Пост-панк - Post-punk

Пост-панк
ЭтимологияОтносится к определенным событиям после панк, хотя некоторые группы предшествовали движению.[1]
Другие именаНовая музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1970-х; объединенное Королевство
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Региональные сцены
Другие темы

Пост-панк (первоначально назывался новая музыка)[2] широкий жанр из рок музыка возникшие в конце 1970-х годов, когда художники отошли от грубой простоты и традиционализма панк-рок, вместо этого применяя различные авангард чувствительность и не-роковые влияния. Вдохновленный энергией панка и Этика DIY но полон решимости оторваться от скалы клише художники экспериментировали со стилями вроде фанк, электронная музыка, джаз, и танцевальная музыка; то методы производства из дублировать и дискотека; и идеи из искусства и политики, в том числе критическая теория, модернистское искусство, кинотеатр и литература.[3][4] Эти сообщества произвели независимые звукозаписывающие компании, Изобразительное искусство, мультимедиа выступления и фэнзины.

Ранний постпанк-авангард был представлен группами, в том числе Сиукси и банши, Проволока, Public Image Ltd, поп-группа, Кабаре Вольтер, Журнал, Пере Убу, Joy Division, Говорящие головы, Devo, Банда из четырех, прорези, лечение, и осень.[5] Движение было тесно связано с развитием вспомогательных жанров, таких как готический рок, нео-психоделия, нет волны, и индустриальная музыка. К середине 1980-х пост-панк рассеялся, но он стал основой для New Pop движение и позже альтернатива и независимый жанры.

Определение

Смотрите также: Арт-панк и Музыка новой волны

Пост-панк - это разнообразный жанр[6] которые возникли из культурной среды панк-рок в конце 1970-х гг.[1][7][8][9][nb 1] Первоначально называвшийся «новая музыка», эти термины были впервые использованы различными авторами в конце 1970-х годов для описания групп, выходящих за рамки панк-жанра. гараж рок шаблон и в разрозненные области.[2] Звуки писатель Джон Сэвидж уже использовал "пост-панк" в начале 1978 года.[11] NME писатель Пол Морли также заявил, что он «возможно» сам придумал этот термин.[12] В то время возникло чувство нового волнения по поводу того, что повлечет за собой это слово, с Звуки публикация многочисленных превентивных передовых статей о новой музыке.[13][nb 2] К концу десятилетия некоторые журналисты использовали "арт-панк " как уничижительный для исполнителей гаражного рока, которые считаются слишком сложными и не идут в ногу с панк догма.[15][№ 3] До начала 1980-х годов многие группы, которые сейчас классифицируются как «пост-панк», были объединены под общим названием «новая волна "Пост-панк" стал отличаться от "новой волны" после того, как их стили заметно сузились.[17]

Николас Лезард описал термин «пост-панк» как «настолько разнообразный, что возможно только самое широкое использование ...».[6] Последующий дискурс не смог прояснить, понимали ли современные музыкальные журналы и журналы для фанатов «пост-панк» так, как это обсуждалось в последующие годы.[18] Историк музыки Клинтон Хейлин помещает "истинный отправной точкой для английского пост-панка »где-то между августом 1977 и маем 1978, с приходом гитариста Джон Маккей в Сиукси и банши в июле 1977 г., Журнал первый альбом, Проволока новое музыкальное направление в 1978 году и формирование Public Image Ltd.[19] Историк музыки Саймон Годдард писали, что дебютные альбомы этих групп закладывают основы пост-панка.[20]

Саймон Рейнольдс '2005 книга Разорви и начни снова широко упоминается как доктрина пост-панка, хотя он заявил, что книга охватывает только те аспекты пост-панка, к которым он имел личную склонность.[1] Уилкинсон охарактеризовал чтения Рейнольдса как «очевидный ревизионизм и« ребрендинг ».'".[18] Автор / музыкант Алекс Огг раскритиковал: «Проблема не в том, что Рейнольдс упустил. Порви это ..., но, как это ни парадоксально, осталось слишком много ".[1][№ 4] Огг предположил, что пост-панк относится к набору художественных чувств и подходов, а не к какому-либо объединяющему стилю, и оспорил точность хронологического префикса этого термина «пост», поскольку различные группы, обычно называемые «пост-панком», предшествовали движению панк-рок.[1] Рейнольдс определил, что эра постпанка наступила примерно между 1978 и 1984 годами.[22] Он выступал за то, чтобы пост-панк воспринимался как «не столько музыкальный жанр, сколько пространство возможностей».[1] предполагая, что «то, что объединяет всю эту деятельность, - это набор неограниченных императивов: инновации; умышленная странность; умышленное отбрасывание всего предшествующего или рок-н-ролла».[22] Вся музыка использует слово «пост-панк» для обозначения «более авантюрной и артистичной формы панка».[7]

Характеристики

Многие постпанк-артисты изначально были вдохновлены панк-жанром. Этика DIY и энергия,[7] но в конечном итоге разочаровался в стиле и движении, чувствуя, что он упал в коммерческую формулу, рок-конвенцию и самопародию.[23] Они отвергли его популист претендует на доступность и грубую простоту, вместо того, чтобы видеть возможность порвать с музыкальными традициями, ниспровергать общие места и бросать вызов аудитории.[24][7] Художники вышли за рамки панка и сосредоточились на проблемах преимущественно белого, мужского, рабочего класса.[25] и отказался от постоянной зависимости от установленных рок-н-ролл тропы, такие как прогрессии с тремя аккордами и Чак Берри -основан гитарные рифы.[26] Вместо этого эти артисты определили панк как «императив постоянных изменений», полагая, что «радикальное содержание требует радикальной формы».[27]

Хотя музыка в разных регионах и артистах сильно различалась, пост-панк-движение характеризовалось «концептуальной атакой» на рок-конвенции.[28][6] и отказ от эстетики, воспринимаемой как традиционалист,[1] гегемонистский[28] или же рокист[29] в пользу экспериментов с производственными технологиями и музыкальными стилями, не относящимися к року, такими как дублировать,[8] фанк,[30] электронная музыка,[8] дискотека,[8] шум, этническая музыка,[7] и авангард.[7][25][31] Некоторые предыдущие музыкальные стили также служили пробными камнями для движения, в том числе определенные марки краутрок,[32] гламур, арт-рок,[33] арт-поп[34] и другая музыка 1960-х годов.[35][№ 5] Художники еще раз подошел к студии как инструмент, используя новые методы записи и исследуя новые звуковые территории.[37] Автор Мэтью Баннистер писал, что пост-панк-артисты отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х, таких как Битлз и Боб Дилан а также парадигмы, определяющие "рок как прогрессивный, как искусство, как «стерильный» студийный перфекционизм ... заимствуя авангардную эстетику ».[38][№ 6] По словам музыковеда Пита Дейла, хотя группы хотели «разорвать историю и начать заново», музыка все еще была «неизбежно привязана к следам, от которых они никогда не могли полностью избавиться».[41][№ 7]

Николас Лезард описал пост-панк как «сплав искусства и музыки». В ту эпоху активно использовались идеи из литературы, искусства, кино, философия, политика и критическая теория в музыкальный и поп-культурный контекст.[28][42] Художники стремились отказаться от общего различия между высокой и низкой культурой.[43] и вернулся к традициям художественной школы в творчестве художников, таких как Рокси Музыка и Дэвид Боуи.[44][25][34] Рейнольдс отметил озабоченность некоторых постпанк-исполнителей такими проблемами, как отчуждение, подавление, и технократия западных современность.[45] Среди основных влияний на различных художников пост-панка были такие писатели, как Уильям С. Берроуз и J.G. Баллард, авангардные политические сцены Такие как Ситуационизм и Дадаизм, и интеллектуальные движения, такие как постмодернизм.[4] Многие художники рассматривали свои работы с явно политической точки зрения.[46] Кроме того, в некоторых местах создание пост-панк-музыки было тесно связано с развитием эффективных субкультуры, сыгравшие важную роль в постановке художественных, мультимедийных спектаклей, фэнзины и независимые лейблы связанные с музыкой.[47] Многие постпанк-исполнители антикорпоративный подход к записи и вместо этого ухватился за альтернативные средства производства и выпуска музыки.[6] Журналисты также стали важным элементом культуры, и популярные музыкальные журналы и критики погрузились в движение.[48]

1977–79: Ранние годы

Фон

Дальнейшая информация: Панк-рок § Раскол и диверсификация
Сиукси и банши с лечение. Обе группы часто сотрудничали.

В эпоху панка различные предприниматели, интересующиеся местными музыкальными сценами под влиянием панка, начали основывать независимые лейблы, в том числе Необработанная торговля (основан владельцем музыкального магазина Джефф Трэвис ), Фабрика (основан Манчестер телеведущая Тони Уилсон ),[49] и Быстрый продукт (соучредители Боб Ласт и Хилари Моррисон).[50][51] К 1977 году группы начали целенаправленно искать методы независимого выпуска музыки, идея, распространенная, в частности, Buzzcocks 'выпуск их Спиральная царапина EP на собственном лейбле, а также синглы 1977 года, выпущенные самостоятельно. В отчаянии велосипеды.[52] Эти Сделай сам императивы помогли бы сформировать инфраструктуру производства и распространения пост-панка и инди музыка сцена, которая позже расцвела в середине 1980-х.[53]

По мере того, как первоначальное панк-движение шло на спад, начали появляться новые яркие сцены из множества групп, преследующих экспериментальное звучание и более широкую концептуальную территорию в своей работе.[54] К концу 1977 года такие британские группы, как Siouxsie, Banshees и Wire, экспериментировали со звуками, текстами и эстетикой, которые значительно отличались от их современников-панков. Сэвидж описал некоторые из этих ранних разработок как исследование «суровых городских улиц», «контролируемых белый шум "и" ударные с массовым акцентом ".[55] Mojo редактор Пэт Гилберт сказал: «Первыми по-настоящему пост-панк-группами были Siouxsie и The Banshees», отметив влияние повторения в группе на Joy Division.[56] Джон Робб так же утверждал, что самый первый концерт Banshees был "прото-пост-панком" из-за гипнотической ритм-секции.[57] В январе 1978 года певица Джон Лайдон (тогда известный как Джонни Роттен) объявил о распаде своей новаторской панк-группы The Секс Пистолеты, ссылаясь на свое разочарование в музыкальной предсказуемости панка и поддержке коммерческих интересов, а также на его желание исследовать более разнообразную территорию.[58] В мае Лайдон сформировал группу Public Image Ltd[59] с гитаристом Кейт Левен и басист Jah Wobble, последний, который объявил "рок устарел" после цитирования регги как «естественное влияние».[60] Тем не менее, Лайдон охарактеризовал свое новое звучание как «тотальный поп с глубоким смыслом. Но я не хочу, чтобы меня причисляли к другим терминам, кроме панка! Вот откуда я и остаюсь».[61]

объединенное Королевство

Смотрите также: Готический рок и Нео-психоделия

Примерно в это время такие организации, как Public Image Ltd, поп-группа и прорези начал экспериментировать с танцевальной музыкой, техникой даб-производства и авангардом,[62] в то время как панк-должник Манчестер действует как Joy Division, осень, Колонна Дурутти и Определенное соотношение разработал уникальные стили, которые опирались на столь же разрозненный диапазон влияний в музыке и модернистском искусстве.[63] Такие группы, как Скритти Политти, Банда из четырех, Essential Logic и Это тепло включены Левый политическая философия и их собственная художественная школа учится в своей работе.[64] Неортодоксальные методы студийного производства, разработанные такими продюсерами, как Стив Лиллиуайт,[65] Мартин Ханнетт, и Деннис Бовелл стал важным элементом зарождающейся музыки. Такие лейблы, как Rough Trade и Factory, станут важными центрами для этих групп и помогут облегчить выпуск релизов, оформление, выступления и продвижение.[66]

Кредит на первый пост-панк-альбом оспаривается, но сильными соперниками являются дебюты журнала Magazine ("Снято с обеих сторон ", Январь 1978 г.), Siouxsie and the Banshees ("Гонконгский сад ", Август 1978 г.), Public Image Ltd ("Общедоступное изображение ", Сентябрь 1978 г.), Cabaret Voltaire (Расширенная игра, Ноябрь 1978 г.) и "Банда четырех" ("Поврежденные товары ", Декабрь 1978 г.).[67][№ 8]

Различные группы, предшествовавшие панку, такие как Кабаре Вольтер и Пульсирующий хрящ, экспериментировал с магнитофоны и электронные инструменты в тандеме с исполнительское искусство методы и влияние трансгрессивная литература, в конечном итоге помогая пионерам индустриальная музыка.[68] Независимый лейбл Throbbing Gristle Промышленные отчеты станет центром этой сцены и даст ей свое имя. Новаторский панк-сцена в Австралии в середине 1970-х также способствовали развитию влиятельных постпанк-групп, таких как День Рождения, который в конечном итоге переехал в Великобританию, чтобы присоединиться к ее растущей музыкальной сцене.[69]

Когда эти сцены начали развиваться, британские музыкальные издания, такие как NME и Звуки разработал влиятельную роль в зарождающейся культуре пост-панка с такими писателями, как Сэвидж, Пол Морли и Ян Пенман развитие плотного (и часто игривого) стиля критики, опирающегося на философию, радикальную политику и эклектичное разнообразие других источников. В 1978 г. журнал UK Звуки знаменитые альбомы, такие как Siouxsie and the Banshees ' Крик, Провода Стулья отсутствуют и американская группа Пере Убу с Dub Housing.[70] В 1979 г. NME рекорды, такие как PiL Металлическая коробка, Joy Division's Неизведанные удовольствия, Банда четырех Развлекательная программа!, Провода 154, плащи ' одноименный дебют и американская группа Говорящие головы альбом Страх музыки.[71]

Сиу и Банши, Joy Division, Баухаус и лечение были основными постпанк-группами, которые перешли на мрачные оттенки в своей музыке, что позже породило готический рок сцена в начале 80-х.[72][73] Участники Siouxsie и Banshees and the Cure работали над записями и регулярно гастролировали вместе до 1984 года. Нео-психоделия вырос из британской пост-панк-сцены в конце 1970-х.[74] Позже жанр превратился в более широкое и международное движение художников, которые применили дух психоделический рок новым звукам и техникам.[75] Другие стили, такие как авангард и индастриал-даб появился примерно в 1979 году.[3][45]

Соединенные Штаты

Смотрите также: Нет волны
Devo выступая в 1978 году.
Говорящие головы были одной из немногих американских пост-панк-групп, которые достигли как большой культовой аудитории, так и мейнстрима.[76]

В середине 1970-х различные американские группы (некоторые из которых были связаны с Центр города Манхэттен панк-сцена, в том числе Телевидение и Самоубийство ) начал расширять словарный запас панк-музыки.[77] Средний Запад такие группы как Пере Убу и Devo черпал вдохновение в заброшенном регионе промышленная среда, используя техники концептуального искусства, Musique concrète и нетрадиционные словесные стили, которые на несколько лет предвещали постпанк.[78] Множество последующих групп, включая Бостон -основан Миссия Бирмы и находящаяся в Нью-Йорке группа Talking Heads сочетала в себе элементы панка и художественной школы.[79] В 1978 году последняя группа начала серия сотрудничества с британцами окружающий пионер и бывшийРокси Музыка член Брайан Ино, экспериментируя с Дадаист лирические техники, электронные звуки и Африканские полиритмы.[79] Сан-Франциско Яркая пост-панк-сцена была сосредоточена вокруг таких групп, как Хром, резиденты, Смокинг и MX-80, влияние которого распространилось на мультимедийные эксперименты, кабаре и драматическая теория из Антонен Арто с Театр жестокости.[80]

Также в этот период возникла деловая часть Нью-Йорка. нет волны движение, недолговечное Изобразительное искусство, и музыкальная сцена, которая началась отчасти как реакция на повторное использование панком традиционалистских рок-тропов и часто отражала абразивные, конфронтационные и нигилистический мировоззрение.[81][82] Нет волновых музыкантов, таких как искривления, Подростковый Иисус и придурки, Марс, ДНК, Теоретические девушки, и Рис Чатем вместо этого экспериментировал с шумом, диссонанс и атональность в дополнение к не рок-стилям.[83] Первые четыре группы были включены в производимый Eno Нет Нью-Йорка сборник (1978), который часто считается наиболее существенным свидетельством сцены.[84] Декадентские вечеринки и арт-инсталляции на таких площадках, как Клуб 57 и Мадд Клуб станут культурными центрами как для музыкантов, так и для художников, с такими фигурами, как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Майкл Холман частые посещения сцены.[85] В соответствии с Village Voice писателя Стива Андерсона, сцена преследовала резкий редукционизм, который «подорвал силу и загадочность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно было бы противостоять».[86] Андерсон утверждал, что сцена без волн представляет «последнее стилистически связное авангардное движение Нью-Йорка».[86]

1980–84: Дальнейшие разработки

Британская сцена и коммерческие амбиции

Смотрите также: New Pop

Британский пост-панк вошел в 80-е годы благодаря поддержке критического сообщества - американского критика. Грейл Маркус охарактеризовал "британский постпанк-поп-авангард" в 1980 г. Катящийся камень статья как «вызванная напряжением, юмором и чувством парадокса, что совершенно уникально в современной поп-музыке»[87]- а также деятели СМИ, такие как BBC Диджей Джон Пил, в то время как несколько групп, таких как PiL и Joy Division, добились определенных успехов в популярных чартах.[88] Сеть поддерживающих звукозаписывающие компании в том числе Industrial, Fast, НАПРИМЕР., Немой, Ось / 4AD, и Стекло продолжал способствовать выпуску большого количества музыки. К 1980 году многие британские группы, в том числе Magazine, Essential Logic, Убивающая шутка, звук, 23 Skidoo, Альтернативное ТВ, Слеза взрывается, Психоделические меха, Эхо и кролики и мембраны также стал частью этих молодых пост-панк-сцен, сосредоточенных на таких городах, как Лондон и Манчестер.[9]

Однако в этот период крупные деятели и художники сцены начали отходить от андеграундной эстетики. В музыкальной прессе все более эзотерическое написание постпанк-публикаций вскоре начало отчуждать их читателей; предполагается, что в течение нескольких лет NME потеряла половину своего тиража. Такие писатели, как Морли, начали пропагандировать «яркость над землей» вместо экспериментальной чувствительности, которой способствовали в первые годы.[89] Собственное музыкальное сотрудничество Морли с инженером Гэри Ланган и программист J. J. Jeczalik, Искусство шума, попытается принести отобранный и электронные звуки в мейнстриме поп-музыки.[90] Художники постпанка, такие как Скритти Политти Green Gartside и Йозеф К с Пол Хейг, ранее занимавшаяся авангардной практикой, отвернулась от этих подходов и стала стремиться к господствующим стилям и коммерческому успеху.[91] Эти новые разработки, в которых постпанк-артисты пытались внедрить подрывные идеи в популярный мейнстрим, стали относиться к категории маркетинговых терминов. New Pop.[28]

Новый Романтик действует как Лук Вау Вау (слева) занимались диковинной модой, в то время как синтипоп художники, такие как Гэри Нуман (справа) использовали электронику и визуальную стилизацию.

Еще несколько поп-ориентированных групп, в том числе ABC, партнеры, Адам и муравьи и Лук Вау Вау (последние два управляются бывшим менеджером Sex Pistols Малькольм Макларен ) возникла в тандеме с развитием Новый Романтик субкультурная сцена.[92] Подчеркивая гламур, моду и эскапизм в отличие от экспериментальной серьезности более ранних пост-панк-групп, клубная сцена вызвала некоторое подозрение со стороны представителей движения, но также достигла коммерческого успеха. Художники, такие как Гэри Нуман, депеш Мод, человеческая лига, Мягкая ячейка, Джон Фокс и Visage помог пионером нового синтипоп стиль, который в большей степени основывался на электронной и синтезаторной музыке и извлекал выгоду из роста MTV.[93]

Центр Манхэттена и другие места

Гленн Бранка выступал в Нью-Йорке в 1980-х.

В начале 1980-х годов безволновая сцена в центре Манхэттена перешла от абразивного происхождения к более танцевальному звучанию с такими компиляциями, как ZE Records ' Мутант Дискотека (1981) подчеркивая новую игривую чувственность, возникшую в результате столкновения городских хип-хоп, стили диско и панк, а также влияние даб-регги и мировой музыки.[94] Художники, такие как ESG, Жидкая жидкость, В-52, Кристина, Артур Рассел, Джеймс Уайт и черные и Лиззи Мерсье Десклу следовал формуле, описанной Люк Санте как "все что угодно + диско дно".[95] Другие артисты, не имеющие больших долгов, такие как Лебеди, Гленн Бранка, Лидия Обед, Lounge Lizards, Буш Тетрас, и Sonic Youth вместо этого продолжил исследовать набеги ранних сцен на шум и более резкую территорию.[96]

В Германии такие группы, как Einstürzende Neubauten разработал уникальный стиль индустриальной музыки, используя авангардный шум, самодельные инструменты и найденные предметы.[97] Члены этой группы позже продолжили сотрудничать с участниками Дня Рождения.[97]

Середина 1980-х: упадок

Первоначальное движение постпанка закончилось, когда группы, связанные с движением, отказались от его эстетики, часто в пользу более коммерческого звучания (например, новой волны). Многие из этих групп продолжали записываться как часть нового поп-движения с внедрение в политическую партию становится популярной концепцией.[98] В США движет MTV и современных рок-радиостанций, ряд пост-панк-исполнителей оказали влияние или стали частью Второе британское вторжение из "Новая музыка " там.[99][98] Некоторые перешли на более коммерческое звучание новой волны (например, Gang of Four),[100][101] в то время как другие были приспособлены к американскому радио колледжа и стали ранними примерами альтернативный рок, например группа Афины, Джорджия R.E.M.. Одна группа, вышедшая из пост-панка, была U2,[102] который привнес элементы религиозных образов и политических комментариев в свою музыку, которая часто становится гимном.

1990–2000-е: Возрождение

Основная статья: Пост-панк возрождение

В соответствии с Вся музыка возрождение постпанка, движение было больше похоже на континуум, которое можно было проследить еще в середине 80-х; разбросанные полосы вроде Большое пламя, Мировое господство предприятий, и Минимальный Компактный все они казались естественным продолжением пост-панка.[103] Некоторые из наиболее известных групп, которые вспоминали оригинальную эпоху в начале и середине 90-х, включали Six Finger Satellite, Brainiac, и Эластика.[103] На рубеже веков термин «пост-панк» снова начал появляться в музыкальной прессе, и ряд критиков возродили лейбл, чтобы описать новый набор групп, которые разделяли эстетику оригинального пост-панка. эпоха.[104] За это время появилось несколько групп, вдохновленных пост-панком и новой волной, в том числе Интерпол, Франц Фердинанд, Штрихи, и Восхищение, создавая возрождение постпанка движение. Как и в случае с группами пост-панка и новой волны конца 70-х - начала 80-х, подходы возрожденцев пост-панка / новой волны были очень разнообразны, начиная от атональных свалок (Лжецы ) до гипермелодичных поп-песен (звуки ).[103]

Критическое признание

В начале 2000-х Рейнольдс утверждал, что период постпанка сам по себе породил значительные инновации и музыку.[28] Рейнольдс описал этот период как «достойный шестидесятых с точки зрения огромного количества созданной великой музыки, духа приключений и идеализма, который проник в нее, а также того, что музыка, казалось, неразрывно связана с политическими и социальными потрясениями ее эпоха ".[105] Николас Лезард писал, что музыка того периода «была авангардной, открытой для любых музыкальных возможностей, которые предлагались сами собой, объединенной только в том смысле, что она очень часто была умственной, придумана умными молодыми мужчинами и женщинами, заинтересованными в том, чтобы беспокоить публику , или заставляя их думать, как в поп-песне ".[6]

Список групп

Основная статья: Список пост-панк-групп

Примечания

  1. ^ Панк-рок, критерии и категоризация которого менялись в начале 1970-х годов, к 1976 или 1977 году стал кристаллизованным жанром.[10]
  2. ^ По мнению критика Саймон Рейнольдс, Savage представил «новую музыку», которая может относиться к более научно-фантастическим и индустриальным сторонам пост-панка.[14]
  3. ^ В рок-музыке той эпохи «искусство» имело коннотации, которые означали «агрессивно-авангардный» или «претенциозно прогрессивный».[16] Кроме того, были опасения по поводу подлинность таких полос.[15]
  4. ^ Огг выразил озабоченность по поводу приписывания "пост-панка" группам, существовавшим до Секс Пистолеты,[1] себя считают главными катализаторами панка.[21] Он также отметил несколько скрытых влияний постпанка, в том числе Увольнять, XTC, UB40, то коровий панк сцены, торговые круги с лентой и "немодные" части гот.[1]
  5. ^ Биограф Хулиан Паласиос особо указал на «темное подводное течение» эпохи, приводя такие примеры, как Пинк Флойд с Сид Барретт, вельветовое метро, Нико, двери, монахи, Годз, лифты 13 этажа и Люблю.[35] Музыкальный критик Карл Уилсон добавлен пляжные мальчики лидер Брайан Уилсон (нет отношения), написав, что элементы его музыки и легенд «стали пробным камнем ... для артистических ветвей пост-панка».[36]
  6. ^ Хранитель Музыкальный журналист Шон О'Хаган охарактеризовал пост-панк как "опровержение" оптимизма 1960-х, олицетворяемого The Beatles,[39] в то время как автор Дойл Грин рассматривал это как появление своего рода "прогрессивный панк " Музыка.[40]
  7. ^ Он привел пример Апельсиновый сок "s"Порви это "(1983)" - довольно простая смесь лайт-фанка и пения r'n'b; с немного другим стилем производства, он определенно мог бы удобно вписаться в чарты за десять лет до того, как он был фактически написан и записан ».[41]
  8. ^ Продюсер Gang of Four Боб Ласт сказал, что "Damaged Goods" стал поворотным моментом в пост-панке, сказав: "Ничего не делать дальше от PiL - это был очень мощный жест для Джона Лайдона, чтобы пойти в этом направлении - но кубик уже был Мы утверждаем, что постмодернистская идея игры с условностями в рок-музыке.[67]

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Огг, Алекс. "Beyond Rip It Up: к новому определению пост-панка?". Quietus. Получено 20 февраля 2016.
  2. ^ а б Cateforis 2011 С. 26–27.
  3. ^ а б Рейнольдс, Саймон. "Это пришло из Лондона: виртуальный тур по корням постпанка". Тайм-аут Лондон. Получено 29 марта 2017.
  4. ^ а б Рейнольдс 2005, п. xxxi.
  5. ^ Для проверки этих групп как части оригинального пост-панк-авангарда см. Хейлин 2007, Siouxsie & the Banshees, Magazine и PiL, Wire; Рейнольдс 2013, п. 210, «...« постпанк-авангард »- откровенно политические группы, такие как Gang of Four, Au Pair, Pop Group ...»; Kootnikoff 2010, п. 30: «[Постпанк] группы, такие как Joy Division, Gang of Four и The Fall, имели огромное влияние»; Кавана 2015, стр. 192–193, Банда четырех, Cabaret Voltaire, The Cure, PiL, Throbbing Gristle, Joy Division; Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1337, Пере Убу, Говорящие головы; Cateforis 2011, п. 26, Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, The Slits, Wire
  6. ^ а б c d е Лезард, Николас. «Поклонники памяти [Саймон Рейнольдс Разорви и начни снова - рецензия на книгу] ". Хранитель. Получено 21 марта 2016.
  7. ^ а б c d е ж "Пост-панк". Вся музыка. Получено 5 декабря 2014.
  8. ^ а б c d Расмус, Агнешка. Против и не только: подрывная деятельность и нарушения в СМИ, массовой культуре и перформансе. Cambridge Scholars Publishing, март 2012 г.
  9. ^ а б Рейнольдс 2005, стр. ??.
  10. ^ Тейлор 2003 С. 14, 16.
  11. ^ Дикарь, Джон (18 февраля 1978 г.). "Power Pop, часть 2: Поколение C&A в Стране Блэнда". Звуки. Backpages Рока. Получено 1 декабря 2017.(требуется подписка)
  12. ^ "Big Gold Dream - Музыка за пределами Лондона". Vimeo. Получено 3 июн 2018.
  13. ^ Уилкинсон 2016, п. 1.
  14. ^ Рейнольдс 2005.
  15. ^ а б Гиттинс 2004, п. 5.
  16. ^ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которые подводят итоги пионеров арт-панка Wire». А.В. Клуб.
  17. ^ Джексон, Джош (8 сентября 2016 г.). "50 лучших альбомов новой волны". Вставить.
  18. ^ а б Уилкинсон 2016, п. 8.
  19. ^ Хейлин, Клинтон (2006). Сожжение Вавилона: от панка к гранж. Книги о пингвинах. п. 460. ISBN  0-14-102431-3..
  20. ^ Годдард, Саймон (2010). Mozipedia: Энциклопедия Моррисси и Смитов [Sioux, Siouxsie entry]. Эбери Пресс. п.393. ISBN  978-0452296671. Продюсировал Стив Лиллиуайт, [Крик] прибыл между журналом Реальная жизнь и Public Image Ltd. Общедоступное изображение как второй в триптихе того года альбомов, закладывающих основы пост-панка.
  21. ^ Армстронг, Билли Джо (15 апреля 2004 г.). "Sex Pistols". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 19 июня 2008 г.. Получено 17 марта 2009.
  22. ^ а б Totally Wired: постпанковые интервью и обзоры. Faber and Faber Ltd, февраль 2009 г. ISBN  978-0571235490
  23. ^ Рейнольдс 2005, п. 1.
  24. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна ]«С одной стороны, были популисты», настоящие панки ... которые считали, что музыка должна оставаться доступной и неприхотливой, чтобы продолжать исполнять свою роль злого голоса улиц. С другой стороны, авангард, получивший название постпанк, увидел 1977 год не как возвращение к сырому рок-н-роллу, а как шанс порвать с традициями.
  25. ^ а б c Ройек, Крис. Поп-музыка, поп-культура. Polity, июнь 2013. Печать. п. 28
  26. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна ].
  27. ^ Рейнольдс 2005, с. 1, 3.
  28. ^ а б c d е Китти Эмпайр (17 апреля 2005 г.). «Не бери в голову Sex Pistols» - [Разорви и начни снова: пост-панк 1978–1984 - рецензия на книгу] ". Хранитель. Получено 17 февраля 2016.
  29. ^ Стэнли, Боб. Да! Да! Да !: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе. W.W. Norton & Co. 14 июля 2014 г. Распечатать.
  30. ^ Рейнольдс 2005, п. 3, 261.
  31. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна ]«Они посвятили себя завершению незавершенной музыкальной революции панка, исследуя новые возможности, используя электронику, нойз, джаз и классический авангард».
  32. ^ Рейнольдс, Саймон (Июль 1996 г.). "Краутрок". Создатель мелодий.
  33. ^ Рейнольдс 2005, п. xi-xii.
  34. ^ а б Фишер, Марк. «Вы напоминаете мне золото: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп: Выпуск 9, 2010.
  35. ^ а б Паласиос 2010, п. 418.
  36. ^ Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). "Брайан Уилсон из The Beach Boys: американский Моцарт?". BBC.
  37. ^ Рейнольдс 2005, п. 7.
  38. ^ Баннистер 2007 С. 36–37.
  39. ^ О'Хаган, Шон; Вуллиами, Эд; Эллен, Барбара (31 января 2016 г.). «Был ли 1966 год лучшим годом для поп-музыки?». Хранитель.
  40. ^ Грин 2014, п. 173.
  41. ^ а б Дейл 2016, п. 153.
  42. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна ]«В те годы постпанка, с 1978 по 1984 год, происходили систематические разграбления модернистского искусства и литературы двадцатого века ...».
  43. ^ Аниндья Бхаттачарья. «Интервью Саймона Рейнольдса: поп, политика, хип-хоп и постпанк» Социалистический рабочий. Выпуск 2053, май 2007 г.
  44. ^ Рейнольдс 2005, п. 3 ≠.
  45. ^ а б Рейнольдс, Саймон (13 февраля 1987 г.). «Конец трека». Новый государственный деятель. Получено 5 марта 2017.
  46. ^ Рейнольдс 2005, п. xi.
  47. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна ]«Помимо музыкантов, был целый ряд катализаторов и воинов культуры, помощников и идеологов, которые основали лейблы, управляли группами, стали новаторскими продюсерами, публиковали журналы для фанатов, управляли хипстерскими магазинами звукозаписи, продвигали концерты и организовывали фестивали».
  48. ^ Рейнольдс 2005, п. 19.
  49. ^ Рейнольдс 2005 С. 27, 30.
  50. ^ Симпсон, Дэйв (9 февраля 2016 г.). «Культовые герои: Боб Ласт - подрывной создатель шотландского постпанк-лейбла». хранитель. Получено 3 июн 2018.
  51. ^ Дингуолл, Джон (12 июня 2015 г.). "Как крошечный шотландский лейбл Fast проложил путь для таких знаменитых индийских производителей, как Postcard". ежедневная запись. Получено 3 июн 2018.
  52. ^ Рейнольдс 2005 С. 26, 31.
  53. ^ Рейнольдс 2005 С. 27-28, 34.
  54. ^ Рейнольдс 2005, стр.3.
  55. ^ Cateforis 2011, п. 26.
  56. ^ "Joy Division - На рассмотрении документальный фильм ". Chrome Dreams. 2006 г.. Получено 1 сентября 2016.
  57. ^ Робб, Джон (10 января 2017 г.). «Первое выступление Siouxsie and the Banshees в 1976 году с игрой Lords Prayer - это было то место, где начинается пост-панк?». louderthanwar.com. Получено 1 сентября 2017.
  58. ^ Рейнольдс 2005, стр.11.
  59. ^ "Доска объявлений / Работа / Требуются музыканты". Создатель мелодий: 30. Барабанщик хотел сыграть on / off бит для современной группы с модным мировоззрением и довольно известного певца. - Virgin Records, 727 8070
  60. ^ Спенсер, Нил (27 мая 1978 г.). "Представляем оркестр Клуба одиноких сердец Джонни Роттена". NME. Мы говорим о различиях между рок-культурой и культурой регги, которая, как я полагаю, обладает гораздо большим достоинством, чем может представить большинство рок-групп или исполнителей. И Левен, и Вобл согласны. «Рок устарел», - говорит Вобл. «Но это наша музыка, наша основная культура. Люди думали, что мы будем играть регги, но у нас не будет ни GT Moore, ни регги-гитар, ни чего-то еще. Это естественное влияние - как будто я сильно играю на басу.
  61. ^ Кун, Кэролайн (22 июля 1978 г.). «Общественный имидж - Джон Роттен и Виндзорское поднятие». Звуки.
  62. ^ Рейнольдс 2005 С. 41–54.
  63. ^ Рейнольдс 2005 С. 103-109.
  64. ^ Рейнольдс 2005, с. 54, 180-182.
  65. ^ Честер, Тим (14 марта 2010 г.). "50 величайших продюсеров всех времен". NME. Получено 1 июня 2016.
  66. ^ Роб Янг. Необработанная торговля. Издательство Black Dog, ISBN  1-904772-47-1
  67. ^ а б c Лестер 2009 С. 83–85.
  68. ^ Рейнольдс 2005, с. 86, 124-130.
  69. ^ Рейнольдс 2005, стр. 9-10.
  70. ^ "Звуки Списки на конец года ". Рок-лист. Получено 9 мая 2016.
  71. ^ "Альбомы NME 1979 года". Рок-лист. Получено 9 мая 2016.
  72. ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984. Пингвин. п.427. ISBN  0-14-303672-6.
  73. ^ Абебе, Ницух (24 января 2007 г.). "Различные исполнители: Меньшая жизнь: готическая коробка". Вилы. Получено 10 марта 2013.
  74. ^ "Неопсиходелия". Вся музыка. нет данных
  75. ^ Терич, Джефф. "10 основных альбомов неопсиходелии". Treblezine. Журнал Cite требует | журнал = (помощь)
  76. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1337.
  77. ^ Рейнольдс 2005, с. 140, 142-43.
  78. ^ Рейнольдс 2005 С. 70.
  79. ^ а б Рейнольдс 2005 С. 158.
  80. ^ Рейнольдс 2005 С. 197-204.
  81. ^ «НЕТ !: Истоки отсутствия волны». Pitchfork.com. Получено 5 сентября 2020.
  82. ^ "Обзор жанра музыки без волны". Вся музыка. Получено 5 сентября 2020.
  83. ^ Рейнольдс 2005, с. 140.
  84. ^ Мастера, Марк (2008). Нет волны. Нью-Йорк: Издательство Black Dog. п. 9. ISBN  978-1-906155-02-5.
  85. ^ Рейнольдс 2005 С. 264, 266.
  86. ^ а б Фоге, Алек (октябрь 1994). Путаница впереди: история Sonic Youth. Макмиллан. С. 68–9. ISBN  9780312113698.
  87. ^ Маркус, Грейл (1 марта 1994). Рантеры и любители толпы. Якорные книги. п. 109. ISBN  9780385417211.
  88. ^ "Joy Division - Биография | Рекламный щит". www.billboard.com. Получено 21 августа 2017.
  89. ^ Харвел, Джесс. «Теперь это то, что я называю новой поп-музыкой!». Вилы. 12 сентября 2005 г.
  90. ^ Рейнольдс 2005 С. 374.
  91. ^ Рейнольдс 2005 С. 315, 294.
  92. ^ Рейнольдс 2005 С. 289, 294.
  93. ^ Рейнольдс 2005, стр. 296-308.
  94. ^ Рейнольдс 2005, с. 269.
  95. ^ Рейнольдс 2005 С. 268.
  96. ^ Рейнольдс 2005 С. 139-150.
  97. ^ а б Хьюи, Стив. "Биография". Вся музыка. Получено 24 марта 2016.
  98. ^ а б Рейнольдс 2005, стр. ???.
  99. ^ Салливан, Джим (2 марта 1984 г.). "Торжество Нового"'". Мичиган Дейли. Получено 8 июля 2012.
  100. ^ Келлман, Энди. "Песни Свободных - Банда из четырех". Вся музыка. Получено 19 февраля 2015.
  101. ^ Хэнсон, Эми. "Жесткий - Банда из четырех". Вся музыка. Получено 19 февраля 2015.
  102. ^ Hoffman, F.W .; Ферстлер, Х. (2004). Энциклопедия записанного звука, том 1 (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: CRC Press. п. 1135. ISBN  0-415-93835-X.
  103. ^ а б c "Новая волна / возрождение постпанка". Вся музыка. Получено 6 августа 2009.
  104. ^ W. Neate, "Интервью Саймона Рейнольдса: Часть 2 из 2", Идеальный звук навсегда, заархивировано из оригинал 25 мая 2011 г..
  105. ^ Рейнольдс 1996, п. xi.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Макнил, Ноги; Маккейн, Джиллиан (1997). Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры. Лондон: Маленькая, Коричневая книжная группа. ISBN  978-0-349-10880-3.

внешняя ссылка