Архитектура барокко - Baroque architecture

Архитектура барокко
Лацио Рома SIgnazio tango7174.jpg
Fachada de santa prisca.JPG
Фасад St-Gervais St-Protais.jpg
Couvent Smolny - cathédrale de la Résurrection (1) .jpg
Активные годыконец 16–18 вв.

Архитектура барокко очень декоративный и театральный стиль, появившийся в Италия рано 17-го века и постепенно распространились по Европа. Первоначально он был представлен католическая церковь, особенно Иезуиты, как средство борьбы с Реформация и Протестантская церковь с новой архитектурой, которая вызывала удивление и трепет.[1] Своего пика он достиг в эпоху высокого барокко (1625–1675), когда его использовали в церквях и дворцах Италии. Испания, Португалия и Франция, и Австрия. в Позднее барокко период (1675-1750 гг.), он достиг Россия и испанский и Португальские колонии в Латинская Америка, Начиная примерно с 1730 года, появился еще более сложный декоративный вариант, названный Рококо появился и процветал в Центральная Европа.[2][3]

Барокко архитекторы взяли основные элементы Архитектура эпохи Возрождения, включая купола и колоннады, и сделал их выше, грандиознее, украшеннее и драматичнее. Внутренние эффекты часто достигаются с помощью квадратура, или же trompe-l'oeil живопись в сочетании со скульптурой; Взгляд направлен вверх, создавая иллюзию, что человек смотрит в небеса. Группы скульптурных ангелов и раскрашенных фигур заполняют потолок. Свет также использовался для драматического эффекта; он струился из купола, и отражался от обилия позолота. Витые колонны также часто использовались, чтобы создать иллюзию движения вверх, и картуши и другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Во дворцах в стиле барокко центральным элементом стали парадные лестницы.[4]

В Раннее барокко (1584–1625) в значительной степени определялись работой римских архитекторов, в частности Церковь Джезу к Джакомо делла Порта (освящен в 1584 г.) фасад и колоннада Базилика Святого Петра к Карло Мадерно (завершен в 1612 г.) и щедрый Дворец Барберини интерьеры Пьетро да Кортона (1633–1639). Церковь Джезу к Джакомо делла Порта (освящен в 1584 г.), интерьер и Санта Сусанна (1603) Карло Мадерно. Во Франции Люксембургский дворец (1615–45) построен Саломон де Броссе за Мари де Медичи был ранним образцом этого стиля.[5]

В Высокое барокко (1625–1675) произвел в Риме основные работы Пьетро да Кортона, в том числе (Церковь Санти Лука и Мартина ) (1635–50); к Франческо Борромини (Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (1634–1646)); и по Джан Лоренцо Бернини (Колоннада базилики Святого Петра) (1656–57). В Венеция, Включены произведения высокого барокко Санта-Мария-делла-Салюте к Baldassare Longhena. Примеры во Франции включают Pavillon de l’Horloge из Лувр Палас к Жак Лемерсье (1624–1645), Часовня Сорбонна Жаком Лемерсье (1626–35) и Château de Maisons к Франсуа Мансар (1630–1651).

В Позднее барокко (1675–1750) этот стиль распространился по всей Европе, а также в колониях Испании и Португалии в Новом Свете. Национальные стили стали более разнообразными и самобытными. Позднее барокко во Франции при Людовике XIV было более упорядоченным и классическим; примеры включали Зеркальный зал из Версальский Дворец и купол Les Invalides. Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века; это было впервые названо Рокайль во Франции; тогда Рококо в Испании и Центральной Европе. Скульптурный и расписной декор покрывает все пространство на стенах и потолке. Его самым знаменитым архитектором был Бальтазар Нойман, отмеченный Базилика четырнадцати святых помощников и Вюрцбургская резиденция (1749–51).[6]

История

Раннее барокко (1584–1625)

Основные статьи: Итальянская архитектура барокко и Французская архитектура барокко

Архитектура барокко впервые появилась в конце 16 - начале 17 века в религиозной архитектуре Рима как средство противодействия популярной привлекательности Протестантская реформация. Это была реакция на более суровый и академический ранний стиль ранних церквей, она была направлена ​​на то, чтобы вдохновить простых людей эффектами удивления, эмоций и трепета. Для этого использовалось сочетание контраста, движения, trompe-l'oeil и другие драматические и театральные эффекты, такие как квадратура использование расписных потолков, которые создавали иллюзию того, что смотрят прямо в небо. Новый стиль особенно понравился новым религиозным орденам, включая Театины и Иезуиты, которые построили новые церкви, призванные привлечь и вдохновить широкую популярную аудиторию.[7]

Рим

Один из первых архитекторов эпохи барокко, Карло Мадерно, использовала барочные эффекты пространства и перспективы в новом фасаде и колоннаде Базилика Святого Петра, который был разработан, чтобы контрастировать и дополнять гигантский купол, построенный ранее Микеланджело.[8] Другие влиятельные ранние образцы в Риме включали Церковь Джезу к Джакомо делла Порта (освящен в 1584 г.), с первым фасадом в стиле барокко и богато украшенным интерьером, и Санта Сусанна (1603) Карло Мадерно.[9]

Париж

Вскоре иезуиты импортировали этот стиль в Париж. Церковь Сен-Жерве-Сен-Проте в Париже (1615–1621) был первый фасад в стиле барокко во Франции, первый фасад во Франции, в котором, как и фасады итальянского барокко, были наложены три классических ордера.[10] Итальянский стиль дворцов также был импортирован в Париж Мари де Медичи для ее новой резиденции Люксембургский дворец (1615–1624) по архитектору Саломон де Броссе, а для нового крыла Замок Блуа к Франсуа Мансар (1635–38). Николя Фуке, управляющий финансами молодого короля Людовик XIV, выбрал новый стиль для своего замка на Во-ле-Виконт (1612–1670) по Луи Ле Вау. Позже он был заключен в тюрьму королем из-за экстравагантной стоимости дворца.[11]

Центральная Европа

Первым примером раннего барокко в Центральной Европе был Церковь Корпус-Кристи, Несвиж в Речь Посполитая, построенный иезуитами по римскому образцу между 1586 и 1593 годами в Nieświe (после 1945 г. Несвиж в г. Беларусь ).[12][13] Церковь также является первой купольной базиликой с фасадом в стиле барокко в Содружестве и Восточная Европа.[13]Другой ранний пример в Польше - церковь Церковь Святых Петра и Павла, Краков, построенный между 1597 и 1619 годами итальянским архитектором-иезуитом. Джованни Мария Бернардони.

Высокое барокко (1625–1675)

Италия

Папа Городской VIII, занимавший папство с 1623 по 1644 год, стал самым влиятельным покровителем стиля барокко. После смерти Карло Мадерно в 1629 году Урбан назначил архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини как главный папский архитектор. Бернини создал не только здания в стиле барокко, но и интерьеры в стиле барокко, площади и фонтаны, превратив центр Рима в огромный театр. Бернини перестроил церковь Санта-Бибиана и церковь Сан-Себастьяно-аль-Палатино на Палатинский холм в памятники барокко, спланировал Фонтана дель Тритоне в Пьяцца Барберини, и создал парящий Baldacchino как центральный элемент Базилика Святого Петра.[14]

Высокое барокко постепенно распространилось по Италии, за пределы Рима. Период видел строительство Санта-Мария-делла-Салюте к Baldassare Longhena в Венеции (1630–31). Церкви были не единственными зданиями, построенными в стиле барокко. Одним из лучших памятников раннего барокко является Дворец Барберини (1626–1629), резиденция семьи Урбана VIII, начатая Карло Мадерно, завершенная и украшенная Бернини и Франческо Борромини. Снаружи семейная резиденция Папы была относительно сдержанной, но интерьеры, и особенно огромная фреска на потолке салона, выглядели довольно скромно. Аллегория божественного провидения и силы Барберини нарисовано Пьетро да Кортона, считаются шедеврами барочного искусства и декора.[15] Изогнутые фасады и иллюзия движения были специальностью Франческо Борромини, особенно в Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (1634–1646), одна из достопримечательностей высокого барокко.[16] Еще одним важным памятником того периода была церковь Санти Лука и Мартина в Риме Пьетро да Кортона (1635–1650) в виде Греческий крест с изящным куполом. После смерти Урбана VIII и недолгого правления его преемника Папы Папы Александр VII с 1666 по 1667 годы в Риме продолжалось строительство церквей в стиле барокко, площадей и фонтанов. Карло Райнальди, Бернини и Карло Фонтана.[17]

Франция

король Людовик XIII послал архитектора Жак Лемерсье в Рим между 1607 и 1614 годами для изучения нового стиля. По возвращении во Францию ​​он спроектировал Pavillon de l’Horloge из Лувр Палас (начало 1626 г.), и, что более важно, церковь Сорбонна, первый церковный купол в Париже. Он был спроектирован в 1626 году, а строительство началось в 1635 году.[18] Следующим важным проектом французского барокко стал гораздо больший купол церкви Св. Валь-де-Грас начат в 1645 году Лемерсье и Франсуа Мансар, и закончили в 1715 году. Вскоре был добавлен третий купол в стиле барокко для Коллегии Четырех Наций (ныне Institut de France ).

В 1661 г., после смерти Кардинал Мазарини, молодой Людовик XIV взял на себя прямую ответственность за правительство. Искусство было передано под руководство его финансового контролера, Жан-Батист Кольбер. Шарль Лебрен, директор Королевской академии живописи и скульптуры, был назначен суперинтендантом зданий короля и отвечал за все королевские архитектурные проекты. Королевская академия архитектуры была основана в 1671 году с миссией сделать Париж, а не Рим, художественной и архитектурной моделью мира.[19]

Первым архитектурным проектом Людовика XIV была предложенная реконструкция фасада восточного крыла Лувра. Бернини, в то время самый известный архитектор Европы, был вызван в Париж для представления проекта. Начиная с 1664 года Бернини предложил несколько вариантов в стиле барокко, но в конце концов король выбрал дизайн французского архитектора. Шарль Перро, в более классическом варианте барокко. Постепенно это стало Стиль Людовика XIV. Вскоре Луи был вовлечен в еще более крупный проект - строительство нового Версальский Дворец. Выбранные архитекторы были Луи Ле Вау и Жюль Ардуэн-Мансар, а фасады нового дворца были построены вокруг более раннего Мраморного двора между 1668 и 1678 годами. Великолепие Версаля в стиле барокко, особенно фасад, обращенный к саду и Зеркальный зал Жюля Ардуэна-Мансара, стали образцами для других дворцов по всей Европе.[20]

Позднее барокко (1675–1750)

Смотрите также: Архитектура рококо

В период позднего барокко (1675–1750) этот стиль появился по всей Европе, от Англии и Франции до Центральной Европы и России, от Испании и Португалии до Скандинавии, а также в колониях Испании и Португалии в Новом Свете. Часто он получал разные названия, и региональные вариации становились более отчетливыми. Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века, названный Рокайль во Франции и Рококо в Испании и Центральной Европе. Скульптурный и расписной декор покрывает все пространство на стенах и потолке. Среди выдающихся архитекторов этого стиля Бальтазар Нойман, отмеченный Базилика четырнадцати святых помощников и Вюрцбургская резиденция (1749–51). Эти работы были одними из последних выражений рококо или позднего барокко.[6]

Италия

К началу 18 века здания в стиле барокко можно было найти во всех частях Италии, часто с региональными вариациями. Известные примеры включают Базилика Суперга, с видом Турин, к Филиппо Юварра (1717–1731), который позже был использован в качестве модели для Пантеон в Париже.[21] В Дворец Ступиниги (1729–31) был охотничьим домиком и одним из Резиденции королевского дома Савойи недалеко от Турина. Он также был построен Филиппо Юварра.

Франция

Смотрите также: Рокайль и Стиль Людовика XV

В период позднего барокко во Франции менялись украшения Версальский Дворец, в том числе Зеркальный зал и Часовня. Позже, во время правления Людовик XV, новый, более изысканный вариант, Рокайль Стиль, или французское рококо, появился в Париже и процветал между 1723 и 1759 годами.[22] Самым ярким примером был салон принцессы в г. Отель де Субиз в Париже, дизайн Жермен Боффран и Шарль-Жозеф Натуар (1735–40).[23][24]

Стиль рокай просуществовал до середины 18 века. Он никогда не достиг экстравагантного пышности рококо в Баварии, Австрии и Италии. Открытия римских древностей начиная с 1738 г. Геркуланум и особенно в Помпеи в 1748 году повернул французскую архитектуру в сторону более симметричной и менее яркой. неоклассицизм.

Англия

Основная статья: Английское барокко

Кристофер Рен был ведущей фигурой позднего барокко в Англии, с его реконструкцией Собор Святого Павла (1675–1711), вдохновленные моделью Базилика Святого Петра в Риме его план Гринвичская больница (начало 1695 г.), и Дворец Хэмптон-Корт (1690–96). Другие британские деятели позднего барокко включали Иниго Джонс за Wilton House (1632–1647 гг. И двое учеников Рена, Джон Ванбру и Николас Хоксмур, за Замок Ховард (1699-1712) и Бленхеймский дворец (1705–1724).[25]

Центральная Европа

Многие из самых необычных зданий позднего барокко были построены в Австрии, Германии и Чехии. В Австрии ведущей фигурой был Фишер фон Эрлах, который построил Карлскирхе, самая большая церковь Вена, чтобы прославить австрийских императоров. Эти работы иногда заимствовали элементы Версаля в сочетании с элементами итальянского барокко для создания новых грандиозных эффектов, как в Шварценбергский дворец (1715). Иоганн Лукас фон Хильдебрандт использовал парадные лестницы и эллипсы для достижения своих эффектов на верхнем и нижнем Бельведер Палас в Вене (1714–1722). В Аббатство Мельк, Якоб Прандтауэр использовали обилие полихромного мрамора и лепнины, скульптуры и росписи потолка для достижения гармоничных и высоко театральных эффектов.[26]

Другой важной фигурой немецкого барокко был Бальтазар Нойман (1687–1753), чьи работы включали Вюрцбургская резиденция для князей-епископов в Вюрцбурге с его знаменитой лестницей.[27]

В Богемия, ведущий архитектор эпохи барокко был Кристоф Динценгофер, здание которого имело сложные кривые, встречные кривые и эллиптические формы, что делало Прага, как и Вена, столица позднего барокко.[28]

Испания

Основная статья: Испанская архитектура барокко

Политические и экономические кризисы в 17 веке в значительной степени задержали появление барокко в Испании до позднего периода, хотя иезуиты сильно его продвигали. Его ранними характеристиками был роскошный внешний вид, контрастирующий с относительно простым интерьером и множеством пространств. Они тщательно спланировали освещение в интерьере, чтобы создать впечатление таинственности. Начало 18 века,[29] Известные испанские образцы включают новый западный фасад Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела, (1738–1750 гг.), С его впечатляющими башнями, автор Фернандо де Касас Новоа. В Севилья, Леонардо де Фигероа был создателем Колледжа Сан-Тельмо, фасад которого вдохновлен итальянским барокко. Самые витиеватые произведения испанского барокко выполнили Хосе Бенито де Чурригера в Мадриде и Саламанке. В его работах здания почти переполнены орнаментом из позолоченного дерева, гигантскими витыми колоннами и скульптурной растительностью. Два его брата, Хоакин и Альберто, также внесли важный, хотя и менее украшенный, вклад в то, что стало известно просто как Churrigueresque стиль.[29]

Латинская Америка

Основные статьи: Новое испанское барокко, Барокко в Бразилии, и Андское барокко
Смотрите также: Испанские миссии в Америке

Стиль барокко был импортирован в Латинскую Америку в 17 веке испанцами и португальцами, особенно иезуитами для строительства церквей. Стиль иногда называли Churrigueresque, после семьи архитекторов в стиле барокко в Саламанка. Особенно прекрасным примером является Сакатекасский собор в Zacatecas City, в северо-центральной части Мексики, с его роскошно скульптурным фасадом и двумя колокольнями. Другой важный пример: Сан-Кристобаль-де-лас-Касас в Мексике.[30] Ярким примером в Бразилии является монастырь Сан-Бенту в Рио де Жанейро. началось в 1617 г., с дополнительным украшением после 1668 г. Скиния митрополита Столичный собор Мехико, справа от главного собора, построенного Лоренцо Родригесом между 1749 и 1760 годами для хранения архивов и облачений архиепископа, а также для приема посетителей.[31]

Португальская колониальная архитектура был построен по образцу архитектуры Лиссабон, отличный от испанского стиля. Самым известным архитектором Бразилии был Aleijadinho, который был уроженцем Бразилии, наполовину португальцем и самоучкой. Его самая известная работа - Церковь Святого Франциска Ассизского в Ouro Preto.[32]

Характеристики

В архитектуре барокко часто использовались визуальные и театральные эффекты, призванные удивить и трепетать зрителя:

  • купола были общей чертой. В их интерьерах часто изображалось небо, наполненное ангелами и скульптурными солнечными лучами, которые напоминали о славе или видении неба. Грушевидные купола иногда использовались в Баварский, Чешский, Польский и Украинское барокко
  • квадратура. Картины в trompe-l'oeil ангелов и святых в куполе и на потолке, в сочетании с лепными рамами или украшениями, которые дают иллюзию трех измерений, и взгляда через потолок в небеса. Иногда раскрашенные или лепные фигуры Атланты кажется, держится за потолок. В некоторых церквях в стиле барокко, иллюзионистическая роспись потолка дала иллюзию трех измерений.
  • парадные лестницы. Лестницы часто занимали центральное место и использовались для драматического эффекта. поэтапно поднимаясь вверх, меняя виды с разных уровней, служа обстановкой для церемоний.[34]
  • картуш замысловатые формы и скульптурные рамы разбивают поверхности и добавляют трехмерные эффекты стенам.
  • зеркала чтобы создать впечатление глубины и большего пространства, особенно в сочетании с окнами, как в Зеркальный зал на Версальский Дворец.
  • незавершенные архитектурные элементы, например фронтоны с отсутствующими секциями, что приводит к слиянию секций и дезориентации глаза.
  • светотень. Использование сильных контрастов тьмы и света для драматического эффекта.
  • потолочная скульптура. Горшок или фигурки на потолке или чуть ниже, сделанные из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки, создающие впечатление парящих в воздухе.
  • Соломоновы колонны, что создавало иллюзию движения.[34]
  • эллиптические или овальные пространства, исключая прямые углы. Иногда овальный неф окружали расходящиеся круговыми часовнями. Это было отличительной чертой Базилика четырнадцати святых помощников из Бальтазар Нойман.[35]

Планы

Крупнейшие архитекторы и произведения эпохи барокко по странам

Санта Сусанна, Рим
Дом Les Invalides, Париж

Италия

Основные статьи: Итальянская архитектура барокко и Сицилийское барокко

Франция

Основная статья: Французская архитектура барокко

Англия

Основные статьи: Английское барокко и Архитектура эдвардианского барокко
Гринвичская больница сэр Кристофер Рен (1694)

Нидерланды

Основная статья: Архитектура голландского барокко

Германия

Основная статья: Архитектура Германии
В Цвингер в Дрезден к Маттеус Даниэль Пёппельманн (1697–1716)
Верхний Бельведер Палас в Вене (1721–1723)
Дворец Троя, Прага (1679–1691)

Австрия

Чехия

Основная статья: Чешская архитектура барокко

Словакия

  • Пьетро Споццо - Церковь иезуитов Трнава (1629–37)

Венгрия

Георгиевский собор из Тимишоара к Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах

Румыния

Основная статья: Румынская архитектура

Литва

Интерьер Церковь Святых Петра и Павла в Вильнюс (1668–1701)

Польша

Основная статья: Барокко в Польше
Церковь Санта-Энграсиа, Лиссабон (ныне Национальный пантеон Португалии; начат в 1681 г.)

Португалия

Основная статья: Архитектура барокко в Португалии

Португальское колониальное барокко

Интерьер Базилика и монастырь Носа-Сеньора-ду-Карму в Ресифи, Бразилия, построенный между 1665 и 1767 годами
Смотрите также: Барокко в Бразилии и Португальская колониальная архитектура

Испания

Основная статья: Испанская архитектура барокко

Испанский колониальный барокко

Гаванский собор, Куба, построенный между 1748 и 1777 годами.[47]
Основные статьи: Новое испанское барокко, Андское барокко, и Churrigueresque

Скандинавские страны

Основные статьи: Архитектура Швеции, Архитектура Дании, Архитектура Норвегии, и Архитектура Финляндии
Церковь Спасителя, Копенгаген (1682–1747)

Россия

Смольный монастырь
Основные статьи: Нарышкинское барокко, Петровское барокко, Елизаветинское барокко, и Сибирское барокко

Украина

В Мариинский дворец в Киев (1744–1752)
Основная статья: Украинское барокко

Мальта

Основная статья: Мальтийская архитектура барокко

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Говен Александр Бейли, Между эпохой Возрождения и барокко: искусство иезуитов в Риме, 1565–1610 гг. (Торонто: University of Toronto Press, 2003).
  2. ^ Удин, Dictionnaire des Architectes (1994), стр. 43–44.
  3. ^ Ducher (1988), Flammarion, стр. 102–104.
  4. ^ Дучер (1988), Фламмарион, стр. 102
  5. ^ Томан (Рольф, L'Art Baroque - Архитектура - Скульптура - Peinture (2015) стр. 12–70
  6. ^ а б Томан (2015), стр. 190–194.
  7. ^ Дучер, Caracteristique des Styles (1989), стр. 102
  8. ^ Дучер, Caracteristique des Styles (1989), стр. 104
  9. ^ Витткавер Р., Искусство и архитектура Италии 1600–1750 гг., 1985 edn, p. 111
  10. ^ Тексье, Саймон, Париж - Panorama de l'architecture (2012), стр. 31 год
  11. ^ Мужчине, L'Art Baroque (2015) стр. 125
  12. ^ Алексей Серка. «Фарненский римско-католический костел». www.belarusguide.com. В архиве из оригинала 8 июля 2010 г.. Получено 2010-08-06.
  13. ^ а б Университет Адама Мицкевича (1991). «Томы 5–6». Lituano-Slavica Posnaniensia (по польски). UAM. п. 90. ISBN  83-232-0408-X.
  14. ^ Мужчине, L'Art Baroque (2015), стр. 15–45.
  15. ^ Мужчине, L'Art барокко (2015), стр. 21–23
  16. ^ Дучер (1989) стр. 104
  17. ^ Мужчине, L'Art барокко (2015), стр. 24–45.
  18. ^ Томан (2015) стр. 128
  19. ^ Томан (2015) с. 129–131.
  20. ^ Томан (2015) стр. 133–35.
  21. ^ Томан и 2015) стр. 58.
  22. ^ Ловреглио, Аурелия и Энн, Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art, Ле Робер, Париж, 2006, стр. 369
  23. ^ Хопкинс 2014 С. 92–93.
  24. ^ Де Моран 1970, п. 382.
  25. ^ Томан (2015) стр. 162–169
  26. ^ Cabanne (1988), стр. 89–91.
  27. ^ Кабанн (1988), стр. 901
  28. ^ Cabanne (1988), стр. 90–92.
  29. ^ а б Cabanne (1988), стр. 49–51.
  30. ^ Томан (2015) стр. 120
  31. ^ Хорц де Виа, Елена (1991). Guia Oficial Centro de la Ciudad de Mexico. Мехико: ИНА-САЛЬВАТ. С. 28–30. ISBN  968-32-0540-2.
  32. ^ Томан (2015) стр. 121
  33. ^ "San Francisco Acatepec". Сайт городского совета Сан-Андрес-Чолула (на испанском).
  34. ^ а б Дучер (1988), стр. 102
  35. ^ Дучер, Роберт, Caractéristique des Styles (1988), стр. 102–103.
  36. ^ Томан (2015), стр. 168–169)
  37. ^ Томан (2015) стр. 177
  38. ^ Томан (2015) стр. 202–205.
  39. ^ Томан (2015) стр. 206–207.
  40. ^ а б Томан (2015) стр. 264
  41. ^ Томан (2015) стр. 266
  42. ^ Томан (2015) стр. 270
  43. ^ *Aleijadinho в Британская энциклопедия
  44. ^ а б c Кабанн (1988) стр. 49
  45. ^ Кабанн (1988) стр. 50
  46. ^ Певснер, Николаус. Очерк европейской архитектуры. Нью-Йорк: Penguin Books, Ltd., 1963 г.
  47. ^ а б Бельмонт Фриман (23 июня 2018 г.). Современная архитектура на Кубе и современные проблемы сохранения. Колумбийский университет.
  48. ^ Удин, Dictionnaire des Architectes, п. 430
  49. ^ Адриана Оливера (1 июня 2016 г.). "Descubre La Paz: Museo de San Francisco". La Región (боливийская газета). Ла-Пас.
  50. ^ Томан (2015) стр. 272
  51. ^ Бонелло, Джованни (2003). «Бонтадино де Бонтадини - Убийство первого архитектора в стиле барокко на Мальте». Истории Мальты - убеждения и предположения. Мальта: Fondazzjoni Patrimonju Malti. С. 44–61. ISBN  9789993210276.
  52. ^ а б «Архитектура барокко». Культура Мальты. Архивировано из оригинал 30 июня 2016 г.
  53. ^ Скьявоне, Майкл Дж. (2009). Словарь мальтийских биографий Vol. II G-Z. Пьета: Pubblikazzjonijiet Indipendenza. С. 851–852. ISBN  9789993291329.

Библиография

  • Бейли, Говен Александр. Барокко и рококо. Лондон: Phaidon Press, 2012.
  • Кабан, Перре (1988), Классическое искусство и барокко, Париж: Ларусс, ISBN  978-2-03-583324-2
  • Дучер, Роберт, Caractéristique des Styles, (1988), Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN  2-08-011539-1
  • Texier, Саймон (2012). Париж - Панорама архитектуры. Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8.
  • Уден, Бернар (1992), Dictionnaire des Architects (на французском языке), Париж: Seghers, ISBN  2-232-10398-6
  • Толман, Рольф, L'Art baroque: Архитектура - Скульптура - Peinture, (2015), H.F. Ullmann, Кельн-Париж, (на французском языке); ISBN  978-3-8480-0856-8
  • Роббинс Лэндон, Х.С. и Дэвид Вин Джонс (1988) Гайдн: его жизнь и музыка. Темза и Гудзон.

внешняя ссылка