Дэвид Бомберг - David Bomberg

Дэвид Бомберг
Фотография Дэвиса Бомберга.jpg
Фотография Дэвида Бомберга, около 1925 года.
Родился
Дэвид Гаршен Бомберг

(1890-12-05)5 декабря 1890 г.
Бирмингем, Англия
Умер19 августа 1957 г.(1957-08-19) (66 лет)
Лондон, Англия
Образование
ИзвестенЖивопись, рисунок, обучение
ДвижениеЗавихрение, Кубизм, Футуризм

Дэвид Гаршен Бомберг (5 декабря 1890 - 19 августа 1957) был британским художником и одним из Уайтчепел Бойз.

Бомберг был одним из самых смелых представителей исключительного поколения художников, учившихся в Школа искусств Slade под Генри Тонкс, и который включал Марк Гертлер, Стэнли Спенсер, C.R.W. Невинсон и Дора Кэррингтон.[1] Бомберг написал серию сложных геометрических композиций, сочетающих в себе влияние кубизм и футуризм в годы, непосредственно предшествующие Первая Мировая Война; обычно используют ограниченное количество ярких цветов, превращая людей в простые, угловатые формы, а иногда накладывая на всю картину сильную схему раскраски сетки. Он был исключен из Школа искусств Slade в 1913 году по соглашению между старшими преподавателями Тонкс, Фредериком Брауном и Филип Уилсон Стэр, из-за дерзости его отступления от общепринятого подхода того времени.[2]

То ли из-за того, что его вера в век машин была подорвана его опытом работы рядовым в окопах, так и из-за повсеместного регрессивного отношения к модернизму в Британии, Бомберг в 1920-х годах перешел к более образному стилю, и в его работах все больше преобладали портреты. и пейзажи, нарисованные с натуры. Постепенно развиваясь более экспрессионист техники, он много путешествовал по Ближнему Востоку и Европе.

С 1945 по 1953 год работал учителем в Городской Политехнический (сейчас же Лондонский университет Южного берега ) в Лондоне, среди его учеников Франк Ауэрбах, Леон Коссофф, Филип Холмс,[3] Клифф Холден, Эдна Манн, Дороти Мид, Густав Мецгер, Деннис Креффилд, Сесил Бейли и Майлз Ричмонд.[4] Дом Дэвида Бомберга в его честь назван один из студенческих общежитий Лондонского университета Саут-Бэнк. Был женат на пейзажисте Лилиан Холт.

Ранние года

Автопортрет (1931), уголь и тряпка.

Бомберг родился в Ли Банк зона Бирмингем 5 декабря 1890 г.[5] Он был седьмым из одиннадцати детей в семье Польский Еврейский кожевник-иммигрант Авраам и его жена Ребекка. Он был православным, но она меньше и поддерживала живописные амбиции Давида.[6] В 1895 году его семья переехала в Whitechapel в Ист-Энд Лондона где он должен был провести остаток своего детства.[7]

После изучения искусства в Город и гильдии, Бомберг вернулся в Бирмингем, чтобы тренироваться в литограф[8] но бросить учиться Уолтер Сикерт в Вестминстерская школа искусств с 1908 по 1910 год. Акцент Сикерта на изучении формы и представлении «грубых материальных фактов» городской жизни оказал большое влияние на раннего Бомберга,[9] рядом Роджер Фрай выставка 1910 г. Мане и постимпрессионисты, где он впервые увидел работы Поль Сезанн.[7]

Художественное обучение Бомберга было связано со значительными финансовыми трудностями, но в 1911 году с помощью Джон Сингер Сарджент и Еврейское общество помощи в образовании, он смог занять место в Школа искусств Slade.[10]

Слэйд

Видение Иезекииля, 1912, холст, масло. Галерея Тейт.

На Школа изящных искусств Слейда Бомберг был одним из выдающихся художников поколения, описанных их мастером рисования. Генри Тонкс как второй и последний «кризис блеска» Школы, в который вошли Стэнли Спенсер, Пол Нэш, Бен Николсон, Марк Гертлер и Исаак Розенберг.[1] («Первый кризис блеска» случился в 1890-х годах, когда Август Джон, Уильям Орпен и др.) Бомберг и Розенберг, родом из схожего происхождения, познакомились несколькими годами ранее и стали близкими друзьями в результате их общих интересов.[2]

Акцент в обучении в Slade делался на технике и рисовании, для чего Бомберг хорошо подходил - выиграв премию Тонкс за рисунок однокурсника Розенберга в 1911 году.[11] Однако его собственный стиль быстро отходил от этих традиционных методов, особенно под влиянием лондонской выставки итальянских художников в марте 1912 года. Футуристы что открыло ему динамическую абстракцию Фрэнсис Пикабиа и Джино Северини, и второй Фрая Постимпрессионист выставка в октябре того же года, на которой были представлены работы Пабло Пикассо, Анри Матисс и Фовисты наряду с теми из Виндхэм Льюис, Дункан Грант и Ванесса Белл.[12]

Реакция Бомберга на это проявилась в таких картинах, как Видение Иезекииля (1912), в котором он доказал, что «он может впитать самые экспериментальные европейские идеи, соединить их с еврейскими влияниями и придумать собственную надежную альтернативу».[10] Его динамичные, угловатые изображения человеческого тела, сочетающие геометрическую абстракцию кубизм с энергией Футуристы, заработал репутацию сильного авангарда и самого смелого из своих современников; привела к нему внимание Уиндема Льюиса (который посетил его в 1912 году) и Филиппо Маринетти. В 1913 году, когда он был исключен из Slade за радикализм его подхода, он отправился во Францию ​​с Джейкоб Эпштейн, где среди прочего он встретил Амедео Модильяни, Андре Дерен и Пабло Пикассо.[13]

Довоенный авангард

Грязевая ванна (1914; Галерея Тейт ).

Изгнанный из Slade летом 1913 года, Бомберг сформировал серию свободных связей с несколькими группами, связанными с современным английским авангардом, приступив к краткой и резкой связи с Bloomsbury Group с Омега Мастерские перед выставкой с Camden Town Group в декабре 1913 года. Его энтузиазм по поводу динамизма и эстетики машинного века придал ему естественную близость с Виндхэм Льюис появляется вортицист движения, а пять его работ представлены на учредительной выставке Лондонская группа в 1914 г.[7] Тем не менее, Бомберг был стойко независимым и, несмотря на попытки Льюиса, официально так и не присоединился к Vorticism.[5] В июле 1914 г. он отказался от сотрудничества с вортицистом. литературный журнал ВЗРЫВ а в июне следующего года его работы были представлены только в разделе «Приглашенные на показ» на выставке вортицистов в лондонской галерее Dore. В 1914 году он встретил свою первую жену Алису Мэйс, находчивую и практичную женщину примерно на десять лет старше его, у которой был работал с балетной труппой Кослова. Их взаимный интерес к экспериментальному танцу и русскому балету, возможно, помог их сблизить. Алиса помогала Бомбергу в начале его карьеры как финансовой поддержкой, так и влиянием на его внешний вид и характер. 1914 год стал для него кульминацией - персональная выставка в галерее Chenil в г. Челси который получил положительные отзывы от Роджер Фрай и Т. Э. Халм и привлек благоприятное внимание экспериментальных художников на национальном и международном уровнях.[10] На выставке были представлены несколько ранних шедевров Бомберга, в первую очередь Грязевая ванна (1914), который был повешен на внешней стене, окруженной Союз Флаги - заставляя лошадей, тянущих автобус 29 ... стесняться этого, когда они завернули за угол Кингс-роуд.[12]

«Я смотрю на Природу, пока живу в стальном городе», - объяснил он в каталоге выставки. «Я ОБРАЩАЮСЬ к чувству формы ... Моя цель - построение Чистой Формы. Я отвергаю в живописи все, что не является Чистой формой. "[10]

С помощью Август Джон, Бомберг продал две картины с этой выставки влиятельному американскому коллекционеру. Джон Куинн.[13]Алиса и Дэвид наслаждались поездкой в ​​Париж на выручку от продажи нескольких картин в 1914 году, в результате чего они поженились в 1916 году после того, как Бомберг поступил на службу в Королевские инженеры в ноябре 1915 года.

Первая мировая война и после

Саперы за работой: канадская туннельная компания, холм 60, Сент-Элои Дэвида Бомберга, который ссылается на Первая канадская туннельная компания.
Фотография Дэвида Бомберга, сделанная в Иерусалим, 1924.

Несмотря на успех его выставки в галерее Chenil, Бомберга по-прежнему преследовали финансовые проблемы. В 1915 году он зачислен в Инженерные войска, перейдя в 1916 г. Королевский стрелковый корпус и в марте того же года, вскоре после женитьбы на своей первой жене, был отправлен в Западный фронт.[7]

Первая Мировая Война должен был кардинально изменить взгляды Бомберга. Его опыт механизированной бойни и смерти своего брата в окопах, а также его друга Исаак Розенберг и его сторонник Т. Э. Халм - навсегда разрушил его веру в эстетику машинного века.[12] Наиболее отчетливо это видно на его поручении по Канадский фонд военных мемориалов, Саперы за работой (1918–1919): его первая версия картины была отклонена как «футуристический аборт» и заменена второй, более репрезентативной версией.[13]

В книга художника Русский балет, 1919, была последней работой, в которой использовалась довоенная идиома вортицизма. Бомберг опубликовал эту работу самостоятельно, ожидая вердикта правительства Канады по Саперы за работой; в следующие несколько лет он «экспериментировал со способами сделать свой суровый довоенный стиль более округлым и органичным».[7]

В радикальной оппозиции преобладающим течениям в авангардном искусстве, стимулируемым энтузиазмом к механизации в Конструктивизм в России после Революция Бомберг ездил рисовать и рисовать в Палестину между 1923 и 1927 годами при содействии Сионистской организации. Здесь он соединил геометрическую энергию своего довоенного творчества "английского кубиста" с традицией образного наблюдения английской пейзажной школы. Тернер, Констебль, Гиртин и Джон Селл Котман.

Возврат к порядку

Трегор и Трегофф, Корнуолл, 1947, Галерея Тейт

Отсюда последовал великий период живописи и рисования пейзажей Бомберга в Испании на Толедо (1928), Ронда (1934–35 и 1954–57) и Астурия (1935), в Кипр (1948) и периодически в Великобритании, возможно, наиболее сильно в Корнуолле. Шестимесячное пребывание в Одесса в Советский Союз во второй половине 1933 г. Гитлеровский захват власти в Германии привел Бомберга по возвращении в Лондон к немедленной отставке из Коммунистическая партия. В течение Вторая Мировая Война, он рисовал Вечер в лондонском Сити (1944), показывая, что взорванный город предстает торжествующим, выживающим. Собор Святого Павла на горизонте, так как описывается как «самая трогательная из всех картин Британии военного времени» (Мартин Харрисон ); серия цветочных картин, пропитанных чувством турбулентности; и его единственная комиссия в качестве военного художника, серия картин "Магазин бомб" (1942), выражающих расширенное непосредственное представление Бомберга о разрушительной силе современных технологий в войне. Эти картины «Магазин бомб» передают предчувствие мощного взрыва, разрушившего подземный склад два года спустя, унеся жизни 68 человек, и выдерживают сравнение с Пиранези с Carceri офорты.

Великолепное мастерство Бомберга выразилось также в серии портретов на протяжении всей жизни, начиная с раннего периода его наподобие Боттичелли «Головы поэта» (1913), карандашного портрета его друга поэта. Исаак Розенберг за что он выиграл премию Генри Тонкса на Slade, к его «Последнему автопортрету» (1956), написанному в Ронде, медитации также на Рембрандт.

Невозможно получить должность преподавателя после Вторая Мировая Война в любой из самых престижных лондонских художественных школ, Бомберг стал самым образцовым учителем послевоенного периода в Великобритании, работая неполный рабочий день в школа пекарни на Городской Политехнический (сейчас же Лондонский университет Южного берега ) в рабочем районе Саутварк. Хотя его студенты не получали грантов и не получали дипломов, он привлекал преданных и очень энергичных учеников, с которыми он выставлялся на равных в Лондоне, Оксфорде и Кембридже в двух важных группах художников, в которых он был ведущим светом. Городская группа (1946–51) и Боро Боттега (1953–55). Он разработал глубоко продуманную философию искусства, изложенную в нескольких произведениях, которые он резюмировал фразой «Дух в мессе».

После обвала в Ронда Бомберг умер в Лондоне в 1957 году, после чего его критические позиции резко выросли. Один из поклонников Бомберга, живописец Патрик Свифт, раскопал и отредактировал пены Бомберга, а затем опубликовал их вместе с изображениями работ Бомберга как «Записки Бомберга» в своем ‘ИксЖурнал (Июнь 1960 г.).[14] После своего раннего успеха перед Первой мировой войной он был при жизни самым жестоко исключенным художником в Великобритании. Прожив много лет на заработки своей второй жены, коллеги-художника Лилиан Холт и денежные переводы от сестры Китти, он умер в абсолютной нищете.

Посмертный прием

Спустя тридцать лет после его смерти была открыта большая ретроспектива работ Бомберга, куратор которой - Ричард Корк был проведен в Галерея Тейт, Лондон, 1988 год.[15]

В 2006 году Художественная галерея Abbot Hall в Кендал, Камбрия, организовал первую крупную выставку картин Бомберга за почти двадцать лет: Дэвид Бомберг: Дух в массе (17 июля - 28 октября 2006 г.).[9] До этого выставка Дэвид Бомберг ан Ронда в Музее Хоакина Пейнадо в Ронде в Андалусии (1–30 октября 2004 г.) демонстрировал работы Бомберга в городе и окружающей среде, которые он прославил в картинах и рисунках в 1934–35 и 1954–57. Работа из одного из лучших собраний, находящихся в частных руках, была показана на выставке к пятидесятилетию со дня его смерти. В честь Дэвида Бомберга 1890-1957 гг. в галерее Daniel Katz, Old Bond Street, Лондон (30 мая - 13 июля 2007 г.).[16]

Лондонский университет Саут-Бэнк, место преподавания Бомберга в бывшем политехническом институте городского округа, получил в подарок более 150 картин и рисунков Бомберга и его студентов из группы Боро, в основном Дороти Мид, Клиффа Холдена, Майлз Ричмонд, и Деннис Креффилд - Наследие Дэвида Бомберга.[17] Галерея, официально открытая 14 июня 2012 года, для демонстрации произведений искусства, подаренных университету Сарой Роуз, стала возможной благодаря лотерее Heritage Lottery Fund.[18] Коллекция - это работа Сары Роуз, которая создавала свою коллекцию более тридцати лет.[18] В лондонской галерее Borough Road University Южного берега ежегодно будут проводиться две выставки из коллекции Сары Роуз.

В Музей искусств Нашера в Университет Дьюка провел выставку под названием В Вортицисты: Художники-повстанцы в Лондоне и Нью-Йорке, 1914-18 гг. с 30 сентября 2010 г. по 2 января 2011 г.[19] Тейт Британия провела выставку под названием The Вортицисты: манифест для современного мира с 14 июня по 4 сентября 2011 года. В сериале BBC 2011 года Британские мастераБомберг был отмечен как один из величайших художников ХХ века. Он был одним из шести художников, включенных в Картинная галерея Далвич Летняя выставка 2013 г. «Нэш, Невинсон, Спенсер, Гертлер, Кэррингтон, Бомберг: кризис блеска, 1908-1922».[20]

В 2017 г. Галерея Pallant House в Чичестер организовал крупную выставку работ Бомберга, куратор которой был организован в сотрудничестве с Галерея и музей Бена Ури Св. Иоанна Вуда, Лондон.[21]

Ссылки в художественной литературе

В Беспокойный, Роман Уильяма Бойда 2006 г., есть отсылка к портрету Бомберга одного из главных (вымышленных) персонажей книги. Говорят, что картина занимает место в Национальной портретной галерее в Лондоне. Дело о Палестине, роман Джонатана Уилсона 2003 года, персонаж «Майк Блумберг» в общих чертах основан на жизни Бомберга, как признал автор: «Дэвид Бомберг Ричарда Корка [имел] ... бесценную ценность для меня при создании этой фантастики» Роман Глина Хьюза, Рот (Simon & Schuster, Лондон, 1992) - главный герой - лондонский еврейский художник, обложка которого репродукция одного из кипрских пейзажей Бомберга - также в значительной степени основана на размышлениях автора о Бомберге.

использованная литература

  1. ^ а б Дэвид Бойд Хейкок (2009). Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война. Издательство Old Street Publishing (Лондон). ISBN  978-1-905847-84-6.
  2. ^ а б Жан Муркрофт Уилсон — Исаак Розенберг (2008)
  3. ^ Хьюз, Роберт. Франк Ауэрбах. п. 30. ISBN  0-500-09211-7. В архиве из оригинала на 1 ноября 2016 г.. Получено 12 декабря 2014. Веб-сайт Филипа Холмса]
  4. ^ Сайт Майлза Ричмонда В архиве 2 октября 2016 г. Wayback Machine
  5. ^ а б "Дэвид Бомберг" В архиве 2 февраля 2014 г. Wayback Machine Проверено 29 января 2014 года.
  6. ^ "Дэвид Бомберг: детство Ист-Энда" www.tandfonline.com[постоянная мертвая ссылка ]
  7. ^ а б c d е Корк, Ричард (Май 2006 г.). "Бомберг, Дэвид Гаршен (1890–1957)". Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 37206. Получено 18 января 2008.
  8. ^ «Художник Дэвид Бомберг». Digital Ladywood. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 19 января 2008.
  9. ^ а б Корк, Ричард (2006). "Дэвид Бомберг: Дух в массе". Художественная галерея Abbot Hall, Кендал. Архивировано из оригинал 24 сентября 2007 г.. Получено 19 января 2008.
  10. ^ а б c d Корк, Ричард. "Дэвид Бомберг". Тейт. Получено 18 января 2008.
  11. ^ "Биография Дэвида Бомберга". Марк Барроу изобразительное искусство. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 19 января 2008.
  12. ^ а б c Хаббард, Сью (4 сентября 2006 г.). «Вернуться в кадр». Независимый. Найдите статьи на BNET.com. Получено 19 января 2008.[мертвая ссылка ]
  13. ^ а б c Рейнор, Вивьен (25 сентября 1988 г.). "Заброшенный британский гений". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 января 2008.
  14. ^ Дэвид Бомберг, «Бумаги Бомберга», Икс, Vol. I, № 3 (июнь 1960 г.); Антология из X, Oxford University Press (1988)
  15. ^ Корк, Ричард "Как я нашел Бомберга" В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine Borough Road Gallery, последнее обращение 29 января 2014 г.
  16. ^ Хейден-Гест, Энтони «Модернист в движении» The Financial Times, Проверено 29 января 2014.
  17. ^ "Неизменное наследие" (PDF). Связанный. 6: 11–13. Весна 2009 года. Архивировано с оригинал (PDF) 7 августа 2011 г.
  18. ^ а б "Галерея Боро Роуд" В архиве 1 февраля 2014 г. Wayback Machine The Public Catalog Foundation, последнее обращение 29 января 2014 г.
  19. ^ Музей Нашера В архиве 8 марта 2013 г. Wayback Machine Проверено 17 сентября 2010 г.
  20. ^ "Нэш, Невинсон, Спенсер, Гертлер, Кэррингтон, Бомберг: кризис, 1908-1922" Dulwich Picture Gallery, последнее обращение 29 января 2014 г.
  21. ^ Хадсон, Марк (30 октября 2017 г.). «Добро пожаловать в бой с блестящим, но неуклюжим аутсайдером - Бомбергом». Дейли Телеграф.

дальнейшее чтение

  • Дэвид Бомберг 1890–1957: картины и рисунки, Галерея Тейт, Лондон, Совет по делам искусств Великобритании (организатор), 1967 г. (Каталог выставки).
  • Рой Окслейд, Дэвид Бомберг, 1890–1957 гг.. Лондон: Королевский колледж искусств, 1977. ISBN  0-902490-23-0.
  • Николас Серота и Дженнифер Брук (редакторы), Дэвид Бомберг: последние годы. Лондон: Whitechapel Art Gallery, 1979. (Каталог выставки). ISBN  0-85488-045-3.
  • Дэвид Бомберг в Палестине, 1923–1927 гг.. Ответственный куратор Стефани Рахум; помощник куратора Хедва Рафф; Английский монтаж, Барбара Гинголд. Иерусалим: Музей Израиля, 1983. (Каталог выставки.) ISBN  965-278-015-4.
  • Дэвид Бомберг, 1890–1957: дань уважения Лилиан Бомберг, 14 марта - 12 апреля 1985 г. Лондон: Fischer Fine Art Ltd., Аксбридж, Миддлсекс: Hillingdon Press, 1985.
  • Ричард Корк, Дэвид Бомберг. Йель, 1987. ISBN  0-300-03827-5.
  • Дэвид Бомберг: Дух в мессе; Художественная галерея Abbot Hall, Кендал, 17 июля - 28 октября 2006 г.. Lakeland Arts Trust, 2006. (Каталог выставки). ISBN  1-902498-28-3.
  • Дэвид Бомберг ан Ронда; Музей Хоакина Пейнадо, Ронда, 1–30 октября 2004 г.. Музей Хоакина Пейнадо, 2004. (Каталог выставки с текстом Ричарда Корка и Майкла Джейкобса.) ISBN  0-9545058-1-6.
  • В честь Дэвида Бомберга 1890–1957; Галерея Дэниела Каца, Лондон, 30 мая - 13 июля 2007 г.. Daniel Katz Ltd, 2007. (Каталог выставки с текстом Ричарда Корка и Майлза Ричмонда). ISBN  978-0-9545058-5-1
  • Жан Муркрофт Уилсон, Исаак Розенберг: Создание поэта Великой войны. Лондон: Вайденфельд и Николсон, 2008. ISBN  978-0-297-85145-5.
  • Документы Бомберга (Пены Бомберга; раскопаны и отредактированы Патрик Свифт ), Икс, Vol. 1, № 3, июнь 1960 г .; Антология из X (Издательство Оксфордского университета, 1988).
  • Бомберг Сара МакДугалл и Рэйчел Диксон, Галерея и музей Бена Ури, Лондон, 2017 ISBN  978-0900157615

внешняя ссылка