Франк Ауэрбах - Frank Auerbach

Франк Ауэрбах
Глава E.O.W. IV, 1961, Национальная галерея Шотландии

Франк Гельмут Ауэрбах (родился 29 апреля 1931 г.) - немецко-британский художник. Он родился в Германии, натурализованный гражданин Великобритании с 1947 года.[1]

Жизнь и карьера

Ауэрбах родился в Берлин, сын Макса Ауэрбаха, патентного юриста, и Шарлотты Норы Борхардт, получившей образование художника. Под влиянием британского писателя Ирис Ориго, родители отправили его в Великобританию в 1939 г. Детский транспорт схема (хотя он заявил, что это было по частной договоренности),[2] которая привезла в Великобританию почти 10 000 детей, в основном еврейских Нацистский преследование.[3] В возрасте семи лет Ауэрбах покинул Германию через Гамбург 4 апреля 1939 г. и прибыл в Саутгемптон 7 апреля.[4] Оставленные в Германии родители Ауэрбаха погибли в концентрационный лагерь в 1942 г.[5][6]

В Британии Ауэрбах стал учеником в Bunce Court School, дневная, около Faversham в Кенте, где он преуспел не только в искусстве, но и в театральном искусстве. Более того, он почти стал актером, даже сняв небольшую роль в Петр Устинов игра Дом сожалений на Театр Единства в Сент-Панкрас, в возрасте 17 лет. Но его интерес к искусству оказался более сильным, и он начал учиться в Лондоне, сначала в Школа искусств Святого Мартина с 1948 по 1952 год, а на Королевский колледж искусств с 1952 по 1955 год. Однако, пожалуй, наиболее явное влияние на его художественное образование оказала серия дополнительных занятий по искусству в лондонском университете. Городской Политехнический, где он и его товарищ ученик Святого Мартина Леон Коссофф учили Дэвид Бомберг с 1947 по 1953 гг.[7]

С 1955 года он начал преподавать в средних школах, но быстро перешел в круг приглашенных наставников во многих художественных школах, включая Равенсборн, Илинг, Сидкап и Художественную школу Слейда. Однако чаще всего его можно было найти преподавателем в Camberwell School of Art, где преподавал с 1958 по 1965 год.[8]

Первая персональная выставка Ауэрбаха была в Галерее изящных искусств в Лондоне в 1956 году, затем последовали дальнейшие персональные выставки в Галерее изящных искусств в 1959, 1961, 1962 и 1963 годах, а затем в Marlborough Fine Art в Лондоне через регулярные промежутки времени после 1965 года; в галерее Мальборо, Нью-Йорк, в 1969, 1982, 1994, 1998 и 2006 годах; и в Marlborough Graphics в 1990 году.[9]

В 1978 году он стал предметом крупной ретроспективной выставки в Галерея Хейворд, Лондон, а в 1986 году он представлял Великобританию на Венецианская биеннале, разделив главный приз биеннале - Золотого льва - с Зигмар Польке. Дальнейшие выставки включали Восемь художников-фигураторов, проходивший в Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, США, в 1981 г., рядом с Майкл Эндрюс, Френсис Бэкон, Уильям Колдстрим, Люсьен Фрейд, Патрик Джордж, Леон Коссофф и Юан Углоу; и ретроспективу в Kunstverein, Гамбург, в 1986 году, включающую картины и рисунки, сделанные в период с 1977 по 1985 год, первоначально показанные на 42-й Венецианской биеннале, также в 1986 году. Затем эта выставка с некоторыми дополнительными работами посетила выставку. Музей Фолькванг, Эссен и Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде в 1987 году. Выставки также проводились в Музей Ван Гога, Амстердам, 1989 г .; Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, 1991 год; и Национальная галерея, Лондон, 1995 год.[10] Он был включен в выставку Новый дух в живописи на Королевская Академия Художеств В Лондоне в 1981 году, а в 2001 году здесь прошла персональная выставка его картин и рисунков с 1954 по 2001 год;[7] и провел персональную выставку под названием Франк Ауэрбах Офорты и сухие иглы 1954–2006 гг. в Музее Фитцуильям, Кембридж, который посетил Художественную галерею Эббот Холл, Кендал, в 2007–2008 годах; и еще одна персональная выставка в Институте искусств Курто в Лондоне в 2009 году.[11]

Ауэрбах был героем телевизионного фильма под названием Франк Ауэрбах: В студию (2001), режиссер Ханна Ротшильд и продюсер Джейк Ауэрбах (Jake Auerbach Films Ltd). Это было впервые в программе по искусству. Омнибус 10 ноября 2001 г.

Дэвид Боуи купил и владел «Головой Герды Бем» Ауэрбаха как часть своего частная коллекция. После Смерть Боуи В 2016 году это произведение было среди многих, выставленных на аукцион в ноябре 2016 года, где было продано за 3,8 миллиона фунтов стерлингов (4,7 миллиона долларов США).[12]

Лондонский Тейт Британия, в связи с Kunstmuseum Bonn, организовала масштабную ретроспективу работ Ауэрбаха в 2015 и 2016 годах. Куратором выставки выступила Катрин Ламперт вместе с художницей.[13]

Стиль и влияния

Ауэрбах - это образный Художник, который занимается портретами и городскими пейзажами в районе Лондона и его окрестностях - Камден-Тауне.[14] Хотя иногда описывается как экспрессионистский,[15] Ауэрбах не экспрессионист художник. Его работа не связана с поиском визуального эквивалента эмоционального или духовного состояния, характерного для экспрессионистского движения, а скорее связана с попыткой разрешить переживание пребывания в мире в красках. В этом переживание мира рассматривается как по существу хаотическое, а роль художника заключается в том, чтобы навести порядок в этом хаосе и зафиксировать этот порядок на картине.[16] Это стремление к картинам приводит к тому, что Ауэрбах развивает интенсивные отношения с определенными предметами, особенно с людьми, которых он рисует, а также с местоположением его предметов городского пейзажа. Говоря об этом в 2001 году, он заявил: «Если вы проходите мимо чего-то каждый день, и это имеет небольшой характер, это начинает вас заинтриговывать».[17] Это простое утверждение опровергает интенсивность отношений, которые развиваются между Ауэрбахом и его объектами, что приводит к удивительному желанию создать изображение, которое художник считает «правильным». Это заставляет Ауэрбаха рисовать изображение, а затем соскребать его с холста в конце каждого дня, повторяя этот процесс снова и снова, не в первую очередь для создания слоев изображений, а из-за чувства неудовлетворенности изображением, побуждающего его попробовать покрасить снова.[18]

Это также указывает на то, что густая краска в работе Ауэрбаха, из-за которой некоторые картины Ауэрбаха в 1950-х годах считалось трудно повесить, отчасти из-за их веса и, согласно некоторым газетным сообщениям, на случай, если краска упала,[19] не является результатом накопления большого количества краски с течением времени. Фактически, он наносится за очень короткий промежуток времени, и его вполне можно соскрести очень скоро после нанесения.[17] Этот метод не всегда воспринимался положительно, Манчестер Гардиан газета в 1956 году комментировала: «Техника настолько фантастически навязчива, что проходит некоторое время, прежде чем можно проникнуть в намерения, которые должны оправдать этот гротескный метод».[20]

Такая интенсивность подхода и обращения также не всегда устраивала мир искусства, который развивался в Великобритании с конца 1980-х годов, и в то время был один критик: Стюарт Морган, осуждая Ауэрбаха за приверженность «консерватизму, как если бы это была религия», на том основании, что он наносит краски без чувства иронии.[21]

Ауэрбах не только рисует уличные сцены недалеко от своего лондонского дома, но и часто рисует небольшое количество людей, в том числе Эстеллу Олив Уэст (обозначенную в названиях картин как EOW), Джульет Ярдли Миллс (или JYM).[22] и жена Ауэрбаха Юлия Ауэрбах (урожденная Вольстенхольм).[17] Он регулярно занимается искусствоведом и куратором Кэтрин Ламперт с 1978 года, когда она организовала его ретроспективу в галерее Хейворд.[23] Опять же, подобная одержимость конкретными предметами и желание вернуться к ним, чтобы «попробовать еще раз» можно было различить в этом использовании тех же моделей.

Сильный акцент в творчестве Ауэрбаха - его отношение к истории искусства. Показывая на Национальная галерея в Лондоне в 1994 году он сделал прямую ссылку на коллекцию картин галереи художника Рембрандт, Тициан и Рубенс. Однако, в отличие от схемы ассоциированных художников Национальной галереи, работы Ауэрбаха по произведениям исторических художников не были результатом недолгого пребывания в Национальной галерее, у нее долгая история, и на этой выставке он показал картины, созданные по мотивам работ Тициана. Вакх и Ариадна, с 1970-х годов до Рубенса Самсон и Далила Изготовлен в 1993 году.[24]

Личная история Ауэрбаха и его стиль живописи легли в основу персонажа «Макс Фербер» в В. Г. Себальд отмеченный наградами роман Эмигранты (1992 г. в Германии, 1996 г. в Великобритании).

Список используемой литературы

  • Франк Ауэрбах, T.J. Кларк и Кэтрин Лэмперт, Tate Publishing (2015)
  • Франк Ауэрбах: Говоря и рисую, Кэтрин Ламперт, Темза и Гудзон (2015)
  • Франк Ауэрбах, Уильям Фивер, Международные публикации Риццоли (2009 г.)
  • Франк Ауэрбах, Роберт Хьюз, Thames & Hudson Ltd (1990)
  • Франк Ауэрбах, Британский Совет, Публикации Британского Совета по визуальным искусствам (1986)
  • Франк Ауэрбах - Ранние работы 1954–1978, Пол Мурхаус, Предложение Waterman & Co (2012)
  • Фрэнк Ауэрбах: Лондонские строительные площадки 1952–1962, Барнаби Райт (автор), Пол Мурхаус (автор), Маргарет Гарлейк (автор), Paul Holberton Publishing (2010)
  • Франк Ауэрбах: картины и рисунки 1954–2001, Кэтрин Ламперт (автор), Норман Розенталь (автор), Королевская академия художеств (8 октября 2001 г.)
  • Франк Ауэрбах, «Фрагменты разговора» [с Патрик Свифт ], Икс журнал, Vol. 1, № 1 (ноябрь 1959 г.); Антология от X, Oxford University Press (1988)
  • Фрэнк Ауэрбах, Эндрю Уайкс, Дэвид Трис. Картины (под редакцией Гилмора). 2018. apx press

использованная литература

  1. ^ Ричард Морфет, С трудом завоеванный образ (Лондон: Публикации галереи Тейт, 1984), стр. 54
  2. ^ BBC Radio 4 Передний ряд интервью от 4 октября 2013 г.
  3. ^ [1] В архиве 26 сентября 2013 г. Wayback Machine
  4. ^ Хьюз, Роберт (11 октября 1990 г.). «Искусство Франка Ауэрбаха». Нью-Йоркское обозрение книг. 37 (15). Получено 30 мая 2013.
  5. ^ Эрик Л. Сантнер, О тварной жизни: Рильке, Бенджамин, Себальд (Чикаго: University of Chicago Press, 2006), стр. 100, примечание 2
  6. ^ Джонатан Джонс "Франк Ауэрбах: художник ужасов и радостей ", Хранитель, 29 августа 2014 г.
  7. ^ а б Кэтрин Ламперт и Норман Розенталь, Франк Ауэрбах: Живопись и графика 1954–2001 (Лондон: Королевская академия художеств, 2001), стр. 20
  8. ^ Джефф Хасселл, Школа искусств и ремесел Камберуэлла: ее ученики и учителя, 1943–1960 гг. (Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата, 1998 г.), стр. 31 год
  9. ^ Барнаби Райт и др., Франк Ауэрбах: Лондонские строительные площадки 1952–1962 гг. (Лондон: Paul Holberton Publishing, 2010), стр. 80
  10. ^ Колин Виггинс, Франк Ауэрбах и Национальная галерея (Лондон: Публикации Национальной галереи, 1995)
  11. ^ Барнаби Райт и др., Франк Ауэрбах: Лондонские строительные площадки 1952–1962 гг. (Лондон: Paul Holberton Publishing, 2010), стр. 80
  12. ^ «На аукционе произведений искусства Боуи получено 41 миллион долларов: Sotheby's». 13 ноября 2016 г.. Получено 14 ноября 2016.
  13. ^ T.J. Кларк и Кэтрин Лэмперт, «Франк Ауэрбах» (Лондон: Tate Publishing, 2015).
  14. ^ "Art View" в Экономист, 3 февраля 2007 г.
  15. ^ Бен Льюис, «Буйная непредсказуемость», в Дейли Телеграф (Лондон), 30 апреля 2006 г. См. Также Джон Груэн, "Too Many Spooks", в Нью-Йорк, 13 октября 1969 г., стр. 54
  16. ^ Ричард Дормент, «Головы выше остальных», в Дейли Телеграф (Лондон), 19 сентября 2001 г.
  17. ^ а б c Джон О'Махони, «Поверхности и глубины», в Хранитель (Лондон), 15 сентября 2001 г.
  18. ^ Бен Льюис, «Буйная непредсказуемость», в Дейли Телеграф (Лондон), 30 апреля 2006 г.
  19. ^ Мойра Джеффри, «По-прежнему кладу на толстый слой», в Вестник (Глазго) 1 февраля 2002 г., стр. 21 год
  20. ^ Неподписанная рецензия "Большие картины в узких рамках" в Манчестер Гардиан, 11 января 1956 г.
  21. ^ Стюарт Морган, «Англосаксонские отношения», в фриз, выпуск 21, март – апрель 1995 г.
  22. ^ Ханна Ротшильд, «Многослойный человек», в Журнал Telegraph, 28 сентября 2013
  23. ^ Кэтрин Ламперт, «Франк Ауэрбах: говорение и живопись» (Thames & Hudson, 2015).
  24. ^ Том Лаббок, "После тебя, хозяин, после тебя", Независимый (Лондон), 1 августа 1995 г.

внешняя ссылка

[[Категория: британские художники 21 века]