Орвиетский собор - Orvieto Cathedral

Орвиетский собор
Дуомо ди Орвието
Facciata del Duomo di Orvieto.JPG
Фасад собора
Религия
ПринадлежностьРимский католик
ПровинцияТерни
Церковный или организационный статусЕпархия Орвието-Тоди
Положение делАктивный
Место расположения
Место расположенияОрвието, Умбрия, Италия
Архитектура
ТипЦерковь
СтильИтальянская готика
Новаторский1290
Завершенный1591
Интернет сайт
http://www.opsm.it/
Коронация Богородицы мозаика на вершине фронтон собора
Окно-роза
Мрамор Пьета, Мадонна оплакивает распятого Иисуса со святым Никодимом

Орвиетский собор (Итальянский: Дуомо ди Орвието; Cattedrale di Santa Maria Assunta) является большим 14 веком Римский католик собор, посвященный Успение Девы Марии и находится в городе Орвието в Умбрия, центральная Италия. С 1986 г. собор в Орвието был епископальной резиденцией бывшего Епархия Тоди также.

Здание построено по заказу Папа Урбан IV отметить и предоставить подходящий дом для Капрал Больсены, реликвия чудо который, как говорят, произошел в 1263 году в соседнем городе Больсена, когда странствующий священник, сомневавшийся в истинности пресуществление обнаружил, что его Хозяин истекала кровью так сильно, что запачкала алтарь. Ткань сейчас хранится в капелле капрала внутри собора.

Расположен в месте, возвышающемся над городом Орвието, на возвышенности. вулканическая пробка фасад собора представляет собой классическое религиозное сооружение, содержащее элементы дизайна XIV - XX веков, с большим окно-роза, золотые мозаики и три огромные бронзовые двери, а внутри находятся две часовенки с фресками, украшенные изображениями некоторых из лучших итальянских художников того периода. День суда. В соборе пять колоколов эпохи Возрождения, настроенных на ми-бемоль.

Строительство

Строительство собора длилось почти три столетия, при этом дизайн и стиль менялись от романского до готического по мере развития строительства. В каменная плита собора был заложен 13 ноября 1290 г. Папа Николай IV, а строительство было поручено начальникукаменщик (капомастро) Фра (брат) Bevignate di Perugia (также называемый Fra Bevignate da Gubbio) с использованием дизайна Арнольфо ди Камбио (архитектор собора Флоренции). Собор изначально проектировался как Романский базилика с неф и два боковые проходы. Однако, когда Джованни ди Угуччоне сменил фра Бевиньяте, дизайн был преобразован в Итальянский Готика формы.

Строительство продолжалось медленно, пока в 1309 году сиенский скульптор и архитектор Лоренцо Майтани (Universalis caput magister) было поручено поработать над церковью и решить несколько вопросов, касающихся несущий возможности здания, особенно хор. Он существенно изменил дизайн и конструкцию здания, увеличив сходство здания с Сиенский собор. Архитектура обоих зданий иногда классифицируется как подстиль готической архитектуры: стиль сиенской готики.[1]

Майтани укрепил внешние стены с помощью контрфорсы, который позже оказался бесполезным. Эти контрфорсы были включены в стены недавно построенного трансепт часовни. Он перестроил апсида в прямоугольную форму и добавил большой витраж четырехугольник окно. Начиная с 1310 года он создал нынешний фасад до уровня бронзовых статуй монастыря. символы евангелистов. Он также добавил большую часть интерьера. Он умер в 1330 году, незадолго до завершения строительства собора, ему наследовали его сыновья.

В 1347 г. Андреа Пизано, бывший магистр произведений Флорентийский собор, был назначен новым мастером работ. За ним последовал в 1359 г. Андреа ди Чионе, более известный как Орканья. Красивый мозаика украшение и окно-роза приписываются ему. Окно-роза - самый важный витраж собора, построенный в готическую эпоху. Этот дизайн, когда-то основанный на восьмиугольнике, был заменен Orcagna с новым 22-сторонним многоугольником. Такой тип геометрической основы необычен в Готическая архитектура. Из-за необычной формы окон использовались статистические и геометрические приемы для достижения симметричного дизайна.[2] Сиенский архитектор Антонио Федериги продолжил украшение фасада между 1451 и 1456 годами, добавив несколько модулей эпохи Возрождения. В 1503 г. Мишель Санмикели закончил центральный фронтон и добавил правый шпиль, завершенный Антонио да Сангалло Младшим в 1534 году.

Последние штрихи к фасаду внес Ипполито Скальца, добавив правую вершину в 1590 году и левую в 1605–1607 годах. В целом последующие архитекторы сохранили стилистическое единство фасада.

Фасад

Сотворение Евы (вероятно, Maitani )

Готический фасад собора Орвието - один из величайших шедевров позднего средневековья. Трехступенчатый дизайн приписывается Майтани, на которого явно повлияла схема оформления фасада в тосканском готическом стиле периода Сиенский собор к Джованни Пизано (1287–1297) и план фасада Флорентийский собор к Арнольфо ди Камбио (1294–1302).

Самая захватывающая и привлекательная часть - это его золотой фасад, который украшен большими барельефами и статуями с символами (Ангел, Бык, Лев, Орел) Евангелисты созданный Майтани и соавторами (между 1325 и 1330 гг.), стоявшими на карниз над скульптурными панелями на пирсы. В 1352 году Маттео ди Уголино да Болонья добавил бронзового Агнца Божьего над центральным фронтон и бронзовая статуя Святой Михаил на фронтоне левого входа.

Барельефы на опорах изображают библейские сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Они считаются одними из самых известных скульптур 14 века. Эти шарики четырнадцатого и пятнадцатого веков являются коллективной и анонимной работой по крайней мере трех или четырех мастеров с помощью своих мастерских. Предполагается, что Майтани, должно быть, работал над рельефами на первом пирсе слева, так как работал над барельефы начались до 1310 года. Установка этих мраморных плит на опоры началась в 1331 году. На них слева направо изображены:

Над этим украшением сверкают мозаики, созданные между 1350 и 1390 годами по эскизам художника. Чезаре Неббиа. Эти оригинальные части были заменены и переработаны в течение столетий с тех пор, особенно в 1484, 1713 и 1842 годах. Большая часть этих мозаик представляет собой основные сцены из жизни Девы Марии, от «Рождества Марии» в правом нижнем фронтоне до фасада. «Коронация Девы Марии» в самом верхнем фронтоне. Один из этих стеклодувов указан как фра Джованни Леонарделли.

Центральное место в мозаике занимает большое окно-роза, построенное скульптором и архитектором. Орканья между 1354 и 1380. В нишах над окном-розой стоят двенадцать апостолов, а в нишах с обеих сторон двенадцать ветхозаветных пророков представлены парами. Статуи в нишах типичны для французских готических соборов. Поэтому вполне вероятно, что скульпторы испытали какое-то влияние. В записях есть восемь статуй, которые приписываются Никола де Нуто. В пеленки Окно-роза украшено мозаикой, изображающей четыре Врачи Церкви. В обрамлении розового окна 52 резных головы, а в центре розового окна - резная голова Христа.

Новейшая часть убранства - три бронзовые двери, ведущие к входу в собор. Они были закончены в 1970 году сицилийским скульптором. Эмилио Греко (1913–1995), изображающие милосердие из жизни Христа, увенчаны скульптурой Мадонны с младенцем, созданной Андреа Пизано в 1347 г.

Боковые стены собора, в отличие от фасада, более просто обставлены чередующимися слоями местного белого цвета. травертин и серо-голубой базальт камень.

Интерьер

Интерьер

Собор состоит из шести нефов. заливы и два прохода, и это крестообразный в форме. Концепция намеренно оставлена ​​лаконичной и просторной. Интерьер, как и экстерьер, украшен альтернативными рядами базальта и травертин но только на высоту около 1,5 м. Строки над ними были нарисованы чередующимися рядами из черных и белых полос в конце девятнадцатого века.

Цилиндрические колонны также состоят из чередующихся рядов травертина и базальта. Их форма и орнамент эволюционировали во время строительства собора, а также убранство капителей. В алебастр оконные стекла в нижних частях окон сохраняют прохладу в жаркое итальянское лето, а неоготические витражи в верхней части окон относятся к 1886–1891 гг. и были спроектированы Франческо Моретти.

Стропильную деревянную крышу украсили в 1320-е гг. Пьетро ди Лелло и Вануццо ди Мастро Пьерно, и был сильно отреставрирован в 1890-х годах архитектором Паоло Зампи и Паоло Коккери до его текущего состояния. В 1335–1338 гг. трансепт был покрыт четырехгранным камнем своды.

Крестильный шрифт

Рядом с левым входом находится большая мраморная купель со львами и сложными рельефными фризами. Он был начат в 1390 г. Лука ди Джованни. Шестнадцать лет спустя он был расширен Пьетро ди Джованни из Фрайбург, который добавил чашу из красного мрамора, и Сано ди Маттео, создавший восьмиугольную пирамиду в 1407 году.

Джентиле да Фабриано, Мадонна на троне с младенцем.

Его возвышает фреска в Интернациональная готика стиль «Мадонна на троне с младенцем», Маэста нарисовано Джентиле да Фабриано в 1425 году. Это единственная сохранившаяся фреска, когда лепные алтари были добавлены к часовням нефов в конце 16 века. Эти алтари, в свою очередь, были разрушены в 19 веке, и только фрагменты других фресок 14 и 15 веков вновь появились. Некоторые из этих фресок приписывают Пьетро ди Пуччо (который также писал фрески в Кампосанто в Пиза ).

В начале нефа возвышается чаша со святой водой, созданная сиенским архитектором. Антонио Федериги между 1451 и 1456 годами. В это время он также участвовал в украшении фасада.

Над входом в капеллу капрала возвышается большой орган собора, содержащий 5 585 труб и первоначально разработанный Ипполито Скальца и Бернардино Бенвенути в пятнадцатом веке, прежде чем он был перепроектирован в 1913 и 1975 годах. Другой важный вклад Скальцы в церковь - это большой Пьета он изваял в 1579 году. Ему потребовалось восемь лет, чтобы вырезать четыре фигуры в этой внушительной мраморной группе.

Апсида

Частичный вид на апсиду

Большой четырехугольный витраж в апсиде был построен между 1328 и 1334 годами. Джованни ди Бонино, мастер по стеклу из Ассизи. Дизайн, вероятно, был сделан Майтани. Над алтарем висит большое многоцветное деревянное распятие, приписываемое Майтани.

Строительство готических деревянных хоровых палаток было начато в 1329 году Джованни Амманнати вместе с группой сиенских резчиков по дереву. Первоначально они стояли в центре нефа, но были перенесены в апсиду около 1540 года.

За алтарем находится серия поврежденных готических фресок, посвященных жизнь Богородицы Мэри, полностью занимающая три стены. Их создал около 1370 года местный художник. Уголино ди Прете Иларио и несколько соавторов, таких как Пьетро ди Пучино, Кола Петруччиоли и Андреа ди Джованни. На это у них ушло около десяти лет. Эта серия фресок была самой большой в Италии в то время. Они восстанавливались каждые сто лет в течение нескольких последующих столетий. Две сцены, Благовещение и Посещение, были переделаны Антонио дель Массаро в конце 15 века.

Часовня капрала

Часовня капрала

В Капелла дель Капорале находится на северной стороне главного перехода. Он был построен между 1350 и 1356 годами для размещения окрашенных капрал из чудо Больсены. Именно из этой часовни реликварий с капралом несут крестные ходы по городу на Праздник Корпус-Кристи.

Часовня имеет глубину в два пролета и перекрыта четырехсторонними сводами. Он закрыт кованое железо ворота, построенные между 1355 и 1362 годами Маттео ди Уголино да Болонья и завершенные Джованни де Микелуччо да Орвието в 1364 году.

Часовня украшена фресками, изображающими на левой стене историю Евхаристия а на правой стене чудеса, касающиеся истекающего кровью воинства на протяжении всей истории церкви. Они были написаны между 1357 и 1363 годами тремя художниками из Орвието: Уголино ди Прете Иларио, Доменико ди Мео и Джованни ди Буччо Леонарделли. Они были написаны до фресок в апсида. Их отреставрировали в середине 19 века.

В эдикула -образный скиния на алтаре был спроектирован в 1358 году Никола да Сиена и закончен Орканья.

В нише на правой стене стоит панель из Мадонна деи Раккомандати (ок. 1320 г.). Он был написан в итальянско-византийской традиции сиенским художником. Липпо Мемми, зять Симоне Мартини.

В центре часовни находится Реликварий Санто-Капорале из серебра, позолоченного серебра и разноцветных полупрозрачных эмаль содержащий окровавленного капрала. Этот готический шедевр в виде триптих, был изготовлен сиенским ювелиром Уголино ди Вьери между 1337 и 1338 годами. Здесь показаны 24 сцены из жизни Христа и восемь рассказов о капрале.

Замученный мэр

Хотя сегодня часовня в значительной степени остается незамеченной, она также содержит причину, по которой миллионы паломников прибыли в Орвието еще до того, как произошло чудо Больсены и строительство собора: гробница Св. Пьетро Паренцо.

Назначен Папа Иннокентий III как мэр города с мандатом на восстановление порядка, усилия Паренцо были настолько успешными, что катары (т. е. сторонники Катар ересь ) убил его в 1199 году. После этого многие рассказывали, что, прося Паренцо о заступничестве у его гробницы, Бог удовлетворил их просьбу. В результате люди начали собираться в паломничество к Дуомо в массовом порядке со всей центральной Италии, и сообщалось о многочисленных чудесах. Паренцо быстро стал святым.

Его останки были перенесены в собор после его строительства. В центре алтаря находится овальное окно, сквозь которое видна небольшая сундук который их держит.

Часовня Мадонны ди Сан Брицио

Смотрите также: Лука Синьорелли § Работа в Орвието
Частичный вид на хранилище - Христос в суде Фра Анджелико и Беноццо Гоццоли; другие фрески Луки Синьорелли и его школы

Эта часовня была пристройкой XV века к собору. По своей структуре он почти идентичен часовне капрала. Строительство этой часовни (также известной как Cappella Nuova и часовня Синьорелли) была начата в 1408 году и завершена в 1444 году. Она закрыта от остальной части собора двумя коваными железными воротами. Первый закрывает правое плечо трансепта. Он был подписан сиенским мастером Конте ди лелло Орланди (1337 г.). Вторые ворота стоят у входа в часовню и относятся к гораздо более позднему времени. Он был подписан мастером Жисмондо да Орвието (1516 г.).

Первоначально называемая Cappella Nuova, или Новая часовня, в 1622 году эта часовня была посвящена Святой Бритиус (Сан-Брицио), один из первых епископов Сполето и Foligno, который проповедовал людям Орвието. Легенда гласит, что он оставил им панно с Мадонна делла ТаволаМадонна на троне с младенцем и ангелами. Эта картина принадлежит анонимному мастеру конца 13 века из Орвието, на которого, вероятно, повлияли Чимабуэ и Коппо ди Марковальдо. Лицо ребенка - это реставрация XIV века. Это панно стоит на алтаре Глории в стиле позднего барокко, датируемом 1715 годом и созданном Бернардино Каметти.

Синьорелли Антихрист

Фра Анджелико и Беноццо Гоццоли приступили к отделке свода часовни в 1447 году. Они расписали только два участка: Христос в суде и Ангелы и пророки поскольку в том же году они были вызваны в Ватикан Папа Николай V красить Никколин Часовня. Работа остановилась, пока Перуджино приблизился в 1489 году. Однако он так и не начал. После 50 лет заброшенности, убранство остальной части хранилища было передано Лука Синьорелли 5 апреля 1499 г. Он добавил сцены с Хором апостолов, врачей, мучеников, дев и патриархов.

Его работа понравилась доске, и ему поручили нарисовать фрески на больших люнетах на стенах часовни. Работы начались в 1500 году и были завершены в 1503 году (в 1502 году был перерыв из-за нехватки средств). Эти фрески в часовне считаются наиболее сложной и впечатляющей работой Синьорелли. Он и его школа потратили два года на создание серии фресок, посвященных Апокалипсис и Страшный суд, начиная с Проповедь Антихрист, продолжаясь бурными эпизодами Конец света, найдя аналог в Воскресение плоти. Четвертая сцена - устрашающее изображение Проклятый взят в ад и получен демонами. На стене за алтарем Синьорелли слева изображен Избранник ведет в рай а с правой стороны Отверженные в аду. Он добавил к этим выразительным сценам несколько ярких деталей.

Проклятые попадают в ад и принимаются демонами
  • Проповедь антихриста был написан вскоре после суда по обвинению в ереси и казни соблюдающего доминиканского монаха Гираламо. Савонарола во Флоренции 23 мая 1498 года. Антихирст изображен под влиянием воплощенного ангела по имени Сатана кто предлагает ему, что сказать, прикасаясь к его грудная клетка.[3] Аналогия с антихристом, сеющим раздор, проповедуя клевету и клевету, не могла быть потеряна для зрителей конца 15 века. Чтобы подчеркнуть современную аналогию, в правом нижнем углу Синьорелли включает узнаваемые портреты молодых людей. Рафаэль, в яркой позе; Данте; возможно Христофор Колумб; Боккаччо; Петрарка; и Чезаре Борджиа, а слева он изображает себя, одетого в благородные одежды, и Фра Анджелико в его доминиканской одежде.
  • На левом фоне антихрист изгнан с небес архангелом. Майкл, и его приспешники убиты огненным дождем. На правом заднем плане он изображает большой купольный храм в эпоха Возрождения стиль..
  • Конец мира закрашена арка входа в часовню. Синьорелли рисует пугающие сцены, когда города рушатся в руинах, а люди бегут под темным небом. Справа внизу он показывает Сивилла с ее книгой пророчеств, и Царь давид с поднятой рукой предсказывая конец света. В нижнем левом углу люди карабкаются и лежат в разных положениях на земле, создавая иллюзию, будто они выпадают из картины. Эта удачная попытка ракурса бросалась в глаза в свое время.
Избранные в раю
  • Воскресение плоти - это исследование Синьорелли, в котором изучаются возможности мужского и женского обнаженного тела в попытке воссоздать трехмерную обстановку. Синьорелли показывает свое мастерство в изображении множества положений человеческого тела. Воскресшие, возвращенные к жизни, с огромным усилием выползают из-под земли и принимаются двумя ангелами в небе, трубящими в трубу.
  • Проклятые попадают в ад и принимаются демонами резко контрастирует с предыдущим. Синьорелли дошел до предела своей фантазии и способностей к воспоминаниям, чтобы изобразить свое катастрофическое видение ужасной судьбы, агонии и отчаяния проклятых. Он использует обнаженное человеческое тело как единственный выразительный элемент, показывая изолированные тела, переплетающиеся друг с другом, сливающиеся в извилистую массу. Их одолевают демоны в почти человеческой форме, изображенные в цветах всех оттенков разлагающейся плоти. Над ними летающий демон перевозит женщину. Вероятно, это изображение Шлюха апокалипсиса.
  • Избранные в раю изображает избранных в экстазе, взирающих на музыкальных ангелов. Немногочисленные сохранившиеся рисунки, сделанные при подготовке этой фрески, хранятся в Уффици в Флоренция. Они показывают каждую фигуру в различных положениях, что указывает на то, что Синьорелли, должно быть, использовал настоящие обнаженные модели для изображения своих фигур.
Роспись стен Pietà

Ниже представлены небольшие картины известных писателей и философов, с интересом наблюдающих за разворачивающейся над ними катастрофой. Легенда гласит, что изображенные здесь писатели Гомер, Эмпедокл, Лукан, Гораций, Овидий, Вергилий и Данте, но отождествления оспариваются современными учеными. Несколько мелких гризайль медальоны с изображениями из их произведений, включая первые одиннадцать книг Данте «Чистилище», «Орфей», «Геракл», а также различные сцены из Овидия и Вергилия, среди прочих.

В нише нижней стены изображена Пьета, которая содержит явные ссылки на двух важных орвиетских святых мучеников, Сан Пьетро Парензо (подеста Орвието в 1199 году) и Сан Фаустино. Они стоят рядом с мертвым Христом вместе с Марией Магдалиной и Девой Марией. Фигура мертвого Христа, согласно Джорджио Вазари, это изображение сына Синьорелли Антонио, который умер от чумы во время выполнения картин. Эта фреска была последней работой Синьорелли в часовне. Но Том Генри в своей книге «Жизнь и искусство Луки Синьорелли» (Yale University Press, 2012) утверждает, что история Вазари неверна: «У Синьорелли было два сына, Антонио и Томассо. Томассо пережил своего отца, и Антонио был жив, когда это произошло. Плач был доставлен в феврале 1502 года и умер несколькими месяцами позже, в июле 1502 года ". (Предисловие, стр. Xiii)

Палаццо деи Папи

Основная статья: Папство Орвието

Папский дворец, расположенный справа от собора, был построен в середине 13 века, когда папы переехали в Орвието, чтобы избежать конфликта в Рим. Папа Урбан IV и Папа Мартин IV оба жили в городе и, вероятно, руководили строительством начальных этапов этого здания. Папа Бонифаций VIII расширили здание, но оно осталось незавершенным после переезда папы в Авиньон в 1309 году. Он оставался папской резиденцией до 1550 года, когда он был передан в собственность собору, который после использования его в качестве резиденции в течение некоторого времени переделал его в 1896 году в музей, которым он остается и сегодня. Внутри находится информация и артефакты, подробно рассказывающие об истории собора и города. В музее можно увидеть вышедшие из употребления произведения из интерьера собора и части первоначальной конструкции, удаленные во время более поздней реставрации, в том числе картины, реликварии и оригинальные планы строительства собора.

На первом этаже здания также находится музей, посвященный сицилийскому художнику Эмилио Греко, который построил бронзовые двери собора в 1970 году. В музее представлен широкий выбор его работ, а также подготовительные документы и скульптуры других крупных произведений, в том числе несколько которые расположены в Базилика Святого Петра в Ватикан.

Palazzo dell'Opera del Duomo

Напротив собора находится большое величественное здание, построенное в 1359 году для размещения административных помещений собора и расширенное в 1857 году для создания музея на первом этаже корпуса. Этрусский артефакты, обнаруженные вокруг города, который когда-то был крупной столицей этрусков. Рядом с этим зданием находится Клаудио Фаина музей, в котором хранится значительная коллекция этрусского искусства, собранная в девятнадцатом веке графом Мауро Фаина и завещал городу.

Рекомендации

  • Дэвид М. Гиллерман (1994). «Эволюция дизайна собора Орвието, ок. 1290–1310» (PDF). Журнал Общества историков архитектуры. Общество историков архитектуры. 53 (3): 300–321. Дои:10.2307/990939. JSTOR  990939.
  • Хардинг, Кэтрин. «Орвието». В Дж. Тернер (ред.). Словарь искусств Grove (2-е изд.). Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-517068-7.
  • Джеймс, Сара Наир (2003). Синьорелли и Фра Анджелико в Орвието: литургия, поэзия и видение последнего времени. Олдершот: Издательство Ashgate. ISBN  0-7546-0813-1.
  • Папа Хеннесси, Дж. (1955). Итальянская готическая скульптура. Лондон.
  • Рис, Джонатан Б. (1995). Лука Синьорелли: Часовня Сан-Брицио, Орвието (Великие циклы фресок эпохи Возрождения). Джордж Бразиллер. ISBN  0-8076-1312-6.
  • Торрити, Пьеро. Собор Орвието. Bonechi Edizioni. ISBN  88-7204-612-2.
  • Белый, Джон (1959). «Рельефы на фасаде Дуомо в Орвието». Журнал институтов Варбурга и Курто. 22 (3/4): 254–302. Дои:10.2307/750692.

Цитаты

  1. ^ "Орвиетский собор". Вандермондо.
  2. ^ Луис и Гиноварт, Жозеп; Сампер, Альберт; Эррера, Блас; Коста, Агусти; Колл, Серхио (2016-07-01). "Геометрия Икосикаидигона в соборе Орвието". Сетевой журнал Nexus. 18 (2): 419–438. Дои:10.1007 / s00004-016-0289-5. ISSN  1522-4600.
  3. ^ Посещение собора Орвието - фресок Луки Синьорелли. 13 августа 2016 г. В архиве из оригинала 17 сентября 2020 года.

Смотрите также

внешняя ссылка

Координаты: 42 ° 43′01 ″ с.ш. 12 ° 06′48 ″ в.д. / 42.71701 ° с. Ш. 12.113274 ° в. / 42.71701; 12.113274