан подписчикам в Галерее Гупиля в частном порядке и представлен в январе 1906 года в Национальную галерею через Фонд национальных художественных собраний, который, по словам Раттера, очень хотел стать каналом для престижной презентации, но не оказал «ни малейшей помощи или поддержки, когда я больше всего в этом нуждался».[17] Это заставило Раттера «закипеть от ярости», чтобы противопоставить это тому, что Фонд потратил тысячи фунтов на старые картины; он сказал: «Инерция и снобистская некомпетентность Фонда полностью характерны для чиновников искусства в Англии».[17]

Союз художников-художников

Находясь в Париже в 1907 году,[12] У Раттера была идея привлечь больше внимания к прогрессивным художникам с помощью Союзная ассоциация художников (AAA), основанная в следующем году и основанная на модели французского Салон независимых с принципом проведения выставок международных художников без участия жюри, которые могли подписаться и выбрать, какие работы они хотели бы принять (первоначально пять работ, позже три).[5][6]

Уолтер Сикерт.

Раттер был сторонником Fitzroy Street Group, который был основан в 1907 году и сумел заручиться поддержкой ключевых участников, Уолтер Сикерт, Спенсер Гор и Гарольд Гилман, для AAA. Раттер был естественным организатором и с помощью Люсьен Писсарро привлекла 80 участников.[12][20] Раттер стремился организовать иностранную секцию на первой выставке и поддерживал связь с Яном де Холевински (1871–1927), который был в Лондоне, чтобы устроить выставку русского искусства и ремесел.[5] Первая выставка AAA в июле 1908 года проходила в Королевский Альберт Холл и было представлено более 3000 работ.[12]

Василий Кандинский c. 1913 г.

В 1909 г. на второй выставке в г. Королевский Альберт Холл было показано более 1000 работ, в основном британских художников, но также были представлены первые работы (две картины и двенадцать гравюр на дереве), выставленные в Лондоне Василий Кандинский.[3] Друзья Раттера в Лидсе, Майкл Сэдлер и его сын, Майкл Сэдлэйр (который изменил написание своей фамилии) развил отношения с Кандинским, который предоставил права на английский перевод для О духовном в искусстве Садлеиру.[3]

Раттер был секретарем AAA и организовывал его в течение четырех лет. Это было сделано художественно, но не очень материально.[12] Через AAA Раттер помог многим артистам, таким как Чарльз Гиннер, который, хотя и не добился выдающихся успехов, сумел привлечь аудиторию и приобрести преданных поклонников своей работы.[21] ААА также впервые выставляется в Лондоне. Константин Брынкуши, Джейкоб Эпштейн, Роберт Беван и Уолтер Байес.[12]

С октября 1909 по 1912 гг.[1] Раттер также издавал и редактировал еженедельный дешево печатный Новости искусства (продается за 2 пенса в неделю), журнал AAA, в котором проводилась политика открытых дверей в отношении авторов, и в нем содержались лекции, прочитанные Королевские школы академии сэра Уильяма Блейка Ричмонда, а также о нападении Сикерта на Королевскую академию, «Соломинки с рынка Камберленд»,[6] его колонка по актуальным вопросам является главной достопримечательностью.[22] Ее рекламировали как «Первую газету об искусстве в Соединенном Королевстве».[6]

Суфражистки, постимпрессионизм и Лидс

Суфражистки в Англии, 1908 год.

30 августа 1909 года Раттер женился на Тирц Саре (Трикси, род. 1887/8), чей отец, Джеймс Генри Тирнан, был членом Полиция Новой Зеландии.[12] При поддержке Джордж Бернард Шоу, Раттер стал членом Фабианское общество.[12]

12 января 1910 года в ресторане Eustace Miles Раттер председательствовал на собрании группы, которая превратилась в Мужской политический союз за предоставление женщинам избирательных прав.[7] из которых он был почетным казначеем.[23] Четыре месяца спустя он представлял прессу на праздновании Джона Стюарта Милля, организованном Лигой свободы женщин.[7]

В 1910 г. Роджер Фрай был в центре внимания авангард агитируя за искусство, когда он возмутил публику выставкой Мане и постимпрессионисты в галереях Grafton, где представлены работы Ван Гог, Гоген и Сезанн.[12] Раттер поставил термин Постимпрессионист в печати в Новости искусства 15 октября 1910 г., за три недели до выступления Фрая, во время просмотра Осенний салон, где он описал Отон Фриес как «постимпрессионистский лидер»; в журнале также была реклама шоу Постимпрессионисты Франции.[24]

Раттер быстро поддержал предприятие Фрая небольшой книгой. Революция в искусстве (расширена в 1926 г. как Эволюция в современном искусстве), его название происходит от заявления Гогена о том, что «в искусстве есть только революционеры или плагиаторы».[12] Раттер написал в посвящении: «Мятежникам любого пола во всем мире, которые так или иначе борются за свободу любого рода, я посвящаю это исследование их товарищей-художников».[23]

25 марта 1911 года Раттер возглавил собрание Мужского политического союза в Caxton Hall, Вестминстер и сообщил, что недавнее судебное дело в Лидсе, в котором Альфреду Хокингсу была присуждена компенсация в размере 100 фунтов стерлингов за то, что его исключили с собрания, было «явной победой суфражистки». Раттер вызвал у своих слушателей одобрительные возгласы, убеждая их, что они должны доказать своим противникам, что «царству запугивания, тирании и жестокости должен прийти конец».[25]

Раттера Новости искусства сообщил о выставке AAA в июле 1911 года, а также напечатал Манифест художников-футуристов (впервые напечатанный как Технический манифест футуристической живописи в феврале 1909 г. Le Figaro ).[26] В апреле 1912 г. из-за финансовых затруднений[12] Раттер подал в отставку с поста секретаря AAA, которое было решительно поддержано Люсьен Писсарро, Уолтер Сикерт и другие, но которые, как он чувствовал, тем не менее исчезают из-за того, что он осуждал как «неизлечимый снобизм английского художника».[2] В том же году он переехал из Лондона в Лидс на следующие пять лет, будучи назначенным куратором Городская художественная галерея Лидса при зарплате 300 фунтов стерлингов в год.[4][12] Он продолжал выступать за новые начинания в искусстве в своей колонке «Вокруг галерей» в Санди Таймс.[12]

Открытие Городской художественной галереи Лидса в 1888 г. The Illustrated London News.

Он использовал свой дом на 7 Westfield Terrace, Часовня Аллертон, Лидс, чтобы обеспечить жильем суфражистки освобожден из тюрьмы под Закон о кошках и мышах и оправляясь от голодовка.[7] В 1913 году он дал ссылку на персонажа, чтобы «мышкой» можно было получить работу в Европе. Элси Дюваль; еще один, Лилиан Лентон, суфражистка-поджигательница также сбежала через свой дом во Францию ​​в июне того же года с помощью своей жены.[7][12] Элизабет Кроуфорд, автор книги Движение за женское избирательное право, предполагает, что другие подобные события должны были иметь место, но в то время были замалчены из-за необходимости, а позже из-за молчания Раттера.[7] Он написал в эпилоге своей автобиографии:

единственной неистово активной частью моей жизни были те несколько лет, в течение которых я был связан с воинствующим избирательным движением, и об этом я ничего не сказал, потому что, если бы я однажды начал, я бы захотел заполнить том своими переживаниями в это захватывающее время. Теперь все кончено, битва выиграна, и здесь не место, чтобы рассказывать о схватках, в которых я имел честь принимать участие ».[7]

Он не согласился с более поздней, более экстремальной тактикой WSPU лидеры, которые, тем не менее, вызывали у него уважение и восхищение.[7] Он поощрил художника, Эмили Сьюзан Форд (1850–1930), заместитель председателя Союза избирательных прав художников и выставляла свои работы в галерее Лидса.[27]

Первоначально Раттер планировал создать коллекцию современного искусства в галерее Лидса, но был разочарован в этой цели «хамскими» местными советниками; его связь с побегом Лилиан Лентон еще больше подорвала его положение.[12] Перед тем как покинуть город, он вместе с Майклом Сэдлером, который был вице-канцлером департамента Лидс, основал Фонд коллекций произведений искусства Лидса. Университет Лидса и коллекционер работ Кандинского и Гоген.[12] Фонд помог с приобретениями и выставками, среди которых были первые крупные Джон Констебл шоу и еще один в июне 1913 г. Пост Импрессионизм проводился в Клуб искусств Лидса, который был начат Холбруком Джексоном и А.Р. Орейджем, редактором журнала Новый век, и был вдохновлен новой деятельностью.[12] Дискуссии о современном искусстве оказали значительное влияние на мышление Герберт Рид (1893–1968),[12] который познакомил с современным искусством Руттер.[28] План Раттера по созданию литературной версии AAA сильно понравился Риду.[12]

Футуризм

Роберт Беван. Кабьярд, Ночь.

В октябре 1913 года Руттер получил заказ от Галерея Доре в 35 лет Бонд-стрит в Уэст-Энд курировать Выставка постимпрессионистов и футуристов, который отображал историю этих перемещений из Камиль Писсарро к Вортицист Виндхэм Льюис (который больше не был в хороших отношениях с Фраем).[12] Выбор Раттером Писсарро в качестве отправной точки отличался от позиции Фрая и Bloomsbury Group, который видел в Сезанне начало современного искусства.[29]

Раттер связал британских художников, которых он поддерживал, и французских художников. интимист художников, а также работы художников Северини и Боччони итальянского Футуризм движение, которое было впервые продемонстрировано в Лондоне Галерея Саквилля - и Brâncuși, Эпштейн, Делоне и Синьяк.[29] Безупречное кураторство и предисловие к каталогу Раттера свидетельствовали о его глубоком знании предмета.[12] Он похвалил Невинсон с Отправление поезда De Luxe как "первый английский Футурист рисунок".[30]

Фрай сказал Раттеру, что Фредрик Этчеллс от его Омега Мастерские не имел ничего готового показать, и не смог переслать письмо от Раттера Виндхэм Льюис, который тем не менее показал большую Kermesse, который вместе с аналогичным по размеру Кардифф Футбольная Команда, стал центральным элементом шоу.[31]

Кабьярд, Ночь, единственная картина автора Роберт Беван приобретена для публичного собрания при жизни художника, куплена Общество современного искусства по рекомендации Раттера, чтобы они приобрели ее для страны, прежде чем ее купит более взыскательный коллекционер.[32]

Искусство и литература

Обложка Искусство и литература, Весна 1920, в соавторстве с Фрэнком Раттером

Раттер вместе с Гарольд Гилман и Чарльз Гиннер запланировал запуск журнала, Искусство и литература, весной 1914 г., но это было отложено из-за вспышки война.[6][33] Он начал публиковаться в июле 1917 года в виде иллюстрированного ежеквартального журнала.[34] под редакцией Раттера и Герберт Рид,[35] чьи эстетические и критические идеи доминировали.[6][8] Это был модернистский журнал о визуальном и литературном искусстве, сочетающем в себе художественное и политическое.[28]

На странице содержания первого выпуска содержалась политика вознаграждения участников, основанная на «принципах сотрудничества», согласно которым после затрат на производство и 5% капитала половина прибыли пойдет редакциям и издательскому персоналу, а другая половина. будут поровну разделены между участниками.[34] Под гравюрой 1894 г. Люсьен Писсарро, на первой странице была передовая статья, объясняющая задержку публикации в связи с началом войны и оправдывающая использование скудных материалов по сравнению с другими периодическими изданиями, «которые вульгарно и безграмотно выражают самые гнусные и унизительные настроения».[36] Было также заявлено, что некоторые из участников служили на фронте и что образованные люди в армии очень хотели увидеть такую ​​публикацию: "Занятые, как их долг, тяжелым разрушительным делом, они призывают своих старших дома никогда упустить из виду высшую важность творческого искусства ».[36]

«Тереза ​​Лассор» Сикерта была напечатана в 1918 году, после чего журнал прекратил выходить на год. Он возобновился снова с Осберт Ситуэлл как соредактор Раттера - и Т. С. Элиот редакционные теории преобладали, но в 1920 году отказались от них.[8]

С 1915 по 1919 год Руттер вернулся в Союз художников-художников в качестве руководящего председателя.[12][37] В 1917 году он оставил работу в Городской художественной галерее Лидса.[12] и он работал в Адмиралтействе в должности административного сотрудника (AAO) до 1919 года.[1]

1920-е и 1930-е годы

Лондонское метро плакат, 1915 г.

Покинув Адмиралтейство, Раттер открыл Галерея Адельфи выставить небольшие работы Гиннера, Эдвард Уодсворт и Дэвид Бомберг.[12] Обнаружив это ограничение своей «свободы и досуга», он вернулся к написанию и завершил около 20 книг, а также значительное количество статей в Журнал Берлингтон, Аполлон, Журнал Studio, The Financial Times и Времена.[12]

В своих произведениях он подчеркивал духовную и социальную роль искусства.[28] Он также прокомментировал визуальную мощь, которую можно найти в Лондонское метро: «На всю нацию гораздо меньше влияет то, какие фотографии показывают в Королевской академии, чем то, какие плакаты развешивают на щитах.[38] Несколько тысяч видят первое, а второе видят миллионы. Художественные галереи People находятся не на Бонд-стрит, но их можно найти на каждой железнодорожной станции ».[39]

28 марта 1920 г. в г. Санди Таймс, Руттер рассмотрел недолговечные Группа X (реформирование Вортицисты ), «настоящая тенденция выставки - к новому типу реализма, выработанному художниками, прошедшими фазу абстрактного эксперимента».[10]

Примерно в это же время он развелся со своей женой и 29 марта 1920 года женился на Этель Дороти (род. 1894/5), второй дочери Уильяма Роберта Бунса, торговца углем.[12]

В 1927 году он сказал о Newlyn художник Дод Проктер картина Утро, выставленные в Королевская Академия что это «новое видение человеческой фигуры, равносильное изобретению стиля двадцатого века в портретной живописи»[40] и "она явно с непревзойденной легкостью достигла того полного представления видения двадцатого века с точки зрения пластического дизайна, после чего Дерен и другие известные французские художники уже много лет занимаются поисками ".[11]

1928–1931, Руттер был европейским редактором журнала Международная студия, Нью-Йорк.[1] Он также был лондонским корреспондентом Французской ассоциации развития и изменения искусства.[1] В 1932 году он высоко оценил достижения в Галерея Тейт отношение к искусству с момента его основания (хотя другие, особенно Дуглас Купер, считал его "безнадежно замкнутым").[41]

Он страдал от бронхиальный жалоба в течение нескольких лет, в результате чего он периодически пребывал на Южное побережье посещал лондонские выставки, когда чувствовал себя достаточно здоровым.[2] В апреле 1937 года у него случился приступ бронхит и умер в возрасте 61 года, через две недели, 18 апреля, в своем доме по адресу: 5 Litchfield Way, Голдерс Грин, Лондон;[2] Отпевание было в 12.30. 21 апреля в крематории Golders Green.[42] Он написал свой Sunday Times статья за неделю до смерти.[2] Он оставил свое поместье, которое включало около 80 картин таких художников, как Гилман, Гиннер, Гор и Люсьен Писсарро, своей жене.[12] Детей у него не было.[2]

Внешний вид и характер

Раттер был высоким, с острым профилем, восторженным характером и сильной манерой речи. Он был хорошим другом и хорошей компанией, добавлявшим в разговоры юмора, для чего он придерживался «мрачной» манеры.[2] Он был скромным и щедрым, руководствовался не личными амбициями, а продвигал интересы искусства и художников выше любой выгоды для себя.[13] Его подход заключался не в интеллектуальном применении логики безлично, а в эстетической интуиции и сочувствии творческому процессу.[13] Его познаний в истории искусства было достаточно для удовлетворения его потребностей, и он мог быть критичным, но его главной чертой было проявление личного суждения и предпочтения в отношении работы, которая ему нравилась.[2]

Книги

[1]

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ а б c d е ж грамм час я "Раттер, Фрэнк В. П.", Кто был кем, A&C Black, 1920–2007; онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г. Получено с ukwhoswho 8 августа 2008 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Времена, 19 апреля 1937 г., стр. 16, выпуск 47662, col B, «Некролог: мистер Фрэнк Раттер». Извлекаются из infotrac.galegroup.com, 8 августа 2008 г.
  3. ^ а б c Глю, Адриан. «Каждое произведение искусства - дитя своего времени» В архиве 15 августа 2008 г. Wayback Machine, Тейт и т. Д., выпуск 7, лето 2006. Проверено 8 августа 2008 г.
  4. ^ а б c d е Тейлор, Брэндон. Искусство для нации: выставки и лондонская публика, 1747–2001 гг., п. 134, Manchester University Press, 1999. ISBN  0-7190-5453-2, ISBN  978-0-7190-5453-2
  5. ^ а б c "Союз художников-художников (ААА)", Grove Art Online, извлекаются из Оксфордское искусство онлайн (сайт подписки), 8 августа 2008 г.
  6. ^ а б c d е ж Сикерт, Ричард Уолтер; Робинс, Анна Грейцнер. Уолтер Сикерт: Полное собрание сочинений об искусстве, п. xxxi, Oxford University Press, 2003. ISBN  0-19-926169-5, ISBN  978-0-19-926169-7. Извлекаются из Google Книги.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Кроуфорд, Элизабет. Движение за женское избирательное право: справочное руководство, 1866–1928 гг., п. 612, Рутледж, 2001. ISBN  0-415-23926-5, ISBN  978-0-415-23926-4
  8. ^ а б c Алдингтон, Ричард; H.D. (Дулитл, Хильда); Зильбоорг, Кэролайн. Ричард Алдингтон и Х.Д .: Их жизнь в письмах, п. 157, Manchester University Press, 2003. ISBN  0-7190-5972-0, ISBN  978-0-7190-5972-8.
  9. ^ Салер, стр.101–102.
  10. ^ а б "Группа X", Grove Art Online, извлекаются из Оксфордское искусство онлайн (сайт подписки), 8 августа 2008 г.
  11. ^ а б Лэнг, Элси М. Британские женщины в двадцатом веке, Kessinger Publishing, 2003. ISBN  0-7661-6115-3, ISBN  978-0-7661-6115-3
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac Оуэн, Фелисити (ссылка на статью). "Раттер, Фрэнсис Вэйн Фипсон", Оксфордский национальный биографический словарь (требуется подписка). Проверено 11 августа 2008 года.
  13. ^ а б c d е ж Йейтс, Джон. N.W.1 .: Камденские художники -Социальная историяС. 85–96. Heale Gallery, Сомерсет, 2007. ISBN 9780955817601. Доступно онлайн по адресу camdenschool.co.uk[постоянная мертвая ссылка ].
  14. ^ «Раттер, Фрэнк Вейн Фипсон (RTR896FV)». База данных выпускников Кембриджа. Кембриджский университет.
  15. ^ Лаго, Мэри. Кристиана Херрингем и эдвардианская художественная сцена, Университет Миссури Пресс, 1996. ISBN  0-8262-1024-4, ISBN  978-0-8262-1024-1
  16. ^ Флинт, Кейт. Импрессионисты в Англии: критический прием, п. 33, Рутледж.ISBN  0710094701, ISBN  978-0-7100-9470-4.
  17. ^ а б c d е ж грамм час я j Раттер, Фрэнк. Искусство в мое время, стр.114–119, Rich & Cowan, Лондон, 1933.
  18. ^ Также под разными названиями Порт Трувиль и Гавань в Трувиле.
  19. ^ «Каталог рукописей - Детали документа», Университет Глазго. Проверено 10 октября 2008 года. В архиве письмо датировано 1906 годом, но должно быть написано в 1905 году.
  20. ^ Глю насчитывает 40 членов.
  21. ^ Времена, 7 января 1952 г., стр. 6, выпуск 52202, столбец E, «Мистер Чарльз Гиннер». Извлекаются из infotrac.galegroup.com, 8 августа 2008 г.
  22. ^ Йейтс, стр. 140
  23. ^ а б Брайсон, Норман; Холли, Энн Майкл; Мокси, Кейт П. Ф. Визуальная культура: образы и интерпретации, п. 42. Wesleyan University Press, 1994. ISBN  0-8195-6267-X, ISBN  978-0-8195-6267-8. Извлекаются из Книги Google.
  24. ^ Буллен, Дж. Б. Постимпрессионисты в Англии, стр.37. Рутледж, 1988. ISBN  0-415-00216-8, ISBN  978-0-415-00216-5
  25. ^ Времена, 27 марта 1911 г., стр. 6, выпуск 39543, столбец F, «Избирательное право женщин. Прерывание публичных собраний». Извлекаются из infotrac.galegroup.com, 8 августа 2008 г.
  26. ^ Йейтс, стр.122
  27. ^ Кроуфорд, стр. 225–226.
  28. ^ а б c Салер, Майкл Т. Авангард в межвоенной Англии: средневековый модернизм и лондонское метро, п. 52, Oxford University Press, США, 1999. ISBN  0-19-511966-5, ISBN  978-0-19-511966-4.
  29. ^ а б Йейтс, стр.125
  30. ^ Уолш, Майкл. Аполлон, Февраль 2005 г., «Живое английское искусство: футуризм и водоворот Лондона 1910–14». Извлекаются из findarticles.com, 8 августа 2008 г.
  31. ^ Йейтс, стр. 126
  32. ^ "Художественный каталог: Роберт Беван (1865–1925)", Музеи Брайтона и Хоува. Проверено 8 августа 2008 года.
  33. ^ Робинс называет смерть Гилмана в 1917 году причиной задержки публикации. Однако Гилман умер в 1919 году (Оксфордский национальный биографический словарь).
  34. ^ а б Искусство и литература, Vol. 1, № 1, июль 1917 г., «Содержание».
  35. ^ Алдингтон дает Гиннеру и Гилману в качестве соредакторов с Раттером.
  36. ^ а б Искусство и литература, Vol. 1, No. 1, июль 1917 г., стр. 1.
  37. ^ Кто был кем говорит, что вернулся в AAA 1915–1922.
  38. ^ Британский английский для рекламный щит
  39. ^ Салер, стр. 101–102.
  40. ^ Король, Аверил. Аполлон, "Экзотическое пробуждение", 1 января 2006 г. Получено из findarticles.com (требуется регистрация), 8 августа 2008 г.
  41. ^ Сполдинг, Фрэнсис (1998). Галерея Тейт: ИсторияС. 65–66. Издательство галереи Тейт, Лондон. ISBN  1-85437-231-9.
  42. ^ Времена, 20 апреля 1937 г., стр. 1, выпуск 47663, столбец B, «Смерти». Извлекаются из infotrac.galegroup.com, 10 октября 2008 г.

внешняя ссылка